25 janvier 2021

Art Déco nom donné par Paul Poiret Le style est né en 1910 en France , Juste une parcelle d’ art suffit a justifier un sentiment

Art déco Industriels Le style Art Déco est né en 1910 en France et durera 40 ans, avec l’avènement de l’ère industrielle, la période est au changement et au renouveau, d’abord méconnu, il est ensuite exporté à travers le monde avec l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 à Paris Des noms célèbres ont contribués à la création de l’ Art Déco comme Paul Poiret et Sonia Delaunay : L'atelier simultané 1923-1934 , René Lalique, Louis Comfort Tiffany, Jacques Emile Ruhlmann, Jean Dunand, Pablo picasso, Henri Matisse,  Tamara de Lempicka, William Van ElsenLe nom « Art déco » vient de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Il prend naissance dans les années 1910 et durera jusqu’en 1939, il fut d’abord appelé « art de 1925 » avant de prendre son nom donné par Paul Poiret  art déco , Comme l’Art Nouveau, l’Art Déco est né en France dans le champ des arts dits « mineurs » : mobilier, orfèvrerie, verrerie, tissus… 

photos de Paul Poiret Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 à Paris, le PATRIMOINE onirique de la photos fait désormais partie de l’imaginaire contemporain, cabinet de curiosités onirique du futur!

Arts décoratifs et industriels modernes de 1925

Arts décoratifs et industriels modernes de 1925

Arts décoratifs et industriels modernes de 1925

Arts décoratifs et industriels modernes de 1925

Arts décoratifs et industriels modernes de 1925ART DECO LUCILLE SEVIN FOR ETLING

LUCILLE SEVIN FOR ETLING

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LUCILLE SEVIN FOR ETLING

LUCILLE SEVIN FOR ETLING

LUCILLE SEVIN FOR ETLING

 L’art déco succède à l’art nouveau et touche l’architecture et l’architecture intérieure, la publicité, la mode, C’est un amalgame entre differents styles et mouvements comprenant aussi bien le constructivisme le cubisme, le Bauhaus que le futurisme et l’art nouveau. 

 Paul Poiret Exposition

 Paul Poiret Exposition

 Paul Poiret Exposition

 Paul Poiret Exposition Paul Poiret Exposition

Piero Fornasetti et Gio Ponti le cabinet Architettura ,1951   cette première version sera déclinée -en petite quantité- pendant quelques années ; les pieds pointus des 50’s sont alors remplacés par des pieds droits moins typés années 50 ; une version moderne en décor malachite est absolument superbe 

 Piero Fornasetti et Gio Ponti cabinet Architettura, 1951Les transports sont fortement influencés par l'art déco . Le style Art Déco utilise des formes géométriques élaborées, des matériaux bruts ou chics.

art deco ,mode des formes géométriquesart deco ,mode des formes géométriquesart deco ,mode des formes géométriquesart deco ,mode des formes géométriquesSonia Delaunay : L'atelier simultané 1923-1934 .

Delaunay transpose aux arts appliqués la loi des contrastes simultanés qu’elle développe en peinture. En décloisonnant les catégories des arts académiques, elle révolutionne le monde du textile. Tissus imprimés, dessins rehaussés, gouaches sur papier mettent en évidence le caractère innovant de cette artiste majeure du XXe siècle considérée comme une pionnière de l’abstraction. La confrontation des différents supports met l’accent sur le processus de mise en œuvre des créations, l’évolution des motifs géométriques puis organiques et la variété des tissus utilisés pour l’impression.L'art abstrait initié par Mondrian, Kandinsky ou Miro, la mode des formes géométriques a su tirer parti de leurs peintures.

art deco ,mode des formes géométriques

art deco ,mode des formes géométriquesL’art déco prone à retour à la rigueur après l’art nouveau, tout en volutes et formes organiques, en s’inspirant de la géométrisation cubiste dans un souci de fabrication plus facile dans une période d’après guerre et de crise Ses sources d’inspiration principales sont l’art tribal, le surréalisme, les arts mayas, africains et egyptiens, le constructivisme

 

 

Sonia Delaunay L'atelier simultané des rythmes colorés

Sonia Terk-Delaunay est née en 1885 en Ukraine. Epouse du peintre Robert Delaunay, elle a mené avec son mari des recherches picturales

Sonia Delaunay L'atelier simultané rythmes coloréss'attachant à explorer la lumière, le mouvement des couleurs, leur "contraste simultané". Dans leurs œuvres, les formes géométriques, colorées et vives, s'agencent en compositions rythmiques annonçant l'abstraction dont ils ont été parmi les pionniers. Pour elle, ces recherches, essentiellement instinctives, s'expriment dans la peinture pure mais aussi dans le domaine des arts appliqués, la décoration, la mode, domaines qu'elle estime répondre à la même quête artistique. Elle crée des tissus et des vêtements simultanés, elle réalise des collages, des reliures, des illustrations de livres de poèmes.

A partir de 1931 et notamment avec sa série des "rythmes colorés", elle revient à la peinture pure. Après la mort de Robert Delaunay, en 1941, elle continue de promouvoir le travail de son mari et, à travers lui, l'art abstrait, sans jamais abandonner les arts décoratifs dont elle explore toutes les branches et pour lesquels son rôle dans l'application de l'abstraction à été déterminant. Elle meurt en 1979 à Paris.                             Pour aller plus loin:
http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Delaunay

 S’organisant autour de quatre mots d’ordre : Géométrie, Couleur,

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

Ordre, sobriété, l’art déco trouvera son épanouissement dans les années 1920 à 1930 dans les domaines de l’architecture et de la décoration intérieure.

René Lalique crééra une gamme de décoration de luxe pour le paquebot français Normandie considéré à l’époque comme très représentative de l’Art Déco.

En architecture, L'Empire State Building » et le « Chrysler Building » sont de célèbres exemples de ce courant architectural, les grands principes d’un immeuble art déco sont :

   Des ouvertures en hauteur            

Des combles pentus et pourvus de lucarne

Des toits sont couverts de tuiles, de zinc ou d’ardoises,

  Des menuiseries de bois peint blanc

 Une large utilisation du béton pour la structure du batiment

 Des facades enduites le plus souvent en blanc ou ornées de pierre

Utilisation de briques jaune paille et rouge saturé pour les bâtiments plus modestes

 Présence de sculptures de femmes stylisées et des décors abstraits (frises, colonettes…)

  Les feronneries présentent des motifs simplifiés : corbeilles de fleurs, des vases ou des formes géométriques (cercles enlaçés, losange…)

Les architectes liés à ce courant moderne sont, en France, André Lurçat, Robert Mallet-Stevens, Pierre Chareau et bien sûr Le Corbusier, qui n'en avait pourtant pas le diplôme, et dont les principes en architecture ce sont : façade libre, plan libre, toiture terrasse, fenêtre en longueur, pilotis et liberté créatrice.

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art deco ,mode des formes géométriquesart deco ,mode des formes géométriques

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorésart déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

 

DSC_2136art deco ,mode des formes géométriquesart deco ,mode des formes géométriques

La condamnation de l’art moderne par les nazis

l’exposition Entartete Kunst organisée en 1937 à Munich par les nazis
Dès l’accession au pouvoir en 1933 d’Adolf Hitler, de virulentes attaques sont sans cesse formulées contre les recherches picturales initiées dans les années 1910 par les artistes expressionnistes allemands, qu’ils appartiennent au courant Die Brücke, der Blaue Reiter ou  du mouvement dada ou dadaïsme c'est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du xxe siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques.Souhaitant s’éloigner des représentations traditionnelles de l’art, ils proposent des langages esthétiques nouveaux et variés dont certains semblent amplement s’inspirer des arts primitifs africains comme du cubisme. L’opposition entre les deux esthétiques aboutit en 1937 au décrochage des cimaises des musées nationaux allemands d’environ 16 000 œuvres d’avant-garde. Une sélection de 650 d’entre elles sont alors rassemblées à Munich, pour y être présentées lors de l’exposition Entartete Kunst,Art dégénéré était l'expression officielle adoptée par le régime nazi pour interdire l'art moderne en faveur d'un art officiel appelé l'« art héroïque » 

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L'architecture est repensé, les vitraux diffusent la lumière, Le bois est finement travaillé et parfois doré à l'or fin. La recherche de l’élégance est de mise.

Les lustres en cristal, imposants et majestueux illuminent les hauts plafonds...

  Les couleurs phares sont le blanc, le noir, l’argent, la verte menthe

Les formes sont géométriques et abstraites

art deco ,mode des formes géométriques

Dada est issu d’une filiation expressionniste et sa véritable naissance est le Manifeste littéraire, publié sous forme de tract, en février 1915, à Berlin, par Hugo Ball etRichard Huelsenbeck. Ceux-ci, en se déclarant « négationnistes », affirment : « Nous ne sommes pas assez naïfs pour croire dans le progrès. Nous ne nous occupons, avec amusement, que de l’aujourd’hui. Nous voulons être des mystiques du détail, des taraudeurs et des clairvoyants, des anti-conceptionnistes et des râleurs littéraires. Nous voulons supprimer le désir pour toute forme de beauté, de culture, de poésie, pour tout raffinement intellectuel, toute forme de goût, socialisme, altruisme et synonymisme. » C’est à partir de ce texte que s’esquisse la position spécifique de dada.

Dada connaît notamment une rapide diffusion internationale. Dada met en avant un esprit mutin et caustique, un jeu avec les convenances et les conventions, son rejet de la raison et de la logique, et marque, avec son extravagance notoire et son art très engagé, sa dérision pour les traditions. Les artistes de dada se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé. Ils cherchaient à atteindre la plus grande liberté d'expression, en utilisant tout matériau et support possible. Ils avaient pour but de provoquer et d'amener le spectateur à réfléchir sur les fondements de la société. Ils cherchaient également une liberté du langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite.

Hugo Ball en costume cubiste auCabaret Voltaire

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art deco ,mode des formes géométriques

art deco ,mode des formes géométriques

FORMATION,ÉBÉNISTERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE

 

FORMATION,ÉBÉNISTERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE

FORMATION,ÉBÉNISTERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE

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FORMATION,ÉBÉNISTERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE

art deco ,mode des formes géométriques

Les matières rares et chères y sont reines : FORMATION,ÉBÉNISTERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTEbois précieux, ivoire, verre, acier chromé, les verrières sont nombreuses

 

Écrivains, peintres, plasticiens, cinéastes, danseurs, photographes et même quelques musiciens, dada a traversé toutes les expressions artistiques de son temps31.

Jean (ou Hans) Arp
  • Symétrie pathétique broderie d'après un dessin de Jean Arp.
  • Fleur-marteau
Victor Brauner
  • La Ville qui rêve32
Beatrice Wood et Marcel Duchamp en 1917
Alfred Stieglitz, photographie33 de la Fontaine de Marcel Duchamp, 1917.
Marcel Duchamp

 « Art déco » est l'abréviation de « Arts décoratifs », et concerne l'architecture, plus spécialement l'architecture intérieure avec ses tapisseries, vitraux, peintures et sculptures ornementales, son ébénisterie, l'emploi de la céramique, de l'orfèvrerie. Le design qui débute sur les grandes séries d'équipement de l'habitat et des bureaux peut y être associé, ainsi que la mode vestimentaire et la typographie des signalisations et des réclames affichées et les enseignes.

 

LE COUPLE DELAUNAY ET LES RYTHMES DE LA PEINTURE

Sonia (1885-1979) et Robert Delaunay (1885-1941) forment un couple de peintres fusionnel. Ils se présentent également chacun de leur côté en tant qu’artistes complets, souhaitant dépasser le simple support de la toile pour s’exprimer tant en tapisserie, en architecture ou encore dans la mode. Leur art se complète et tous deux ont cherché à exprimer pleinement la peinture dans une conception artistique, philosophique et théorique : celle du simultanisme.

Sonia Delaunay et le contraste simultané

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

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Les couleurs sont, en effet, caractéristiques des œuvres de Sonia Delaunay : on a, par exemple, associé son travail des premières années au fauvisme* ou au primitivisme**. Cette artiste est principalement connue pour ses patchworks colorés qu’elle a su décliner en peinture, en tapisserie, en design et dans la mode. Cependant, elle est également une peintre accomplie à la recherche de l’expression de la peinture pure.

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

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Ce langage pictural des couleurs est le concept fort des travaux de Sonia Delaunay qui se veut interprète, traductrice de la vie, des sentiments, des textes ou de la musique en peinture.

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

art déco Sonia Delaunay papier peint rythmes colorés

Elle souhaite avec les couleurs dire ce que le verbe exprime. Elle associe, par exemple, la musicalité des vocalises aux rythmes des couleurs : rythmes qui sont créés par le contraste simultané des couleurs, comme nous pouvons le constater dans certaines de ses œuvres 

Art déco création design Le nom Art déco vient de l'Exposition des Arts décoratifs industriels modernes 1925, le rythmes colorés

Jules LELEU INDUSTRIE MEUBLE

Jules LELEU INDUSTRIE MEUBLE À HAUTEUR D'APPUI en bois de placage ouvran

Jules LELEU INDUSTRIE
MEUBLE À HAUTEUR D'APPUI en bois de placage ouvrant à deux portes ornées d'un motif central .

Jules LELEU INDUSTRIE MEUBLE

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 Le style Art Déco

Le style Art Déco est né en 1910 en France et durera 40 ans, avec l’avènement de l’ère industrielle, la période est au changement et au renouveau, d’abord méconnu, il est ensuite exporté à travers le monde avec l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 à Paris Des noms célèbres ont contribués à la création de l’ Art Déco comme Paul Poiret, René Lalique, Louis Comfort Tiffany, Jacques Emile Ruhlmann, Jean Dunand, Pablo picasso, Henri Matisse,  Tamara de Lempicka, William Van Elsen …


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