Artiste créateur en art multiple FORMATEUR en arts appliqués au PATRIMOINE de l'architecture Chaque rêve finit par trouver forme
formation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE et écologie raisonnée du bâtie et de son environnement
programme formation CAP 2023 ÉBÉNISTERIE arts appliqués en création design .TITRE pro restaurateur arts appliqués aux PATRIMOINE
Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel.. L'art peut-il changer le monde #renaissance de la restauration comme technique esthétisante . qu'est ce que l'art d’être un ébéniste ? l'ébéniste vie au cœur de la société il veille à la tradition ,à la transmissions , il transmet et modernise à chaque générations le style , bouleverse les modes et les savoirs par leur curiosité qui leur fait aussi travailler tout les matériaux existant support à des rêveries... [Lire la suite]Titre professionnel Restaurateur de mobilier d'art . CAP ébéniste préparation aux épreuves de restaurateur
MARPEN FORMATIONS et derniere nouvelle du monde La restauration en art englobe toutes les interventions et tous les traitements servant à rétablir un état historique donné et, par là, à améliorer la lisibilité et l'intégrité esthétique d'un objet ou d'un bâtiment ou, le cas échéant, rendre son utilisation à nouveau possible. Tags : CAP ébéniste préparation aux épreuves de restaurateur ... [Lire la suite]
Patrimoine 2022 sortir en Charente exposition d’art singulier miroir des tendances de la conscience du Patrimoine oniriques
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comment devenir maçon ? certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien 2022
modalités d'acquisition de la certification par capitalisation des blocs de compétences RNCP4250BC01 Exécuter des travaux de maçonnerie dans du bâti ancien Bâtir ou restaurer un mur en matériau local traditionnel.Créer des ouvertures dans des murs existants et réaliser la déconstruction de parties d'ouvrages.Remplacer un élément de maçonnerie.Réaliser un sol en dallage.Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied. RNCP4250BC02 Réaliser des enduits dans du bâti ancien Réaliser les opérations... [Lire la suite]
Exposition Art plastique et Artistes, Expo du futur . Le Club de l’art social à était fondé pour une motivations essentielles une actions sociales artistiques , pour mettre l’art à la portée de tous et promouvoir des pratiques artistiques au sein même de la classe ouvrière et valoriser des formes de créations artistiques populaires, leur objectif d’œuvrer à l’élaboration de d’une réactualisation du débat sémantique, maintes fois répété, entre l’art pour l’art et l’art... [Lire la suite Histoire de l'histoire de l'art - L'art peut-il changer le monde
Exposition La Barre À Chat le 13 juillet 2020 à 2100 nous, sortir en Charente Patrimoine, ART miroir des tendances de la conscience
Exposition : « LABARACHA » du 13 juillet au 6 septembre Maison du Patrimoine : Du mardi au dimanche de 14h à 18h. La ‘barre à chat’ est une expression désignant le bois horizontal, qui tient l’écartement des pieds d'une table. C'est la barre qui relie les deux cotés du piétement d'une même table, faisant la stabilité de celle-ci. Elle représente un pont entre deux univers, entre le temps passé et le temps présent, entre le proche et le lointain, entre le très grand et le tout petit. Cette barre, c'est aussi l'endroit où les... [Lire la suite]
une eglise nécessite des travaux de restauration. Là, il va s’agir de reconstruire ce qui a été détruit. Établir la liste des travaux à réaliser en priorité sera long. Restaurer un édifice, ce n’est pas l’entretenir, le réparer ou le refaire, c’est le rétablir dans un état complet qui peut n’avoir jamais existé à un moment donné 
pédagogie de l'ébéniste, une démarche d'ouverture à l'environnement pédagogique et culturel, l'enseignant d'arts appliqués peut notamment entrer en relation avec les autres disciplines d'enseignement notament sur l'analyses des désordres de construction ,la Taille de Pierre ,avec le MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant pour travailler sur des thèmes communs, des questions, des problématiques complémentaires qui peuvent donner lieu à des approches croisées et instaurer une... [Lire la suite]
l' Atelier de l'humain Un projet pédagogique d’atelier est réalisé chaque année. L’objectif consiste à s’adjoindre une pluralité de compétences diverses. Les jeunes maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique. Ils prennent connaissances d'une culture générale et artistique. Ils découvrent ensemble diverses pratiques et techniques de base qu'ils mettent en oeuvre. Ils envisagent ainsi par leurs échanges et leur travail les aspects historiques,... [Lire la suite]
La photographie joue un rôle essentiel vis à vis du patrimoine onirique , en apportant un témoignage visuel de son état, de ses évolutions et transformations . Mémoire importante et primordiale du sentiment, la photographie laisse aussi entrevoir l'esprit intemporel des hummains. En voici la preuve en images
c'est la fête à Angoulême sortir en Charente Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE SORTIR EN CHARENTE, une VISITE en FRANCE a Angouleme département de la charente (16) imaginé par eric Arbouin et son environnement Eric Ochs Les journées européennes du patrimoine auront lieu en Charente à tusson les 19 et 20 septembre 2020, autour du thème : « Patrimoine et éducation : apprendre pour la vie ! ». Ne cherchez plus l'ESCAPE GAME de vos rêves,... [Lire la suite]
des journée porte ouverte à l'art sur rendez-vous à L'Atelier Saint Martin , des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien L'Art singulier est un mouvement artistique contemporain qui regroupe un certain nombre de créateurs, dont certains autodidactes, ayant volontairement ou non établi une distance avec l'art académique. L'illustrateur dessine directement sur le bloc de bois, le... [Lire la suite]
qu'est ce que l'art ? l’art est une PROPOSITION perceptible, visible, tangible, réel d'un sentiment . La bataille des senses est engagée entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible , des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans l'espace restreint d'un caléidoscope ____, la poésie se meurt d' être passé à l'acte...[Lire la suite] mise au tombeau de marcel DUCHAMP , la vie est un mouvement artistique,
pédagogie de l'ébéniste , une démarche d'ouverture à l'environnement pédagogique et culturel, l'enseignant d'arts appliqués peut notamment : - entrer en relation avec les autres disciplines d'enseignement général assurées au centre pour travailler sur des thèmes communs, des questions, des problématiques complémentaires qui peuvent donner lieu à des approches croisées et instaurer une véritable interdisciplinarité aidant les élèves à mieux percevoir le sens de leurs apprentissages Depuis que Leon Battista... [Lire la suite]
a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible le monde qui m' entoure dans des reves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin !,? le Bauhaus ,la vocation d'une école photos liées au tag art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers... [Lire la suite]
Tags : Bauhaus, Constructivisme Intelligent, exercices constructivistes, No man's land LACONIQUE, projet art conceptuel applique a la pédagogie active, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques, THÉORIES DE L'APPRENTISSAGE
Catalogue des arts négatifs , la rue célèbre l'armistice 1918 En-verres et contre tous .
l'éducation négative de l'art , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom. l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible, d'un sentiment que l'on a rendu réel Dans les capitales européennes, c'est le soulagement. À Paris, un million de personnes descendent dans la rue pour... [Lire la suite]
La lutte des «transclasses» Par Sonya Faure. Ils déjouent les règles de la reproduction sociale et passent d’un milieu à l’autre. Un livre s’intéresse aux parcours sinueux d’anciens enfants des classes populaires, loin des clichés de l’ascenseur social ou du self-made-man. La lutte des... [Lire la suite]
PARCOURS JEUNES Le service civique marpen apprendre à regarder le monde et à le voir , changer le monde influencer l'avenir du futur Plus d'infos ici Le Service Civique est un engagement volontaire au service de l'intérêt général, ouvert à tous les jeunes de 16 à 25 ans, sans conditions de diplôme ; seuls comptent les savoir-être et la motivation. Il permet de s’engager, pour une période de 6 à 12 mois, dans une mission en faveur de la collectivité. Le Service Civique c’est la... [Lire la suite]
photos du chantier :Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE chantiers REMPART L'Atelier Saint Martin des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien Kant et l’instauration d’une théorie conceptualiste de la perception Perception et contenu non-conceptuel ; le concept invente t il l'art Prieuré Saint-Martin Hébergement : Sous... [Lire la suite]
association Jeunesse et sports André Malraux et l'éducation populaire,l'Union avant le rempart , L'archéologie de la taupe, association 1968
Histoire d’une utopie émancipatrice 1966 l’éducation populaire un outil d’émancipation humaine par la « culture » Il y a cinquante ans, le général de Gaulle présidait à la création du ministère des affaires culturelles. La naissance de cette institution a précipité le déclin d’un autre projet, à présent méconnu : l’éducation politique des jeunes adultes, conçue dans l’immédiat après-guerre comme un outil d’émancipation humaine. Pour ses initiateurs, culture devait rimer avec égalité et universalité.... [Lire la suite]
MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE > St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX ► DIAPORAMA St Ouen la Thène,restaurateur d'art roman, CLUB MARPEN,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX,Union REMPART,Cotravaux, réseau d’acteurs du travail volontaire Depuis 1959, les associations du réseau Cotravaux ont choisi de travailler ensemble et de faire vivre un lieu permanent de... [Lire la suite]
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curriculums de l'apprenti de la vie (il n'y a rien à comprendre il faut faire les choses)
1973 connaissance du club Archéologique marpen ;dans L' associations de volontaires bénévoles merpins vieux bourg et de jackie flaud le mentor de nos envie de bien faire.
1974/1976 collège Elisée Mousnier de Cognac CPPN (ou transition) M.Lafond l'un de mes sauveurs.
prés-apprenti palefrenier au bois angeac .charente .1975/1976
CAP ajusteur tourneur fraiseur 1977/1979 avec option dinandier avec m.berniard LEP LOUIS DELAGE COGNAC
CAP ébéniste restaurateur en objets d'art 1979/1981 chez m.paul bochin ,L'établissement, situé au 59 RUE JULES GOELLER à COGNAC (16100) CHAMBRE DES METIERS COGNAC
apprentie antiquaire chez jésus vert 1981/1983 a cognac antiquité meuble vert,Il y a eu Louis, le grand-père. Jésus, le père. Alain, le fils. Trois générations de Cognaçais se sont succédé à la tête des meubles Vert.
encadrant technique et animateur de chantier de jeune 1979/1982 en taille de pierre et maçonnerie. pour le club archéologique Marpen sur la commanderie templière de Maine-de-Boixe, commune du Sud-Ouest de la France, située dans le département de la Charente.
ouvrier agricole pépiniériste entreprise hubert leray a villier le roux 1983/1985 située dans le département de la Charente.
directeur de chantier monument historique sur une église romane pour le club archéologique Marpen 1982/1994 grand prix Pierre de Lagarde de la restauration des Chefs-d'œuvre en péril 1986 grand prix de la sauvegarde et de la restauration St Ouen la Thène ,archéologie du bâti
encadrant technique et animateur de chantier de jeune en taille de pierre ,maçonnerie ,charpente , sous la direction des architectes des bâtiments de france M.Borgeau à larochelle et messieurs Oudin et Auzou architecte des monuments historique a Angoulême . Saint-Ouen-la-Thène commune du Sud-Ouest de la France située dans le département de la Charente-Maritime.
artisan ébéniste d'art restaurateur et sculpteur sur pierre en arts appliqués en architecture,1990/2015 création design expérimentale pluridisciplinaire.
antiquaire spécialisé dans la haut époque, artisan ébéniste d'art restaurateur, 2010/215 bouquiniste spécialisée dans les livres ancien traité des métiers ,des voyages , de l'ethnologie du Régionalisme et Manuscrits.
encadrant formateur en maçonnerie pour le club Marpen 2014/2015
encadrant formateur en ébénisterie 2015/2019 , création design sur tout matériaux humain car de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des métiers d' art .
prof d'histoire de l'art de son propre développement par l'éducation négative , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom.
174 Bulletin de la Société entomologique de France
Troglorites Ochsi a été découvert dans la grotte d'Eynési,
près de Coursegoules (Alpes-Maritimes), par M. Jean Ochs,
jeune entomolo- giste à qui l'on doit déjà de très intéressantes captures.
Ce véritable troglobie se prend sous les pierres et non sur les parois de la grotte
comme Troglorites Breuili Jeann. ; il paraît d'ailleurs des plus rares et en sept mois de recherches
et plus de quarante visites, il n'a été possible d'en capturer que trois exemplaires.
Il faut faire vite ce qui ne presse pas pour pouvoir faire lentement ce qui presse.
le Bauhaus un Constructivisme moderniste, Le Constructivisme pédagogique cubiste de l'apprentissage de l'ART d'être heureux
a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible
le monde qui m' entoure dans des rêves insolites et absurdes proposés par l' étrange hasard du petit matin !,?
le Bauhaus ,la vocation d'une école
éric ARBOUIN FORMATEUR,Artiste créateur en art multiple transmetteur bluetooth ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE,MAÇONNERIE; qui fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le
monde des métiers artistiques et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,il maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel CAP ÉBÉNISTE
Traditions et transmission Constructivisme et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?bla- bla-bla! et +
traduite par "la maison de la construction"
Elle fut créée à Weimar en 1919, par Walter Gropius, un architecte de 36 ans connu pour son style audacieux : des lignes et des angles droits, des façades en verre, pas d'ornement.
Nommé directeur des deux écoles d'art de Weimar, l'école des Arts appliqués et l'école des Beaux-arts, Gropius décide de les faire fusionner pour créer le "Staatliches Bauhaus zu Weimar", que l'on appellera "Bauhaus".
La grande idée du "Bauhaus", c'est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, c'est à dire l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau.
Au "Bauhaus", on apprend donc à créer des objets à la fois esthétiques, fonctionnels et innovants, destinés à une production en série, pour que l'art puisse entrer dans la vie quotidienne. Les élèves suivent et des cours de théorie artistique, où ils apprennent la forme, la couleur, avec des professeurs comme Paul Klee et Kandinsky et des ateliers techniques : de tissage, de poterie, de métal, de menuiserie, d'imprimerie... Là, ils apprennent les techniques, et créent aussi des prototypes d'objets.
Dans une époque où seulement une partie privilégiée de la population pouvait se permettre le « sur mesure » (par ex. le jugendstil), le Bauhaus s’était donné comme objectif de créer du beau design pratique et accessible à tous.
L’enseignement de l’école reposait sur 6 objectifs :
- Assurer un très bon enseignement artisanal
- Créer des produits d’une qualité exquise du point de vue technique et esthétique
- Accentuer la fonctionnalité des produits
- Fournir des produits abordables grâce aux processus industriels
- Synthétiser les arts plastiques, l’artisanat et l’industrie pour arriver à une œuvre d’art « totale »
- Intégrer l’art dans la vie quotidienne
Dans le style, le "Bauhaus" est très moderne : l'esthétique est simple, épurée, avec beaucoup de matériaux novateurs comme l'acier et le verre. Il y a peu de fioritures. On est dans la lignée des courants d'avant-garde de l'époque, notamment l'art abstrait géométrique : les toiles de Piet Mondrian, ou le constructivisme russe.
L'enseignement
Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable de diplôme. Le programme du Bauhaus rédigé en 1919 par Walter Gropius prévoit l'organisation de l'enseignement aux étudiants. Malgré les évolutions et les adaptations qui auront lieu au cours des 14 ans de l'histoire du Bauhaus, les principes de base resteront à peu près les mêmes.
Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée par des maîtres (Meister). Les élèves s'appellent apprentis (Lehrlinge) et peuvent devenir compagnons (Gesellen) et jeunes maîtres (Jungmeister). Le conseil de maîtrise gère les affaires du Bauhaus et les nominations des jeunes maîtres.
Dans la représentation schématique que fait Gropius en 1922 (voir ci-contre), l'enseignement est présenté sous la forme de trois cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau). La première partie est en un cours élémentaire (Vorlehre) initialement de 6 mois. La seconde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Jusqu'en 1925, cet enseignement comporte deux volets : un enseignement de la forme (Formlehre) donné par un artiste, maître de la forme et un enseignement pratique (Werklehre) donné par un maître artisan. Dans le schéma ci-contre chacun des ateliers correspond à un matériau : pierre (Stein), argile (Ton), verre (Glas), couleur (Farbe), tissu (Gewebe), métal (Metall) et bois (Holz). La dernière étape consacrée à la construction ne sera mise en place que plus tard et de manière différente.
Le cours élémentaire vise à donner une formation artistique de base aux étudiants. Initialement d'une durée de 6 mois, il est porté à un an en 1923. Au début du Bauhaus, c'est Johannes Itten qui en est chargé. Après son départ en 1923, il est remplacé par László Moholy-Nagy qui sera lui-même remplacé par Josef Albers en 1928. Parallèlement, cette formation est complétée par des cours comme ceux de Klee ou Kandinsky.
Même s'ils ont évolué au cours du temps, les ateliers pluridisciplinaires du Bauhaus constituent l'un des éléments essentiels de la formation des étudiants. La mise en place d'un double tutorat (maître de la forme etmaître artisan) se fait dès 1920 afin de favoriser le rapprochement entre un enseignement artistique formel et un enseignement pratique . À la création du Bauhaus les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de poterie, l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de peinture murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier d'imprimerie et enfin l'atelier de reliure . Cette organisation perdurera jusqu'à ce que Meyer crée un atelier de second-œuvre regroupant la menuiserie, le métal et la peinture murale.
Important courant de l'abstraction qui se développe à partir de 1913 environ sur la base du cubisme et du futurisme (mouvement artistique fondé en Italie en 1909 pour la glorification de la civiIisation moderne, du progrès technique et de la vitesse contre la tradition conventionnelle et le passéisme culturel) utilisant exclusivement des éléments géométriques comme le cercle le rectangle ou la ligne droite.
L'interaction des formes crée une tension à l'intérieur du tableau. Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique. Le courant ne se limite pas aux arts plastiques ; il implique également l'adhésion à l'évolution de la technique moderne et englobe tous les domaines de l'existence architecture, mode, design.
Les premiers constructivistes sont Malevitch, Rodchenko en Russie ; à la suite de la révolution Russe provenant l'unité entre l'art et la politique, le constructivisme évolue vers une forme particulière à ce pays qui est le suprématisme (mouvement de peinture non figurative fondé en 1913 par Malevitch.
Partant du cubisme il prône une pure abstraction géométrique en se limitant au carré, complète en suite par des triangles et le cercle. La première toile suprématiste est exposée en 1915 : carre noir sur fond blanc.) Indépendamment des constructivismes Russes et parallèlement au suprématisme, se forme en Hollande le groupe De Stijil dominé par Mondrian. Le constructivisme s'étend en Europe et gagne les États Unis après la seconde guerre mondiale. Enfin il est à l'origine de nombreux courant de l'art moderne, l'art cinétique, l'art concret, op art, etc....Le principe du constructivisme n'a pas perdu son impact, est repris périodiquement par de nombreux artistes
Le constructivisme représente une nouvelle forme de pensée dans l'art moderne. Les artistes constructivistes ont préssenti les impératifs du développement d'une société nouvelle. Les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit de rendre avant tout "fonctionnel".A partir des années 20, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture, les arts appliqués. Elle favorise le développement du "design", elle posera les bases de la typographie moderne et fait découvrir la technique du photomontage.
Cette nouvelle volonté constructiviste se manifeste dans les oeuvres de MALEVITCH, RODTCHENKO, elle précise l'idée d'un art de l'avenir qui se doit de rester réaliste et résolument moderne. Associé dans ses débuts avec le mouvement marxiste de la Révolution, le constructivisme est l'expression de cette doctrine qui entend construire une nouvelle société. Le mot "construction" est l'un des mots le plus fréquemment employés à l'époque.
- Architecture - La notion de "structure" apparaît dès 1915 dans les projets de LE CORBUSIER (maison DOM-INO), il définit clairement la nouvelle conception de l'architecture, elle devient une "construction" déterminée uniquement par une structure intérieure et des murs-rideaux . Ce qui compte c'est une structure dynamique et non plus le volume et la ligne. En l919 Walter GROPIUS applique dans ses "gratte-ciel" le principe constructiviste de la structure dynamique (ossature métallique et murs en verre).
- Enseignement - C'est au Bauhaus que les nouvelles idées de l'après-guerre marquent un enseignement tourné vers le rationnel et le fonctionnel. Dans cette école des artistes comme : KANDINSKY, KLEE, MOHOLY-NAGY, GROPIUS forment les plasticiens et les stylistes de la nouvelle époque industrielle.
- Pratique - Dans les années 20 le développement théorique du constructivisme ne s'accompagne que de réalisations modestes. LE CORBUSIER ne construit alors que des villas où il applique l'architecture fonctionnelle "machine à habiter". Ce n'est qu'avec le développement des grandes cités américaines que le constructivisme devient le style du 20c siècle.
- Dans le domaine des arts appliqués le constructivisme a étè la source d'une véritable révolution des principes décoratifs :
- Typographie moderne.
- Photomontage.
- L'image visuelle libérée de son contenu représentatif acquiert la liberté et maîtrisa le langage abstrait.
KANDINSKY construit une iconographie de type abstrait (Bauhaus).
- Meubles BREUER et RODTCHENKO
- Photomontage, pionnier du photomontage.
- Peinture. Le constructivisme fut l'un dès ancêtres directs de l'art abstrait géométrique qui est encore pratiqué par de nombreux artistes. Le plus grand artiste lié au constructivisme fut PIET MONDRIAN.
- Très proche des "codes" cubistes synthétiques, en particulier des sculptures de PICASSO, le constructivisme propose une réorganisation de l'espace à partir des formes et des volumes géométriques.
TATLINE
LISSITSKY formes géométriques sur fonds monochromes.
RODTCHENKO formes dynamiques, géométriques.
Piaget et le constructivisme
Le constructivisme suppose que les connaissances de chaque sujet ne sont pas une simple « copie » de la réalité, mais une « (re)construction » de celle-ci. Le constructivisme s'attache à étudier les mécanismes et processus permettant la construction de la réalité chez les sujets à partir d'éléments déjà intégrés.
La compréhension, constamment renouvelée, s’élabore à partir des représentations plus anciennes d’événements passés, que le sujet a d’ores et déjà « emmagasinées » dans son vécu. En fait, le sujet restructure (« reconceptualise »), en interne, les informations reçues en regard de ses propres concepts : c’est le phénomène de restructuration conceptuelle à travers ses expériences. Cette vision s'inspire des stades piagiétiens .Constructivisme et apprentissage
Dans la vision constructiviste de l'apprentissage, les étudiants sont considérés comme des organismes actifs cherchant du sens, des significations. Apprendre consiste donc simplement à ajuster nos modèles mentaux pour s'adapter à de nouvelles expériences. Si la construction du sens ne peut, au début, n'avoir que peu de rapport avec la réalité (comme dans les théories naïves des enfants), elle devient de plus en plus complexes, différenciée et réaliste au fil du temps.
Principes de base du constructivisme
- Apprendre est une recherche de sens. Par conséquent, apprendre doit commencer par les questions autour desquelles les étudiants essaient activement de construire le sens.
- Comprendre le sens exige de comprendre le tout comme ses parties. Parties qui doivent être comprises dans le contexte du tout. Par conséquent, l'apprentissage se concentre sur des concepts primaires, non sur des faits isolés.
- Pour enseigner correctement, il faut comprendre les modèles mentaux que les étudiants utilisent pour percevoir le monde et les hypotèses qu'ils font pour soutenir ces modèles.
- Le but de l'apprentissage est, pour un individu, de construire sa propre signification, et pas simplement d'apprendre par coeur les « bonnes » réponses pour en recracher le sens à d'autres. La seule manière valable de mesurer l'apprentissage est de l'évaluer, et de fournir de cette manière aux étudiants de l'information sur la qualité de leur apprentissage.
Comment le constructivisme produit un effet sur l'apprentissage
L'enseignement constructiviste est fondé sur la croyance que les étudiants apprennent mieux quand ils s'approprient la connaissance par l'exploration et l'apprentissage actifs. Les mises en pratique remplacent les manuels, et les étudiants sont encouragés à penser et à expliquer leur raisonnement au lieu d'apprendre par coeur et d'exposer des faits. L'éducation est centrée sur des thèmes, des concepts et leurs liens, plutôt que sur de l'information isolée.
Instruction : A partir de la théorie constructiviste, les enseignants se concentrent sur l'établissement de rapports entre les faits et favorisent les nouvelles compréhensions des étudiants. Ils adaptent leur enseignement aux réponses des étudiants et les encouragent à analyser, interpréter et prévoir l'information. Les professeurs s'appuient également fortement sur des questions ouvertes et favorisent le dialogue entre les étudiants.
Evaluation : Le constructivisme tend à l'élimination des catégories et des tests standardisés. Au lieu de cela, l'évaluation devient partie prenante de l'apprentissage de sorte que les étudiants jouent un plus grand rôle en jugeant leurs propres progrès.
Conclusions
Le constructivisme est une manière de penser le savoir, une référence pour construire des modèles de l'enseignement, de l'apprentissage et des programmes d'études. Dans ce sens, c'est une philosophie.
Dans cette perspective, l'enseignement devient l'établissement et le maintien d'une langue et de moyens de communication entre le professeur et les apprenants, aussi bien qu'entre les apprenants eux-mêmes. Présenter simplement le matériel, énoncer les problèmes et recevoir des réponses n'est pas un processus de communication assez raffiné pour un apprentissage efficace.
Certains principes du constructivisme en termes pédagogiques :
- Les étudiants viennent en classe avec une expérience du monde et un apprentissage antérieur long de plusieurs années.
- Même pendant qu'il évolue, un apprenant filtre toutes ses expériences à travers sa conception du monde et cela affecte l'interprétation de ses observations.
- Changer leur vision du monde exige des apprenants un travail important.
- Les étudiants apprennent les uns des autres aussi bien que de l'enseignant.
- Les étudiants apprennent mieux en faisant.
- Permettre et créer pour tous des occasions de se faire entendre favorise la construction de nouvelles idées.
Dans une perspective constructiviste, les étudiants sont actifs dans la recherche du sens. L'enseignement cherche ce que les étudiants peuvent analyser, étudier, et comment ils peuvent collaborer, partager, construire et générer du sens sur la base de ce qu'ils savent déjà, plutôt que quels faits, qualifications ou processus ils peuvent singer. Pour y parvenir efficacement, un enseignant doit être un étudiant et un chercheur. Il doit essayer d'obtenir une plus grande conscience des environnements et des participants dans une situation d'enseignement donnée. Ainsi, pour engager les étudiants dans l'apprentissage, il devra s'ajuster continuellement à leurs actions et s'appuyer sur le constructivisme comme une référence.
Constructivisme-Intelligence –un pari sur l'avenir de la théorie de Jean Piaget. thèmes susceptibles de passer à la postérité : le constructivisme ou comment se construit progressivement un réel intelligible et la réversibilité des actes et/ou de la pensée, source de l'intelligence. Le constructivisme, car il apporte une réponse claire et originale à la question des rôles respectifs du sujet et des objets dans l'élaboration des connaissances ; la réversibilité, parce que cette capacité qu’a le sujet de se saisir des actions disparues des données perceptives et de les composer entre elles pour déduire un élément commun en dépit de leurs disparités reste une conception révolutionnaire de l’intelligence.
Tags : abstraction et développement, Constructivisme Intelligent, projet art conceptuel applique a la pédagogie active
projet art conceptuel appliqué du 00.12.2016
ON PEUT APPRENDRE DE CES ECHECS
Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».
- Echecs: Bobby Fischer et les deux "K" ou la sur la photo "MINI SERIE PRODUCTION FORMATION ÉBÉNISTERIE jeux d'échecs école du Bauhaus" de l'album "CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur "
Le jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.
Le mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.
légende du jeu d'échecs , l'histoire du roi Belkib
Légendes peu connues du Bauhaus
Une exposition spéciale au Bauhaus-Archiv célèbre les dernières acquisitions du musée.
Alma Siedhoff-Buscher, grands blocs de construction navale , 1923
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn
Abritant la plus grande collection d'artefacts du Bauhaus dans le monde, le Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung à Berlin présentera 100 nouvelles acquisitions jusqu'au 25 mai.
Les faits saillants parmi les ajouts à la collection sont des photographies et des jouets. Parmi ces derniers figure une marionnette d' Oskar Schlemmer, qui dirigeait l'atelier de théâtre du Bauhaus de Weimar et de Dessau. Schlemmer était un instructeur de dessin de la vie et jouait fréquemment avec la forme humaine en créant des membres qui étaient grands et arrondis au sommet mais qui se rétrécissaient aux points fins, comme dans la marionnette. Blocs de construction de navires jouets conçus par Alma Siedhoff-Buschersera également dans l'exposition. Siedhoff-Buscher était un étudiant au Bauhaus et a continué à enseigner là. Elle a créé des jouets et des meubles pédagogiques pour les enfants, dont beaucoup ont été exposés lors de conférences pour les enseignants de la maternelle et les fournisseurs de services de garde. Les formes de blocs triangulaires de base dans les couleurs primaires joyeuses ont été conçues pour stimuler les jeunes esprits et sont toujours en production.
La photographie de l'exposition comprend une série d'autoportraits de Gertrud Arndt intitulée Mask Portraits , dans laquelle elle est représentée avec différents voiles, et des chapeaux à la recherche stoïque, douce ou ridicule. Nathan Lerner de The Swimmer , un coup de feu d'un nageur nu sous-shot lumière, eau miroitant sera également exposé. Lerner, qui fut le premier étudiant boursier au New Bauhaus de Chicago, s'intéressait au jeu de la lumière dans la photographie et développa la première lightbox. Il est ensuite devenu le directeur de l'Institute for Design.
Nathan Lerner, le nageur, 1935
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / © Kyoko Lerner
Le musée Bauhaus-Archiv a été construit selon les plans du fondateur du Bauhaus, Walter Gropius, qui a conçu les galeries caractéristiques du hangar. Les fenêtres à claire-voie éclairent les espaces d'art reliés par des rampes extérieures et des couloirs intérieurs. Bien que les plans aient été établis en 1964, le musée a été seulement accompli en 1979, avec des révisions étendues au design original de Gropius. Un concours pour une expansion au musée a été lancé il y a dix ans et le premier prix a été décerné à SANAA. Le projet a toutefois été abandonné plus tard en 2009.
À l'heure actuelle, l'espace d'exposition du musée est inférieur à 8 600 pieds carrés, ce qui a fait de la présentation de nouvelles acquisitions un défi au fil des ans. Mais cela va bientôt changer. Berlin a été nommée ville UNESCO du design et le Bauhaus-Archiv attend avec impatience la construction d'une extension qui sera dévoilée en 2019, année du centenaire de l'école du Bauhaus.
Gertrud Arndt, Masque photo Nr. 13 , Dessau 1930
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn
Marionnette, 1922, conçu par Oskar Schlemmer et Josef Hartwig
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Hartwig Klappert
La lampe de table Kandem Nr. 934 a été conçu par Heinrich-Siegfried Bormann pour Körting & Mathiesen AG, Leipzig en 1932.
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Fotostudio Bartsch
MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur
Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.
Qu’entend-on par “prestations intellectuelles” ?
Une prestation de service peut s’entendre comme étant une “prestation intellectuelle” à partir du moment où la part de réflexion est supérieure à la part de service. Elle est immatérielle et fait appel à l’imagination et à la créativité.
La prestation intellectuelle consiste à préparer et animer des séances de créativité jusqu'à l'élaboration d'un prototype, puis à assurer la transition avec le développeur de son avenir propre le conduisant au CAP
Contractuellement parlant, c’est un cas de figure où le prestataire ne va pas vendre une marchandise, mais va mettre à disposition de son client son savoir-faire dans un domaine précis. De cette prestation peuvent résulter des livrables.
Les fonctions “consommatrices” de prestations intellectuelles
Dans une organisation, les fonctions prescriptrices engagent des dépenses en prestations intellectuelles. Il s’agit d’une famille d’achat que l’on retrouve dans de très nombreux départements aussi variés que : le consulting, la formation, le recrutement, le coaching, l’ingénierie, les prestations informatiques, la certification, la veille, etc.
EXERCICES CONSTRUCTIVISTE , qu'est ce que l'art , projet art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux
programme formation pour la rentrée du 9/09/2019,arts appliqués en architecture création design,ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE
qu'est ce que l'art ?
l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible, d'un sentiment que l'on a rendu réel
ce qu'il se dit dans ce nouveau monde Facturer le temps nécessaire à une prestation intellectuelle est une opération délicate. Le tarif idéal est un point d’équilibre qui satisfait le client et le consultant.Déterminez votre prix de satisfaction, La confrontation du prix de satisfaction avec celui du client va faire bouger les lignes. Quelles sont ses capacités financières ? Quelles seront les économies générées par l’opération ? Quelles sont les règles communément admises pour fixer les prix dans ce domaine spécifique ? Quel est l’écosystème de l’intervention ?
comment devenir maçon ? cours théorique pour une certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien
modalités d'acquisition de la certification par capitalisation des blocs de compétences
titre professionnel Maçon du bâti ancien en projets esthétisant 2021/2022 photos et diaporama
pour en voir + clique sur les liens ! to see more + click on the link: Exercices de contrôle de Maçon
RNCP4250BC01 Exécuter des travaux de maçonnerie dans du bâti ancien
Bâtir ou restaurer un mur en matériau local traditionnel.
Créer des ouvertures dans des murs existants et réaliser la déconstruction de parties d'ouvrages.
Remplacer un élément de maçonnerie. . Réaliser un sol en dallage.
Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied.
RNCP4250BC02
Réaliser des enduits dans du bâti ancien
Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied. Enduire un ouvrage de maçonnerie avec un mortier traditionnel local. Rejointoyer des maçonneries.
RNCP4250BC03
Réaliser des ouvrages coffrés dans du bâti ancien
Réaliser des coffrages en bois.
Ferrailler et couler le béton des éléments de structure simples en béton armé.
Mettre en œuvre un plancher poutrelles et hourdis.
ART et Essais design sur des théories pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant,ciments magnésiens
certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien exercice , THÈME TÈTE DE MUR FLEURIE et fruité ce qui oblige à réfléchir avec aplomb et sans niveau [Lire la suite]Le maçon du bâti ancien intervient sur des chantiers de restauration et de rénovation ou d'aménagement de bâtiments anciens, construits en matériaux locaux (pierre taillée, moellons, galets, terre crue, briques pleines du nord, briques foraines) selon des techniques de mise en œuvre traditionnelles.
Il réalise les travaux de gros œuvre (murs et ouvrages annexes) lors des opérations de restauration et de rénovation (renforcement, remplacement d'un élément de maçonnerie), d'aménagement (création d'ouvertures, changement de destination de locaux). Il assure l'entretien des façades extérieures en réalisant des enduits traditionnels à la chaux ou chaux et terre. Il utilise le béton armé pour le renforcement de certaines structures.
il analyses des désordres de construction avant quoi que ce soit Photos liées au tag
L'emploi de maçon du bâti ancien se retrouve généralement dans des petites et moyennes entreprises de bâtiment.
Le travail du maçon du bâti ancien se fait essentiellement dans le cadre d'une petite équipe et en extérieur comme en intérieur.
Il peut être amené à exercer ses activités professionnelles :
- sur différents types de bâtiments ;
- suivant des horaires modulables et variables dans le respect de la réglementation (contraintes liées par exemple à la planification de chantier, aux délais d'exécution, au travail posté) ;
- dans des conditions propres au travail sur chantier (intempéries, poussière, bruit par exemple) ;
- parfois sur des sites éloignés occasionnant des déplacements de moyenne durée.
Il doit avoir le souci permanent de sa propre sécurité et de celle de l'équipe dont il fait partie.
Pour toutes ces raisons, il doit avoir une bonne condition physique (station debout prolongée, marche, déploiements d'efforts fréquents) et des qualités relationnelles.
Le maçon du bâti ancien, dans sa pratique, tient compte des règles concernant le tri des déchets de chantier, l'utilisation rationnelle des matériaux, des liants et de l'eau.
Compétences attestées :
1. Exécuter des travaux de maçonnerie dans du bâti ancien
Bâtir ou restaurer un mur en matériau local traditionnel. avec des pierres de litre
la maçonnerie est stabilisée par ces pierres dites "traversières" ou "traçantes" qu’on voit saillir en différents points du mur; ces témoins fonctionnels, non coupés, par économie, à leur extrémité, ont donné lieu à des explications diverses : pour les uns, chacune de ces pierres marquerait la pause des maçons et font coïncider le nombre de ces pierres avec celui des bouteilles offertes par le propriétaire
Créer des ouvertures dans des murs existants et réaliser la déconstruction de parties d'ouvrages.
Remplacer un élément de maçonnerie.
Réaliser un sol en dallage.
Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied.
2. Réaliser des enduits dans du bâti ancien
Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied.
Enduire un ouvrage de maçonnerie avec un mortier traditionnel local.
Rejointoyer des maçonneries.
3. Réaliser des ouvrages coffrés dans du bâti ancien
Réaliser des coffrages en bois.
Ferrailler et couler le béton des éléments de structure simples en béton armé.
Mettre en œuvre un plancher poutrelles et hourdis.
FORMATION MÉTIERS DU PATRIMOINE,Titre professionnel, tailleur de pierre MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant
Qu'est-ce que le plan de masse d'une maison ? A quoi sert-il ?
Le plan de masse est un plan qui présente une vue d’ensemble de la maison et de l’ensemble de la propriété, notamment par rapport au voisinage. Le plan de masse fait partie des documents exigés dans le cadre d’un dépôt de permis de construire, tel que le prévoit l’article R 431-9 du Code de l’urbanisme. Rédigé par le constructeur de l’habitation ou par l’architecte, il peut être exigé dans l’ensemble des démarches relatives à la maison, notamment pour toute demande de permis, toute déclaration préalable de travaux et toute demande de raccordement dans le cadre de la viabilisation du terrain. le plan de masse peut être réalisé par le propriétaire de l’habitation, à condition de bien respecter les normes attendues de l’administration sous le code PCMI 2, présente les bâtiments et structures de la parcelle à l’échelle et il doit être coté en 3 dimensions, c’est-à-dire présenter la longueur, la largeur et la hauteur
Comment faire les fondations d'un mur sur hérisson?
En maçonnerie anciene, il existe plusieurs techniques pour assurer la solidité des ouvrages réalisés. Parmi les plus utilisées et les plus appréciées pour leur efficacité,le hérisson est une référence.
cette méthode permet d’avoir facilement une couche drainante, sa mise en œuvre nécessite q'une petite connaissance dans ce domaine.
le hérisson de bâtiment est un remblai de pierre utilisé comme assise. En posant votre mur ou une dalle de béton sur hérisson, vous limitez les risques de remontées capillaires qui pourraient compromettre la solidité de l’ouvrage.
D’une manière générale, l’épaisseur du hérisson est comprise entre 20 et 25 cm. Par-dessus cette couche, on répand un mortier de 3 cm
QU’EST-CE QU’UN RADIER ? d'une maison moderne
Le radier est une fondation superficielle. C’est une dalle porteuse continue de béton armé coulée à même le sol, qui sert d’assise stable à l’ensemble de la construction et également de plancher bas.. La totalité de la surface au sol est donc sollicitée. Le radier répartissant les charges sur une plus grande surface comparativement à d’autres types de fondations telles que les semelles filantes.
COMMENT FAIRE UNE DÉLIMITATION DE L’ESPACE ET du POINT ZÉRO
Commencez par délimiter la surface du système de fondation selon les plans on s’aidera pour cela de piquets et cordeaux. Définissez ensuite le point 0. Il correspond au niveau du sol fini . Marquez le point ainsi défini à l’aide d’un piquet planté. Il servira de point de référence durant toute la durée du chantier.
LE TERRASSEMENT
Commencez par déterminer la profondeur de l’excavation. Cette profondeur sera mesurée par rapport au point 0.Le niveau des fondation doit être à une profondeur suffisante pour mettre le sol d’assise à l’abri du gel.
MAÇONNERIE en opus incertum
l'opus incertum est une technique de maçonnerie qui consiste à construire des murs à l'aide de petits moellons de pierre, qui sont généralement de formes et de dimensions complètement différentes en maçonnerie hourdés au mortier, par opposition à la maçonnerie de pierres sèches
un bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle
construire un mur peut se concevoir plus simplement
pour un maçon une droite passe par deux points tout simplement et un point de reference le départ du mur à construire jusqu'à son point d'arrivée et le plus important , trois points forment un plan , le troisieme son élèvation, projection géométrique verticale.
autre Axiome : pierres touchées pierres posées
pour jouer avec des pierres il n'y a pas à apprendre à voir vous savez le faire,maintenant il
est nécessaire « d'apprendre à regarder » et miracle elle s' imbrique toute seul!
plancher Hourdis à poutre (poutrain) et entrevous (claveau) en béton préfabriqué
un plancher en béton, les entrevous sont placés entre deux poutrelles porteuses, les poutrelles sont en béton armé de fils d'acier qui peuvent être pré-contraints ou pas, ou d'un treillis métallique triangulaire. Cet ensemble peut être autoporteur en phase provisoire mais le plus souvent il faut ajouter une file d'étais intermédiaires et aux droits des appuis. Les poutrelles et les entrevous constituent ainsi un fond de coffrage dans lequel on pose une armature en treillis soudé avant d'y déverser du béton qui formera le hourdis. Les entrevous placés le long des murs doivent être fermés d'un côté afin que le béton ne s'écoule pas à l'intérieur de l'ensemble qu'ils forment.
VOUTAINS sur IPN POUR DALLE DE COMPRESSION un ouvrage qui permet de poser une dalle de compression sur brique assembler au plâtre pour une dalle et un plafond de haute qualitée décorative.
élèment generale de reference egr1 egr2 egr3 egr4 egr5.pour un ensemble de prise de mesures et de notes ou schémas qui a pour objectif de produire un document représentatif
Le relevé extérieur ou interieur pour un positionnement d’ouvrage architectural est le moyen de créer une représentation du bâtiment dans son état de conservation. un bâtiment. est le fruit sa contingence avec son environnement. Un bâtiment est le résultat de la pensée : il a été conçu, réfléchi, agencé. Un ouvrage bâti a été imaginé selon des principes précis et logiques, dont l’interprétation n’est certes pas accessible de façon automatique, mais peut être facilitée par la connaissance des règles et méthodes de la conception et de l’édification architecturale. Les caractéristiques principales d’un ouvrage bâti et motivé par sa volumétrie . Le relevé doit être précis. Le relevé est lié à l’état de l’ouvrage. c'est-à-dire que l’on doit reconnaître son style . L’utilisation des connaissances .architecturales peut être limitée par la restitution archéologique. Cette limite n’est pas claire archéologie bâti
Le principe de la triangulation consiste à positionner une distance donnée, La détermination de la position du point se fait par l’utilisation de principe de triangulation trigonométriques. une méthodologie de relevé architecturaux la base se composent un triangle dont suffisamment de paramètres sont connus pour permettre un calcul des coordonnées du point à déterminer.
Définition des lieux : Première phase de calcul, on classifie les points géométriques Par association des faces aux plans de référence, on peut savoir par quels plans de références les points sont définis. Trois cas de figure : Points défini par trois plans ou plus : Points les mieux définis spécialement par intersection des plans. Ce sont des points fixes. Points arête Ces points sont définis par rapport à des points fixes appartenant à la même arête On les positionne par rapport à trois points fixes du même plan. Dimensionnement : Le dimensionnement est la détermination des coordonnées des points en fonction de leurs caractéristiques, d’abord les points fixes qui servent de références au deux autres types de points définis dans une seconde phase.
programme formation CAP 2023 ÉBÉNISTERIE arts appliqués en création design .TITRE pro restaurateur arts appliqués aux PATRIMOINE
Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel.. L'art peut-il changer le monde #renaissance de la restauration comme technique esthétisante . qu'est ce que l'art d’être un ébéniste ? l'ébéniste vie au cœur de la société il veille à la tradition ,à la transmissions , il transmet et modernise à chaque générations le style , bouleverse les modes et les savoirs par leur curiosité qui leur fait aussi travailler tout les matériaux existant support à des rêveries créative.
ébéniste CAP et TITREpro arts appliqués architecture intérieur 2023 photos
Le Constructivisme par la pédagogie active de L'art d'être heureux ;Le concept qui s'invente par l'atelier.
- Prise de contacte avec l'atelier et (question).CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2020
- Dessin à main levée , dessine moi un meuble et je te dirais de quoi tu manques, support d'analyse pour une aide personnalisé ( premier pas dans l'histoire de l'art). ("une action de tout les jours").
- Création d'un projet artistique , ils s' inventent et se conceptualise et trouve leur place dans une oeuvre collective (l'equipe s'organise).artiste créateur mobilier,2021
-Comment passé d'un dessin de projet à un dessin technique , et une à feuille de débit. (mesure et calcul).("une action de tout les jours").
- Après toute ces étapes, première exploration des machines de leur défaut de leur qualité (sécurité).
- Approche du débit pour le projet collectif (réflection sur les assemblages).
-Nous apprenons à regarder pour VOIR ( l'espace que nous occupons et les ombres que l'on vient de crée) nous somme passé d' une proposition sentimental au stade de rendre réel une idée.("une action de tout les jours")
- Exercice de sculpture sur bois (compréhension du fibre de l'arbre il pousse du bas vers le haut comment bien peigner ses poils et cheveux de celui-ci)
- La sculpture dans l' histoire de l'art (quesque c'est qu'un bas relief quesque c'est q'un rond de bosse dans les arts décoratifs)
- Apprendre à changer de dimension se projeter dans son monde créatif passé de la réflection en deux D a la trois D puis a la quatre D (la dimension de résilience).("tout les jours")
- Histoire de l'art et découverte de André Charles Boulle et de sa double découpe pour agencement de bois torturé (en art appliqué).(essai pratique).
-Découverte de la queue d'aronde et de ses possibilités (essai pratique).
- Histoire de l'art du pied coquille ou (de la volute essai pratique).
- Maintenant je peux les aider à parfaire leurs talents multiples par un (CAP BLANC).
- Visite vente au enchère et premier contacte clientèles (bain dans l'histoire de l'art et de son commerce ) voyage en histoire de lard
- C'etait la première tranche de travaux du ( CONSTRUCTIVISME ).
- Le Bauhaus ,la vocation d'une école, production et histoire de l'art (manifeste du Bauhaus , les modernistes)
- Maintenant nous abordons le thème production et clientèles (stage interne).
- Rencontre avec les clients (s'exprimé,se comprendre langage technique et croquis ) . Croquis Dessin rapide et spontané, souvent préparatoire, qui saisit la forme et le sentiment , (c'est un langage technique précis et rigoureux)
- Le client et ses attentes diverses (on comprend qu'il faut être bon partout).
- Confrontation de l'histoire de l'art et sa restauration (le dilemme).
techniques de restauration des oeuvres d'art et protection du patrimoine, Conservatoire Dynamique des Gestes techniques
- Conception et création (solidité et garantie).
-Organisation et poste de travaille dessin feuille de débit (mini série).
-CAP BLANC
- Travaux de fin d'année histoire de l'art (et révision).
- Travaux de fin d'année dessin technique (et révision).
- Travaux de fin d'année géométrie et secret de métier et ruse de math (et révision un peu "tout les jours").
-CAP BLANC
- Sortie musée et monuments (souvent et nécessaire)
- CAP PRATIQUE ET THÉORIQUE DU MOIS JUIN
formation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE et écologie raisonnée du bâtie et de son environnement
Photos Les photos liées au tag Les différents types d'assemblage en bois Détails
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construction d'un escalier et restauration d' un escalier , Arts appliqués en architecture DU PATRIMOINE
Dimensionner un escalier construction d'un escalier. Faites des simulations en variant par exemple le nombre de marches, afin d'obtenir le meilleur compromis entre le confort d'utilisation et les contraintes de place. Pour un escalier confortable, préférez une hauteur de marche de 16 ou 17 cm et un giron d'environ 30 cm. Dans tous les cas, le giron ne devrait jamais être inférieur à 23 cm ; la hauteur de marche ne devrait pas excéder 21 cm. Hauteur de l'escalier : cm Longueur totale de... [Lire la suite]
La lutte des «transclasses» photographie de 1870 famille à la ferme . Photo eric OCHS Par Sonya Faure Ils déjouent les règles de la reproduction sociale et passent d’un milieu à l’autre.
l'art est un vaisseaux qui transporte des idées ou des sentiments a travers les espaces et le temps pour changer le futur. c'est a Vocation d'une école, et à là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible le monde qui m' entoure dans des Rêve # # # # d'UNE MÉMOIRE VAGABONDE ; LA PRÉHISTOIRE QUE NOUS VIVONS de Maurice Rheims À propos «Que reste-t-il de nos enfances ? Ici une image, là une impression, aussi lacunaires que ces mandibules, ces fragments d'outils exhumés des âges préhistoriques. Nous qui sommes en peine de retracer nos premiers maillons – notre préhistoire personnelle -, comment prétendre reconstituer fidèlement la chaîne de l'espèce ? Ni savant, ni érudit, je me suis cultivé à ma façon, accordant foi à ma curiosité, à mon imaginaire, préférant aux scrupules des scientifiques, le hasard, ses désordres et ses plaisirs. De millénaire en millénaire, malgré les drames, en dépit de sa condition mortelle, l'homme a fait preuve d'une inventivité prodigieuse, déjouant les pièges du Diable, rivalisant avec le Créateur. De la parole au signe gravé sur la roche, de l'outil au monument de marbre, de la paroi d'une grotte au pinceau, il n'a cessé de vaincre l'oubli, stimulé par la divine étincelle du désir.» Maurice Rheims.
Sotheby's - Ventes aux enchères www.sothebys.com/fr/buysell/auctions.html Les ventes aux enchères existent depuis des siècles, étant le lieu de rencontre idéal entre vendeurs et acheteurs....
A là poursuite du temps qui passe, perdu?Leon Battista Alberti, né en 1404 à Gênes et mort en 1472 à Rome, est l'un des grands humanistes polymathes du Quattrocento. Il est à la fois philosophe, peintre, mathématicien, architecte, théoricien des arts, de cryptographie et de la linguistique.
il est temp de classée les vieux artistes artisans monument historique en tant que formateur après 40 ans de travaille pour être le meilleur.
aujourd'hui ce n'est plus des monuments qu'il faut protéger mais le savoir empirique fait de petit truc et combine secrète des hommes. pour conserver et transmettre des monuments et des éléments du passé , il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur du patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation, pour protéger et entretenir les bases techniques de la créativité , 6000 an de recherche technique créative pour un détail de l'histoire , un legs moral de preuve d'humanité et de souffrance
L'empirisme désigne un ensemble de théories philosophiques qui font de l'expérience sensible l'origine de toute connaissance et de tout plaisir esthétique « art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique»
Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.
Chronique d'un espoir assassiné , m'art peine ou l'idée associative assassinée , Eugène Varlin
Portes ouverte à la vie de auto construction FORMATION en design création 2023 ÉBÉNISTERIE TAILLE DE PIERRE MAÇONNERIE insertion
formation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE et écologie raisonnée du bâtie et de son environnement
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Portes ouvertes à la FORMATION en Arts Appliqués, elle offre une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques et on acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,la maîtrisent progressive des subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale artistique qui va servir de socle tout au long de la vie. la pratique des matières
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uitain
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marpen Formation Spécialiste du patrimoine développe ses compétences de l'éco-construction et son offre de formation pour répondre aux besoins de chacun dans la rénovation et construction du patrimoine bâti.Des techniques ancestrales aux matériaux innovants, marpen Formation est en contact permanent des professionnels pour construire ensemble le bâtiment durable et les emplois de demain et développera des partenariats au niveau européen. La formation est axée sur le geste professionnel en situation de chantier, pour vous rendre immédiatement opérationnels. La formation est dispensée par des formateurs animés de la passion de transmettre leurs compétences et les expériences acquises sur les chantiers. La formation doit être innovante pour ouvrir des marchés et développer des emplois.
Vous pourrez bénéficier d’un accueil et d’un accompagnement pour aborder tous les aspects de votre projet de formation :
- assister à des réunions d’informations sur la reprise d’études et les validations d'acquis ;
- vous informer sur vos droits à la formation ;
- vous entretenir avec des conseillers en validation des acquis et en évolution professionnelle ;
- rencontrer les enseignants responsables des formations.
Choix de la formation, financements possibles, prise en compte de l’expérience professionnelle et personnelle : tous ces aspects sont présentés et expliqués par des spécialistes de la reprise d’études. L'occasion pour vous de donner un nouvel élan à votre vie professionnelle.
la transmission ,un souci de chaque jour et une spécificité de la restauration et de la valorisation du patrimoine bâti ,Cette formation qui se divulgue par le travail et constitue l atout majeur de chaque entreprise de restauration du patrimoine. principes et traditions , parce qu’il n'y a pas d'art professionnel, Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste
et l’artisan, qui font de ces métiers un univers caractéristique ,dans lequel le respect de l'homme découle de celui de l'œuvre et où l'apprentissage dépasse le cadre du professionnalisme.
Parce que, de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des metier d art ,eux mêmes s'interrogent aujourd'hui autant sur leurs capacités à transmettre leur savoir spécifique que sur le devenir du patrimoine historique. Il ne s'agit pas que de conserver pour transmettre, il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation, à défaut de quoi nous pouvons nous inquiéter d une perte des connaissances
l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception. Lev Vygotski, Psychologie de l’art
MARPEN FORMATION
Collégien, lycéen ou parent d’élève, la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes vous informe pour bien préparer votre orientation ou celle de votre enfant. Pour cela, les centres de formation pour apprentis (CFA) et les lycées d’enseignement général et professionnel vous accueillent lors journées Portes Ouvertes de l’apprentissage et de la formation professionnelle.
La Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes s’engage pour faire de l’éducation et de la formation, une priorité, afin que tous les jeunes lycéens et apprentis puissent bénéficier d’un égal accès au savoir et se construire un solide parcours de réussite depuis leur choix d’orientation jusqu’à l’emploi.
Comme notre grande région, les académies de Bordeaux, Limoges et Poitiers font désormais partie d’une même région académique mais elles conservent encore leurs contours. Dans ce cadre, elles mettent à votre disposition les dates des portes ouvertes dans les CFA et les lycées d’enseignement général et professionnel sur le site de l’ONISEP.
Ne manquez pas l’occasion de découvrir les bâtiments, les équipements, les formations dispensées dans les établissements et de rencontrer les enseignants et des anciens élèves !
Pour information, 214 000 lycéens et étudiants en BTS sont scolarisés dans les 370 lycées d’enseignement général et technologique de la région. De leur côté, les 115 CFA accueillent près de 37 000 apprentis. formation Maçonnerie
création design expérimentale pluridisciplinaire Nouvelle-Aquitaine Blog bois menuiserie ébénisterie,formation taille de pierre , formation MAÇON décorateur . formation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE et écologie raisonnée du bâtie et de son environnement
EXERCICES CONSTRUCTIVISTE, qu'est ce que l'art projet art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux 2021
programme formation CAP 2021 ÉBÉNISTERIE , arts appliqués en architecture création design .CAP en protection du PATRIMOINE
qu'est ce que l'art ?
l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible, d'un sentiment que l'on a rendu réel
_______________________________________________________________________________________________________________ mise au tombeau de marcel DUCHAMP!
L'ŒUVRE DE MARCEL DUCHAMP BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE NOTICES D'ŒUVRES • Les joueurs d'échecs, 1911 • Roue de bicyclette, 1913/1964 • Neuf Moules Mâlic, 1914-1915 • Fontaine, 1917/1964 • Fresh Widow, 1920/1964 • Rotoreliefs n° 11-n° 12, 1935 • La boîte-en-valise, 1936-1941/1968 • Prière de toucher,1947
une bataille des sens un parti-pris entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible, des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans l'espace restreint d'un caléidoscope . la poésie matérialisé, rendu réel se meurt d'etre passé à l'acte, l'art ce désentimentalise , devenu absent par l'incompréhension de se qui en ont besoin.
la vie est un mouvement artistique ; vous êtes le chef- d'oeuvre de vos rêves . l'art un rite pour l'auto-construction sentimental . Eric ochs____________________________________________________________________________________________________________
projet en construction 18042021 lutherie improvisé N3
Il jouait du piano debout C'est peut-être un détail pour vous Mais pour moi, ça veut dire beaucoup Ça veut dire qu'il était libre Heureux d'être là malgré tout.
Michel Berger
la harpe à dé-lyre un riom: neurologique
La Lyre est une des 88 constellations.
Elle se situe dans l'hémisphère nord du cerveau,
Que l'on soit en train de penser ou de rêver.
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projet en construction 16082020 suite au Journées du Patrimoine 2019
des lettres qui s'émancipent et s'envolent de leurs mots pour donner un autre sens à leur vie !
exercice :
développer une pratique expérimentale et innovante,
inventer l'art et la manière de voir une lettre s'envoler de son support ? pour se réinventer une nouvelle liberté d'expressions.
_imaginé par eric Arbouin et son environnement______________________________________________________________________________________________________________
Journées Patrimoine 2019 sortir en Charente miroir des tendances de la conscience du patrimoine 2019,Journées Patrimoine Tusson projet 08082019.
un atelier d'écriture d'une oeuvre Art conceptuel participative est proposé par nos jeunes en formation future forum d'une discussion animée,le forum dans l'Antiquité c'est la place publique où les citoyens romains se réunissent
prochaine idée à développée tapissée le mur de ses idées des mots des autres, lettre noire sur nuit blanche le cénotaphe de L'art d'être heureux pour un Mini-môme social et le maximum d'une fonction social!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! un chamboule- tout , sera le divertissement idéal pour divertir les petits et faire revenir les plus grands en enfance !des mots bon sur des boites et des mauvais jeux de maux seront à bannir de leur trônes il faudra faire le bon choix!
LE SUPPORT fabrication de rideaux noire couvrent tout les murs t'elle un immense Post-it pour idées noires à ne pas
oublier , en lettre blanche pour la purté de l' intention si-dessous des hommes et leurs extrais..................................première dépression à froid.
CONTRAT SOCIAL,OU PRINCIPES DU DROIT POLITIQUE PAR J.J. ROUSSEAU,
Je veux chercher si dans l’ordre civil il peut y avoir quelque regle d’administration légitime et sure, en prenant les hommes tels qu’ils sont, & les loix telles qu’elles peuvent être: je tâcherai d’allier toujours, dans cette recherche ce que le droit permet avec ce que l’intérêt prescrit, afin que la justice & l’utilité ne se trouvent point divisées.
Jean-Jacques Rousseau ,l'emile de l'éducation philosophique ou l'éducation négative
La première éducation doit donc être purement négative. Elle consiste, non point à enseigner la vertu ni la vérité mais à garantir l’esprit du coeur et l’esprit de l’erreur” première forme de l'innée à faire émergé de l'inconscient
Lev Vygotski ou la Psychologie de l’art
l’art est une technique sociale des signes esthétiques mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions de la vie sociale, se qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou de psychologie de l’art est finalement sociologique :« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».
Piaget
Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.il propose l'autorégulation le développement d'une pédagogie active L’approche constructive en matière d’apprentissage ouvre sur des pratiques de pédagogie active. Ce faisant elle rejoint, valide et conforte certaines options et pratiques du vaste courant de pédagogie nouvelle et active qui court sur un siècle (des années 1880 aux années 1970). Cette approche : - considère davantage l'élève comme l'artisan de ses connaissances
eric
la formation est une proposition culturel de la société, pour la gestion de l' avenir. le constructivisme est l'expression d' une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme, la dyslexie réinvente une réédité esthétique ou de pensée tout les jours! les ARTS PLASTIQUES, UN UNIVERS SANS LETTRES OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN
TELLEMENT D'OUBLIE donne DES mots DE TÊTE nous nous obligerons vous à fournir un pense bête à lire chez soi, plein de MAUX sans mal !
une bataille des sens entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation impossible; des partitions convenu on bloque le temps des arts dans l'espace restreint d'un caléidoscope; la poésie matérialisé,rendu réel se meurt d'etre passé à l'acte, l'art se désentimentalise , devenu absent par l'incompréhension de ce qui en ont besoin........................................................................................................le sens des choses signifie, un ensemble d'idées que représente un signe, un symbole : Le sens , une allégorie à la raison d'être ce qui justifie et explique le sens de son existence.............................................juste une parcelle d’ art suffit a justifier un sentiment. certaines oeuvres dites contemporaines ne le sont pas d'un point de vue temporel. Ce n'est pas donc pas uniquement d'un point de vue chronologique qu'il faut comprendre le terme d'art contemporain ____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement____________________________________________________
30 juin 2018
construire un mur hermétique, a une compréhension simple, il peut se concevoir ainsi ou pas !!!!!!!!!!!!!!
Le vecteur −→ AB a pour coordonnées (−2, 0, −2) et le vecteur −→AC a pour coordonnées (1, −4, −1). Ces deux vecteurs ne sont pas colinéaires car leurs coordonnées ne sont pas proportionnelles et donc les points A, B et C ne sont pas alignés. Ainsi, les points A, B et C définissent bien un plan. b. 2xA +yA −2zA +4 = 6+2−12+4 = 0, 2xB +yB −2zB +4 = 2+2−8+4 = 0 et 2xC +yC −2zC +4 = 8−2−10+4 = 0. Les coordonnées des points A, B et C vérifient l’équation du plan P et donc appartiennent à ce plan. Ainsi le plan (ABC) est le plan P.
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construire un mur peut se concevoir plus simplement aussi
pour un maçon une droite passe par deux points tout simplement et un point de référence le départ du mur à construire jusqu'à son point d'arrivée et le plus important , trois points forment un plan , le troisième son élévation, projection géométrique verticale.
autre Axiome : pierres touchées pierres posées
pour jouer avec des pierres il n'y a pas à apprendre à voir vous savez le faire,maintenant il est nécessaire d'« apprendre à regarder » et miracle elle s' imbrique toute seul!
_______ Les photos liées au tag: Arts appliqués en architecture DU PATRIMOINE _____________________ imaginer par eric Arbouin et son environnement
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projet art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux 2019 pour en voir + clique sur le lien L' Histoire d'Y KRAR to see more + click on the link: CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2019 fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art et des déchets des modes culturel, des matériaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterie. Le krar est joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Le timbre dépend de la technique du musicien : lorsque les cordes sont pincées, l'instrument produit un timbre doux alors qu'en les grattant il est possible de réaliser des pulsations harmonieuses. Le krar est un cordophone accordé sur la gamme pentatonique.nous remerçions Emmaüs de ruffec pour ses dons de materiaux et leur gentillesse.
http://www.wikiwand.com/fr/Lyre
THÉORIE CONSTRUCTIVISTE ,Traditions transmission et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ? LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une opportunité unique d’explorer le monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres... [Lire la suite]imaginer par eric Arbouin et son environnement tags : lutherie improvisé, Vous trouverez ci-jointe la convention TEMPS RÉEL / CLUB MARPEN signée par nos soins relative à notre projet de collaboration autour de la confection d'un KRAR à l'atelier d'Eric Arbouin. du 10 au 14 décembre prochains, avec Weldihiwet et Brhane, musiciens Erythréens. Merci de corriger ce qui vous semblerait nécessaire.
projet art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux du 19.01.2018 un voyage sonore au cœur des humains. http://www.wikiwand.com/fr/Lyre fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art et des déchets des modes culturel, des matériaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterie nous remercions Emmaüs de ruffec pour ses dons de matériaux et leur gentillesse.imaginer par eric Arbouin et son environnement
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l'
La fabrication de cet instrument de musique permettra au jeune musicien Erythréen Waldehiwet de retrouver la pratique intégrale de son chant, et nous permettra, à nous français, de découvrir un patrimoine musical ancestral nédans la corne de l'Afrique il y a plus de 2 000 ans ! Quelle chance pour nous !!!
Krar éthiopien Description de la ressource
Le krar est un instrument de musique à cordes, proche de la lyre, que l'on trouve en Érythrée et en Éthiopie. Il est généralement décoré de bois, de tissus et de perles. Ses cinq ou six cordes déterminent les hauteurs musicales disponibles. La table d'harmonie est en membrane animale. Le krar est souvent joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne en principe des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Krar
Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
projet art conceptuel appliqué du 00.01.2018
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MERCI pour la réalisation esthétique et sonore, du beau Krar qui fait la joie de tous ! Nous nous réunissons désormais autour de belles chansons, de textes dont certains écrits par Weldihiwet MAHARIque nous allons commencer à traduire et mettre en scène !! |
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projet en construction la nuit du plus grand musée du monde
Tusson possède mille et un visages et autant de façons d'être découvert . Suivez le guide… sortir en Charente 2018
le village vous ouvre ses portes, dans leur cours intérieur des villageois vous présente un objet d art ou un livres ou un sentiment
promenade bucolique chez les humains
Pour prévenir d’un éventuel burn-out, on vous emmène dans la nuit ornée de 16140 étoiles à Tusson. Au programme : des petites ruelles , des cours cachées, des églises surprenantes, des coins mystérieux… Bref, on a exploré Tusson et son histoire, parcouru son territoire et pris quelques clichés pour vous donner envie de nous suivre.
Offrir à chacun la visite d'unTusson innattendu, improbable et peut-être surprenant ; tel est l'enjeu des nouvelles animations proposées au travers du musée, alliant autonomie, inter-activité et personnalisation. Pour attirer de nouveaux publics, faciliter les èchanges et créer plus de convivialité.
Soucieux de ne pas se couper des citoyens, les musées expérimentent de plus en plusde telles démarches participatives, parfois inspirées de la politique. Celui des beaux-arts de Rouen a même appelé les gens à voter pour sortir certaines œuvres des réserves, puis les accrocher dans une salle.
Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui imaginer par Eric Arbouin et son
environnement__________============______________===============______________=================____________=_=_=_=_=_=_=_=
Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
projet art conceptuel appliqué 00002018 POUR MARPEN EN Fête
2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS
exposition le No man's land LACONIQUE
Discours sur une idée laconique
Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche de brièveté que concis n'implique pas.
mon ami marc m'a dit : marpèn a jouir
étape 1
création conceptuel : le jardin des Fleurs du Mal ou mille concepts y fleurissent , parfumé aux extraits de pensées sauvages
le cimetiere de vos projets OU LE TERREAUX DE VOS ENVIES
étape 2
Créations florales FLEURISSONS VOS ÉMOTIONS
un jardin secret destiné a vos idées plantées,
pour ceux qui ont tout oublié des mots de tête seront mis a disposition.
étape 3
mise au point du chant d intervention , et écouter l œuvre se construire
faites vos projets en silence la réussite se chargera du bruit
Après discussion aux jardins une idée nouvelle a germé ( DES MOTS EN RIDEAUX une proposition dans le vent)
loungta (« cheval de vent ») Om maṇi padme hūm (en sanskrit ॐ मणिपद्मे हूँ / oṃ maṇipadme hūṃ, parfois suivi d'une septième syllabe, हृः / hṛḥ), ayant pour diminutif मणि / maṇi, est un des plus célèbres mantra du bouddhisme, issu de sa branche mahāyāna ,. C'est le mantra des six syllabes du bodhisattva de la compassion
Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui. No man's land LACONIQUE imaginer par eric
projet art conceptuel appliqué du 00.12.2017
Tags : projet art conceptuel applique a la pédagogie active
munissez vous d un miroir pour jouer avec nous
Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements
projet art conceptuel applique a la pédagogie active du vers lent vers du décors, rythmés d'après la quantité des syllabes discuter
étape 1
études préalables d' une idée forte et commune
choisir un thème
étape 2
jeux pour gagner en capacité d’improvisation, en spontanéité, en confiance et en aisance. Ils permettent au élèves de l atelier de entraîner a vivre avec les autres ,il faut donc aussi préparer les élèves à gérer l'imprévu et ainsi leur enseigner des stratégies pour améliorer leur interventions oral.(gestion de l imprévu analyse de l action et construction de compétences)
Au quotidien, bien maîtriser l'expression orale est un levier d'efficacité et de bien-être . Le Constructivisme artistiques individualisé de ce programme permet d'identifier forces et faiblesses
Mobiliser la personne ou son public se présente savoir se vendre . Mobiliser une personne signifie obtenir un engagement actif de cette personne dans le projet ou les activités proposés a la personne à qui l'on s'adresse, faire passer une émotions , la sensibiliser a la démarche artistique qui va l engage volontairement et pleinement dans une démarche d'œuvre collective, qui à terme va permettre d'atteindre l'objectifs de deposé une affiche dans une vitrine
etude de diffusion d'une information a imprimer soi-même et a coller par action engagée dans une oeuvre collective : envoie par internet d'amis en amis et colage à minuit dans le monde entier....................et le monde s'eveille d'un jour nouveau
étape 3
étude de la typographique des linéales . Elle s’est développée après la Première Guerre mondiale dans un contexte de banalisation des imprimés publicitaires (affiches), et de recherche du Bauhaus au début des années 1920
étape 4
sculpture xylographique est un art qui consiste à graver une image sur du bois pour imprimerie
étape 5
Le dessin technique répond à deux besoins essentiels du processus de conception technique : formaliser les idées pour valider des concepts, et communiquer. La représentation par le dessin ne doit donc pas se limiter à une simple description de formes
étape 6
L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made de Marcel Duchamp au début du XX siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée
7 étape c'est vous
Tags : abstraction et développement, Constructivisme Intelligent, projet art conceptuel applique a la pédagogie active
munissez vous du miroir pour jouer avec nous
Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements
imaginer par eric Arbouin et son environnement
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Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
projet art conceptuel appliqué , pour la Journées européennes du patrimoine, du 16 au 17 septembre 2017.
jeux de preparation en atelier d ebenisterie mêlant l'histoire de l art , le travaille du bois , le Design graphique ,la geometrie , la sclupture et la xylogravure,
forme d imprimerie le plus ancien , La xylogravure désigne l'action de graver un dessin sur une planche de bois, généralement avec une gouge ou un burin. On appelle une xylographie l'épreuve obtenue par l'impression de cette plaque de bois
Samedi 16 et Dimanche 17 septembre 2017
34e Journées Européennes du Patrimoine
Jeunesse et patrimoine.
360 animations dans le département de la Charente en un coup d'oeil
Chronologie de l'impression
la Xylographie
La xylographie est
un procédé de reproduction multiple
d'une image sur un support plan, papier ou
tissu, en utilisant la technique de la gravure sur bois, ou xylogravure, comme empreinte pouvant être reproduite par impression, à meilleur prix que le travail réalisé à la main par des copistes. Ce terme tend à être utilisé pour désigner les gravures produites avant l'invention et la diffusion de l'imprimerie. L'image reproduite peut être celle d'un texte.
Graver une page entière de caractères sur une plaque de bois ressemble à une gageure. Pour simplifier leur travail, certains graveurs
travaillent à la ligne. Le texte n’est plus gravé en un seul bloc mais en plusieurs blocs de une ou plusieurs lignes. Cette technique permet également les modifications du texte. Il suffit de retirer le ou les blocs du texte à modifier et les remplacer par des nouveaux.
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LE GRAPHISME MÈNE A TOUT ,LE FIL CONDUCTEUR DU CAP
de l histoire de l art ,de la géométrie ,de l intelligence, du bois , des gouges ,un projet graphique collectif ,une échéance vous voir a la fête du patrimoine , Journées européennes du patrimoine, du 16 au 17 septembre 2017.
Tags : gravure xylographique imprimerie
imaginer par eric Arbouin
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Les photos liées au tag gravure lithographique
projet en construction 28032018
Constructivisme,pédagogie active de L'art d'être heureux
projet numero 2 : art conceptuel appliqué POUR MARPEN EN Fête
2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS
projet gravure lithographie en bas relief métamorphoser en livre.
On distingue généralement trois grandes familles de procédés de gravure : la gravure en relief, la gravure en creux ou taille-douce et la lithographie. Dans le premier cas, on encrera la planche, comme en typographie et à l'impression, les creux donneront des blancs.
Collectif de création, une fabrique artistique : accessible à tous, multiplicité et partage atelier de gravure sur pierre ouvert à tous , fil rouge des 50 ans pour 50 plaisirs personel à partager et à imprimé le tout reuni dans une pochette
nous invitons l’ensemble du chantier ecole à participer à l’aventure en créant une affiche représentant leurs ateliers, qui aura pour thème 18250 JOURS ACTION imaginaire
la conception de des affiches servira de pilote à l’événement qui aura lieu au mois mai 2018.
C’est le moment de vous lancer dans cette aventure
UN No man's land LACONIQUE
Discours sur une idée laconique
Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche de 
brièveté que concis n'implique pas.
En raison de son caractère
unique, la
technique de l'estampage un procédé de reproduction des textes gravés sur la pierre , elles en permettent la copie exacte et la diffusion à l'infini.un moyen d'expression politique depuis toujours qui a continué à exister jusqu'au XXe siècle.
MARPEN: 50 ANS D’HISTOIRES
Les photos liées au tag gravure lithographique
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ON PEUT APPRENDRE DE SES ECHECS
Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».
Echecs: Bobby Fischer et les deux "K" ou la sur la photo "MINI SERIE PRODUCTION FORMATION ÉBÉNISTERIE jeux d'échecs école du Bauhaus" de l'album "CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur "
Le jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.
Le mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.
imaginer par eric Arbouin et son environnement
Lev Vygotski, Psychologie de l’art
Vygotski travaille à donner des fondements conceptuels à une nouvelle science de l’art : une psychologie sociale de l’art non subjectiviste. Pour lui il n’y a de psychologie subjective (introspective) qui puisse traiter de l’art. Il distingue par ailleurs la psychologie sociale de la psychologie collective (qui analyse des phénomènes de groupes ou des institutions comme l’Église, l’Armée, etc.). La psychologie de l’art a, selon lui, un rapport avec l’esthétique, les deux domaines n’ayant pas de frontières franches. C’est du côté de la psychologie objective qu’il faut chercher les bases théoriques et méthodologiques de l’analyse du matériau artistique : « utiliser le langage de la psychologie objective pour parler des faits objectifs de l’art »
En ce sens, l’art est considéré comme « une technique sociale du sentiment » dont l’analyse vise l’objectivation des « signes esthétiques » mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions (catharsis).
Aussi s’agit-il de comprendre en quoi la démarche artistique est « une sphère tout à fait particulière du psychisme de l’homme social : la sphère du sentiment. Est stérile, dit-il, toute tentative d’analyse du « vécu » de l’artiste ou du spectateur, car ce vécu est dissimulé dans la sphère de l’inconscient. La base de la psychologie objective de l’art est donc l’œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » .
l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception.
la thèse de Vygotski est un rappel de sa conception de l’individu et de la vie sociale, qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou psychologie de l’art, finalement, est sociologique :
« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».
oui mais , il y a toujours un oui mais a garder a l 'esprit.
Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde.
Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.
C'EST LA MARQUE D'UN ESPRIT CULTIVÉ QU'ÊTRE CAPABLE DE NOURRIR UNE PENSÉE SANS LA CAUTIONNER POUR AUTANT.
Aristote
______________________________________________________________________________________________projet art conceptuel appliqué du 00.12.2014
ART et Essais design sur des théories pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant,ciments magnésiens design eric
exercice THÈME TÈTE DE MUR FLEURIE et fruité ce qui oblige à réfléchir avec aplomb et sans niveau
THÈME ABORDER DE façon dynamique Dé-COGNITIVE SÉRIEUSE
le dessin
les plantes
les murs
les bétons
une réflection sur la créativité
Concevoir/mettre au point un produit/procédé , solution:
coffrage et moulage
La cognition est l'ensemble des processus mentaux relatifs à la connaissance tels que la perception, la mémorisation, le raisonnement
Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent imaginer par eric Arbouin et son environnement
projet art conceptuel appliqué du 00.12.2014
Le fruit est un terme employé en architecture pour désigner une diminution de l'épaisseur qu'on donne à un mur au fur et à mesure qu'on s'élève
Cher Monsieur
dans un bar de Nice. J’y ai fait ainsi la connaissance de tous les grands entomologistes niçois, Dujardin, Ochs, Hervé, Boursin, Hunt, Fiammengo, etc… J’ai commencé par les papillons, puis les Carabes, où j’ai prospecté probablement toutes les stations, à Carabus solieri. C’est la rencontre avec Jean Ochs qui m’a orienté vers la faune cavernicole, et plus particulièrement les carabiques du genre Duvalius. » Jean Ochs Bio spéléologues était en relation avec Jeannel au Muséum de Paris et j’ai chassé avec lui jusqu’à sa mort en 75. Ensuite j’ai presque toujours chassé avec Jean-Claude Giordan avec qui nous avons prospecté la région PACA. C’est aussi à cette époque que j’ai rencontré Jean-Michel Lemaire, que j’ai initié à mon tour à la biospéléologie »
Coléoptères Carabidae Les carabiques (famille des Carabidae) cavernicoles sont tous des prédateurs de troglobies ou de trogloxènes. L’élément le plus remarquable est : Troglorites ochsi Fagniez, 1921 (Harpalinae Pterostichini) Le genre Troglorites ne compte que deux espèces, ochsi SAULCY dans les Alpes-Maritimes et breuili JEANNEL dans les provinces basques espagnoles, cette dernière comprenant actuellement trois sous-espèces, breuili s.str., mendizabali JEANNEL et sagadoi ORTUÑO, FRESNEDA & BAZ, 2010. La répartition "pyrénéo-provençale" du genre Troglorites est une "relique" antérieure à l'ouverture de la Méditerranée : les Ptérostichines, entre autres, en offrent plusieurs autres exemples. Découvert par Jean Ochs en 1920, Troglorites ochsi est généralement considéré comme très rare : il est connu d'un certain nombre de grottes et avens des plateaux karstiques situés des environs de Vence à l'Est, jusqu'à Andon à l'Ouest et Gréolières au Nord. Des captures récentes confirment que son véritable biotope est constitué des failles et fissures du milieu souterrain superficiel (MSS), qui demeurent fraîches et humides tout au long de l'année ; là où ce biotope est accessible, on peut le trouver en assez grand nombre, alors qu'il ne pénètre normalement pas profondément dans les grottes, faute d'y trouver une nourriture suffisante.
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Préface de Charles Bernard Jacques OCHS (1883-1971) Jacques Ochs, un Liégeois. On dit que les Liégeois, par opposition aux Anversois, essentiellement peintres, sont les dessinateurs de l'école belge. Ces généralisations font sourire; elles contiennent pourtant quelque chose de juste. Mais à Liège il y a eu Rops ; il y a Ochs. Si nous vous disions cependant qu'Ochs est aussi un peintre, et un peintre de race? D'ailleurs, voyez ses dessins, ces ombres, cette lumière. Que de couleur réalisée avec du blanc et du noir ! Voici un album de ces dessins. Il est loin de contenir l'œuvre complète. On y trouve cependant l'essentiel, le vrai, le meilleur Ochs. Caricaturiste ? Non, non dans le sens étroit où l'on entend ce mot. Caricaturiste, oui, si on y attache une signification littéraire, morale. En ce cas, nous dirions plutôt pamphlétaire. L'art d'un Ochs, c'est comme du Juvénal en coups de crayon. Et voilà du nouveau en Belgique, pays de peintres, de peintres orientés de plus en plus vers la nature morte, pour qui le sujet n'existe plus en dehors de sa valeur purement plastique et picturale. Ochs, lui, commente, illustre la vie qui passe. Comme le journaliste, il saisit l'actualité. Mais plus heureux que le journaliste, au lieu de la retenir pour un jour, l'espace de temps qui va d'une édition à l'autre, il la fixe pour l'avenir. Un recueil d'articles de journaux, si frémissants qu'ils aient apparu sous l'encre fraîche et qui tache les doigts de la feuille qu'on s'arrache, est toujours une chose morte. Au contraire, rien de plus vivant que cet album. Car dans chaque dessin, dont la légende seulement explique l'actualité et l'occasion qui le fit naître le trait l'émotion, l'art qui a élevé ces figures à la grandeur et à l'universalité d'un type, demeure éternel. C'est surtout depuis la guerre que Jacques Ochs, arrivé à la maturité de son talent, a élevé sa vision et élargi sa manière jusqu'à ce pathétique qui nous frappe avant tout. Il a été soldat. Des tranchées il a rapporté une pitié profonde qui jamais ne s'exprime en propos déclamatoires. Et ses dessins, là-dessus, gardent la pudeur réticente de ses discours. Mais le drame qui l'a saisi tout entier se découvre dans toutes ses compositions, presque dans chaque ligne qui en garde comme le frémissement contenu. Il sert de fonda tous ses sujets, et jusque dans ses fantaisies les plus débridées on est brusquement saisi par le coup de pédale qui met en dessous sa plainte. Souvent le rire de Molière sonnait ainsi. C'est la guerre qui a formé Ochs. Tout au moins, on serait tenté de le croire quand on considère tout ce que, depuis, son ouvre a gagné en profondeur. A quels destins se croyait-il voué, le jeune homme insouciant à qui la fortune, pas trop avare en somme, avait départi le don précieux de l'observation et de l'humour? Amuser les autres en s'amusant soi-même. C'est un cas fréquent et il y entre toujours beaucoup de pessimisme, comme chez ce personnage de Beaumarchais qui se hâtait de rire pour ne pas pleurer. Ochs a déjà sa philosophie, nanti en outre d'une bonne part de cette indulgence nécessaire à qui ne veut pas être injuste. Mais, à cette première période, la curiosité emporte tout. C'est d'abord le souci de compléter son éducation artistique, de perfectionner son métier. De Liège où il avait régulièrement suivi les cours de l'Académie, il se rend à Paris et Jean-Paul Laurens le compte parmi ses élèves. Il a gardé des leçons de ce peintre, qui fut un des maîtres de l'illustration, une façon de serrer le sujet en serrant le trait, de simplifier la composition tout en élargissant autour l'atmosphère, jusqu'à donner au moindre dessin l'ampleur d'une fresque. Mais ce n'est encore que l'anecdote qui le séduit. Rentré chez lui au bout d'un an, tandis qu'il peint des paysages et des natures mortes avec une application dont à ce moment il ne sent que le vide et la stérilité, le Journal de Liège l'aide à découvrir sa vocation. Il y publie une série de silhouettes de concitoyens notoires où, sous le masque caricatural qui fait leur succès auprès du gros public, il se dévoile un apprenti psychologue adroit et même un peu rusé, par contraste avec l'apparente naïveté de ses modèles qui, sans le savoir, lui apportent leur âme avec leur tête. Tout de suite ces dessins où se découvre déjà l'illustrateur futur de la Nation Belge et de Pourquoi Pas, sont remarqués. Nous sommes à un moment de l'évolution de la grande presse où le dessinateur, l'artiste qui fixe en trois coups de crayon .l'actualité que le chroniqueur s'efforce de rendre en trois traits de plume, apparaît comme l'auxiliaire indispensable de ce dernier. Le Petit Parisien a la bonne fortune de s'attacher Jacques Ochs, qui commence aussitôt dans ce journal sa série des grands procès. Juillet 14. Il est au procès de Mme Caillaux, atmosphère chargée d'électricité, secouée d'apostrophes qui semblent appeler la foudre de l'extérieur. Trempé d'angoisse, de dégoût et de colère, Ochs ne s'en échappera que pour courir au canon. Une vie nouvelle commence pour lui, une vie d'un sens si plein, auguste. On a ri des hommes, de leurs défauts, de leurs tares. Ici, la mort, la gloire, la gloire nouée à la mort comme des couronnes de fleurs aux croix de bois et que le vent emporte bien vite pour que les croix restent veuves. O comme Ochs a compris cela !... On pense communément que les grands sujets doivent inspirer les grandes oeuvres. Nous sommes un peu victimes ici du sens littéral des mots. Grandes oeuvres, grand art, qu'est-ce que cela ? L'épopée, le drame en littérature ; en peinture, la fresque, le tableau d'histoire... Versailles a sa galerie des batailles. Il serait évidemment fâcheux qu'elle en fût privée. Mais imaginez qu'un barbare eût fait gratter des murs du Palais des Doges les récits des combats que les Vénitiens livrèrent contre les Turcs et c'est comme si on eût arraché les pierres mêmes où ils sont peints. Il faut déjà reculer loin dans le passé pour retrouver ce rythme parfait entre l'épopée et la vie. L'épopée suppose une naïveté qui n'est plus de notre temps, une faculté d'illusion que les hommes ont perdue en vieillissant. Cependant la peinture d'histoire n'est pas morte. Elle revit, fragmentaire, mais souvent criante de vérité, dans les oeuvres des artistes combattants. Choisissant parmi tous ces matériaux épars, verrons-nous un jour un grand peintre en tirer la synthèse pour l'intégrer aux murs du temple? C'est possible c'est même certain. Mais ce sera pour des générations qui n'ont pas connu les souffrances des années terribles. Il nous paraîtrait presque impie, à nous, qu'on fit servir le sacrifice de tant de fiers jeunes hommes et qui furent nôtres, des frères, des amis, à des fins décoratives. Le deuil n'est pas fini. Et la splendeur de la victoire qui, tout de même, les emporte dans son vol, est encore tout obscurcie des désastres de sa rançon. Aussi, la guerre pittoresque, la guerre en images, a émigré vers les panoramas. Ces spectacles forains dont on ne peut méconnaître l'intérêt documentaire échauffent l'imagination, mais laissent le coeur froid. Combien, au contraire, on se sent le coeur pris à feuilleter les dessins de Jacques Ochs ! Le plus indifférent qui, par manière de passe-temps, les éparpille autour de soi d'une main distraite, est attentif, tout à coup, à la leçon de pitié qu'ils dégagent. Il n'a plus qu'à se laisser conduire, conquis par la noblesse d'un art qui répudie les grossiers stratagèmes du mélodrame. Jusque dans le geste de défense d'une fillette contre la brute ivre, Ochs met une dignité qui répudie tout sentimentalisme. Il élève naturellement la mère du soldat au pathétique des Piétas sacrées. Et voici le soldat lui-même. C'est toujours le même type, maintenant fixé pour l'éternité, mais surpris chaque fois dans une attitude qui exprime de la façon la plus émouvante un des aspects de l'âme exaltée, patiente ou douloureuse, du combattant. En quelques degrés d'une évolution étonnamment rapide et qu'il est facile de retrouver dans l'œuvre de l'artiste, son type du soldat atteint à la valeur d'un symbole. Est-il venu d'un village flamand ou wallon, celui-là ? Garde-t-il l'accent de son terroir et quel est l'horizon fuyant sur une ligne d'eau ou barré par le mur d'un coteau dont il emporte la vision dans ses yeux graves ? On ne sait pas, il est impossible de savoir. Ce n'est plus seulement un soldat ; c'est le soldat, celui que nous avons connu, que nous avons vu partir, à qui nous avons serré la main. Nous reconstituons autour une famille, un décor, les proches qui sont du sang de notre sang, la terre d'où nous sommes issus. Un geste théâtral, une attitude de jactance feraient fuir les chers fantômes que même l'imagination la plus indigente place naturellement auprès de lui. Et la feuille de papier où, sur un fond blanc à peine coupé de deux ou trois hachures, se dresse la silhouette solitaire du héros, déborde de personnages, maintenant, plus qu'un mur de Panthéon. Pas de méthode plus directe que le dessin. De tous les arts, il est le plus dépouillé. Il parle une langue sans adjectifs. Il met la pensée à nu, comme sous l'épaisseur des muscles un scalpel saisit le nerf. Avec une apparente pénurie de moyens, des effets puissants, contrastés. Mais celui qui veut la parler, cette langue, doit en connaître la syntaxe. Une étude longue, difficile et qui rebute tant de jeunes gens qu'on voit s'adonner avec ardeur à la peinture des navets. Ochs ne s'est pas dégoûté, lui. Cérébral et sensitif, il avait compris tout de suite quelles ressources le dessin lui offrait. Non pas pour la satisfaction enfantine d'enfermer la nature dans un contour exact et de transporter selon les règles de la perspective les trois dimensions sur un bout de feuille. Dessinateur de race, au fur et à mesure qu'il acquérait la maîtrise de son métier, il a goûté de plus en plus la volupté du trait, la griserie de la ligne, de cet infini qui se prolonge au bout d'une pointe quand c'est l'inspiration qui la guide. Et ainsi le dessin est devenu pour lui moins qu'un procédé de représentation du monde extérieur qu'un mode d'expression directe. Il dessine pour dessiner. Il dessine de plus en plus pour le plaisir de dessiner. Chez les vrais artistes, l'art finit toujours par tout emporter et trouve sa fin en lui-même. Ochs y va. Comparez dans leur extrême simplification ses œuvres récentes aux plus anciennes. Le trait se fait toujours plus large, le contour néglige de plus en plus le détail pour ne retenir que l'essentiel et accuser davantage le caractère. Il déforme et même, par endroits, il néglige la forme pour serrer la vie de plus près, pour créer non plus de la vie par imitation, mais pour l'arracher, criante, du papier même. Nous sommes à ce tournant dans la carrière de l'artiste. Le sujet, la légende si vous voulez, va de moins en moins jouer un rôle. Mais Ochs ne nous fera rien regretter. Du même coup, le champ de son observation deviendra plus vaste. Son crayon fouillera toujours plus avant dans ses modèles. Dans leurs âmes à nu, comme dans ces pièces anatomiques où naguère il cherchait le secret d'un mouvement, il scrutera le mystère de leurs tares et de leurs passions. Satires politiques, satires sociales dont cet album nous présente une série, si pleines d'accent et de verve, qui ne voit déjà qu'elles sont avant tout la satire de l'homme? Satires impitoyables où de tous les vices, le plus malfaisant et le plus universel, la bêtise, est bafoué avec une sorte de férocité allègre. Ochs leur a adapté un masque et nous ne les voyons plus autrement que sous ce masque-là. Genre attirant, genre terrible, mais dont la sécheresse est l'écueil, Avec Ochs, n'ayons crainte, car c'est sa générosité qui raille ainsi? Souvent amer, ironique jusqu'à la cruauté, il n'est jamais insensible. Même dans ses fantaisies les plus débridées, on sent la fibre humaine qui tressaille. Il en a fait la trame de son œuvre. La voici dans une sélection de dessins choisis par l'auteur lui-même, manifestant au degré le plus éminent toutes les qualités d'un artiste de la lignée des Steinlen et des Forain, mais qui tout en conservant sa personnalité a aussi gardé les traditions propres â notre école. Grande par ses peintres, elle compte trop peu de dessinateurs de la trempe d'un Jacques Ochs. Une raison de plus pour marquer notre admiration à un artiste qui est assuré de notre amitié. CHARLES BERNARD. Dans la famille Ochs on a tous du talent, héritage génétique sûrement ! Le 4 septembre à 18 heures 30, rendez-vous au château des Izards à Coulounieix Chamiers pour le vernissage de l'exposition de Vincent (le fils) tailleur de pierre, il sculpte et laisse l'observateur identifier à sa guise l'oeuvre ! “Chemin de Pierre et Chemin de Terre”. "Tel père, tel fils“ Patrick Ochs propose ses photos ”La Passerelle et autres histoires ", pourquoi des passerelles, elles révèlent le souvenir d'un grand-père tué pendant la seconde guerre mondiale sur une passerelle. Il y aura aussi des chansons, Patrick ne peut pas rester muet et nous en sommes heureux. Le quatre septembre la famille Ochs, le père ( chanteur du groupe rue de la muette) et le fils exposent au château des Izards à Coulounieix Chamiers ! C'est un univers singulier ou la sculpture, la photo et la musique font très bon ménage. Patrick Ochs, c'est l'âme de Rue de la Muette, qui vient de recomposer son groupe pour un 6ème album, “ombres chinoises”. 13 chansons aux ambiances de baloche et de musique klezmer d'Europe de l'Est, aux textes emplis de nostalgie et hommage aussi, comme “La chanson de Craonne”. Un album peut-ëtre moins noir que les précédents pour Patrick, soixantenaire qui ne les fait pas et s'est entouré de Gilles Puyfagès à l'accordéon, Vincent Mondy aux Clarinettes, Eric Jaccard aux percussions; Le live Aquitain a été enregistré avec Patrick Ochs et Gilles Puyfagès. |
art roman CHARENTE Chefs-d'oeuvre en péril grand prix de la sauvegarde et de la restauration St Ouen la Thène , archéologie bâti
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St Ouen la Thène CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX, archéologie du bâti, CLUB MARPEN
Chefs-d'œuvre en péril est une ancienne émission de télévision culte de la télévision française des années 1960 et 1970, ainsi qu'un prix d'architecture sur le thème de la sauvegarde et de la restauration du patrimoine architectural en France. Créée et présentée par l'historien producteur Pierre de Lagarde, elle est diffusée sur RTF Télévision de 1962 à 1964, sur la deuxième chaîne de l'ORTF de 1964 à 1974 et sur Antenne 2
Depuis 1959, les associations du réseau Cotravaux ont choisi de travailler ensemble et de faire vivre un lieu permanent de discussions, d’échanges de pratiques, d’élaboration de prises de positions autour des engagements volontaires.
A travers une démarche d’éducation populaire, les associations membres de Cotravaux proposent différentes formes d’actions, comme les chantiers de bénévoles et les volontariats long terme, où se mêlent étroitement objectifs individuels de changement personnel et objectifs collectifs de transformation sociale.
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l' archéologie du bâti ces l'analyse des stratifications, horizontales ou verticales ( Éléments de l'élévation Description Interprétation du lit de pose et Joint vertical), le décryptage des perturbations baies creusées, passages ..., l'établissement des chronologies relatives relèvent des mêmes processus, depuis l'enregistrement des données jusqu'à la constitution éventuelles de datations absolues poutres, charbon de bois. repères de la chronologie relative ; vestiges laissés par les échafaudages, en rapport notamment avec le phasage du chantier,traces laissées par les instruments de taille de pierre, dont l'évolution détermine quelques repères chronologiques, marques lapidaires
archéologie du bâti,art roman voute et modillons, blocage, chevet mur Nord 1987
L’archéologie du bâti est une méthode d’analyse archéologique des monuments qui prend son essor au milieu des années 1980, à l’époque du développement de l’archéologie préventive. En réaction contre une archéologie limitée à la stylistique, elle cherche à documenter toutes les phases d’un édifice. Cette méthode d’analyse est archéologique en ce qu’elle ne diffère pas fondamentalement des méthodes de la fouille classique. L’archéologie du bâti a connu un essor certain depuis les années 1990
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PLANS FORTERESSES
ARTS PLASTIQUES 2021 dans UN UNIVERS SANS LETTRES OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN c'est penser en images plutôt qu’en mots
lettre à La dyslexie
analyse d' une faute ou la faute acquis (T)
- des mots qui fautes pour vous le dire. -des mots qui ont conscience de ne pas être comme les autres , ils ont même pu me dire tu connais plus de fautes libres de sens , que de mots injustes !........
- mais leur force a vaincu la peur de les écrire et acquis le droit de se reproduire pour se réinventer tous les jours de petites faute.
-des mots ivres de sens qui en perdent leur latin sur la portée du bon sens clef de sol ou clef de fadaise. - ils portent en eux un message caché, l'esprit du sang qui crie, ils n'existent que pour celui qui sait lire entre les silences.
le bénéfice pédagogique
vivre libre ou mourir, c'est vivre sur le fil de la raison des autres. Ce n'est pas parce que l'on connaît ses limites que l'on ne peut pas en créer d'autres.
-créer des liaisons dangereusement neuronales qui vous emmènent dans un univers où l'abstrait est rois et le droit d'exister relativise les mots des autres.
c'était : lettre à La dyslexie ou la faute acquis (T) par éric OCHS
dyslexie pédagogique LA Psychologie de l’art
master, etude sociologique de la survie ou « l'instinct social de survie »
il est bon pour le moral de savoir que leur cerveau fonctionne de la même manière que celui des génies.
Einstein raconte la galère qu'il a surmonté à l'école avec de mauvais professeurs :
"L'école m'a laissé tomber, et j'ai laissé tomber l'école. Cela m'a ennuyé. Les professeurs se comportaient comme des sergents. Je voulais apprendre ce que je voulais savoir, mais ils voulaient que j'apprenne pour l'examen. Ce que je détestais le plus, c'était le système de compétition là-bas, et surtout le sport. À cause de
cela, je ne valais rien, et plusieurs fois ils m'ont suggéré de partir. C'était une école catholique à Munich. Je sentais que ma soif de savoir était étouffée par mes professeurs ; les notes étaient leur seule mesure. Comment un enseignant peut-il comprendre les jeunes avec un tel système ? Dès l'âge de douze ans, j'ai commencé à soupçonner l'autorité et à me méfier des enseignants."
~ Albert Einstein (dans une conversation avec William Hermanns)
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Dyslexie et potentialités : lorsque le cerveaux comble ses déficits en créant des compensations psychique ,Les  apprentie de la vie ayant une dyslexie ont tendance à conceptualiser l’information dans une forme visuospatiale plutôt que verbale il font face à de multiples difficultés en contexte scolaire. Ils auront de la difficulté à lire et à orthographier, ce qui a un impact majeur sur leurs compétences rédactionnelles. Ce qui peut engendrer une perception de soi négative et de l’anxiété.Mais ces capacités visuospatiales accrues les aident dans des contextes professionnels tels que la construction, l’art visuel . Mais développent des capacités créatives et plusieurs qualités associées à l’entreprenariat telles que l’intuition, l’introspection et la capacité de se crée eux même . Force est de constater que la dyslexie, un trouble spécifique d’apprentissage,s’appuyant sur le potentiels cachés des personnes ayant une dyslexie, vise d’une part à sensibiliser les professionnels de l’enseignement à la complexité de ce trouble, et d’autre part à offrir une représentation plus juste, voire prometteuse de la dyslexie. Ce faisant, il invite aussi l’ensemble des formateurs techniques à réfléchir sur sur les phases de travaille pour ne pas mètre en échec les qualités de la dyslexie et de ses propres représentations de la dyslexie.
La perception de soi La perception de soi renvoie à la perception qu’une personne entretient à l’égard d’elle-même,les personnes ayant une dyslexie présentent souvent une perception négative de soi et influence le sentiment de incompétence scolaire, le bien-être en général.l'évidence et que les élèves ayant une dyslexie sont plus sujets à l’anxiété.l’enseignement gagnent à étre aborder dans la perspective des opportunités qu’elle offre.Tous les dyslexiques ne sont pas des génies, mais il est bon pour le moral de savoir que leur cerveau fonctionne de la même manière que celui des génies.
les ARTS PLASTIQUES, UN UNIVERS SANS LETTRES OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN ce qui caractérise l’art,! une forme d écriture inventée par les lettrés d une société pour les illettrées de celle-ci , fabricant le lien culturel permettant crée une nation ,un peuple ,une ethnie. ( L'écriture inventée : empirisme, constructivisme, socioconstructivisme) . la formation est une proposition culturel de la société de gestion de l avenir. le constructivisme est l'expression d une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme, la dyslexie réinvente une réédité esthétique ou de pensée tout les jours!!,,,,,,,,,!!!!!!!!!!!!!!!;;;;;;;;;;;;;!!!!!!!!!!!!!!
imaginé par eric Arbouin et son environnementque reste t'il au illettré comme survie possible au sein de l'illettrisme de la connerie et comme facteur de détournement l'illetrage compensé par l'empirisme.la norme culturel :tout le monde sait lire écrire compté chanté joué de la belle musique et peut-être même danser.gommée des différences qui pourrait être de petit bonheur différant, pour que chacun est de la place sur cette planète,mais l'eugenisme intellectuel prend sa source dans l'inegalité naturel des choses.inventer d'autre langage ou d'autre code de vivre ensemble,le monde est bâillonnais par les interdis des autres, mais qui sont les autres !_________________________________________________pour en voir + clique sur le lien to see more + click onthe link:
transmetteur bluetooth en artisterie Constructiviste de la pédagogie active de L'art d'être heureux
recherche et de valorisation de la recherche pour le bien-être et la réussite en contexte de diversité , responsable de l’équipe Qualification et insertion socioprofessionnelle des jeunes adultes penser à la dyslexie se traduit majoritairement par une réflexion sur les problèmes qu’elle engendre de même que les façons de « réparer » le problème. Pourtant il serait plutôt important de cesser de se centrer sur les problèmes pour davantage se centrer sur les talents et les habiletés exceptionnelles qui viennent souvent avec cette problématique »En contexte scolaire, les personnes ayant une dyslexie, contrairement à leurs pairs sans dyslexie,sont avantagées dans la comparaison visuelle d’une même figure, mais désavantagés lors d’une comparaison visuelle de figures multiples, et ce, encore plus si ces figures ne sont pas réunies sur une même page (Schneps, Rose et Fischer, 2007).
De plus, les enfants ayant une dyslexie arrivent à des résultats supérieurs aux enfants sans dyslexie dans une activité où, après avoir fait un trou dans une feuille de papier pliée [paper folding test], ces derniers doivent identifier laquelle, parmi les illustrations présentées, représente la bonne image une fois le papier déplié (Jarrett, cité dans Duranovic, Dedeic et Gavrić, 2014). FIGURE 1. EXEMPLE D’UN PAPER FOLDING TEST
Plusieurs qualités associées à la dyslexie telles que rapportées par Davis et Braun (2012) sont clairement présentes chez un nombre important d’entrepreneurs.
D’autres études, dont celles de Logan (2008, 2009), mettent également en évidence que les adultes ayant une dyslexie sont surreprésentés chez les entrepreneurs, possiblement à cause du besoin qu’ont ces personnes de penser et d’agir librement. Les entreprises développées par les personnes ayant une dyslexie se caractérisent, précise Logan, par une croissance plus rapide que celles développées par les personnes sans dyslexie. Leur capacité de déléguer certaines tâches pour compenser leurs propres difficultés pourrait expliquer ce constat. Capacités créatives
Des capacités créatives notables chez les personnes ayant une dyslexie sont également mises en évidence. Des chercheurs notent la remarquable capacité des adultes ayant une dyslexie de produire de nouvelles utilisations pour des objets du quotidien (Everatt, Steffert et Smythe, 1999) et reconnaissent également leurs capacités créatives et artistiques importantes (Chakravarty, 2009; Lowe, 2002; Wolff et Lundberg, 2002). D’ailleurs, Çorlu, Özcan et Korkmazlar (2007, 2009) estiment que ces derniers sont particulièrement habiles dans le domaine de l’art graphique moderne et qu’ils devraient être considérés comme des candidats potentiels dans le domaine du graphisme. Les auteurs concluent à une imagination et une créativité plus grandes chez les personnes ayant une dyslexie comparativement à ceux n'ayant pas une dyslexie, notamment en raison de leur capacité à adopter une perspective différente sur le monde qui les entoure (Everatt, Steffert et Smythe, 1999). Conclusion
Davis et Braun (1994) étaient certes audacieux d’associer la dyslexie au « génie »! Comme le démontre sommairement ce texte, d’autres ont emboîté le pas en mettant en évidence des capacités étonnantes trop souvent obscurcies par des difficultés en lecture et en écriture en contexte scolaire.Maintenant que la lumière est faite, il ne nous est plus possible d’adopter une vision réductrice de la dyslexie; bien au contraire, les récents résultats de recherche nous invitent plutôt à exploiter ces potentialités, et ce, peu importe la nature de notre rôle dans la communauté éducative. Dorénavant, le visage de la dyslexie n’est plus le même. Pour contribuer au
développement de ce nouveau visage, il faut d’une part accepter, ou du moins reconnaître que la dyslexie est complexe et que les capacités à lire et à écrire de la personne ne sont pas l’unique reflet de son potentiel.
Dans une perspective d’utilisation des connaissances issues de la recherche dans la prise de décisions éclairées en contexte scolaire, les étonnantes capacités des personnes ayant une dyslexie gagnent à être mises à profit :
La réalisation de soi est certes influencée par l’expérience scolaire subjective de la personne ayant une dyslexie, mais elle l’est tout autant par les occasions qui lui sont données d’expérimenter ses potentialités en toute conscience. |
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les ARTS PLASTIQUES, UN UNIVERS SANS LETTRES OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN__L'Art a la lettre près, lettre à La dyslexie, analyse d'une faute acquis (T),__________________________________________________________
_imaginé par eric Arbouin et son environnement____________________la suite bientôt
pensée futile sur la pédagogie active , la cacophonie du non dit
PEINTURES Éric OCHS du « Renouveau Réalisme » inspirer de l'école niçoise
Éric OCHS du « Renouveau Réalisme » inspirer de l'école niçoise qui voulez nous apprendre la beauté du quotidien. Ces artistes voulez s'approprier le monde pour vous le donner. Les artistes Nouveau Réalisme du récupèrent des objets jetés. Ils s’en servent pour créer leurs œuvres. Ils utilisent des détritus, les déchets des modes sociétal qui deviennent ainsi de nouveaux matériaux. Ces artistes reprennent des objets de la réalité quotidienne pour les transformer en symboles de ce renouveau de la consommation .MOI JE REPIGMENTE LES PEINTURES AVEC LES ATISTES FRAGMENTER PAR LE TEMPS
ET REGETER PAR MODE CONTEMPORAINE, donc je travaille que avec des artistes morts associer par leur signature .et picturalement dans c'est mini galerie tableaux.
Les différents types d'assemblage en bois ,assemblage bois tenon mortaise ,assemblage bois charpente ,assemblage bois menuiserie
programme formation CAP 2023 ÉBÉNISTERIE , arts appliqués en architecture création design .CAP en protection du PATRIMOINE
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Transformation du bois À chaque transformation son usage
Le sciage
Les grumes sont débitées à l’aide d’une scie. Les produits issus de cette transformation sont des sciages ou avivés.
Le tranchage
Elle consiste à débiter une bille au moyen d'une lame coupante, parallèlement à l'axe de la pièce de bois. Le produit obtenu est un placage tranché, qui permet de mettre en valeur les plus beaux bois. D’une épaisseur commune de 4/10e mm, ces placages sont utilisés en marqueterie, en ébénisterie ou encore pour le placage de panneaux. C’est l’industrie de première transformation du bois la plus valorisante.
Le déroulage
Chaque billon de bois est fixé à ses extrémités sur un axe rotatif à l’aide de griffes.
À mesure que l’axe tourne, un couteau déroule le bois de manière ininterrompue jusqu’au cœur. Le produit obtenu est un placage déroulé, d’épaisseurs communes de 10/10e à 12/10e de mm.
La superposition de ces placages constitue un panneau de contreplaqué.
Différents modes de débit de la grume par sciage
Les modes de débit d’une grume déterminent le sens dans lequel la transformation sera effectuée.Ainsi, pour chaque utilisation et pour chaque contrainte, un débit particulier sera choisi Contrainte industrielle de rendement : le mode de débit sur dosse est le plus couramment utilisé en scierie. Il permet d’obtenir le meilleur taux de rendement matière. C’est le mode de débit utilisé pour les sciages de résineux.Contrainte de stabilité : le mode de débit sur quartier et faux quartier permet d’accroître la stabilité dimensionnelle des pièces produites et de limiter les pertes de matière lors du séchage (fente, gauchissement, tuilage).Contrainte esthétique : dans le cadre d’un tranchage, le mode de débit sera choisi en fonction des critères visuels recherchés et des contraintes inhérentes à chaque essence (tolérance à l’arrachement, fente,…).
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 Tags : arts appliqués en architecture, chantier église Tourriers, construction d'un escalier, expression créative 2019, FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINE, formation ÉBÉNISTERIE CHARENTE, MARPEN FORMATION, techniques de restauration des œuvres d'art |
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Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux |
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Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux |
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 ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS OBLIQUELorsque nous voulons moulurer une partie des chants, il est alors nécessaire de raccorder les moulures par des coupes nommées arasements brisés, nous donnons généralement à ce genre d'épaulement, le 1/5 de AB voir photo ci dessus. |
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 Diaporama |
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Le tracé des Queues d' aronde
Il existe plusieurs méthodes pour tracer les queues d' aronde , une méthode qui permet de tracer le nombre de queues idéal.Le nombre de queues a son importance.
La première étape consiste donc à calculer combien de Queues il faut.Voici la formule magique:
- n est le nombre de queues
- l est la largeur du coté de tiroir
- E est l' épaisseur de la façade ou plus précisément la longueur des queues (précision importante pour les queues recouvertes)
- b est le cinquième de E
Exemple pour un tiroir a queues découvertes avec 100 mm de hauteur et une façade de 22 mm d' épaisseur
l-3b = 100 mm - 3× 4,4 = 100 - 13,2 = 86,8
E + b = 22 + 4,4 = 26,4
86,6 : 26,4 = 3,28 Il nous faudra donc trois queues d' aronde.
Cette méthode est plus adaptée à une réalisation en bois dur (pente de 1/7) la pente jouant un rôle dans l' écartement entre les queues.
Pour la deuxième étape, nous allons voir comment tracer ces queues d' aronde:
Attention ! l' erreur la plus courante est de relier le dernier coup de compas à B (au lieu de F)
Ne changez jamais l' écartement de votre compas
Pour résumer:
- Définissez la largeur de tenon (ou inter-queue)
- Ne descendez pas cette largeur en dessous de la largeur du plus petit ciseau dont vous disposez
- Donner autant de coups de compas qu' il vous faut de queues
- Reliez le dernier coup de compas à F
- Conservez l' angle FK à l' aide d' une fausse équerre
- Descendez B sur la demi-droite AX
- Remontez vos coup de compas, toujours avec le même écartement, en partant de L
- Tracer des parallèles à tous ces points, en évitant de tracer d' un bout à l' autre, contentez vous de placer vos points sur le segment AB
- Les points obtenus sur AB vous indiquent le point de départ de chaque pente de queue d' aronde
Les photos liées au tag Les différents types d'assemblage en bois
