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Portes ouvertes de l’apprentissage et de la formation 2019 :  DES journées pour construire votre projet de formation! "pendant toute l'année"       atelier préparatoire d'arts appliqués en architecture d'intérieur ,atelier de création design expérimentale pluridisciplinaire ,Nouvelle-Aquitaine FORMATION , Restaurateur de mobilier d'art , chantiers et stages REMPART

LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel du CAP ÉBÉNISTE

 Qui contacter?

Traditions et transmission, stages ÉBÉNISTERIE REMPART 2019,contact@rempart.com. STAGES TECHNIQUES ÉBÉNISTERIE Poitou-Charentes

Si vous êtes demandeur d'emploi, à la recherche d'une qualification, contacter votre Pôle emploi, la Mission locale, CIDFF ou Cap emploi. Ces formations peuvent se faire en alternance, en contrat de professionnalisation. 

Portes Ouvertes de l’apprentissage et de la formation professionnelle Coordonnées

 

                                                      Rue du Maussant - 16140 TUSSON 
                                                                Tél. : 0545317155
                                                                Fax : 0545303464
                                                                http://www.clubmarpen.org/

MARPEN FORMATION

•  Formation, Apprentissage, Education 
  CAP ébéniste
  CAP tailleur de pierre
  CAP tailleur de pierre
  CAPA jardinier paysagiste
  CAPA métiers de l'agriculture
  Titre professionnel agent(e) d'accueil touristique
  Titre professionnel maçon(ne) du bâti ancien
  Titre professionnel ouvrier(ière) du paysage
  Titre professionnel restaurateur(trice) de mobilier d'art
  Titre professionnel tailleur(euse) de pierre

 

Collégien, lycéen ou parent d’élève, la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes vous informe pour bien préparer votre orientation ou celle de votre enfant. Pour cela, les centres de formation pour apprentis (CFA) et les lycées d’enseignement général et professionnel vous accueillent lors journées Portes Ouvertes de l’apprentissage et de la formation professionnelle.

 

 

La Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes s’engage pour faire de l’éducation et de la formation, une priorité, afin que tous les jeunes lycéens et apprentis puissent bénéficier d’un égal accès au savoir et se construire un solide parcours de réussite depuis leur choix d’orientation jusqu’à l’emploi.

Comme notre grande région, les académies de Bordeaux, Limoges et Poitiers font désormais partie d’une même région académique mais elles conservent encore leurs contours. Dans ce cadre, elles mettent à votre disposition les dates des portes ouvertes dans les CFA et les lycées d’enseignement général et professionnel sur le site de l’ONISEP.

Ne manquez pas l’occasion de découvrir les bâtiments, les équipements, les formations dispensées dans les établissements et de rencontrer les enseignants et des anciens élèves !

Pour information, 214 000 lycéens et étudiants en BTS sont scolarisés dans les 370 lycées d’enseignement général et technologique de la région. De leur côté, les 115 CFA accueillent près de 37 000 apprentis.

 formation Maçonnerie

 

 formation Tailleur de pierre 

CONSULTEZ LES CALENDRIERS DES JOURNÉES PORTES OUVERTES

• de l’académie de Bordeaux
  
• de l’académie de Poitiers

 formation jardinier paysagiste charente

 

 Titre professionnel Restaurateur de mobilier d'art  

Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible 

le monde qui m' entoure dans des reves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin !,?

le Bauhaus ,la vocation d'une école 

photos liées au tag art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques

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En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel CAP ÉBÉNISTE

 

Traditions et transmission Constructivisme et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?bla- bla-bla! et + 

 

Walter Gropius

Architecte

Walter Gropius publie le manifeste et le programme du Bauhaus. Dans le manifeste du Bauhaus, il annonce la vocation de l'école en ces termes : « Le but de toute activité plastique est la construction ! Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

c'est a Weimar qu'est née l'une des plus importantes écoles artistiques allemandes du XXe siècle: le Bauhaus cache  une véritable révolution artistique, sans laquelle le design et l'architecture du XXe n'auraient pas eu le même visage. Il a vu passer des artistes très célèbres, comme Wassily Kandinsky et Paul Klee, tous deux professeurs à l'école du "Bauhaus".

 traduite par "la maison de la construction"

Elle fut créée à Weimar en 1919, par Walter Gropius, un architecte de 36 ans connu pour son style audacieux : des lignes et des angles droits, des façades en verre, pas d'ornement. 

Nommé directeur des deux écoles d'art de Weimar, l'école des Arts appliqués et l'école des Beaux-arts, Gropius décide de les faire fusionner pour créer le "Staatliches Bauhaus zu Weimar", que l'on appellera "Bauhaus".

La grande idée du "Bauhaus", c'est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, c'est à dire l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau.

Au "Bauhaus", on apprend donc à créer des objets à la fois esthétiques, fonctionnels et innovants, destinés à une production en série, pour que l'art puisse entrer dans la vie quotidienne. Les élèves suivent et des cours de théorie artistique, où ils apprennent la forme, la couleur, avec des professeurs comme Paul Klee et Kandinsky et des ateliers techniques : de tissage, de poterie, de métal, de menuiserie, d'imprimerie... Là, ils apprennent les techniques, et créent aussi des prototypes d'objets.

Dans une époque où seulement une partie privilégiée de la population pouvait se permettre le  « sur mesure » (par ex. le jugendstil), le Bauhaus s’était donné comme objectif de créer du beau design pratique et accessible à tous.

 

L’enseignement de l’école reposait sur 6 objectifs :

• Assurer un très bon enseignement artisanal
• Créer des produits d’une qualité exquise du point de vue technique et esthétique

  

  

• Accentuer la fonctionnalité des produits
• Fournir des produits abordables grâce aux processus industriels
• Synthétiser les arts plastiques, l’artisanat et l’industrie pour arriver à une œuvre d’art « totale »
• Intégrer l’art dans la vie quotidienne

Dans le style, le "Bauhaus" est très moderne : l'esthétique est simple, épurée, avec beaucoup de matériaux novateurs comme l'acier et le verre. Il y a peu de fioritures. On est dans la lignée des courants d'avant-garde de l'époque, notamment l'art abstrait géométrique : les toiles de Piet Mondrian, ou le constructivisme russe.

L'enseignement

Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable de diplôme. Le programme du Bauhaus rédigé en 1919 par  Walter Gropius  prévoit l'organisation de l'enseignement aux étudiants. Malgré les évolutions et les adaptations qui auront lieu au cours des 14 ans de l'histoire du Bauhaus, les principes de base resteront à peu près les mêmes.

Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée par des maîtres (Meister). Les élèves s'appellent apprentis (Lehrlinge) et peuvent devenir compagnons (Gesellen) et jeunes maîtres (Jungmeister). Le conseil de maîtrise gère les affaires du Bauhaus et les nominations des jeunes maîtres.

Principes de l'enseignement au Bauhaus, d'après W. Gropius, 1922

Dans la représentation schématique que fait Gropius en 1922 (voir ci-contre), l'enseignement est présenté sous la forme de trois cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau). La première partie est en un cours élémentaire (Vorlehre) initialement de 6 mois. La seconde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Jusqu'en 1925, cet enseignement comporte deux volets : un enseignement de la forme (Formlehre) donné par un artiste, maître de la forme et un enseignement pratique (Werklehre) donné par un maître artisan. Dans le schéma ci-contre chacun des ateliers correspond à un matériau : pierre (Stein), argile (Ton), verre (Glas), couleur (Farbe), tissu (Gewebe), métal (Metall) et bois (Holz). La dernière étape consacrée à la construction ne sera mise en place que plus tard et de manière différente.

Le cours élémentaire vise à donner une formation artistique de base aux étudiants. Initialement d'une durée de 6 mois, il est porté à un an en 1923. Au début du Bauhaus, c'est Johannes Itten qui en est chargé. Après son départ en 1923, il est remplacé par László Moholy-Nagy qui sera lui-même remplacé par  Josef Albers en 1928. Parallèlement, cette formation est complétée par des cours comme ceux de Klee ou Kandinsky.

Même s'ils ont évolué au cours du temps, les ateliers pluridisciplinaires du Bauhaus constituent l'un des éléments essentiels de la formation des étudiants. La mise en place d'un double tutorat (maître de la forme etmaître artisan) se fait dès 1920 afin de favoriser le rapprochement entre un enseignement artistique formel et un enseignement pratique . À la création du Bauhaus les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de poterie, l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de peinture murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier d'imprimerie et enfin l'atelier de reliure . Cette organisation perdurera jusqu'à ce que Meyer crée un atelier de second-œuvre regroupant la menuiserie, le métal et la peinture murale.

Important courant de l'abstraction qui se développe à partir de 1913 environ sur la base du cubisme et du futurisme (mouvement artistique fondé en Italie en 1909 pour la glorification de la civiIisation moderne, du progrès technique et de la vitesse contre la tradition conventionnelle et le passéisme culturel) utilisant exclusivement des éléments géométriques comme le cercle le rectangle ou la ligne droite.

L'interaction des formes crée une tension à l'intérieur du tableau. Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique. Le courant ne se limite pas aux arts plastiques ; il implique également l'adhésion à l'évolution de la technique moderne et englobe tous les domaines de l'existence architecture, mode, design.

Les premiers constructivistes sont Malevitch, Rodchenko en Russie ; à la suite de la révolution Russe provenant l'unité entre l'art et la politique, le constructivisme évolue vers une forme particulière à ce pays qui est le suprématisme (mouvement de peinture non figurative fondé en 1913 par Malevitch.
                             

                               

  Partant du cubisme il prône une pure abstraction géométrique en se limitant au carré, complète en suite par des triangles et le cercle. La première toile suprématiste est exposée en 1915 : carre noir sur fond blanc.) Indépendamment des constructivismes Russes et parallèlement au suprématisme, se forme en Hollande le groupe De Stijil dominé par Mondrian. Le constructivisme s'étend en Europe et gagne les États Unis après la seconde guerre mondiale. Enfin il est à l'origine de nombreux courant de l'art moderne, l'art cinétique, l'art concret, op art, etc....Le principe du constructivisme n'a pas perdu son impact, est repris périodiquement par de nombreux artistes.

Le constructivisme représente une nouvelle forme de pensée dans l'art moderne. Les artistes constructivistes ont préssenti les impératifs du développement d'une société nouvelle. Les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit de rendre avant tout "fonctionnel".
A partir des années 20, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture, les arts appliqués. Elle favorise le développement du "design", elle posera les bases de la typographie moderne et fait découvrir la technique du photomontage.

Cette nouvelle volonté constructiviste se manifeste dans les oeuvres de MALEVITCH, RODTCHENKO, elle précise l'idée d'un art de l'avenir qui se doit de rester réaliste et résolument moderne. Associé dans ses débuts avec le mouvement marxiste de la Révolution, le constructivisme est l'expression de cette doctrine qui entend construire une nouvelle société. Le mot "construction" est l'un des mots le plus fréquemment employés à l'époque.

- Architecture - La notion de "structure" apparaît dès 1915 dans les projets de LE CORBUSIER (maison DOM-INO), il définit clairement la nouvelle conception de l'architecture, elle devient une "construction" déterminée uniquement par une structure intérieure et des murs-rideaux . Ce qui compte c'est une structure dynamique et non plus le volume et la ligne. En l919 Walter GROPIUS applique dans ses "gratte-ciel" le principe constructiviste de la structure dynamique (ossature métallique et murs en verre).

- Enseignement - C'est au Bauhaus que les nouvelles idées de l'après-guerre marquent un enseignement tourné vers le rationnel et le fonctionnel. Dans cette école des artistes comme : KANDINSKY, KLEE, MOHOLY-NAGY, GROPIUS forment les plasticiens et les stylistes de la nouvelle époque industrielle.

- Pratique - Dans les années 20 le développement théorique du constructivisme ne s'accompagne que de réalisations modestes. LE CORBUSIER ne construit alors que des villas où il applique l'architecture fonctionnelle "machine à habiter". Ce n'est qu'avec le développement des grandes cités américaines que le constructivisme devient le style du 20c siècle.
- Dans le domaine des arts appliqués le constructivisme a étè la source d'une véritable révolution des principes décoratifs :
- Typographie moderne.
- Photomontage.
- L'image visuelle libérée de son contenu représentatif acquiert la liberté et maîtrisa le langage abstrait.
KANDINSKY construit une iconographie de type abstrait (Bauhaus).

- Meubles BREUER et RODTCHENKO

- Photomontage, pionnier du photomontage.

- Peinture. Le constructivisme fut l'un dès ancêtres directs de l'art abstrait géométrique qui est encore pratiqué par de nombreux artistes. Le plus grand artiste lié au constructivisme fut PIET MONDRIAN.

- Très proche des "codes" cubistes synthétiques, en particulier des sculptures de PICASSO, le constructivisme propose une réorganisation de l'espace à partir des formes et des volumes géométriques.
TATLINE
LISSITSKY formes géométriques sur fonds monochromes.
RODTCHENKO formes dynamiques, géométriques.

 

 Piaget et le constructivisme

 

Le constructivisme suppose que les connaissances de chaque sujet ne sont pas une simple « copie » de la réalité, mais une « (re)construction » de celle-ci. Le constructivisme s'attache à étudier les mécanismes et processus permettant la construction de la réalité chez les sujets à partir d'éléments déjà intégrés.

La compréhension, constamment renouvelée, s’élabore à partir des représentations plus anciennes d’événements passés, que le sujet a d’ores et déjà « emmagasinées » dans son vécu. En fait, le sujet restructure (« reconceptualise »), en interne, les informations reçues en regard de ses propres concepts : c’est le phénomène de restructuration conceptuelle à travers ses expériences. Cette vision s'inspire des stades piagiétiens .

 

 Constructivisme et apprentissage

Dans la vision constructiviste de l'apprentissage, les étudiants sont considérés comme des organismes actifs cherchant du sens, des significations. Apprendre consiste donc simplement à ajuster nos modèles mentaux pour s'adapter à de nouvelles expériences. Si la construction du sens ne peut, au début, n'avoir que peu de rapport avec la réalité (comme dans les théories naïves des enfants), elle devient de plus en plus complexes, différenciée et réaliste au fil du temps.

 Principes de base du constructivisme

1. Apprendre est une recherche de sens. Par conséquent, apprendre doit commencer par les questions autour desquelles les étudiants essaient activement de construire le sens.
2. Comprendre le sens exige de comprendre le tout comme ses parties. Parties qui doivent être comprises dans le contexte du tout. Par conséquent, l'apprentissage se concentre sur des concepts primaires, non sur des faits isolés.
3. Pour enseigner correctement, il faut comprendre les modèles mentaux que les étudiants utilisent pour percevoir le monde et les hypotèses qu'ils font pour soutenir ces modèles.
4. Le but de l'apprentissage est, pour un individu, de construire sa propre signification, et pas simplement d'apprendre par coeur les « bonnes » réponses pour en recracher le sens à d'autres. La seule manière valable de mesurer l'apprentissage est de l'évaluer, et de fournir de cette manière aux étudiants de l'information sur la qualité de leur apprentissage.

Comment le constructivisme produit un effet sur l'apprentissage

L'enseignement constructiviste est fondé sur la croyance que les étudiants apprennent mieux quand ils s'approprient la connaissance par l'exploration et l'apprentissage actifs. Les mises en pratique remplacent les manuels, et les étudiants sont encouragés à penser et à expliquer leur raisonnement au lieu d'apprendre par coeur et d'exposer des faits. L'éducation est centrée sur des thèmes, des concepts et leurs liens, plutôt que sur de l'information isolée.

Instruction : A partir de la théorie constructiviste, les enseignants se concentrent sur l'établissement de rapports entre les faits et favorisent les nouvelles compréhensions des étudiants. Ils adaptent leur enseignement aux réponses des étudiants et les encouragent à analyser, interpréter et prévoir l'information. Les professeurs s'appuient également fortement sur des questions ouvertes et favorisent le dialogue entre les étudiants.

Evaluation : Le constructivisme tend à l'élimination des catégories et des tests standardisés. Au lieu de cela, l'évaluation devient partie prenante de l'apprentissage de sorte que les étudiants jouent un plus grand rôle en jugeant leurs propres progrès.

 Conclusions

Le constructivisme est une manière de penser le savoir, une référence pour construire des modèles de l'enseignement, de l'apprentissage et des programmes d'études. Dans ce sens, c'est une philosophie.

Dans cette perspective, l'enseignement devient l'établissement et le maintien d'une langue et de moyens de communication entre le professeur et les apprenants, aussi bien qu'entre les apprenants eux-mêmes. Présenter simplement le matériel, énoncer les problèmes et recevoir des réponses n'est pas un processus de communication assez raffiné pour un apprentissage efficace.

Certains principes du constructivisme en termes pédagogiques :

• Les étudiants viennent en classe avec une expérience du monde et un apprentissage antérieur long de plusieurs années.
• Même pendant qu'il évolue, un apprenant filtre toutes ses expériences à travers sa conception du monde et cela affecte l'interprétation de ses observations.
• Changer leur vision du monde exige des apprenants un travail important.
• Les étudiants apprennent les uns des autres aussi bien que de l'enseignant.
• Les étudiants apprennent mieux en faisant.
• Permettre et créer pour tous des occasions de se faire entendre favorise la construction de nouvelles idées.

Dans une perspective constructiviste, les étudiants sont actifs dans la recherche du sens. L'enseignement cherche ce que les étudiants peuvent analyser, étudier, et comment ils peuvent collaborer, partager, construire et générer du sens sur la base de ce qu'ils savent déjà, plutôt que quels faits, qualifications ou processus ils peuvent singer. Pour y parvenir efficacement, un enseignant doit être un étudiant et un chercheur. Il doit essayer d'obtenir une plus grande conscience des environnements et des participants dans une situation d'enseignement donnée. Ainsi, pour engager les étudiants dans l'apprentissage, il devra s'ajuster continuellement à leurs actions et s'appuyer sur le constructivisme comme une référence.

 

Constructivisme-Intelligence –un pari sur l'avenir de la théorie de Jean Piaget.  thèmes susceptibles de passer à la postérité : le constructivisme ou comment se construit progressivement un réel intelligible et la réversibilité des actes et/ou de la pensée, source de l'intelligence. Le constructivisme, car il apporte une réponse claire et originale à la question des rôles respectifs du sujet et des objets dans l'élaboration des connaissances ; la réversibilité, parce que cette capacité qu’a le sujet de se saisir des actions disparues des données perceptives et de les composer entre elles pour déduire un élément commun en dépit de leurs disparités reste une conception révolutionnaire de l’intelligence.

 

 Tags : abstraction et développement, Constructivisme Intelligent, projet art conceptuel applique a la pédagogie active

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projet art conceptuel appliqué du 00.12.2016

ON PEUT APPRENDRE DE CES ECHECS

 

 

Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique  ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».

 

 

• Echecs: Bobby Fischer et les deux "K" ou la sur la photo "MINI SERIE PRODUCTION FORMATION ÉBÉNISTERIE jeux d'échecs école du Bauhaus" de l'album "CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur "

Le jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.

Le mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.

 

 

 

 

 

 

 

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 Légendes peu connues du Bauhaus

Une exposition spéciale au Bauhaus-Archiv célèbre les dernières acquisitions du musée.

 Elizabeth Lopeman

Alma Siedhoff-Buscher, grands blocs de construction navale , 1923

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn

Abritant la plus grande collection d'artefacts du Bauhaus dans le monde, le Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung à Berlin présentera 100 nouvelles acquisitions jusqu'au 25 mai.

Les faits saillants parmi les ajouts à la collection sont des photographies et des jouets. Parmi ces derniers figure une marionnette d' Oskar Schlemmer, qui dirigeait l'atelier de théâtre du Bauhaus de Weimar et de Dessau. Schlemmer était un instructeur de dessin de la vie et jouait fréquemment avec la forme humaine en créant des membres qui étaient grands et arrondis au sommet mais qui se rétrécissaient aux points fins, comme dans la marionnette. Blocs de construction de navires jouets conçus par Alma Siedhoff-Buschersera également dans l'exposition. Siedhoff-Buscher était un étudiant au Bauhaus et a continué à enseigner là. Elle a créé des jouets et des meubles pédagogiques pour les enfants, dont beaucoup ont été exposés lors de conférences pour les enseignants de la maternelle et les fournisseurs de services de garde. Les formes de blocs triangulaires de base dans les couleurs primaires joyeuses ont été conçues pour stimuler les jeunes esprits et sont toujours en production.

La photographie de l'exposition comprend une série d'autoportraits de Gertrud Arndt intitulée Mask Portraits , dans laquelle elle est représentée avec différents voiles, et des chapeaux à la recherche stoïque, douce ou ridicule. Nathan Lerner de The Swimmer , un coup de feu d'un nageur nu sous-shot lumière, eau miroitant sera également exposé. Lerner, qui fut le premier étudiant boursier au New Bauhaus de Chicago, s'intéressait au jeu de la lumière dans la photographie et développa la première lightbox. Il est ensuite devenu le directeur de l'Institute for Design.

Nathan Lerner, le nageur, 1935

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / © Kyoko Lerner

Le musée Bauhaus-Archiv a été construit selon les plans du fondateur du Bauhaus, Walter Gropius, qui a conçu les galeries caractéristiques du hangar. Les fenêtres à claire-voie éclairent les espaces d'art reliés par des rampes extérieures et des couloirs intérieurs. Bien que les plans aient été établis en 1964, le musée a été seulement accompli en 1979, avec des révisions étendues au design original de Gropius. Un concours pour une expansion au musée a été lancé il y a dix ans et le premier prix a été décerné à SANAA. Le projet a toutefois été abandonné plus tard en 2009.

À l'heure actuelle, l'espace d'exposition du musée est inférieur à 8 600 pieds carrés, ce qui a fait de la présentation de nouvelles acquisitions un défi au fil des ans. Mais cela va bientôt changer. Berlin a été nommée ville UNESCO du design et le Bauhaus-Archiv attend avec impatience la construction d'une extension qui sera dévoilée en 2019, année du centenaire de l'école du Bauhaus.

Gertrud Arndt, Masque photo Nr. 13 , Dessau 1930

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn

Marionnette, 1922, conçu par Oskar Schlemmer et Josef Hartwig

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Hartwig Klappert

La lampe de table Kandem Nr. 934 a été conçu par Heinrich-Siegfried Bormann pour Körting & Mathiesen AG, Leipzig en 1932.

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Fotostudio Bartsch

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.  Qu’entend-on par “prestations intellectuelles” ?   Une prestation de service peut s’entendre comme étant une “prestation intellectuelle” à partir du moment où la part de réflexion est supérieure à la part de service. Elle est immatérielle et fait appel à l’imagination et à la créativité. La prestation intellectuelle consiste à préparer et animer des séances de créativité jusqu'à l'élaboration d'un prototype, puis à assurer la transition avec le développeur de son avenir propre le conduisant au CAP Contractuellement parlant, c’est un cas de figure où le prestataire ne va pas vendre une marchandise, mais va mettre à disposition de son client son savoir-faire dans un domaine précis. De cette prestation peuvent résulter des livrables.  Les fonctions “consommatrices” de prestations intellectuelles  Dans une organisation, les fonctions prescriptrices engagent des dépenses en prestations intellectuelles. Il s’agit d’une famille d’achat que l’on retrouve dans de très nombreux départements aussi variés que : le consulting, la formation, le recrutement, le coaching, l’ingénierie, les prestations informatiques, la certification, la veille, etc. Enseigner?, Traditions et transmission une pédagogie active de L'art d'être heureux étape 1 Proposer sans imposer. Accompagner avec sens et pertinence l’élève dans sa démarche. Réussir par l’erreur : guider l’élève à travers ses erreurs, l’erreur positive. Technique et créativité : une relation ambiguë. Artiste ou pédagogue ? Apprendre à dissocier pratique personnelle et enseignement. Savoir poser les limites. Enrichir son enseignement grâce à sa démarche d’artiste sans contraindre l’élève. étape 2 L Arts visuels, l’éducation du regard et  Dynamique des Gestes Techniques. Expérimentations : apprendre à voir , il est nécessaire d' apprendre à regarder  . Emotions : RESSENTIR Forme/Fond, Couleur/Contraste, Matière/Texture. Etudier les différentes actions de transformation d’une image, d’un objet, d’une matière. Acquérir les différentes opérations les plus courantes juxtaposition, imbrication, superposition, déformation, fragmentation, reproduction  étape 3 Créer une bibliothèque de  référence dans la tête de mon apprenti ; Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements,arts appliqués  Apprendre à solliciter chaque public spécifique et accrocher son intérêt Savoir reconnaître les attentes de chacun et y répondre avec sensibilité. Utiliser la technique comme un moyen, non comme un objectif.                                                                 L'HISTOIRE crée l'art ,l'art crée la technique,la technique invente la capacités à transmettre ,   Constructivisme théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques  art miroir des tendances de la conscience politique humain                                 étape 4                                                                                                             Elaborer un projet pédagogique en  arts appliqués en architecture d'intérieur Conception du projet : objectifs, moyens, mise en œuvre, liens avec le projet associatif                                                                                                             ce qu'il se dit dans ce nouveau monde                                                                Facturer le temps nécessaire à une prestation intellectuelle est une ­opération délicate. Le tarif idéal est un point d’équilibre qui satisfait le client et le consultant.Déterminez votre prix de satisfaction, La confrontation du prix de satisfaction avec celui du client va faire bouger les lignes. Quelles sont ses capacités financières ? Quelles seront les économies générées par l’opération ? Quelles sont les règles communément admises pour fixer les prix dans ce domaine spécifique ? Quel est l’écosystème de l’intervention ?

CAP de l' éveil en protection du patrimoine face aux attaques du vieillissement ,MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE

 -Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel.. L'art peut-il changer le monde

LE CAP de l' éveil en protection du patrimoine face aux attaques du vieillissement et des pollutions

 Ce n'est plus des monuments qu'il faut protéger mais le  savoir empirique , petit secret du metier. Pour conserver et transmettre des monuments et des élèments du passé , il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation,  protéger et entretenir les bases technique de la créativité , 3000 an de recherche pour un détail de l'histoire , un leg moral de preuve d'humanité et de souffrance

Le conservateur-restaurateur

Une profession à part entière

Souvent confondu avec un métier d’artiste ou d’artisan d’art, le conservateur-restaurateur ne crée pas d’objets culturels nouveaux. Il a suivi une formation bien spécifique en conservation-restauration qui lui permet d’intervenir avec des traitements appropriés et un code de déontologie reconnu au niveau international.
Il s’agit de bien distinguer le simple bricolage et les « pratiques sauvages » des interventions professionnelles techniques et scientifiques de conservation-restauration. Seuls les spécialistes qualifiés sont alors en mesure d’apporter des conseils sérieux et de faire la différence entre conserver, restaurer, réparer ou rénover.

Les « missions » du conservateur-restaurateur
En étroite collaboration avec d’autres professionnels et scientifiques (historiens d’art, archéologues, architectes, chercheurs, microbiologistes, documentalistes, responsables de collections, …):

* il fait l’étude de l’œuvre, établit un constat d’état de conservation, puis un diagnostic ;
* il propose et met en œuvre un traitement adapté directement sur l’objet et/ou indirectement sur son environnement en concertation avec le propriétaire ou responsable de l’œuvre ;

* il conseille et assiste ;
* il rédige des rapports techniques en excluant toute appréciation sur la valeur marchande ;
* il réalise une documentation photographique sur l’état avant, pendant et après l’intervention ;
* il mène des recherches ;
* il contribue aux programmes d’éducation et d’enseignement ;
* il participe à des manifestations de communication, de sensibilisation et de valorisation.

La conservation-restauration

Qu’est-ce que la conservation-restauration des biens culturels ?

La conservation-restauration
Cette discipline regroupe des interventions bien spécifiques de sauvegarde d’un objet ou d’un monument dans le respect de sa signification à la fois culturelle, historique, esthétique, éthique et artistique. L’objectif d’une intervention de conservation-restauration n’est pas de remettre les biens culturels « à neuf », mais bien de prolonger leur durée de vie dans ce qu’ils représentent comme liens entre les époques et les générations.

Les biens culturels
Ce sont les biens que chacun – individu, famille, collectivité territoriale, nation,… – inscrit dans son patrimoine et choisit de transmettre, de conserver et de préserver des agressions naturelles, physiques, chimiques, biologiques et humaines.
La notion de patrimoine sous-entend les œuvres d’art, les biens protégés (classés, inscrits, inventoriés,…), mais aussi tout ce qui échappe à ces régimes de protection et qui présente une valeur sentimentale, esthétique, historique, documentaire,… Il importe d’assurer leur pérennité selon les mêmes principes, afin de garantir la qualité des interventions utiles à leur conservation.

Art et documents graphiques Art, matériaux contemporains Céramique, verre Conservation préventive Cuir et peau Livre Métaux Mobilier et objets en bois Collections d'histoire naturelle Objets archéologiques Objets ethnogaphiques Scientifique et technique Peinture Peinture murale Photographie Sculpture Textile Vitrail
Formation des restaurateurs   Les restaurateurs interviennent sur la matière des œuvres et objets ayant une valeur patrimoniale, afin de les transmettre aux générations futures. Ils agissent lorsque cette matière est menacée et que le vieillissement, les accidents, les remaniements ont fragilisé les œuvres, perverti ou masqué leur image. La plupart exercent leurs fonctions dans le secteur privé. Certains d'entre eux peuvent intégrer un grand laboratoire ou une importante institution patrimoniale. Admis sur concours, les élèves restaurateurs suivent à l'Inp une formation de 5 ans pour acquérir les bases théoriques, scientifiques et pratiques nécessaires à la restauration d'œuvres et objets patrimoniaux. La formation conduit au Master restaurateur du patrimoine. Le département accueille également, dans le cadre d'échanges pédagogiques internationaux, des élèves étrangers.  Le département des restaurateurs est installé dans la manufacture des Allumettes d'Aubervilliers, un site industriel du XIXe siècle entièrement réhabilité pour les besoins de la formation initiale et permanente des restaurateurs du patrimoine, élèves et professionnels. Voir   FORMATION INITIALE ET CONTINUE RECHERCHE, COLLOQUES ET ÉDITIONS INTERNATIONAL RESSOURCES DOCUMENTAIRES Formation des conservateurs Formation des restaurateurs Programme "Egalité des Chances" Concours d'admission Admission en 2e, 3e et 4e Déroulement de la formation Procédure de VAE Elèves et anciens élèves Diplôme et débouchés Formation continue Agenda Lettre d'information Marchés publics Offres d'emploi et de stage Annuaires des anciens élèves        Admission en 2e, 3e et 4e   L'admission directe en 2e, 3e ou 4e année au département des restaurateurs est ouverte en 2018 dans les spécialités suivantes :  - Arts du feu, option métal / option céramique - Arts textiles - Mobilier - Peinture - Sculpture Le nombre total de lauréats est fixé à 6 pour l'ensemble des spécialités ouvertes. Calendrier  Inscription : du 4 décembre 2017 au 23 février 2018 Liste des admis 2018 (PDF) Épreuves d’admission :  Test d’habileté manuelle et de couleurs : 14 juin 2018 Entretien avec le jury : 15 juin 2018 Téléchargez la documentation du concours (PDF) Conditions générales d’accès L’admission en  2e, 3e ou 4e année est ouverte aux candidats français et étrangers, âgés de moins de 35 ans au 31 décembre de l’année précédant la session d’admission et justifiant d’un titre ou diplôme au moins égal à la licence (ou sur le point de l’obtenir, sous réserve que ce titre ou diplôme soit délivré au plus tard au 30 juin de l’année de la session). L’admission peut être prononcée en 2e, 3e ou 4e année, en fonction de l’appréciation du jury. Nul ne peut être candidat plus de 2 fois au total à la procédure d’admission en 2e, 3e ou 4e année.  Examen du dossier présenté par le candidat Le jury procède à l’examen des dossiers transmis par les candidats, démontrant les acquis en matière de conservation-restauration du patrimoine au plan de la théorie et de la pratique (formation universitaire ou équivalente, expérience professionnelle, stages…). Chaque dossier doit également préciser de façon détaillée les modules d’enseignement suivis en matière de conservation-restauration et présenter les certificats d’obtention des ECTS. Les candidats retenus par le jury à l’issue de l’examen des dossiers sont convoqués pour les épreuves d’admission.  Admission Test d’habileté manuelle et de couleurs  Attention : modification à compter de la session 2018. Cette épreuve doit permettre d’évaluer les aptitudes manuelles et la sensibilité aux couleurs des candidats, et se compose de deux parties, notées chacune sur 10 points :  - dégagement mécanique à l’aide d’un scalpel de couches superposées de peinture sur un support bois (2 h) ; - reproduction à l’aquarelle d’une série de couleurs (2 h). Durée : 4 h – coefficient 1. Entretien avec le jury L’entretien est composé de deux parties. - Présentation d’un constat d’état suivi d’un diagnostic et d’une proposition de traitement à partir d’une œuvre, d’un objet ou d’un document à restaurer se rapportant à la spécialité dans laquelle le candidat se présente (40 mn) ; - Entretien permettant au jury d’apprécier les motivations et les aptitudes du candidat à l’exercice du métier de restaurateur (20 mn). Durée : 1 h, avec une préparation d’1 h - coefficient 2. La langue de présentation du dossier et des épreuves d’admission est le français. Préparation au concours Les candidats peuvent consulter pour se préparer les rapports du jury du concours.

lettre à La dyslexie la cacophonie du non dit , pensée futile sur la pédagogie active L'illettrisme est un état analphabétique

La dyslexie la cacophonie du non dit ,  L'illettrisme est un état analphabétique 

                                 lettre à La dyslexie

                  analyse d' une faute ou  la faute acquis (T)

  - des mots qui fautes pour vous le dire.                                                                                                                                      -des mots qui on conscience de ne pas être comme les autres , ils ont même pu me dire tu connais plus de   faute libre de sens , que de mots injustes !........ 

 - mais leur force a vaincu la peur de les écrire et acquis le droit de se reproduire pour se réinventer tous les jours   de petites faute. 

-des mots ivre de sens qui en perde leur latin sur la porter du bon sens clef de sol ou clef de fadaise. - il porte en eux un message caché,l'esprit du sang qui crie, il n'exite que pour celui qui sait lire entre les silences.

                                        le bénéfice pédagogique

  vivre libre ou mourir , ces vivre sur le fil de la raison des autres.ce n'est pas parce que l'on connaît ses limites que l'on ne peut en crée d'autre.

 -crée de liaisons dangereusement neuronal,qui vous emmène dans un univers ou l'abstrait et rois et le droit d'exité relativise les mots des autres.

 c'était : lettre à La dyslexie ou la faute acquis (T)  

                                                                            dyslexie pédagogique  il est bon pour le moral de savoir que leur cerveau fonctionne de la même manière que celui des génies._________________________________________________________________

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les ARTS PLASTIQUES, UN UNIVERS SANS LETTRES OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN____________________________________________________________

_imaginé par eric Arbouin et son environnement____________________la suite bientôt

pensée futile sur la pédagogie active , la cacophonie du non dit

THÉORIE CONSTRUCTIVISTE ,Traditions transmission et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?

 LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une opportunité unique d’explorer le

monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. 
En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques

Apprendre , c'est  s’approprier du futur !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

C'ÉTAIT SIMPLE D'APPRENDRE AUTREFOIS : L'HISTOIRE crée l'art ,l'art crée la technique,la technique invente la capacités à transmettre , pour transmettre il faut être léger comme un rêve et Chaque rêve finit par trouver sa forme, séquencer son savoir , dédramatiser chaque étape et démontrer que c'est facile, sans le savoir les  Maîtres Artisan de l'apprentissage faisaient de la transmission Constructiviste

aujourd'hui tout est écrit mais rare ceux qui possèdent quelque chose a offrir

aujourd'hui ce n'est plus des monuments qu'il faut protéger mais le  savoir empirique fait de petit secret des hommes. pour conserver et transmettre des monuments et des éléments du passé , il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation,  protéger et entretenir les bases technique de la créativité , 3000 an de recherche pour un détail de l'histoire , un legs moral de preuve d'humanité et de soufrance

L'empirisme désigne un ensemble de théories philosophiques qui font de l'expérience sensible l'origine de toute connaissance et de tout plaisir esthétique

 « art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique»

Parce que, de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des métiers d art ,eux mêmes s'interrogent aujourd'hui autant sur leurs capacités à transmettre leur savoir spécifique, construire de nouvelles compétences, modifier sa façon d’agir, de penser . c’est aller de ce que l’on connaît vers ce que l’on ignore,une anticipation de l’inconnu c'est s'inventer !. on peut considérer l’apprentissage comme une modification stable et durable des savoirs, des savoir-faire ou des savoir- être d'un individu, l'expérience permettant de tout oublier et être soi même et de réinventer ses connaissance .

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

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Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

 le constructivisme est l'expression d une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique.

  le constuctivisme texte, éternellement réécrit et métamorphosé, réorganisé,amplifié a ne plus rien y comprendre.beaucoup de bla-bla pour dire une choses et son contraire .une maladie de la connaissance mal interpréter l'énantiosémie comme ci-dessous.

le constructivisme en référence à Piaget ; - le socioconstructivisme qui se réclame en particulier des travaux de Vygotski et de Bruner.  analyser et prendre en compte les difficultés des élèves ; - apporter une aide au travail personnel des élèves, en assurent le suivi ; - favorise les situations interactives d'enseignement – apprentissage ; -  Remarques critiques C'est la pédagogie par objectifs qui fait le mieux prendre conscience des distorsions souvent considérables qui existent entre ce que l'enseignant se propose de faire acquérir . L'opérationnalisation des objectifs à atteindre fait que l'enseignant se trouve rapidement face à un trop grand nombre d'objectifs à viser au même moment, ce qui limite ce genre de pratique. Réduire un apprentissage complexe en une succession d’apprentissages plus simples peut avoir comme effet que, même si un élève satisfait à toutes les étapes intermédiaires de l'apprentissage, il peut ne pas maîtriser l’apprentissage complexe visé initialement. En matière d’apprentissage, le tout peut ne pas être la somme des parties qui le composent. A force de vouloir réduire les difficultés inhérentes à un apprentissage, on peut finir par les contourner et amener les élèves à réaliser des tâches au cours desquelles ils n’apprennent plus suffisamment.bla- bla-bla! et + ENCORE Bla ..........

 Pour le constructivisme, acquérir des connaissances suppose l'activité des apprenants, activité de manipulation d'idées, de connaissances, de conceptions. Activité qui vient parfois bousculer, contrarier les manières de faire et de comprendre qui sont celles de l'apprenant. L'individu est donc le protagoniste actif du processus de connaissance, et les constructions mentales qui en résultent sont le produit de son activité. Pour Piaget, celui qui apprend n'est pas simplement en relation avec les connaissances qu'il apprend : il organise son monde au fur et à mesure qu'il apprend, en s’adaptant. Cette perspective constructiviste insiste sur la nature adaptative de l'intelligence, sur la fonction organisatrice, structurante qu’elle met en œuvre.

l'action du sujet sur les objets qui l'environnent, action qui se fait en fonction des connaissances et des structures cognitives déjà élaborées. L'assimilation offre la possibilité d'intégrer les données nouvelles aux connaissances dont le sujet dispose déjà.  Dans une perspective d'assimilation, comprendre un problème revient à le faire entrer dans les cadres de compréhension et de connaissances que l'individu maîtrise actuellement. Connaître reviendrait alors à ramener de l'inconnu à du connu.

Le processus d'accommodation est marqué par l'adaptation du sujet à des situations nouvelles d'où modification de ses cadres mentaux. C'est donc une action de l'environnement sur l'individu qui va avoir pour effet de provoquer des ajustements dans la manière de voir, de faire, de penser du sujet, en vue de prendre en compte ces données nouvelles quelque peu perturbantes. L'accommodation traduit l'action d'imposition du milieu sur l'activité cognitive du sujet, en le poussant à une réorganisation de ses connaissances, à une modification de sa manière de voir les choses, à la modification des conduites et des structures de l'individu.

Equilibration  processus à la fois complémentaires et antagonistes - assimilation et accommodation - caractérisent l'intelligence entendue comme adaptation, c'est à dire comme recherche du meilleur équilibre possible entre les deux, c'est à dire aussi entre l'individu et son milieu de vie, ou entre l'individu et la situation problème à laquelle il se trouve confronté. C'est en ce sens qu'on a pu parler d'équilibration majorante, c'est à dire de la recherche de l'équilibre (ou de la solution, du compromis) le plus favorable à l'individu .

Piaget en parle en terme d'autorégulation.  Développement d'une pédagogie active L’approche constructive en matière d’apprentissage ouvre sur des pratiques de pédagogie active. Ce faisant elle rejoint, valide et conforte certaines options et pratiques du vaste courant de pédagogie nouvelle et active qui court sur un siècle (des années 1880 aux années 1970). Cette approche : - considère davantage l'élève comme l'artisan de ses connaissances ; - place ceux qui apprennent en activités de manipulation d'idées, de connaissances, de conceptions, de manières de faire, etc. ; - valorise les activités d’apprentissage, en mettant l'élève en position centrale dans les dispositifs d'enseignement- apprentissage. D'autre part, les connaissances se construisant sur la base des connaissances antérieures, les enseignants ont intérêt : - à se donner davantage d'outils permettant d'évaluer les pré-requis (savoirs et savoir-faire) dont disposent leurs élèves ; - à tenir compte des représentations, des conceptions des élèves, car elles peuvent, soit servir de point d'appui, soit faire obstacle, à l'acquisition de connaissances nouvelles. Favoriser les situations-problèmes La situation d'apprentissage de base, constructiviste par excellence, est la situation-problème. Pourquoi ? Parce qu'elle est à même de favoriser le développement d'un conflit cognitif lequel apparaît dans la théorie constructiviste comme capable de générer des changements conceptuels, de faire progresser les élèves. Une situation problème est telle que ce que l'élève connaît et sait faire actuellement n'est pas immédiatement suffisant pour qu'il puisse répondre correctement. 

la conception constructiviste de l'apprentissage privilégie la confrontation des apprenants à des situations-problèmes. Tout cela parce que la déstabilisation des savoirs et des savoir-faire que l'apprenant a du mal à mobiliser efficacement pour résoudre le problème peut générer une dynamique de recherche de solution capable : - d'entraîner la restructuration de ce qu'il sait déjà, - de favoriser l'acquisition de savoirs et de savoir-faire nouveaux.

La conception constructiviste de l'apprentissage (dans son aspect central) se base sur la production d'un conflit cognitif par confrontation d'un apprenant à une situation problème, d'où un effet de déstabilisation susceptible de provoquer une réorganisation de connaissances ou l'acquisition de nouveaux savoirs et savoir-faire.  Socioconstructivisme Par rapport au constructivisme, l’approche sociocognitive ou socioconstructive introduit une dimension supplémentaire : celle des interactions, des échanges, du travail de verbalisation, de coconstruction, de co-élaboration. Cette idée de base transparaît dans bon nombre de tires d’ouvrages d’aujourd’hui : interagir et connaître, on n’apprend pas tout seul, interagir pour apprendre, etc. L'apprentissage est alors davantage considéré comme le produit d'activités sociocognitives liées aux échanges didactiques enseignant – élèves et élèves - élèves. Dans cette perspective, l’idée d’une construction sociale de l’intelligence est prolongée par l’idée d’une auto-socio-construction des connaissances par ceux qui apprennent. Dans le cadre socioconstructiviste, les conditions de mise en activité des apprenants sont essentielles, car ce qui se joue dans les apprentissages ce n’est pas seulement l’acquisition de connaissances nouvelles ou la restructuration de connaissances existantes ; c’est également le développement de la capacité à apprendre, à comprendre, à analyser ; c’est également la maîtrise d’outils. Ce n’est donc plus seulement par ce que l’enseignant transmet, et par les formes de mise en activité des élèves confrontés à des situations problèmes, que les élèves apprennent. C’est par des mises en inter-activité (entre élèves et entre enseignant et élèves) que le savoir se construit.  Si on regarde du côté des chercheurs qui s’inscrivent dans ce cadre théorique, on note qu’ils sont très nombreux à se réclamer des travaux de Vygotski.

On pourrait dire que Piaget est au constructivisme ce que Vygotski est au socioconstructivisme. Il s’agit d’un courant de recherches en plein développement , des auteurs très différents comme Vygotski, Bruner ou Perret Clermont, en sachant que, par ailleurs, des analyses plus poussées permettraient de les différencier. les points communs sont, globalement, plus importants que les différences, et que cette perspective sociocognitive permet de les réunir.  l'apprentissage provoque l'émergence de processus évolutifs qui, sinon, demeureraient en sommeil. Il favorise la formation d'une zone de prochain développement, entendue comme l'écart entre le niveau de résolution d'un problème sous la direction et avec l'aide d'adultes ou de pairs plus compétents, et celui atteint seul. A la distinction entre le niveau de ce que l'élève est capable d'atteindre tout seul, et celui qu'il est capable d'atteindre avec l'aide d'un adulte ou d'un pair, s’ajoute l'idée que l'élève saura bientôt faire par lui-même, ce qu'il parvient actuellement à réaliser avec l'aide d'autrui. Ainsi, en collaboration, sous la direction et avec l'aide de quelqu'un, l'élève peut toujours faire plus et résoudre des problèmes plus difficiles que lorsqu'il agit tout seul. Cette approche véhicule l'idée que le véritable enseignement est toujours un peu en avance sur ce que les élèves maîtrisent et savent faire aujourd'hui.  Dans cette perspective, le rôle et la fonction de l’enseignant changent : plus qu’un transmetteur de connaissances, il est un guide, une personne ressource, un tuteur, un régulateur, un passeur, un médiateur.

Le processus d’étayage Deux idées-forces traversent l'œuvre de Bruner : - la culture donne forme à l'esprit, - l'activité mentale ne se produit jamais isolément. Pour lui, apprendre est « un processus interactif dans lequel les gens apprennent les uns des autres » . Il considère que le modèle transmissif qui place l'enseignant en position de monopole n'est plus à même de répondre convenablement aux exigences de maîtrise de savoir-faire, de cheminement vers l'autonomie, d'acquisition du jugement, de capacité à s'auto-évaluer. Bruner voit davantage le rôle de l’enseignant à travers la mise en œuvre d’un processus d’étayage. Les fonctions de ce processus attestent que ce qui est bénéfique tient autant aux composantes socio-affectives qu’aux aspects cognitifs ou intellectuels. Aspects socio-affectifs Nous avons la mobilisation, le maintien de l’intérêt et de la motivation de l’élève dans le champ de la tâche. Sans perdre de vue le but à atteindre, l’enseignant fait en sorte que la tâche soit plus agréable à réaliser avec son aide, tout en évitant que l’élève soit trop dépendant de lui. Au premier aspect correspond l'effort d'enrôlement pour intéresser l’élève à la tâche, solliciter sa motivation, le mettre davantage devant les exigences de la tâche.

Le deuxième aspect se veut doublement dynamisant : garder l’élève dans le champ de résolution du problème sans qu'il perde de vue le but à atteindre ; l'encourager, faire preuve d'entrain et de sympathie pour que sa motivation ne s'éteigne pas. Aspects cognitifs Les éléments du soutien sur le plan cognitif concernent la prise en charge par l’enseignant (dans son rôle de tuteur) de certains aspects de la tâche, la signalisation des caractéristiques spécifiques et la suggestion de modèles de résolution. Le premier point correspond à la nécessité d'alléger la tâche de certaines de ses difficultés en la simplifiant quelque peu afin qu'elle soit momentanément davantage à la portée de l’élève. Le second point a trait à la possibilité que l’enseignant a de pointer certaines caractéristiques de la tâche pouvant mettre sur la voie de la résolution. C'est souvent une manière, pour lui, d'apprécier l'écart qui sépare ce que l’élève vient de faire de ce qui aurait dû être fait. Le dernier aspect, probablement le plus formateur et le plus difficile à mettre en œuvre aux yeux de  Bruner, consiste à montrer ce qui peut être fait sans pour autant donner la solution, à partir de ce que l’élève a déjà réalisé, soit parce que c'est une manière de lui faire voir qu'il est sur la bonne voie, ou au contraire pour l'alerter par rapport à une procédure de réalisation inadéquate. Effets de ce processus d’étayage : - effets immédiats : celui qui est aidé parvient à faire des choses qu’il ne réussirait pas à faire correctement tout seul ; - effets d’apprentissage à plus long terme : ils sont le fruit du travail verbal d’explicitation et de compréhension des exigences de la tâche à réaliser et des procédures de résolution.  Le conflit sociocognitif , sous certaines conditions, le conflit peut être formateur (travaux de Perret-Clermont, Doise et Mugny). Mais à la différence de ce que nous avons vu avec Piaget, la dimension interactive joue ici un rôle essentiel.

Parmi les conditions, deux sont à noter : - qu’il s’agisse d’un débat d’idée, arguments à l’appui, et non d’une rivalité entre personnes ; - que la divergence de points de vue se développe sur fond de dialogue. Il s’agit alors de ménager des tâches qui peuvent faire émerger des désaccords, des divergences de points de vue, des représentations différentes d’un phénomène, qui engagent un travail explicatif en prolongement. Ceci peut s’envisager dans des interactions enseignant-élèves mais également élèves-élèves lors d’activités en petits groupes par exemple.

Qu’il s’agisse de la prise en compte des représentations des apprenants sur les objets d'apprentissage, de développer la maîtrise d’outils pour apprendre à apprendre, d’insister sur les processus d'appropriation de connaissances, de solliciter l’activité métacognitive, de privilégier la dimension formative de l'évaluation. Dans la relation classique d’enseignement, le professeur s’adresse à l’ensemble d’une classe et ce sont des processus de transmission et d’acquisition de connaissances qui sont mis en œuvre. Mais si l’enseignant présente des connaissances, est-on sûr que ce sont également des connaissances que les élèves reçoivent ? Très souvent, la manière dont ils les reçoivent et les perçoivent en font des informations, c’est à dire des données déjà mises en forme, façonnées, des données qui sont pour eux peu malléables, difficilement réutilisables sauf à les répéter, à les réciter. Il en est souvent ainsi car, à la différence des enseignants, les élèves n'ont pas la même culture d'accompagnement et de contextualisation des connaissances qu'ils reçoivent et ne sont pas encore suffisamment autonomes dans leur fonctionnement scolaire ; aussi, la simple transmission des connaissances n’est en général pas suffisante pour qu’ils se les approprient, même si l’enseignant, comme c’est souvent le cas, fait un double travail de transposition didactique et d’accompagnement pédagogique pour faciliter les acquisitions. Il faudrait alors accorder davantage d’importance aux processus par lesquels les informations contenues dans ce qui est présenté aux élèves sont reprises, sémiotisées par eux, et deviennent alors des connaissances. Ce retraitement des données reçues, où le travail de verbalisation joue un rôle très important, nécessite tout un effort d’explicitation, de reconstruction, de modélisation. Il permet ensuite aux élèves de réinvestir les connaissances qu’ils se sont ainsi appropriées.

Il n'est pas suffisant de considérer que l'élève est là pour recevoir un savoir transmis par l'enseignant et pour être capable de le reproduire avec plus ou moins de fidélité. Ce serait, scolairement parlant, n'envisager le savoir que comme un produit, quelque chose d'achevé, d'objectivable, de non évolutif, quelque chose de déjà construit par rapport auquel l'enseignant aurait pour l'essentiel à faire un travail d'exposition de connaissances. Or à travers le savoir, ce qui importe pour des personnes en position d'apprentissage c'est le type d'exigence auquel il soumet celui qui y accède. Il est alors plus important de regarder dans le savoir, non pas la forme achevée qu'il peut prendre à un moment donné de son histoire mais la manière dont il se construit pour ceux qui apprennent et ce qu'il contribue à développer chez ceux qui font l'effort de se l'approprier. Il est donc important, scolairement parlant, de considérer d'abord la dimension du savoir comme processus. Du coup l'enseignant devient davantage celui qui encadre, accompagne les élèves dans des activités didactiques où ils sont en position d'avoir à comprendre, à agir. En outre, à sa manière, elle invite l’enseignant à davantage se positionner comme un médiateur, un tuteur, un passeur, un accompagnateur, un régulateur, une personne ressource dans des dispositifs de mise en activité des élèves.

 Lev Vygotski, Psychologie de l’art

 Jérome Bruner : La psychologie et le socioconstructivisme 

 Pour Jerome Bruner, la psychologie doit rejoindre le courant qui anime les sciences humaines ; elle doit " Interpréter " les récits, ceux de la " psychologie populaire ", par lesquels nous créons de la signification, comme l'Histoire interprète une période ou la sociologie une société. Ces récits montrent comment une culture façonne les croyances, les désirs, les valeurs de ceux qui y vivent.

Les travaux de Bruner sur le développement de l’enfant se situent dans la perspective plus vaste d’une psychologie historique et culturelle, qui étudie comment l’esprit humain se développe à travers l’internalisation de modèles, d’outils et d’œuvres construites par la culture, le langage et les interactions sociales :

« C’est la culture qui donne forme à l’esprit, c’est elle qui nous procure l’outillage grâce auquel nous construisons non seulement les univers dans lesquels nous évoluons, mais aussi la conception même que nous avons de nous-mêmes et de notre capacité à y intervenir. »  C’est par leur intermédiaire qu’ont d’abord été connus en Europe les travaux de Vygotski, auquel il se réfère souvent. Cette psychologie culturelle est dialectique et constructiviste : la culture ne modèle pas l’esprit sous forme d’un déterminisme mécanique. D’une part, comme Vygotski dans sa Psychologie de l’œuvre d’art, Bruner insiste sur le fait que contradictions et tensions sont constitutives d’une culture. Le propre des œuvres de pensée, et plus spécifi quement des œuvres d’art, est qu’elles mettent en forme et permettent de penser les contradictions : « Toute culture constitue à la fois une solution à la vie en commun et une menace et un défi pour ceux qui vivent à l’intérieur de ses limites. Pour survivre, elle doit disposer des moyens de faire face aux confl its d’intérêts inhérents à la vie en communauté.. La culture n’est jamais d’un seul tenant, et notre réserve d’histoires ne tient pas en un seul bloc ; toute sa vitalité tient à sa dialectique : elle a besoin de concilier les points de vue opposés, les récits qui s’affrontent. Beaucoup d’histoires nous parviennent : nous les gardons en réserve, même si elles entrent en conflit les unes avec les autres. » Les œuvres  « nous aident à nous représenter à nous-mêmes notre propre déséquilibre » . D’autre part, le phénomène fondamental du fonctionnement de la pensée est la construction de signification. Bruner se réfère ici à la perspective anthropologique dont il cite souvent les grands textes, et dont il transpose sur le plan psychologique la question centrale : comment les êtres humains créent-ils de la signification dans le cadre de leur culture particulière ? La question que rencontre une psychologie culturelle est donc de comprendre « comment nous élaborons et négocions les significations, comment se construit l’individualité et le sentiment que nous sommes source de nos actions, comment nous acqué- rons nos compétences symboliques »

Accueil Mineurs étrangers non accompagnés , Projet en construction préliminaire à un projet MNA , L'art peut-il changer le monde

 L'année de mise à niveau en arts appliqués, dite    ( MANAA )

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France terre d'asile, « Mineurs étrangers isolés – l'essentiel sur l'accueil et la prise en charge en France » a obtenu le label du Défenseur des droits pour le 25ème anniversaire de la Convention des droits de l'enfant.

L'ART CONCEPTUEL DE CHANGER LE MONDE OU  L'art d'être heureux

PROPOSITION D'accueil utile et intelligente

création d'une maison des peuples dans le cadre de la restauration du prieuré Saint-Martin 

La création d'un chantier permanent au sein d' un centre de formation permet la communication entre jeune de tous horizons et offre aux Mineurs étrangers une opportunité unique d’explorer le monde occidental et ses codes ,ils acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir.

En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre aux Mineurs étrangers de tester leurs centres d'intérêt . une opportunité unique d’explorer le monde des métiers.                                                                           Apprendre a s’approprier du futur

Le Support:

 Le chantier devient le support pedagogique de la communication , là ou le verbe et les phrases prennent  facilement du sens

 Activités

-Découverte du PATRIMOINE culturel de chaque jeune engagé dans ce projet : l'occasion de découvrir leur force de partage et de les sensibilisées au concept de laïcité .

-Découverte des techniques de constructions avec différents matériaux comme support ( bois, pierre, chaux, argile...).

-Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel..

-Donner des outils « Tools for Futur » pour un retour hypothétique ou potentiel au pays d'origine ou d ' intégration dans notre société.

que signifie exactement le fait de s’intégrer, ou plus précisément encore ce que signifie le terme même d’intégration , terme fondateurs du modèle français de « vivre ensemble »   la signification exacte est  difficile à donner

-Découverte de l'agriculture climatique et écologique avec conception d'un potager et d'un jardin aromatique.

-Tout cela  dans le cadre de la restauration d'un prieuré ou on y trouve déjà les Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE ,Salles-de-Villefagnan CHARENTE

Conservatoire Dynamique des Gestes Techniques Utiles.

• 
  art miroir des tendances de la conscience politique humaine

• _____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement____________________

                                                                                                                                                                                                          fin

Maison du Peuple Plus d’un siècle au cœur de la vie sociale et culturelle

À la fin du XIXe siècle, la classe ouvrière occupe une place importante dans le paysage social et économique français. Pour soutenir et défendre les droits des ouvriers, des organisations syndicales se regroupent dans un même lieu : c’est la naissance, en 1887 à Paris, de la première bourse du travail. Bientôt, la majorité des grandes villes aura la sienne. Les bourses du travail regroupent à l’origine des bureaux de placements des ouvriers. Mais l’activité des bourses de travail ne s’arrête pas là. Centres de la vie sociale et syndicale, elles deviennent aussi celui de l’éducation et de la culture. Les patrons n’apprécient pas l’ampleur qu’elles prennent.

À l’origine, les bourses du travail sont soutenues par un élan « paternaliste ». Les autorités leur accordent un appui, en les municipalisant, et gardent ainsi un contrôle sur elles. En 1908, l’édification des Maisons du Peuple dont les syndicats sont propriétaires, leur permettent de s’affranchir du pouvoir municipal.

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Origine du projet

Le Club Marpen s'investit depuis 50 ans dans la réhabilitation du patrimoine, la formation, l'insertion. Le Club Marpen c'est 365 jours d'activités/an :

Accueil de mineurs en chantiers de jeunes internationaux, Stage Bafa, Chantiers d'insertion professionnelle (maçonnerie, gestion d'hébergement, restauration collective, espaces verts), Lieu de Vie et d'Accueil (12 jeunes) _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Culture : ce qu’il faut retenir du rapport commandé par Macron sur la restitution du patrimoine africain

21 novembre 2018 à 19h33 | Par Alain Aka

Mis à jour le 21 novembre 2018 à 19h42

 

Révélé par la presse trois jours avant sa publication officielle, le rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain, dirigé par Bénédicte Savoy et Felwine Sarr, détaille très concrètement la méthode, le planning et les œuvres concernées par la restitution. Décryptage.

C’est un texte épais (232 pages), pointu, radical, et qui fait déjà frémir le milieu de l’art français. Censé être rendu public vendredi 23 novembre, le rapport « sur la restitution du patrimoine africain », commandé par Emmanuel Macron à l’historienne d’art Bénédicte Savoy et à l’intellectuel sénégalais Felwine Sarr, a fuité dès mardi dans la presse française. L’hebdomadaire Le Point parle d’un texte « explosif ». Le quotidien Libération fait sa couverture sur « L’heure du retour » des œuvres spoliées, tandis que Le Monde Afrique analyse le « défi historique » de la restitution.

Le rapport a été rendu presque un an jour pour jour après la promesse historique faite par le président français le 28 novembre 2017 à Ouagadougou. Devant des centaines d’étudiants, sous l’œil approbateur de son homologue Roch Marc Christian Kaboré, Macron avait enthousiasmé son auditoire en déclarant : « Je veux que d’ici cinq ans, les conditions soient réunies pour des restitutions temporaires ou définitives du patrimoine africain en Afrique. » Beaucoup d’experts et de galeristes, à Paris, parlaient alors d’une promesse intenable.

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>>> À LIRE – Emmanuel Macron s’engage à restituer le patrimoine africain

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Mais en mars 2018, le projet se précise. Lors de la visite de Patrice Talon à l’Elysée, le chef de l’État français en profite pour annoncer la création d’une mission « de réflexion et de consultation » pour la restitution du patrimoine culturel africain à l’Afrique, et que celle-ci rendra un rapport officiel. Si ce dernier ne répond pas à toutes les questions que pose la restitution, il dessine assez précisément les contours d’un retour au pays des œuvres spoliées. Revue de détails.

• Quels objets sont-ils concernés ?

Dans leurs recommandations, les auteurs du rapport préconisent «la restitution rapide» des objets prélevés en Afrique par la force ou « présumés acquis dans des conditions inéquitables ». Rentrent dans cette définition les objets saisis « lors d’affrontements militaires », ceux acquis « par des personnels militaires ou administratifs actifs sur le continent pendant la période coloniale (1885-1960) ou par leurs descendants ». Idem pour les pièces récupérées « lors de missions scientifiques antérieures à 1960 ». Les objets « oubliés » – c’est-à-dire qui avaient été prêtés par des institutions africaines à certains musées pour des expositions ou des campagnes de restauration mais n’ont jamais été rendus – sont aussi concernés.

• Quand seront-ils restitués ?

Bénédicte Savoy et Felwine Sarr proposent de restituer en trois étapes le patrimoine culturel africain présent sur le sol français.

La première, qui s’étend de novembre 2018 à novembre 2019, permettra de remettre aux États africains concernés « des inventaires d’œuvres issues de leur territoire (selon les frontières actuelles) et conservées actuellement dans les collections publiques françaises ».

IL FAUT ÉVITER DE DONNER L’IMPRESSION QUE LA FENÊTRE HISTORIQUE QUI S’EST OUVERTE LORS DU DISCOURS DE OUAGADOUGOU RISQUE DE SE REFERMER TRÈS VITE

Une deuxième, du printemps 2019 à novembre 2022, et qui se découpe en quatre volets distincts, « doit conduire à la mise en ligne en libre accès, ou à la restitution bien ordonnée, d’ici cinq ans, du matériel iconographique, cinématographique et sonore concernant les sociétés africaines ».

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>>> À LIRE – Restitution du patrimoine africain : des grandes annonces aux actes

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Enfin la troisième et dernière étape commencera à partir de novembre 2022. Pour les auteurs, le processus de restitution ne doit pas être limité dans le temps. « Il faut éviter de donner l’impression que la fenêtre historique qui s’est ouverte lors du discours de Ouagadougou risque de se refermer très vite », écrivent-ils.

• Juridiquement, comment cette restitution sera-t-elle possible ?

Aujourd’hui, ces biens, inaliénables, ne peuvent légalement quitter les collections françaises. Les auteurs proposent donc d’amender le code du patrimoine qui protège les collections des musées français. Ils recommandent d’ajouter un nouvel article, en ces termes, au texte existant : « Un accord bilatéral de coopération culturelle conclu entre l’État français et un État africain peut prévoir la restitution de biens culturels, et notamment d’objets des collections de musées, transférés hors de leur territoire d’origine pendant la période coloniale française ».

• Combien tout cela va-t-il coûter ?

« Le retour des œuvres nécessite en tout état de cause un budget dédié aux frais de transport et d’assurance », relève le rapport. Les auteurs proposent des pistes de financement tant du côté européen qu’africain. Ils évoquent un montage financier possible avec l’Agence française de développement (AFD) et le fonds européen découlant du partenariat Union européenne/Union africaine.

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>>> À LIRE – [Tribune] Les chemins de la restitution des biens culturels africains

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Mais aucune information n’est dévoilée sur le budget de ce projet. « Il ne faut pas passer sous silence le coût de gestion des commissions bilatérales d’experts qui devra être pris en compte », notent-ils. À titre d’exemple, « le retour de 96 objets du musée du quai Branly-Jacques Chirac destinés au musée Théodore-Monod d’art africain à Dakar a coûté 42 000 euros pour les frais d’emballage, de convoyage et de fret aérien, hors assurance. Le coût de l’assurance s’élevait à 200 euros », précise le rapport.

• À qui restituer ces objets ?

C’est l’autre grande crainte des détracteurs. Avant d’envisager tout retour, certains spécialistes des arts africains, comme le galeriste Bernard Dulon, préconisent la création de structures pérennes où conserver les œuvres.

SI LES OBJETS NE SONT PAS CONSERVÉS DANS LES COLLECTIONS PUBLIQUES, À CHARGE POUR L’ÉTAT DEMANDEUR DE LE RENDRE À SON PROPRIÉTAIRE INITIAL

Savoy et Sarr tiennent à les rassurer : « Les procédures de restitution seront engagées dans une relation d’État à État. » Les biens de l’État seraient donc rendus à l’État demandeur. Si les objets ne sont pas conservés dans les collections publiques, à charge pour ce dernier de le rendre à sa communauté ou propriétaire initial.

Le pays d’origine sera seul habilité à présenter une demande de restitution. La requête sera ensuite soumise à l’État français, et à lui seul. « Ce qui n’empêche pas en amont des coopérations directes entre musées et universités », nuance le texte.

À LIRE AUSSI

• Pourquoi l'Afrique doit s'unir pour demander la restitution des œuvres d'art pillées
• Œuvres d’art africain : restitution et réparationsont indissociables

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  MNA : une décision de bon sens ?

Cette entrée a été publiée dans ADF, ASE, Autorité parentale, collectivités locales, Comité des experts de l'ONU, Conseil departemental, convention internatioanle sur les droits de l'enfant, Défenseur des droits, Droits des enfants, Enfants étrangers, gouvernement, Gouvernenement Philippe II, Immigration, Justice, MEI, MENA, Mineurs etrangers, ONU, Réfugiés, avec comme mot(s)-clef(s) MNA, Président du conseil departemental. Vous pouvez la mettre en favoris avec ce permalien.

 19 mars 2018

 MNA 

patrimoine Néolithique du Pays Ruffécois à Tusson , sortir en Charente 2019

promouvoir le patrimoine , la diversité culturelle et du dialogue interculturel, 

► DIAPORAMA

MARPEN association de sauvegarde du patrimoine et d'éducation populaire pour promouvoir en dehors du système d'enseignement traditionnel, une éducation visant le progrès social. L'éducation populaire a pour concepts-piliers l'émancipation ; la conscientisation ; le développement du pouvoir d'agir sur une transformation sociale. architecture PATRIMOINE chantiers REMPART

 Journées européennes du Patrimoine 2018. Elles sont organisées sous l’égide du ministère de la Culture. Le thème de cette 35e édition des Journées du patrimoine est Jeunesse et Patrimoine. Rendez-vous en septembre 2018 pour la nouvelle édition de Tusson qui possède mille et un visages et autant de façons d'être découverte.pour en voir + clique sur le lien  !       to see more + click on the link:                           sortir en Charente

Qu'est-ce que le Contrat social   Plus l'homme sera homme par l'éducation et plus les institutions seront réglées de telle sorte qu'elles permettent l'expression de la liberté humaine exposition d'art singulier de monsieur yves thomas à la  Maison du patrimoine de Tusson  L'Art singulier est un mouvement artistique contemporain qui regroupe un certain nombre de créateurs, dont certains autodidactes, ayant volontairement ou non établi une distance avec l'art académique.   pour en voir + clique sur le lien to see more + click on the link: sortir en Charente

 ________________________________________________________________________________________________________________________________________patrimoine Néolithique du Pays Ruffécois

Mégalithes

Depuis la période Néolithique jusqu’au XXIème siècle, le visiteur peut survoler sur notre territoire, plusieurs millénaires d’histoire et de savoir-faire, témoignage du talent des artistes et des artisans qui sont venus s’y installer.

Le patrimoine Néolithique : « Territoire à vocation agricole, le Pays du Ruffécois, dispose de l’une des plus grandes concentrations de monuments mégalithiques (dolmens et tumulus) de l’ouest de la France, vieux de 6000 ans, qui n’a rien à envier à la Bretagne » Vincent Ard, Université Toulouse 2- le Mirail

NÉOLITHIQUE: TOUT SAVOIR SUR LES DERNIÈRES RECHERCHES À COURCÔME

Photo CL

Vincent Ard du CNRS (Université Toulouse Jean-Jaurès) et Emmanuel Mens d’Archeo Atlantica présenteront à la salle socioculturelle de Courcôme le 10 février à 18h les résultats des dernières recherches sur le Néolithique en Ruffécois.

Ils évoqueront les fouilles de l’habitat fossoyé de Charmé et les études architecturales des dolmens de la Boixe B (commune de Vervant) et de Magné, commune de Courcôme.

"Les fouilles menées en 2015 à Charmé sur le premier habitat contemporain de la construction des nombreux dolmens du Ruffécois ont permis de mettre au jour un site exceptionnel, daté du milieu du 5e millénaire avant notre ère, expose Vincent Ard. Parmi les nombreuses découvertes, on retiendra celles d’un grand bâtiment sur poteau, d’aménagements de berge pour l’exploitation des ressources fluviales et d’une série de fossés et palissades. Parallèlement, l’étude des monuments mégalithiques du Ruffécois s’est poursuivie par l’examen minutieux du dolmen de Magné à Courcôme et du tumulus restauré de la Boixe à Vervant."

CHARMÉ: UN VILLAGE DU NÉOLITHIQUE SORTI DE TERRE ?

Les traces d’anciens fossés du néolithique et de l’époque gallo-romaine sont nettement visibles sur le chantier de fouilles.

Photo CL

L’enceinte fossoyée du Peu fait en ce moment l’objet d’une première campagne de fouilles. Il pourrait s’agir d’un village du néolithique. Des visites sont proposées au public.

"C’est une découverte importante, car nous nous trouvons au coeur d’un ensemble mégalithique considérable, avec notamment les tumulus de Tusson qui se trouvent à 2 kilomètres d’ici", explique Vincent Ard, enseignant chercheur à l’université Toulouse 2 Le Mirail, responsable du chantier de fouilles.

Repéré il y a quelques années à l’occasion d’une prospection aérienne menée sur la vallée de la Charente, le site de Charmé n’avait encore jamais été fouillé. Les images aériennes laissent deviner une enceinte du néolithique, érigée à une époque probablement située entre - 4000 et - 2000 av. J.-C.

Depuis le 11 juillet et jusqu’à la fin du mois, une équipe d’une vingtaine de fouilleurs - principalement des étudiants en archéologie - est à pied d’oeuvre pour étudier le site et mettre au jour les vestiges qui y subsistent.

Parallèlement, une prospection magnétique, menée par l’université de La Rochelle, est en cours pour compléter les données aériennes, ce qui devrait permettre de mieux appréhender les dimensions du site et l’agencement des structures enfouies.

Le site pourrait s’étendre sur 4 ou 5 hectares

Concrètement, en quoi consiste ce site archéologique? Lorsque les hommes du néolithique s’installaient quelque part, ils choisissaient bien sûr un site répondant à leurs besoins, mais aussi présentant une protection naturelle suffisante.

Les secteurs les plus vulnérables, car il y en avait toujours, étaient fermés par un fossé doublé d’une palissade. Ce fossé et la tranchée de la palissade sont à peu près tout ce qu’il reste du site néolithique de Charmé, calé entre une butte et ce qui était autrefois un marais.

A priori, il ne subsiste rien d’éventuelles habitations, mis à part, peut-être, des trous de poteaux. Cela reste à confirmer, car les archéologues ne sont pas encore certains qu’il s’agit bien d’un village. Il est possible que ce soit un enclos d’élevage. Cette enceinte, dite à fossé interrompu, délimite une aire apparemment assez vaste. Une zone d’environ 400 mètres carrés a été dégagée pour les fouilles de cet été, mais le site pourrait s’étendre sur 4 ou 5 hectares.

Pour cette première campagne, les fouilles ont avant tout un caractère exploratoire: les principales structures sont dégagées et des sondages sont pratiqués afin notamment de recueillir des éléments susceptibles d’être datés.

Très peu de mobilier a pour l’instant été recueilli. Il est donc encore difficile de déterminer à quand remonte exactement l’origine de l’implantation, d’autant plus que le site a probablement connu des occupations successives au cours du néolithique.

Et pour compliquer encore le travail des fouilleurs, le chantier est traversé par des fossés de l’époque gallo-romaine, peut-être associés à une voie de communication vers la villa de Bellicou, toute proche. Mais le travail des archéologues sur le terrain ne fait que commencer et le site devrait à terme livrer de précieuses informations.

Par charentelibre.fr, publié le 7 septembre 2017 à 9h22, modifié à12h00.

Les archéologues terminent la campagne de fouilles en Pays Ruffécois. Le public était nombreux fin août sur le site du Peu à Charmé pour la dernière visite de l'Office de Tourisme du Ruffécois. Et encore plus nombreux à la salle socio-culturelle de Courcôme pour présenter les recherches sur les sites de Charmé, Fontenille et Tusson puis Fouqueure. Vincent Ard et Victor Legrand du CNRS à Toulouse Jean Jaurès, et Emmanuel Mens d'Archeo Atlantica (membre associé), ont restitué leurs travaux de l'été. «On a décidé de présenter nos travaux à chaud, donc bruts de décoffrage. Il nous reste à travailler ces dossiers en profondeur et analyser en détail les objets exhumés, disent-ils. Nous sommes à la rencontre du monde des vivants et du monde des morts.» Un angle qui caractérise les sites du Centre-Ouest: «Deux formes de monumentalité néolithique concrétisées par des tombes mégalithiques et des enceintes fossoyées». Le Ruffécois est un cas intéressant pour les archéologues en leur permettant une analyse de l'évolution des territoires néolithiques pendant les 5e et 4e millénaires (néolithique moyen ou récent, de -4500 à -3000 ans avant Jésus Christ. Après les photos aériennes le site du Peu et celui de Tusson ont fait l'objet de prospections magnétiques. A Fouqueure le site avait été fouillé à la fin du XIXe siècle par Chauvet et Lièvre, mais sans révéler tous ses secrets.
Vincent Ard a présenté les campagne de fouilles à Charmé, de 2014 à 2017. «Le site campé sur une pente avec les pieds dans le marais (un réservoir d'informations) révèle une enceinte fossoyée au dispositif d'entrée complexe, une structure d'habitat bien conservée grâce aux trous de poteaux, des foyers à pierres chauffées, mais le mobilier est décevant, peu de haches polies, du silex débité par percussion, des tessons de poterie. Nous ne savons rien de la réoccupation du site mais nous avons trouvé des fossés de l'époque antique qui révèle la trace d'une route.» Victor Legrand s'est attaqué aux tumulus de la Motte de la Jacquille à Fontenille, et aux Dognons à Tusson. La prospection révèle à proximité l'emplacement de petites carrières dont on a tiré le calcaire de leur construction. «Il a fallu faire des sondages avant, parfois le résultat était négatif». On a surélevé ces tumulus en rabotant le sol autour de façon à en accroître l'impact visuel dans le paysage alentour. Emmanuel Mens s'est consacré avec son équipe au site mégalithique des Bourriges à Fouqueure. «Pour dater le dolmen, en étudier la construction. Le dolmen ne possède pas de pierre de couverture et un érudit du XIXe a pensé à une couverture en bois. Je pense plutôt à une couverture en pierre sous forme de voûte (1). On a trouvé peu d'objets, des morceaux d'os d'animaux mais pas de bois de cerf datable.» Emmanuel Mens a étudié la paroi face à l'entrée des chambres funéraire, la symétrie des blocs, celui placé face à la porte contient des fossiles. «De jour ce n'est pas visible mais à l'époque, ces chambres funéraires étaient dans le noir, et ces fossiles se révèlent sous la lumière des torches.» L'archéologue a été frappé par cette particularité qu'il retrouve ailleurs. «C'est un choix lié aux formes naturelles notamment à Magné (Courcôme) avec une vulve campée sur une fissure naturelle du pilier.»
Le Pays Ruffécois dispose d'un outil probant pour accroitre son tourisme. Des vidéos ont été réalisées pour visiter ses dolmens (2).
Pascal Baudouin
(1) A l'exemple de celle des loghes d'Aizecq.
(2) https://youtu.be/dXh9PG36l5E

CHENON: LE NÉOLITHIQUE À FLEUR DE TERRE

Sous l’oeil attentif de Vincent Ard (debout à droite), l’équipe d’archéologues fouille les fossés d’un ancien village. Photo CL

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Par Patrick SERVAN, publié le 27 août 2013 à 8h10.

Jusqu’à la fin du mois d’août, l’équipe de Vincent Ard tente de comprendre et de démêler l’histoire de la nécropole de Chenon. Avec des certitudes mais aussi des zones d’ombre.

Une nécropole de l’époque néolithique qui s’étend sur 120 hectares, ça ne court pas les campagnes. Le site n’était d’ailleurs pas passé inaperçu du préhistorien Chauvet en 1883, quand il avait reconnu là plusieurs dolmens. Plus tard, les spécialistes Edmond Gauron et Jean Massaud s’étaient penchés sur la question et avaient publié une étude sur ce site unique. Depuis 2008, l’archéologue Vincent Ard se penche à son tour sur ce site: il a d’abord fouillé quatre ans durant le site de «Bellevue» à Chenommet, situé sur un promontoire qui domine la vallée de la Charente, juste en face de la nécropole de Chenon.

Un site daté du néolithique. Et cette année, photos aériennes sous le bras, il s’attaque avec son équipe à ce site de Chenon, qui jouxte la fameuse nécropole, laquelle compte nombre de tumulus et dolmens.

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«Les photos aériennes récentes montrent une série de doubles fossés qui ferment un promontoire qui domine, lui aussi, la Charente de façon abrupte. Au delà de ce site propre, l’intérêt de la recherche que j’ai lancée, c’est d’établir un éventuel lien entre la nécropole et les habitats que l’on trouve autour, à Chenon et Chenommet, ainsi qu’avec la grotte qui se situe dans la paroi qui descend sur la Charente.»

Des structures érodées

Le souci, c’est que l’érosion cinq fois millénaire, l’agriculture depuis un demi-siècle et le remembrement des années 60-70 ont passablement bouleversé la donne. «Ici, on a un site avec des structures très arasées, très peu profondes, très érodées», commente Vincent Ard. Ce qui laisse deviner une interprétation compliquée de ce site d’habitat qui avoisinait la nécropole.

«On a deux fossés parallèles, l’un de 3 mètres de large, l’autre d’1 mètre. » Fossés qui n’ont livré pour l’instant qu’assez peu d’éléments permettant une datation précise: «une pointe de flèche, quelques dizaines de tessons de poteries, quelques rares silex taillés, deux ou trois restes osseux.»

Malgré tout, de quoi faire dire à Vincent Ard qu’on se situe bien au néolithique, «entre 4 500 et 2 000 ans avant notre ère. Avec une occupation du domaine avérée au néolithique final. Reste à savoir si ce site a été occupé plus précocement.» C’est l’objet de la fouille en cours. Depuis plus de quinze jours et jusqu’au 31 août, l’équipe de Vincent Ard va tenter de démêler l’écheveau préhistorique. «Trouver le lien qui pouvait bien unir cette nécropole qui a fonctionné durant 2 500 ans et les habitats situés autour, comme celui sur lequel on est et qui fait 10 hectares de surface.»

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sortir en Charente

© Denis Charbonnier / RCF Charente - Restauration de l'abbaye de Tusson

Quand des passionnés d'archéologie se mettent à l'ouvrage. Situé à Tusson, près d'Angoulême, le Club Marpen fête ses 50 ans. Une association dédiée à la restauration du patrimoine bâti.

 Tusson possède mille et un visages et autant de façons d'être découverte. Suivez leguide…

 Abbé Ducouret

• 

Sacha Distel, c'est lui. Fernand Raynaud, c'est encore lui. André Verchuren, Jacques Brel, Jean Nohain c'e

st toujours lui. «Et c'est lui qui a marié Pierre Dac, à Tusson, en 1954, après l'avoir baptisé» glisse Jean Vinzent.

«Lui», c'est l'abbé Roger Ducouret, un personnage haut en couleurs, qui a marqué non seulement le maire de Tusson, mais aussi plusieurs générations de Tussonnais.

Un curé comme on n'en fait plus, qui n'hésitait pas à faire venir des vedettes dans la minuscule salle des fêtes de Tusson pour grappiller de quoi faire vivre l'école religieuse qui existait encore dans les années soixante.

Prêtre - il est resté curé de Tusson quarante durant, de 1942 à 1981 - brocanteur, antiquaire, érudit, auteur de romans policiers, de contes pour enfants, d'ouvrages historiques... L'abbé Ducouret, doux rêveur, volontiers farfelu, vivant dans un bric-à-brac impressionnant - il avait ouvert une brocante dans le presbytère - était aussi une sorte de Don Camillo qui s'accrochait fréquemment avec le maire d'alors, instituteur athée.

Il s'est notamment illustré par sa monographie 

de Tusson, prévue en trois volumes, mais dont seuls les deux premiers sont parus: «Tusson et alentours au XVIIIe siècle» (1986) et «Tusson et alentours, des origines au XVIIIe siècle» (1989). Le troisième tome, «Tusson moderne et souvenirs» devait relater l'histoire contemporaine de Tusson, mais ne put être édité en raison du décès de l'abbé Ducouret le 3 mars 1990.

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A VOS AGENDAS__________________________________________________________________

 http://www.charentelibre.fr/TUSSON FAIT SA FÊTE À LABACHOT

• 180308-01-371 Didier Ravionpresente expo Labachot au club Marpen Photo Majid Bouzzit Didier Ravionpresente expo Labachot
• Didier Ravion a ressorti le tee-shirt fait par son copain Pierre Labachot pour aller aux fêtes de Bayonne.
  Photo et repros Majid Bouzzit
• 
•  expo Labachot 

publié le 9 mars 2018 à 9h16."Labashow", c’est le titre de l’exposition consacrée par la Maison du patrimoine de Tusson à l’ancien caricaturiste de CL, Pierre Labachot. Ambiance.

Qui peut se prévaloir, un an avant Mai 68, de pouvoir caricaturer ses profs dans le journal du lycée angoumoisin Guez-de-Balzac? Pierre Labachot était de ceux-là. L’une des pépites que les visiteurs pourront découvrir dès samedi dans "Labashow", la nouvelle exposition de la Maison de patrimoine de Tusson, consacrée à l’ancien instituteur et dessinateur attitré de CL, de 1972 à sa mort en 1987 dans un accident de voiture. Un événement ambitieux, mettant en valeur le dessin de presse comme la liberté d’expression et l’engagement citoyen.

Où quatre salles sont envahies par plus de 150 dessins, surfant brillamment sur une actualité politique et sociale qui résonne encore drôlement aujourd’hui. Il suffit de regarder ces boat people vietnamiens enfermés dans une bouteille jetée à la mer ou Mitterrand ouvrant la porte en robe de chambre au facteur qui "sonne toujours 49.3 fois"! Que dire du squelette guidant le cargo de déchets nucléaires quittant la rade de Cherbourg?________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________Nomade du Patrimoine

"Nomade du Patrimoine" est un camp itinérant qui permettra aux jeunes de 12 à 15 ans de vivre une aventure originale alliant itinérance, activités de chantier, rencontre internationales de jeunes et activités culturelles et de plein air...

EXPO LABASHOW – 10 mars – 21 décembre 2018

Les Poïz partent à la Conquête de l’Ouest !!!

Le Comité Régional du Tourisme du Limousin, Charente Tourisme, Office de Tourisme du Ruffécois, la commune de Tusson, le Club Marpen ont collaborer à la création d'un parcours de géocaching Terra Aventura.

Ouvert depuis l'été 2017, ce jeu a déjà enregistré plus de 1350 participants.

Partez à la découverte de la Charente grâce à un jeu de piste nouvelle génération!

Contacts des offices du tourisme du Ruffécois:

Mansle : 05 45 20 39 91
Ruffec : 05 45 31 05 42
accueil@ruffecois-tourisme.com
www.ruffecois-tourisme.com

LA LETTRE DE MARPEN N°45___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Lisez la le

stages découverte, sortir en charente

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Ruffec Canoë-Kayak À 1.9 km de Condac

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                                                                                                                                                                              2 avis

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 promenade d'art d'art !

EXERCICES CONSTRUCTIVISTE , projet art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux ! Psychologie de l’ art

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mise au tombeau de marcel DUCHAMP

la vie est un mouvement artistique,L'ŒUVRE DE MARCEL DUCHAMP BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE NOTICES D'ŒUVRES • Les joueurs d'échecs, 1911 • Roue de bicyclette, 1913/1964 • Neuf Moules Mâlic, 1914-1915 • Fontaine, 1917/1964 • Fresh Widow, 1920/1964 • Rotoreliefs n° 11-n° 12, 1935 • La boîte-en-valise, 1936-1941/1968 • Prière de toucher, 1947

 voyage sonore au cœur des humains.

pour en voir + clique sur le lien            L' Histoire d'Y KRAR                                                                                                                                                                                    to see more + click on the link: CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2019          

fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art et des déchets des modes culturel, des materiaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterienous remerçions Emmaüs de ruffec pour ses dons de materiaux et leur gentillesse.

 Le krar est  joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Le timbre dépend de la technique du musicien : lorsque les cordes sont pincées, l'instrument produit un timbre doux alors qu'en les grattant il est possible de réaliser des pulsations harmonieuses. Le krar est un cordophone accordé sur la gamme pentatonique.

http://www.wikiwand.com/fr/Lyre

THÉORIE CONSTRUCTIVISTE ,Traditions transmission et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?

   LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une opportunité unique d’explorer le monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres... [Lire la suite]

imaginer par eric Arbouin et son environnement

tags :  lutherie improvisé, Vous trouverez ci-jointe la convention TEMPS RÉEL / CLUB MARPEN signée 

 par nos soins relative à notre projet de collaboration autour de la 
 confection d'un KRAR à l'atelier d'Eric Arbouin.

 du 10 au 14 décembre prochains, avec Weldihiwet et Brhane, musiciens 
 Erythréens.

 Merci de corriger ce qui vous semblerait nécessaire.

Nous vous remercions vivement de la richesse de cet apport, et nous 
 réjouissons de vous retrouver à nouveau autour de ce beau projet !
 
 A tout bientôt

Sylvie MARCHAND Artiste Anthropologue, Réalisatrice de dispositifs numériques. Directrice Artistique de la Cie Gigacircus,
Directrice Labo Art & Anthropologies Numériques, EESI Poitiers
 Artiste-chercheuse associée, Université Mexico, UNAM, CDMx
 Conseil Scientifique de l'ACIR,Toulouse                                           

 30 juin 2018

_______ Les photos liées au tag: Arts appliqués en architecture DU PATRIMOINE

 _____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement_________________________________________________

projet art conceptuel appliqué du 00.12.2017

Tags :  projet art conceptuel applique a la pédagogie active

 munissez vous d un miroir pour jouer avec nous

projet art conceptuel applique a la pédagogie active du ver-lan vers du décors, rythmés d'après la quantité des syllabes discuter

 étape 1

 études préalables d' une idée forte et commune

  choisir un thème

étape 2

 jeux pour  gagner en capacité d’improvisation, en spontanéité, en confiance et en aisance. Ils permettent au eleves de l atelier de entraîner a vivre avec les autres ,il faut donc aussi préparer les élèves à gérer l'imprévu et ainsi leur enseigner des stratégies pour améliorer leur interventions  oral.(gestion de l imprévu analyse de l action et construction de compétences)

Au quotidien, bien maîtriser l'expression orale est un levier d'efficacité et de bien-être . Le Constructivisme artistiques  individualisé de ce programme permet d'identifier forces et faiblesses 

 Mobiliser la personne ou son public se presenté savoir se vendre .  Mobiliser une personne signifie obtenir un engagement actif de cette personne dans le projet ou les activités proposés a la personne à qui l'on s'adresse, faire passer une émotions , la  sensibiliser a la démarche artistique qui va l engage volontairement et pleinement dans une démarche d'œuvre collective, qui à terme va permettre d'atteindre l objectifs de deposé une affiche dans une vitrine

etude de diffusion  d une information  a imprimer soi-même et a coller par action engagée dans une oeuvre collective

 étape 3

etude de la typographique des linéales . Elle s’est développée après la Première Guerre mondiale dans un contexte de banalisation des imprimés publicitaires (affiches), et de recherche du Bauhaus au début des années 1920

 étape 4

sclupture  xylographique est un art qui consiste à graver une image sur du bois pour imprimerie

étape 5

Le dessin technique répond à deux besoins essentiels du processus de conception technique : formaliser les idées pour valider des concepts, et communiquer. La représentation par le dessin ne doit donc pas se limiter à une simple description de formes

 étape 6

 L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made de Marcel Duchamp au début du XX siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée 

  7 étape  c'est vous

 Tags : abstraction et développement, Constructivisme Intelligent, projet art conceptuel applique a la pédagogie active

  munissez vous du miroir pour jouer avec nous

Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements

                                                                                                                                                                      imaginer par eric Arbouin et son environnement

Accueil Mineurs étrangers non accompagnés (MNA)

L'ART CONCEPTUEL DE CHANGER LE MONDE OU  L'art d'être heureux

PROPOSITION D'accueil utile et intelligente

La création d'un chantier permanent au sein d' un centre de formation permet la communication entre jeune de tous horizons et offre aux Mineurs étrangers une opportunité unique d’explorer le monde occidental et ses codes ,ils acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir.

En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre aux Mineurs étrangers de tester leurs centres d'intérêt . une opportunité unique d’explorer le monde des métiers.                                                                           Apprendre a s’approprier du futur

Le Support:

Le chantier devient le support pedagogique de la communication , là ou le verbe et les phrases prennent  facilement du sens

 Activités

-Découverte du PATRIMOINE culturel de chaque jeune engagé dans ce projet : l'occasion de découvrir leur force de partage et de les sensibilisées au concept de laïcité .

-Découverte des techniques de constructions avec différents matériaux comme support ( bois, pierre, chaux, argile...).

-Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou materiel..

-Donner des outils pour un retour hypothétique ou potentiel au pays d'origine ou d ' intègration dans notre société.

-Découverte de l'agriculture climatique et ecologique avec conception d'un potager et d'un jardin aromatique.

-Tout cela  dans le cadre de la restauration d'un prieuré ou on y trouve déjà les Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE ,Salles-de-Villefagnan CHARENTE

 Conservatoire Dynamique des Gestes Techniques Utiles.

• art miroir des tendances de la conscience politique humaine

_imaginer par eric Arbouin et son environnement________________________________________________________________________________________________

KRAR (Kirar)           Les photos liées au tag lutherie improvisée lutherie improvisé   projet  art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux du 19.01.2018  un voyage sonore au cœur des humains. http://www.wikiwand.com/fr/Lyre fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art et des déchets des modes culturel, des materiaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterie nous remerçions Emmaüs de ruffec pour ses dons de materiaux et leur gentillesse. imaginer par eric Arbouin et son environnement  Merci à vous Eric Arbouin et Fabrice Ré  et à Jean Michel Perez, Directeur de la Maison du patrimoine de Tusson,  merci de votre enthousiasme pour la mise en oeuvre d'une collaboration entre le CAO de Ruffec et le CLUB MARPEN /formation. Dans le cadre du projet artistique HOSPITALITÉ EN ACTIONS, j'ai le plaisir de vous mettre en contact autour de la 'FABRICATION D'UN KRAR' qui permettra à 3 (ou 4 ?)  jeunes réfugiés hébergés au CAO de Ruffec de partager l'atelier EBENISTERIE d'ART dirigé par Eric ARBOUIN du Lundi 22 Janvier au Vendredi 2 Février prochain. Les noms de ces jeunes figurera dans mon prochain courrier avec les conditions pratiques de la mise en oeuvre de la collaboration (transport quotidien et déjeûners). La fabrication de cet instrument de musique permettra au jeune musicien Erythréen Waldehiwet de retrouver la pratique intégrale de son chant, et nous permettra, à nous français, de découvrir un patrimoine musical ancestral né  dans la corne de l'Afrique il y a plus de 2 000 ans ! Quelle chance pour nous !!!

 

Krar éthiopien

Description de la ressource

Le krar est un instrument de musique à cordes, proche de la lyre, que l'on trouve en Érythrée et en Éthiopie. Il est généralement décoré de bois, de tissus et de perles. Ses cinq ou six cordes déterminent les hauteurs musicales disponibles. La table d'harmonie est en membrane animale. Le krar est souvent joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne en principe des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Krar

 

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Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet art conceptuel appliqué du 00.01.2018

 

 

MERCI pour la réalisation esthétique et sonore, du beau Krar qui fait la joie de tous ! Nous nous réunissons désormais autour de belles chansons, de textes dont certains écrits par Weldihiwet MAHARI que nous allons commencer à traduire et mettre en scène !!

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 projet en construction

la nuit du plus grand musée du monde

Tusson possède mille et un visages et autant de façons d'être découvert . Suivez le guide… sortir en Charente 2018

le village vous ouvre ses portes, dans leur cours interieur des villageois vous prèsente un objet d art ou un livres ou un sentiment

promenade bucolique chez les humains

Pour prévenir d’un éventuel burnout, on vous emmène dans la nuit orné de 16140 étoiles  a tusson. Au programme : des petites ruelles , des cours cachés, des églises surprenantes, des coins mystérieux… Bref, on a disséqué tusson et son histoire, parcouru son territoire et pris quelques clichés pour vous donner envie de nous suivre.

 

Offrir à chacun la visite qui répond à ses attentes ; tel est l'enjeu des nouvelles animations par le musée  , alliant autonomie, interactivité et personnalisation.  pour plus de convivialité  attirer de nouveaux publics. 

Soucieux de ne pas se couper des citoyens, les musées expérimentent de plus en plusde telles démarches participatives, parfois inspirées de la politique. Celui des beaux-arts de Rouen a même appelé les gens à voter pour sortir certaines œuvres des réserves, puis les accrocher dans une salle.

Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui.

                                                                                              imaginer par eric Arbouin et son environnement

 

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projet en construction

Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet art conceptuel appliqué du 00.00.2018 POUR MARPEN EN Fête

2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS

 

exposition le No man's land  LACONIQUE

Discours  sur une idée laconique

Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche de brièveté que concis n'implique pas.

 mon ami marc m'a dit : marpèn a jouir

 étape 1

création conceptuel : le jardin des Fleurs du Mal ou mille concepts y fleurissent , parfumé aux extraits de pensées sauvages

le cimetiere de vos projets OU  LE TERREAUX DE VOS ENVIES

 étape 2

Créations florales FLEURISSONS VOS EMOTIONS

un jardin secret destiné a  vos idées plantées,

pour ceux qui ont tout oublié des mots de tête seront mis a disposition.

 

 étape 3

mise au point du chant d intervention , et écouter l œuvre se construire

faites vos projets en silence la réussite se chargera du bruit

 

 Après discussion aux jardins une idée nouvelle a germé ( DES MOTS EN RIDEAUX une proposition dans le vent)

 loungta (« cheval de vent »)

Om maṇi padme hūm (en sanskrit ॐ मणिपद्मे हूँ / oṃ maṇipadme hūṃ, parfois suivi d'une septième syllabe, हृः / hṛḥ), ayant pour diminutif मणि / maṇi, est un des plus célèbres mantra du bouddhisme, issu de sa branche mahāyāna ^,. C'est le mantra des six syllabes du bodhisattva de la compassion

Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui.

 No man's land LACONIQUE

                                                                                                                                                                                                     imaginer par eric

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 projet art conceptuel appliqué du 00.12.2017

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 étape 1

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  choisir un thème

étape 2

 jeux pour  gagner en capacité d’improvisation, en spontanéité, en confiance et en aisance. Ils permettent au eleves de l atelier de entraîner a vivre avec les autres ,il faut donc aussi préparer les élèves à gérer l'imprévu et ainsi leur enseigner des stratégies pour améliorer leur interventions  oral.(gestion de l imprévu analyse de l action et construction de compétences)

Au quotidien, bien maîtriser l'expression orale est un levier d'efficacité et de bien-être . Le Constructivisme artistiques  individualisé de ce programme permet d'identifier forces et faiblesses 

 Mobiliser la personne ou son public se presenté savoir se vendre .  Mobiliser une personne signifie obtenir un engagement actif de cette personne dans le projet ou les activités proposés a la personne à qui l'on s'adresse, faire passer une émotions , la  sensibiliser a la démarche artistique qui va l engage volontairement et pleinement dans une démarche d'œuvre collective, qui à terme va permettre d'atteindre l objectifs de deposé une affiche dans une vitrine

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 étape 3

etude de la typographique des linéales . Elle s’est développée après la Première Guerre mondiale dans un contexte de banalisation des imprimés publicitaires (affiches), et de recherche du Bauhaus au début des années 1920

 étape 4

sclupture  xylographique est un art qui consiste à graver une image sur du bois pour imprimerie

étape 5

Le dessin technique répond à deux besoins essentiels du processus de conception technique : formaliser les idées pour valider des concepts, et communiquer. La représentation par le dessin ne doit donc pas se limiter à une simple description de formes

 étape 6

 L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made de Marcel Duchamp au début du XX siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée 

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Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet art conceptuel appliqué , pour  la Journées européennes du patrimoine, du 16 au 17 septembre 2017.

jeux de preparation en atelier d ebenisterie mêlant l'histoire de  l art , le travaille du bois , le Design graphique ,la geometrie , la sclupture et la xylogravure,

 

forme d imprimerie le plus ancien , La xylogravure  désigne l'action de graver un dessin sur une planche de bois, généralement avec une gouge ou un burin. On appelle une xylographie l'épreuve obtenue par l'impression de cette plaque de bois 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Samedi 16 et Dimanche 17 septembre 2017

34e Journées Européennes du Patrimoine 
Jeunesse et patrimoine.

360 animations dans le département de la Charente en un coup d'oeil

Chronologie de l'impression

la Xylographie

La xylographie est 

un procédé de reproduction multiple 

 

d'une image sur un support plan, papier ou 

tissu, en utilisant la technique de la gravure sur bois, ou xylogravure, comme empreinte pouvant être reproduite par impression, à meilleur prix que le travail réalisé à la main par des copistes. Ce terme tend à être utilisé pour désigner les gravures produites avant l'invention et la diffusion de l'imprimerie. L'image reproduite peut être celle d'un texte.

Graver une page entière de caractères sur une plaque de bois ressemble à une gageure. Pour simplifier leur travail, certains graveurs 

travaillent à la ligne. Le texte n’est plus gravé en un seul bloc mais en plusieurs blocs de une ou plusieurs lignes. Cette technique permet également les modifications du texte. Il suffit de retirer le ou les blocs du texte à modifier et les remplacer par des nouveaux.

 

Blog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois ,

 

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE

 

CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2018

 

LE GRAPHISME MÈNE A TOUT ,LE FIL CONDUCTEUR DU CAP

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de l histoire de l art ,de la géométrie ,de l intelligence, du bois , des gouges ,un projet graphique collectif ,une échéance vous voir a la fête du patrimoine , Journées européennes du patrimoine, du 16 au 17 septembre 2017.

Tags : gravure xylographique imprimerie

                                                    imaginer par eric Arbouin

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 Les photos liées au tag gravure lithographique

      Photos  gravure lithographique

 projet en construction  28032018

Constructivisme,pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet numero 2 : art conceptuel appliqué  POUR MARPEN EN Fête

2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS

projet gravure lithographie en bas relief métamorphoser en livre.

On distingue généralement trois grandes familles de procédés de gravure : la gravure en relief, la gravure en creux ou taille-douce et la lithographie. Dans le premier cas, on encrera la planche, comme en typographie et à l'impression, les creux donneront des blancs.

Collectif de création, une fabrique artistique : accessible à tous, multiplicité et partage atelier de gravure sur pierre ouvert à tous , fil rouge des 50 ans pour 50 plaisirs personel à partager et à imprimé le tout reuni dans une pochette

 

 

nous invitons l’ensemble du chantier ecole à participer à l’aventure en créant une affiche représentant leurs ateliers, qui aura pour thème 18250 JOURS ACTION  imaginaire

la conception de des affiches servira de pilote à l’événement qui aura lieu au mois mai  2018. 

C’est le moment de vous lancer dans cette aventure 

 UN No man's land  LACONIQUE

Discours  sur une idée laconique

 

Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche de brièveté que concis n'implique pas.

 

 En raison de son caractère 

unique, la 

technique de l'estampage  un procédé de reproduction des textes gravés sur la pierre , elles en permettent la copie exacte et la diffusion à l'infini.un moyen d'expression politique depuis toujours qui a continué à exister jusqu'au XXe siècle.

 

 

 

 

 

 MARPEN: 50 ANS D’HISTOIRES 

Les photos liées au tag gravure lithographique

Tags  Photos  gravure lithographique

                                                                                                                   imaginer par eric Arbouin et son environnement

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___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Projet art conceptuel appliqué du 00.12.2016

ON PEUT APPRENDRE DE SES ECHECS

 

 

Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique  ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».

 

 

• Echecs: Bobby Fischer et les deux "K" ou la sur la photo "MINI SERIE PRODUCTION FORMATION ÉBÉNISTERIE jeux d'échecs école du Bauhaus" de l'album "CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur "

Le jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.

Le mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.

 

 

 

 

 

 

 imaginer par eric Arbouin et son environnement

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Lev Vygotski, Psychologie de l’art

 Vygotski travaille à donner des fondements conceptuels à une nouvelle science de l’art : une psychologie sociale de l’art non subjectiviste. Pour lui il n’y a de psychologie subjective (introspective) qui puisse traiter de l’art. Il distingue par ailleurs la psychologie sociale de la psychologie collective (qui analyse des phénomènes de groupes ou des institutions comme l’Église, l’Armée, etc.). La psychologie de l’art a, selon lui, un rapport avec l’esthétique, les deux domaines n’ayant pas de frontières franches. C’est du côté de la psychologie objective qu’il faut chercher les bases théoriques et méthodologiques de l’analyse du matériau artistique : « utiliser le langage de la psychologie objective pour parler des faits objectifs de l’art » 

En ce sens, l’art est considéré comme « une technique sociale du sentiment » dont l’analyse vise l’objectivation des « signes esthétiques » mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions (catharsis).

Aussi s’agit-il de comprendre en quoi la démarche artistique est « une sphère tout à fait particulière du psychisme de l’homme social : la sphère du sentiment. Est stérile, dit-il, toute tentative d’analyse du « vécu » de l’artiste ou du spectateur, car ce vécu est dissimulé dans la sphère de l’inconscient. La base de la psychologie objective de l’art est donc l’œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » .

l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception. 

 la thèse de Vygotski est un rappel de sa conception de l’individu et de la vie sociale, qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou psychologie de l’art, finalement, est sociologique :

« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».

oui mais , il y a toujours un oui mais a garder a l 'esprit.

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. 

Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

C'EST LA MARQUE D'UN ESPRIT CULTIVÉ QU'ÊTRE CAPABLE DE NOURRIR UNE PENSÉE SANS LA CAUTIONNER POUR AUTANT.                        

Aristote

______________________________________________________________________________________________projet art conceptuel appliqué du 00.12.2015

Essais design sur des théories et des pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant

design eric

exercice utile pour  jeunes  maçon       THEME TETE DE MUR FLEURIE

THEME ABORDER DE façon dynamique Dé,COGNITIVE SERIEUSE

le dessin

les plantes

les murs

les betons

une reflection sur la créativité

Concevoir/mettre au point un produit/procédé , solution:

coffrage et moulage

 

 

 

 

 

  

 

 Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

                                                                                                         imaginer par eric Arbouin et son environnement

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projet art conceptuel appliqué du 00.12.2014

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 exercice  thème  ? MUR  fruité & fleuri

 

Le fruit est un terme employé en architecture pour désigner une diminution de l'épaisseur qu'on donne à un mur au fur et à mesure qu'on s'élève

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 Cher Monsieur

Je transmets votre courriel à mon ami Jean Raffaldi, que votre grand-père a initié à la biospéléologie.

Voici déjà une photo, datant des années soixante, où on les voit tous les deux.

Votre grand-père descendait dans les grottes dans la tenue qu'il porte, avec chapeau, veston et cravate !

A suivre donc, bien cordialement, JML

Prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur, pensée futile sur la pédagogie

 pensée futile sur la pédagogie active et la cacophonie des non dit

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE

prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu. 

Qu’entend-on par “prestations intellectuelles” ?  Une prestation de service peut s’entendre comme étant une “prestation intellectuelle” à partir du moment où la part de réflexion est supérieure à la part de service. Elle est immatérielle et fait appel à l’imagination et à la créativité.

 La prestation intellectuelle consiste à préparer et animer des séances de créativité jusqu'à l'élaboration d'un prototype d'apprentissage adapté aux besoins de chacun, puis à assurer la transmission avec le développeur de son avenir propre ,le conduisant au CAP.

Contractuellement parlant, c’est un cas de figure où le prestataire ne va pas vendre une marchandise, mais va mettre à disposition de son client son savoir-faire dans un domaine précis. De cette prestation peuvent résulter des livrables.… 

 Les fonctions “consommatrices” de prestations intellectuelles

 Dans une organisation, les fonctions prescriptrices engagent des dépenses en prestations intellectuelles. Il s’agit d’une famille d’achat que l’on retrouve dans de très nombreux départements aussi variés que : le la formation, le recrutement, le coaching, l’ingénierie, les prestations informatiques, la certification, la veille, etc.

Facturer le temps nécessaire à une prestation intellectuelle est une ­opération délicate. Le tarif idéal est un point d’équilibre qui satisfait le client et le consultant.Déterminez votre prix de satisfaction, La confrontation du prix de satisfaction avec celui du client va faire bouger les lignes. Quelles sont ses capacités financières ? Quelles seront les économies générées par l’opération ? Quelles sont les règles communément admises pour fixer les prix dans ce domaine spécifique ? Quel est l’écosystème de l’intervention ? 

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imaginé par eric Arbouin et son environnement___________________________

Enseigner comment ? c'est la question , depuis quand en étais-je a me le demander ? depuis temps et temps d' années , Dans quelle état-gères avais je rangé le Plus-que-parfait , le pourquoi ,le comment  et le reste de mon ignorance.  ::::::    ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 

 pensée futile sur la pédagogie active , la cacophonie du non dit

 pensée futile sur la pédagogie active , la cacophonie du non dit

................ chantier école de merde phrase perplexe qui me laisse amer-de goût                                                                                                                   

-on pourrait dire tout aussi bien : < Je n'ai pas envie d'être là >  .            

 -mon destin ne fait pas partie du votre. mais des circonstances nous on conduit à ce que tu rencontres "nous".

-la vie nous propose plein d'aventure à vivre ,  alors pourquoi je suis là ?

-pourquoi tu es là? toi tu ne le sait pas ,mais nous on ne te laisse pas tomber

-nous on est là pour aider ton présent et si nous tu aides on peut aider ton futur .

 -plutôt que dilapider ton énergie à comment partir d'ici , de ton enfance ou de ta condition humaine ,

-je peut te confier un secret :   je pense que l' on est toujours à la limite de ce l'on sait faire devant les improbables ,

-nous avons que notre philosophie psychologique pour défendre notre vulnérabilité de formateur, pour pouvoir continuer à t'emmener a là poursuite du temps qui passe sans toi  et j'emmènerai le plus loin possible le monde qui m' entoure dans des rêves insolites et absurdes proposés par les étranges hasards du destin  !                                                 

-que tu sois placé ou engagé nous avons que notre désir de bien faire a te proposer..............................................

-si tu n'es pas d'accord passe ton chemin et va voir si ta vie et plus faciles ailleurs, 

 nous pouvons même t'aider à passer ton chemin          

 analyse d' une faute ou  la faute acquis (T)

 

lettre à La dyslexie la cacophonie du non dit , pensée futile sur la pédagogie active

-des mots qui on conscience de ne pas être comme les autres , ils ont même pu me dire tu connais plus de faute libre de sens , que de mots injustes !........    - des mots qui fautes pour vous le dire. 

- mais leur force a vaincu la peur de les ecrires et acquis le droit de se reproduire pour se réinventer tous les jours de petites faute. 

 

-des mots ivre de sens qui en perde leur latin sur la porter du bon sens clef de sol ou clef de fadaise. - il porte en eux un message caché,l'esprit du sang qui crie, il n'exite que pour celui qui sait lire entre les silences.

                                        le bénéfice pédagogique

vivre libre ou mourir , ces vivre sur le fil de la raison des autres.

 ce n'est pas parce que l'on connaît ses limites que l'on ne peut en crée d'autre.

 -crée de liaisons dangereusement neuronal,qui vous emmené dans un univers ou l'abstrait et rois et le droit d'exité relativise les mots des autres.

lettre à La dyslexie ou la faute acquis (T)  

dyslexie pédagogique

                                                                            dyslexie pédagogique : il est bon pour le moral de savoir que leur cerveau fonctionne de la même manière que celui des génies.

lettre à La dyslexie la cacophonie du non dit , pensée futile sur la pédagogie active

 

_____________________imaginé par eric Arbouin et son environnement____________________

Les différents types d'assemblage en bois

"Ebenisterie MARPEN" <menuiserie@clubmarpen.org

chantiers et stages REMPART ,contact@rempart.com,nous reçevons au sein du centre de formation des ateliers marpen,des bénévoles, ou des stagières dans la section arts appliqués en architecture.Au grés de leur demande, une initiation,a l' ébénisterie la menuiserie et la restauration de matériaux bois et pierre leur est proposée. les stages sont ouverts a l' année en période scolaire.les stagiaires sont intégrés aux élèves déja en formation. …Nous pouvons travailler sur un projet spécifique souhaité par le candidat . Nous travaillons surtout avec des outils traditionnels rabot,bouvet a moulures , ciseaux etc... Vous pouvez voir l'atelier sur le site internet (marpen formation ébénisterie).http://marpenformation.canalblog.com/

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 Transformation du bois

Les assemblages à tenon et mortaise datent du milieu XIV siècle. C'est l'assemblage le plus employé en menuiserie et ébénisterie. Très solide il est recommandé de faire forcer le tenon dans sa largeur, mais pas dans sont épaisseur. Pour éviter toutes complications nous auront toujours intérêt de prendre des bois scier sur dosse et non sur quartier..  photos de differents  types d'assemblage en bois
TENON A ASSEMBLAGE A VIF  Le tenon ne possède aucun arasement on dit que l'assemblage est à vif..	TENON BÂTARD lorsque le tenon ne possède qu'un arasement, on dit que l'assemblage est à tenon bâtard Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
TENON ORDINAIRE TRAVERSANT L'assemblage à tenon ordinaire traversant, l'assemblage traverse la pièce de par en par. Les joues de la mortaise ne doivent pas avoir au moins le tiers de l'épaisseur de la pièce.	TENON ORDINAIRE NON TRAVERSANT  Le tenon ne traverse pas la mortaise, cet assemblage est utilisé dans des travaux ou nous voulons pas apercevoir l'assemblage sur chant, utilisé surtout en ameublement. Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
TENON A EPAULEMENT  On dit que l'assemblage est avec épaulement lorsque le tenon est diminué d'un tiers pour ne pas apercevoir l'assemblage sur l'extrémité de la pièce.	TENON A EPAULEMENT RENFORCE Lorsque nous pratiquons une partie oblique à l'emplacement de l'épaulement on dit que l'assemblage est à épaulement renforcé
TENON A EPAULEMENT CENTRAL  Si l'assemblage est très large il convient de faire un épaulement central dans le tenon pour éviter d'affaiblir la pièce par une mortaise trop grande.	TENON A EPAULEMENT  REMPLISSAGE DE RAINURE  Ce renfort d'épaulement devient nécessaire lorsqu'il est destiné à remplir l'extrémité d'une rainure Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
TENON A DOUBLE EPAULEMENT POUR RAINURE  Lorsque les pièces d'assemblages sont rainées, la rainure est en principe prise dans le même prolongement que le tenon et la mortaise. l'assemblage se trouve alors diminué de deux profondeurs de rainures     Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux   Les assemblages à enfourchement sont assez rapides à exécuter. Une fois réalisé et parfaitement collé, c'est un assemblage extrêmement solide. L'assemblage à demi-bois est un assemblage qui a l'avantage de conserver aux bois toute ça longueur et par conséquent toute sa rigidité ASSEMBLAGE DOUBLE TENONS Lorsque les bois à assembler sont épais, généralement à partir de 40 mm, on emploie l'assemblages à double tenon ou aussi double enfourchement Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux ASSEMBLAGE D'UNE TRAVERSE  Lorsqu'une traverse s'assemble à plat sur le haut d'un meuble il est généralement découvert sur le bois de bout ou haut du montant et prend le nom d'enfourchement double. ASSEMBLAGE A ENFOURCHEMENT SIMPLE Il est simple lorsqu'il possède qu'un tenon ou qu'une seule mortaise dit aussi fourche ASSEMBLAGE A ENFOURCHEMENT DOUBLE Dans les bois épais on emploie l'enfourchement double comme pour les assemblages à double tenons avec la particularité qu'il débouche sur deux cotés de la pièce ASSEMBLAGE A ENFOURCHEMENT EN T L'enfourchement peut être pratiqué à l'intérieur d'une traverse, le tenon est alors constitué par une parties de bois placé entre les deux entailles. En généralité on divise cet assemblage en trois parties égales. Il peut s'employer pour des pièces obliques. ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS C'est assemblage se nomme "simple mi-bois" lorsqu'il est assemblé d'équerre. Pour exécuter l'assemblage nous pratiquerons une entaille jusqu'a la moitié des deux pièces et une fois assemblée aucune ne doivent dépasser ou désaffleurer. Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS OBLIQUE Lorsque nous voulons moulurer une partie des chants, il est alors nécessaire de raccorder les moulures par des coupes nommées arasements brisés, nous donnons généralement à ce genre d'épaulement, le 1/5 de AB voir photo ci dessus. ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS OBLIQUE C'est assemblage prend le nom de "croix se saint-André " lorsque les deux pièces sont obliques.     Le Flottage consiste en une partie de bois venant glisser le long de l'assemblage, soit à l'extérieur, soit à l'intérieur d'une entaille. En général ses assemblages sont très employés en menuiserie soignée en ébénisterie et en décoration. ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR Cet assemblage représente un flottage extérieur, le montant est plus épais que la traverse, celui ci dans la logique est en désafleur par apport à la traverse. ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR SUR DEUX FACES Cet assemblage représente un flottage extérieur identique à celui de gauche avec la particularité qu'il désafleur sur les deux faces de la traverse. ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR ENTAILLE. Dans le même principe que les assemblages cités ci-dessus ce flottage extérieur peut être maintenu dans une partie de leur épaisseur par des entailles pratiquées dans la traverse. ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR ENTAILLES SUR DEUX FACES Idem que celui de gauche avec la particularité que les entailles sont pratiquées sur les deux faces de la traverse. ASSEMBLAGE D'UNE CONSOLE D'ACCOTOIR  Ce flottage peut venir butée sur une frise. C'est un assemblage très employé chez les chaisiers ou menuisier en siège pour assembler les accotoirs sur la ceinture. ASSEMBLAGE AVEC AVANCE D'ARASEMENT  Le flottage à comme profondeur la largeur de la feuillure poussée sur le bâti , afin de porter l'arasement au fond de cette feuillure . On l'appelle une avancée d'arasement. ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR COUPE D'ONGLET l'assemblage peut être sectionné d'une coupe d'onglet pour permettre le raccordement d'une moulure. ASSEMBLAGE A FLOTTAGE COUPE D'ONGLET SUR TENON ET MORTAISE le flottage se situe à l'intérieur de la pièce et d'onglet adapté à un assemblage à tenon et mortaise ASSEMBLAGE A FLOTTAGE D'ONGLET UNE FACE EXTÉRIEURE Même assemblage que la photo ci dessus à droite mais adapté à un assemblage à tenon et mortaise avec épaulement. ASSEMBLAGE A FLOTTAGE A ENFOURCHEMENT SIMPLE Le flottage est pris ici sur une des joues d'un enfourchement simple. ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR COUPE D'ONGLET Même assemblage que la photo ci dessus à droite avec une partie supplémentaire pour former un flottage d'onglet en contre parement. FLOTTAGE A ENFOURCHEMENT D'ONGLET SUR LA FACE Dans cet assemblage, l'enfourchement existe en entier. L' épaisseur des bois est divisé en quatre parties pour en laisser une entière au flottage.

Les différents procédés employé pour les assemblages à coupe d'onglet. Tous ses assemblages sont généralement employés pour des parties massives de meuble, n'ayant pas à subir de gros efforts: petites portes, emboîture de dessus de meuble, cadre. Tous les assemblages indiqués ci dessus demandent au moment du collage un soin particulier.
COUPE D'ONGLET PAR RAINURE ET LANGUETTE Assemblé par embrèvement, une rainure est pratiqué dans une pièce et une languette dans l'autre pièce.	COUPE D'ONGLET PAR FAUSSE LANGUETTE  Une rainure est pratiquée dans chaque pièce avec l'apport d'une fausse languette pour réunir l'assemblage
COUPE D'ONGLET PAR FAUSSE LANGUETTE NON DÉBOUCHANTE  Une rainure non débouchante est pratiquée dans chaque pièce, ce qui permet de ne pas apercevoir les abouts de la fausse languette.   Diaporama	COUPE D'ONGLET PAR ENFOURCHEMENT AVEC TENON RAPPORTE  Coupe d'onglet exécuter par une fourche dans chacune des pièces dans laquelle on place un tenon rapporté.
COUPE D'ONGLET PAR TENONS ET MORTAISE Assemblage exécuter par le principe du tenon et de la mortaise mais avec des arasements obliques ou à 45 degré.	COUPE D'ONGLET PAR TENON RAPPORTE  Ce sont deux mortaises reliées par une clé appelée vulgairement en atelier prisonnier ou pigeon
COUPE D'ONGLET PAR FAUX TENONS  Clé ou faux tenon placée dans les mortaises perpendiculaires à la coupe d'onglet.	COUPE D'ONGLET PAR TOURILLONS Clés ou faux tenons peuvent être remplacées par des tourillons, assemblage de précision dans le perçage et traçage.
CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2017 Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
COUPE D'ONGLET PAR PLUSIEURS CLÉS  Cet assemblage est utilisé lorsque les pièces de bois sont de grande largeur, on place plusieurs clés

La construction de panneaux: Voici plusieurs méthodes employées en menuiserie et ébénisterie pour la réalisation et la confection de panneaux. Les panneaux cintrés nécessitent beaucoup de soin pour obtenir de bons résultats. Pour palier aux inconvénients les panneaux cintrés doivent subir un séchage assez prolongé, employer du contreplaqué assez épais du 4 mm par exemple pour éviter de trop grandes facettes qui donneraient au galbe de trop grands jarrets.
ASSEMBLAGE A PLAT JOINT  Réunir deux pièces de bois dans le sens de la longueur le tout maintenue par de la colle..	PLAT JOINT RENFORCE PAR UNE DOUBLE QUEUE D'ARONDE  Le maintien des deux panneaux se fait par une double queue d'aronde placée en contre-parement utilisé souvent pour des plateaux de bois comme une table par exemple.
PLAT JOINT RENFORCE PAR DES CLÉS  Le plat joint est renforcé par des clés. Utilisées la plus part du temps dans des panneaux massifs. Les clés sont des petites pièces de bois remplissant les mortaises situées vis à vis sur les chants des panneaux.	PLAT JOINT RENFORCE PAR DES TOURILLONS Le plat joint est renforcé par des tourillons. Assemblage délicat a exécuter surtout pour le repérage des trous.
EMBRÈVEMENT RAINURE ET LANGUETTE Ce mode d'assemblage n'est connu que depuis le milieu du XIV siècle. L'épaisseur des rainures et languettes doivent correspondre au tiers de l'épaisseur de la pièce. Sa profondeur ne doit pas excéder 8 mm pour une meilleure solidité..	EMBRÈVEMENT AVEC MOUCHETTE Le joint des 2 panneaux est ornementé d'une frise qui donne un effet décoratif. Il est évident que les panneaux doivent avoir la même largeur pour former une composition agréable à l'oeil.
EMBRÈVEMENT A RIVE ARRONDIE Le joint peut être prononcé en arrondissant l'arasement de la languette.	EMBRÈVEMENT DOUBLE RAINURE  ET LANGUETTE  Cet assemblage s'exécute avec un outils placé sur la toupie. Utilisé dans des travaux de grandes séries cet assemblage nécessite une précision dans les épaisseur car une pièce travaille sur le parement et une autre sur le contre parement.
EMBRÈVEMENT RENFORCE PAR DES CLÉS L'embrèvement à rainure et languette peut être renforcé par des clés. Cet assemblage n'est pas courant car la rainure et languette offre déjà une grande résistance.	EMBRÈVEMENT FAUSSE LANGUETTE  DANS UN PANNEAUX CINTRE L'embrèvement à fausse languette appelé aussi languette rapportée, est composé de deux rainures pratiquées dans les chants des panneaux à joindre. Cet embrèvement est idéal pour l'assemblage d'un panneau cintré.
PANNEAUX DE PLUSIEURS ÉPAISSEURS DE CONTRE-PLACAGE Le panneau peut être constitué de plusieurs feuilles de contre placage collées et cintrées entre cale et contre cale.	PANNEAUX DOUCINE PAR FLEXION  SUR LES DEUX PAREMENTS L'âme du panneau est garnie sur sa face concave de trait de scies parallèles. Dans un panneau en doucine il se trouvent donc tantôt en parement tantôt en contre parement. Plus le galbe sera prononcé plus les traits de scie doivent être rapprochés.
PANNEAUX CINTRE PAR L'ÂME  GARNIE DE TRAIT DE SCIE L'âme du panneau est garnie sur sa face concave de trait de scies parallèles et le cintrage du panneau s'opère entre des cales et contres cales.	Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux PANNEAUX DROIT CONTREPLAQUE ET PLAQUE L'âme du panneau en bois massif est recouvert de contre-plaque et plaqué d'un placage qui donne son aspect décoratif.
PANNEAUX CINTRE CONTREPLAQUE ET PLAQUE Après avoir donné la pente nécessaire sur les chants des panneaux pour obtenir le cintre, nous opérons les mêmes opérations que le panneau droit c'est à dire que le bois massif est recouvert de contre-plaque et plaqué d'un placage le tout pressé entre cales et contre cales.

Les Bâtis. En menuiserie nous distinguerons trois sorte de bâtis: Les bâtis à moulures buttantes ou chanfreins arrêtés, les bâtis à petit cadre et les bâtis à grand cadre. L'emploi de bois précieux en ébénisterie oblige l'ébéniste à construire des bâtis d'une façon différente de celle du menuisier. En effet, certains bois précieux ne peuvent être employés en grande dimensions à cause de leur section et très onéreux amèneraient à un prix de revient exorbitant.
BÂTIS A MOULURES BATTANTES Dans cet assemblage le bâti est carré et de grande solidité , un épaulement pratiqué dans le tenon vient boucher l'extrémité de la rainure. Lorsque le panneau a comme épaisseur la largeur de la rainure on le nomme "panneau à glace."	BÂTIS A PETIT CADRE La moulure entièrement pris dans l'épaisseur des montants et traverses se raccorde par une coupe d'onglet. La traverse comporte un avancement de la largeur de la moulure. Lorsque que le panneau est plus épais que la rainure, nous pratiquons autour de celui ci une plate bande. La partie restant en saillie prend le nom de table saillante.
BÂTIS A GRAND CADRE La moulure est en saillie sur la traverse et le montant et vient s'assembler sur ceux ci par un embrèvement double. Nous pratiquerons un une coupe d'onglet sur le bâti pour que l'arasement de celui ci soit dans le prolongement de la ligne extérieure de la moulure. Le montant est amputé d'une largeur de languette à l'emplacement de l'assemblage. Cette partie du montant ou se trouve la mortaise prend le nom de " d'entaille de barbe rallongée"	BÂTIS A FAUX PETIT CADRE D'ÉBÉNISTERIE Ce bâti construit en menuiserie est habillé d'une frise en bois précieux raccordé à son extrémité par une coupe d'onglet. Cette frise débordant de la traverse et du montant provoque une feuillure destinée à recevoir un panneau maintenu en place par une baguette situé en contre parement (intérieur d'un porte d'armoire par exemple). croquis en dessous du bâti représentant un autre modèle de baguette.
BÂTIS A FAUX PETIT CADRE D'ÉBÉNISTERIE De même aspect que le bâti au dessus à droite, l'ensemble de la frise en bois précieux et de la table saillante sont collées sur un panneau contreplaqué avec les chants plaqués.	BÂTIS A FAUX GRAND CADRE D'ÉBÉNISTERIE sur ce bâti construit en menuiserie la moulure est à recouvrement sur la frise et déborde le bâti afin de provoquer une feuillure destinée à recevoir un panneau en contreplaqué. Le panneau est maintenu en place par une baguette situé en contre parement.
BÂTIS A FAUX GRAND CADRE D'ÉBÉNISTERIE De même aspect que le bâti ci dessus, l'ensemble de la frise et de la moulure sont collées sur un panneau contreplaqué avec les chants plaqués.	BÂTIS A GRAND CADRE La profondeur de la rainure est destinée à recevoir un panneau massif généralement de 12 mm.
BÂTIS A GRAND CADRE La profondeur de la rainure sera ramenée à 8 mm si elle est destinée à recevoir un panneau en contreplaqué, en effet le panneaux massif nécessite un retrait assez important qu'alors le panneaux en contreplaqué restera négligeable.	BÂTIS A CADRE Lorsque le panneau est plus épais que la rainure et que nous désirons garder le principe du panneau à glace, nous exécuterons en contre-parement un large chanfrein qui prendra le nom de "mise au molet".
BÂTIS A CADRE Lorsque le panneau est plus épais que la rainure et que nous désirons garder le principe du panneau à glace, nous exécuterons en contre-parement une petite feuillure se terminant par un petit cavet qui prendra le nom de "mise au molet"	BÂTIS A CADRE Panneau a plate bande coté parement et panneau dit à "glace" coté contre-parement.
BÂTIS A CADRE Panneau a plate bande ou table saillante sur les deux parements	BÂTIS A CADRE Panneau a plate bande ou table saillante moulurée.
BÂTIS A CADRE Bâti à petit cadre, si la moulure n'excède pas 15 mm nous avons intérêt d'exécuter une rainure de la même profondeur.	BÂTIS A CADRE Bâti à petit cadre, si la moulure excède 15 mm nous conserverons une rainure de 12 mm de profondeur.
BÂTIS A CADRE Bâti à petit cadre sur les deux parements du bâti.	BÂTIS A CADRE Bâti à petit cadre feuilluré. Le panneau est maintenu en place dans la feuillure par une baguette.
BÂTIS A CADRE Bâti à petit cadre feuilluré. Le panneau est maintenu en place dans la feuillure par une baguette. Celle ci prend la forme de la moulure et donne un aspect semblable sur les deux parements.	BÂTIS A CADRE Bâti à grand cadre sur les deux parements. Lorsque la moulure est prise dans la même pièce de bois que les montants et traverses. On dit que le bâti est élégie ou ravalé.
BÂTIS A CADRE Bâti à grand cadre sur l'un des parements du bâti.	BÂTIS A CADRE La moulure est embrevée avec le bâti ce qui nous permet de réaliser une économie de bois. La table saillante du panneau est moulurée sur les deux cotés du parement.

Les dessus de meubles sont généralement encadrés d'une pièce de bois massif. Ces pièces prennent le nom d'emboîtures lorsqu'elles restent apparentes et ont en général une largeur de 50 à 100 mm. Lorsqu'elles sont recouvertes de placage nous avons intérêt à donner à ces pièces une faible largeur de 10 à 20 mm elles prennent alors le nom de " massifs ".
EMBOÎTURE A RAINURE ET LANGUETTE La rainure est généralement pratiqué dans l'emboîture	EMBOÎTURE A RAINURE ET LANGUETTE La rainure est généralement pratiqué dans l'emboîture mais le contraire peut être occasionnée par une économie de bois massif.
EMBOÎTURE A FAUSSE LANGUETTE Cet assemblage est le plus employé de nos jours car il offre un avantage de rapidité dans le pointage des machines et aussi une efficacité en solidité.	EMBOÎTURE AUTOUR D'UN PANNEAU Si le panneau doit être plaqué nous collerons une alaise massive sur le pourtour du panneaux pour éviter de voir le chant.
EMBOÎTURE AUTOUR D'UN PANNEAU Même principe que le croquis ci-dessus à droite mais si l'alaise est assez large elle peut être moulurée	Lorsque le panneaux est mince, nous pouvons augmenter la largeur des chants par un épaississement. Le massif est collé en dernier après le collage de la plaque contrairement à la figure de gauche et du dessus.
EMBOÎTURE AUTOUR D'UN BÂTI L'emboîture ou alaise se colle sur le bâti destiné à recevoir un marbre	EMBOÎTURE AUTOUR D'UN PANNEAU L'emboîture ou alaise est de même épaisseur que le panneau, souvent utilisé pour des tables guéridon ect....
EMBOÎTURE A FAUSSE LANGUETTE Même assemblage que celui cité en tête de la page avec une emboîture mouluré et un panneau plaqué. Assemblage efficace et solide.	EMBOÎTURE AUTOUR D'UN PANNEAU A GAINE L'emboîture ou alaise est en sur épaisseur par apport au panneau. Ce qui permet de gainé le panneau par une croûte de cuir dessus de bureau par exemple.
EMBOÎTURE A LANGUETTE BÂTARDE Le panneaux de faible épaisseur est à fleur avec l'emboîture et assemblé par un languette bâtarde.	EMBOÎTURE A TABLE SAILLANTE Le panneau forme une table saillante par apport à l'alaise. Cet assemblage est souvent utilisé dans la fabrication de menuiserie, assemblage de panneau.
EMBOÎTURE A LANGUETTE BÂTARDE Le panneaux de faible épaisseur est en désafleur sur les deux faces de l'emboîture celle ci est assemblé par un languette bâtarde.	EMBOÎTURE A TABLE SAILLANTE Le panneau plus épais forme une table saillante par apport à l'alaise, il est alors garni d'un massif avant l'opération de plaque puis d'un assemblage à rainure et languette qui maintiendra l'emboîture.
EMBOÎTURE A TABLE SAILLANTE Le panneau forme une table saillante par apport à l'alaise, il est alors garni d'un massif avant l'opération de plaque puis d'une languette bâtarde pour recevoir l'emboîture	EMBOÎTURE A TABLE SAILLANTE Le panneau forme une table saillante par apport à l'alaise, si l'épaisseur du débordement du panneau est assez importante il peut être mouluré.
EMBOÎTURE A DOUBLE RAINURE Le panneaux de faible épaisseur est en désafleur sur les deux faces de l'emboîture celle ci est assemblé par une double rainure et languette. Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

Les embrèvements : Voici plusieurs méthodes employées en menuiserie et ébénisterie pour la réalisation d'assemblage des panneaux des traverses ou des corniches. La facilité de ses assemblages surtout dans des moulures composées est de pourvoir créer des largeurs très importantes avec des pièces de faibles sections.
EMBRÈVEMENT ORDINAIRE  Embrèvement ordinaire à rainure et languette	EMBRÈVEMENT FAUSSE LANGUETTE Cet assemblage est le plus employé de nos jours car il offre un avantage de gain de temps dans le pointage de la toupie pour les deux rainures et l'apport de la languette.
EMBRÈVEMENT EN SAILLIE Cet assemblage est utilisé quant nous ne voulons pas affleurer les traverses. L'une des deux parties est en saillie par apport à l'autre	EMBRÈVEMENT A LANGUETTE BÂTARDE Il y a pas d'autres solution lorsque l'une des deux parties est de faible épaisseur et ne dépasse pas les 12 mm par exemple.
EMBRÈVEMENT RAINURE ET LANGUETTE Ce mode d'assemblage n'est connu que depuis le milieu du XIV siècle. L'épaisseur des rainures et languettes doivent correspondre au tiers de l'épaisseur de la pièce. Sa profondeur ne doit pas excéder 8 mm pour une meilleure solidité..	EMBRÈVEMENT AVEC ONGLET Dans un travail soigné le joint à coupe d'onglet placé sur l'extérieur de l'angle restera invisible à l'oeil.
EMBRÈVEMENT OBLIQUE  Embrèvement ordinaire à rainure et languette mais exécuté sur le chant oblique d'une pièce de bois.	EMBRÈVEMENT FAUSSE LANGUETTE OBLIQUE  Cet assemblage est le même principe que la rainure et languette mais pratiqué sur deux pièces aux angles obliques.
EMBRÈVEMENTS DE MOULURES COMPOSÉES Les moulures très larges sont décomposées en plusieurs parties. Elles sont assemblées entre elles par des embrèvements simples, doubles ou à languettes bâtardes. Ces assemblages seront effectués sur des joints perpendiculaires à la face afin de ne pas les placer dans la direction du regard.

Les queues d'Aronde. Cet assemblage tire son nom de sa forme en queue d'hirondelle. Il permet l'assemblage en bois de bout de deux pièces placé sur chant . I l est utilisé également pour l'assemblage des pièces à plat et ne comporte alors qu'une seule queue.
QUEUES D'ARONDE ÉBÉNISTERIE En menuiserie les queues et contre queues ont mêmes dimensions, même forme et sont placées tête bêche. En ébénisterie les tenons sont plus étroits que les queues d'arondes.	QUEUES D'ARONDE RECOUVERTE Il est parfois nécessaire de cacher l'assemblage sur l'une des deux pièces, nous conservons sur le parement une épaisseur de bois de 4 à 5 mm afin de cacher les abouts des queues d'aronde. C'est assemblage est le plus souvent utilisé dans la conception de tiroirs.
QUEUES D'ARONDE CACHÉES Si nous voulons que l'assemblage soit invisible, nous conservons sur chacun des deux faces une épaisseur de bois de 4 à 5 mm. Cette petite épaisseur de bois est taillée en onglet afin que le joint soit reporter sur l'angle des deux pièces pour devenir invisible.	QUEUES D'ARONDE BORGNE Queue d'aronde à plat les deux pièces forme un T il est borgne quant la pièce n'est pas traversé par l'assemblage. Utilisé en grande partie pour les barres de lits avec les taquets fixés sur les pans de lit.
QUEUES D'ARONDE A PLAT Peut être obtenu en assemblant les deux pièces sur le chant. Il est alors nécessaire de disposer du recul indispensable à l'emmanchement des deux pièces. Assemblage du Té du dessinateur.	QUEUES D'ARONDE A CLEF Les assemblages peuvent être renforcés par des clés en forme de queue d'hironde. Elles peuvent également être reliées par une traverse en forme de queues d'aronde. Il est bien entendu que dans aucun cas cette traverse est collé.
QUEUES D'ARONDE BORGNE Queue d'aronde à plat les deux pièces forme un T. L'assemblage traversé de par en par Utilisé en grande partie pour les barres de lits avec les taquets fixés sur les pans de lit.	QUEUES D'ARONDE BÂTARDE Assemblage à queue d'aronde les deux pièces étant placé sur chant et ne possédant qu'un seul arasement.
QUEUES D'ARONDE DE TIROIR C'est l'assemblage des cotés de tiroir lorsque la devanture est à battement on dit aussi à recouvrement.	QUEUES D'ARONDE SUR CHANT C'est assemblage à queue d'aronde à l'avantage de maintenir deux pièces de bois bien solidement. Il est également utilisé pour la fixation de tablettes dans un rayonnage.