monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie.
En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiquesApprendre , c'est s’approprier du futur
C'ÉTAIT SIMPLE D'APPRENDRE AUTREFOIS : L'HISTOIRE crée l'art ,l'art crée la technique,la technique invente la capacités à transmettre , pour transmettre il faut être léger comme un rêve et Chaque rêve finit par trouver sa forme, séquencer son savoir , dédramatiser chaque étape et démontrer que c'est facile, sans le savoir les Maîtres Artisan de l'apprentissage faisaient de la transmission Constructiviste
aujourd'hui tout est écrit mais rare ceux qui possèdent quelque chose a offrir
aujourd'hui ce n'est plus des monuments qu'il faut protéger mais le savoir empirique fait de petit truque et combine secret des hommes. pour conserver et transmettre des monuments et des éléments du passé , il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation, protéger et entretenir les bases technique de la créativité , 3000 an de recherche pour un détail de l'histoire , un legs moral de preuve d'humanité et de souffrance
L'empirisme désigne un ensemble de théories philosophiques qui font de l'expérience sensible l'origine de toute connaissance et de tout plaisir esthétique
« art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique»
Parce que, de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des métiers d art ,eux mêmes s'interrogent aujourd'hui autant sur leurs capacités à transmettre leur savoir spécifique, construire de nouvelles compétences, modifier sa façon d’agir, de penser . c’est aller de ce que l’on connaît vers ce que l’on ignore,une anticipation de l’inconnu c'est s'inventer !. on peut considérer l’apprentissage comme une modification stable et durable des savoirs, des savoir-faire ou des savoir- être d'un individu, l'expérience permettant de tout oublier et être soi même et de réinventer ses connaissance .
Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.
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le constructivisme est l'expression d une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique.
le constuctivisme texte, éternellement réécrit et métamorphosé, réorganisé,amplifié a ne plus rien y comprendre.beaucoup de bla-bla pour dire une choses et son contraire .une maladie de la connaissance mal interpréter l'énantiosémie comme ci-dessous.
le constructivisme en référence à Piaget ; - le socioconstructivisme qui se réclame en particulier des travaux de Vygotski et de Bruner. analyser et prendre en compte les difficultés des élèves ; - apporter une aide au travail personnel des élèves, en assurent le suivi ; - favorise les situations interactives d'enseignement – apprentissage ; - Remarques critiques C'est la pédagogie par objectifs qui fait le mieux prendre conscience des distorsions souvent considérables qui existent entre ce que l'enseignant se propose de faire acquérir . L'opérationnalisation des objectifs à atteindre fait que l'enseignant se trouve rapidement face à un trop grand nombre d'objectifs à viser au même moment, ce qui limite ce genre de pratique. Réduire un apprentissage complexe en une succession d’apprentissages plus simples peut avoir comme effet que, même si un élève satisfait à toutes les étapes intermédiaires de l'apprentissage, il peut ne pas maîtriser l’apprentissage complexe visé initialement. En matière d’apprentissage, le tout peut ne pas être la somme des parties qui le composent. A force de vouloir réduire les difficultés inhérentes à un apprentissage, on peut finir par les contourner et amener les élèves à réaliser des tâches au cours desquelles ils n’apprennent plus suffisamment.bla- bla-bla! et + ENCORE Bla ..........
Pour le constructivisme, acquérir des connaissances suppose l'activité des apprenants, activité de manipulation d'idées, de connaissances, de conceptions. Activité qui vient parfois bousculer, contrarier les manières de faire et de comprendre qui sont celles de l'apprenant. L'individu est donc le protagoniste actif du processus de connaissance, et les constructions mentales qui en résultent sont le produit de son activité. Pour Piaget, celui qui apprend n'est pas simplement en relation avec les connaissances qu'il apprend : il organise son monde au fur et à mesure qu'il apprend, en s’adaptant. Cette perspective constructiviste insiste sur la nature adaptative de l'intelligence, sur la fonction organisatrice, structurante qu’elle met en œuvre.
l'action du sujet sur les objets qui l'environnent, action qui se fait en fonction des connaissances et des structures cognitives déjà élaborées. L'assimilation offre la possibilité d'intégrer les données nouvelles aux connaissances dont le sujet dispose déjà. Dans une perspective d'assimilation, comprendre un problème revient à le faire entrer dans les cadres de compréhension et de connaissances que l'individu maîtrise actuellement. Connaître reviendrait alors à ramener de l'inconnu à du connu.
Le processus d'accommodation est marqué par l'adaptation du sujet à des situations nouvelles d'où modification de ses cadres mentaux. C'est donc une action de l'environnement sur l'individu qui va avoir pour effet de provoquer des ajustements dans la manière de voir, de faire, de penser du sujet, en vue de prendre en compte ces données nouvelles quelque peu perturbantes. L'accommodation traduit l'action d'imposition du milieu sur l'activité cognitive du sujet, en le poussant à une réorganisation de ses connaissances, à une modification de sa manière de voir les choses, à la modification des conduites et des structures de l'individu.
Equilibration processus à la fois complémentaires et antagonistes - assimilation et accommodation - caractérisent l'intelligence entendue comme adaptation, c'est à dire comme recherche du meilleur équilibre possible entre les deux, c'est à dire aussi entre l'individu et son milieu de vie, ou entre l'individu et la situation problème à laquelle il se trouve confronté. C'est en ce sens qu'on a pu parler d'équilibration majorante, c'est à dire de la recherche de l'équilibre (ou de la solution, du compromis) le plus favorable à l'individu .
Piaget en parle en terme d'autorégulation. Développement d'une pédagogie active L’approche constructive en matière d’apprentissage ouvre sur des pratiques de pédagogie active. Ce faisant elle rejoint, valide et conforte certaines options et pratiques du vaste courant de pédagogie nouvelle et active qui court sur un siècle (des années 1880 aux années 1970). Cette approche : - considère davantage l'élève comme l'artisan de ses connaissances ; - place ceux qui apprennent en activités de manipulation d'idées, de connaissances, de conceptions, de manières de faire, etc. ; - valorise les activités d’apprentissage, en mettant l'élève en position centrale dans les dispositifs d'enseignement- apprentissage. D'autre part, les connaissances se construisant sur la base des connaissances antérieures, les enseignants ont intérêt : - à se donner davantage d'outils permettant d'évaluer les pré-requis (savoirs et savoir-faire) dont disposent leurs élèves ; - à tenir compte des représentations, des conceptions des élèves, car elles peuvent, soit servir de point d'appui, soit faire obstacle, à l'acquisition de connaissances nouvelles. Favoriser les situations-problèmes La situation d'apprentissage de base, constructiviste par excellence, est la situation-problème. Pourquoi ? Parce qu'elle est à même de favoriser le développement d'un conflit cognitif lequel apparaît dans la théorie constructiviste comme capable de générer des changements conceptuels, de faire progresser les élèves. Une situation problème est telle que ce que l'élève connaît et sait faire actuellement n'est pas immédiatement suffisant pour qu'il puisse répondre correctement.
la conception constructiviste de l'apprentissage privilégie la confrontation des apprenants à des situations-problèmes. Tout cela parce que la déstabilisation des savoirs et des savoir-faire que l'apprenant a du mal à mobiliser efficacement pour résoudre le problème peut générer une dynamique de recherche de solution capable : - d'entraîner la restructuration de ce qu'il sait déjà, - de favoriser l'acquisition de savoirs et de savoir-faire nouveaux.
La conception constructiviste de l'apprentissage (dans son aspect central) se base sur la production d'un conflit cognitif par confrontation d'un apprenant à une situation problème, d'où un effet de déstabilisation susceptible de provoquer une réorganisation de connaissances ou l'acquisition de nouveaux savoirs et savoir-faire. Socioconstructivisme Par rapport au constructivisme, l’approche sociocognitive ou socioconstructive introduit une dimension supplémentaire : celle des interactions, des échanges, du travail de verbalisation, de coconstruction, de co-élaboration. Cette idée de base transparaît dans bon nombre de tires d’ouvrages d’aujourd’hui : interagir et connaître, on n’apprend pas tout seul, interagir pour apprendre, etc. L'apprentissage est alors davantage considéré comme le produit d'activités sociocognitives liées aux échanges didactiques enseignant – élèves et élèves - élèves. Dans cette perspective, l’idée d’une construction sociale de l’intelligence est prolongée par l’idée d’une auto-socio-construction des connaissances par ceux qui apprennent. Dans le cadre socioconstructiviste, les conditions de mise en activité des apprenants sont essentielles, car ce qui se joue dans les apprentissages ce n’est pas seulement l’acquisition de connaissances nouvelles ou la restructuration de connaissances existantes ; c’est également le développement de la capacité à apprendre, à comprendre, à analyser ; c’est également la maîtrise d’outils. Ce n’est donc plus seulement par ce que l’enseignant transmet, et par les formes de mise en activité des élèves confrontés à des situations problèmes, que les élèves apprennent. C’est par des mises en inter-activité (entre élèves et entre enseignant et élèves) que le savoir se construit. Si on regarde du côté des chercheurs qui s’inscrivent dans ce cadre théorique, on note qu’ils sont très nombreux à se réclamer des travaux de Vygotski.
On pourrait dire que Piaget est au constructivisme ce que Vygotski est au socioconstructivisme. Il s’agit d’un courant de recherches en plein développement , des auteurs très différents comme Vygotski, Bruner ou Perret Clermont, en sachant que, par ailleurs, des analyses plus poussées permettraient de les différencier. les points communs sont, globalement, plus importants que les différences, et que cette perspective sociocognitive permet de les réunir. l'apprentissage provoque l'émergence de processus évolutifs qui, sinon, demeureraient en sommeil. Il favorise la formation d'une zone de prochain développement, entendue comme l'écart entre le niveau de résolution d'un problème sous la direction et avec l'aide d'adultes ou de pairs plus compétents, et celui atteint seul. A la distinction entre le niveau de ce que l'élève est capable d'atteindre tout seul, et celui qu'il est capable d'atteindre avec l'aide d'un adulte ou d'un pair, s’ajoute l'idée que l'élève saura bientôt faire par lui-même, ce qu'il parvient actuellement à réaliser avec l'aide d'autrui. Ainsi, en collaboration, sous la direction et avec l'aide de quelqu'un, l'élève peut toujours faire plus et résoudre des problèmes plus difficiles que lorsqu'il agit tout seul. Cette approche véhicule l'idée que le véritable enseignement est toujours un peu en avance sur ce que les élèves maîtrisent et savent faire aujourd'hui. Dans cette perspective, le rôle et la fonction de l’enseignant changent : plus qu’un transmetteur de connaissances, il est un guide, une personne ressource, un tuteur, un régulateur, un passeur, un médiateur.
Le processus d’étayage Deux idées-forces traversent l'œuvre de Bruner : - la culture donne forme à l'esprit, - l'activité mentale ne se produit jamais isolément. Pour lui, apprendre est « un processus interactif dans lequel les gens apprennent les uns des autres » . Il considère que le modèle transmissif qui place l'enseignant en position de monopole n'est plus à même de répondre convenablement aux exigences de maîtrise de savoir-faire, de cheminement vers l'autonomie, d'acquisition du jugement, de capacité à s'auto-évaluer. Bruner voit davantage le rôle de l’enseignant à travers la mise en œuvre d’un processus d’étayage. Les fonctions de ce processus attestent que ce qui est bénéfique tient autant aux composantes socio-affectives qu’aux aspects cognitifs ou intellectuels. Aspects socio-affectifs Nous avons la mobilisation, le maintien de l’intérêt et de la motivation de l’élève dans le champ de la tâche. Sans perdre de vue le but à atteindre, l’enseignant fait en sorte que la tâche soit plus agréable à réaliser avec son aide, tout en évitant que l’élève soit trop dépendant de lui. Au premier aspect correspond l'effort d'enrôlement pour intéresser l’élève à la tâche, solliciter sa motivation, le mettre davantage devant les exigences de la tâche.
Le deuxième aspect se veut doublement dynamisant : garder l’élève dans le champ de résolution du problème sans qu'il perde de vue le but à atteindre ; l'encourager, faire preuve d'entrain et de sympathie pour que sa motivation ne s'éteigne pas. Aspects cognitifs Les éléments du soutien sur le plan cognitif concernent la prise en charge par l’enseignant (dans son rôle de tuteur) de certains aspects de la tâche, la signalisation des caractéristiques spécifiques et la suggestion de modèles de résolution. Le premier point correspond à la nécessité d'alléger la tâche de certaines de ses difficultés en la simplifiant quelque peu afin qu'elle soit momentanément davantage à la portée de l’élève. Le second point a trait à la possibilité que l’enseignant a de pointer certaines caractéristiques de la tâche pouvant mettre sur la voie de la résolution. C'est souvent une manière, pour lui, d'apprécier l'écart qui sépare ce que l’élève vient de faire de ce qui aurait dû être fait. Le dernier aspect, probablement le plus formateur et le plus difficile à mettre en œuvre aux yeux de Bruner, consiste à montrer ce qui peut être fait sans pour autant donner la solution, à partir de ce que l’élève a déjà réalisé, soit parce que c'est une manière de lui faire voir qu'il est sur la bonne voie, ou au contraire pour l'alerter par rapport à une procédure de réalisation inadéquate. Effets de ce processus d’étayage : - effets immédiats : celui qui est aidé parvient à faire des choses qu’il ne réussirait pas à faire correctement tout seul ; - effets d’apprentissage à plus long terme : ils sont le fruit du travail verbal d’explicitation et de compréhension des exigences de la tâche à réaliser et des procédures de résolution. Le conflit sociocognitif , sous certaines conditions, le conflit peut être formateur (travaux de Perret-Clermont, Doise et Mugny). Mais à la différence de ce que nous avons vu avec Piaget, la dimension interactive joue ici un rôle essentiel.
Parmi les conditions, deux sont à noter : - qu’il s’agisse d’un débat d’idée, arguments à l’appui, et non d’une rivalité entre personnes ; - que la divergence de points de vue se développe sur fond de dialogue. Il s’agit alors de ménager des tâches qui peuvent faire émerger des désaccords, des divergences de points de vue, des représentations différentes d’un phénomène, qui engagent un travail explicatif en prolongement. Ceci peut s’envisager dans des interactions enseignant-élèves mais également élèves-élèves lors d’activités en petits groupes par exemple.
Qu’il s’agisse de la prise en compte des représentations des apprenants sur les objets d'apprentissage, de développer la maîtrise d’outils pour apprendre à apprendre, d’insister sur les processus d'appropriation de connaissances, de solliciter l’activité métacognitive, de privilégier la dimension formative de l'évaluation. Dans la relation classique d’enseignement, le professeur s’adresse à l’ensemble d’une classe et ce sont des processus de transmission et d’acquisition de connaissances qui sont mis en œuvre. Mais si l’enseignant présente des connaissances, est-on sûr que ce sont également des connaissances que les élèves reçoivent ? Très souvent, la manière dont ils les reçoivent et les perçoivent en font des informations, c’est à dire des données déjà mises en forme, façonnées, des données qui sont pour eux peu malléables, difficilement réutilisables sauf à les répéter, à les réciter. Il en est souvent ainsi car, à la différence des enseignants, les élèves n'ont pas la même culture d'accompagnement et de contextualisation des connaissances qu'ils reçoivent et ne sont pas encore suffisamment autonomes dans leur fonctionnement scolaire ; aussi, la simple transmission des connaissances n’est en général pas suffisante pour qu’ils se les approprient, même si l’enseignant, comme c’est souvent le cas, fait un double travail de transposition didactique et d’accompagnement pédagogique pour faciliter les acquisitions. Il faudrait alors accorder davantage d’importance aux processus par lesquels les informations contenues dans ce qui est présenté aux élèves sont reprises, sémiotisées par eux, et deviennent alors des connaissances. Ce retraitement des données reçues, où le travail de verbalisation joue un rôle très important, nécessite tout un effort d’explicitation, de reconstruction, de modélisation. Il permet ensuite aux élèves de réinvestir les connaissances qu’ils se sont ainsi appropriées.
Il n'est pas suffisant de considérer que l'élève est là pour recevoir un savoir transmis par l'enseignant et pour être capable de le reproduire avec plus ou moins de fidélité. Ce serait, scolairement parlant, n'envisager le savoir que comme un produit, quelque chose d'achevé, d'objectivable, de non évolutif, quelque chose de déjà construit par rapport auquel l'enseignant aurait pour l'essentiel à faire un travail d'exposition de connaissances. Or à travers le savoir, ce qui importe pour des personnes en position d'apprentissage c'est le type d'exigence auquel il soumet celui qui y accède. Il est alors plus important de regarder dans le savoir, non pas la forme achevée qu'il peut prendre à un moment donné de son histoire mais la manière dont il se construit pour ceux qui apprennent et ce qu'il contribue à développer chez ceux qui font l'effort de se l'approprier. Il est donc important, scolairement parlant, de considérer d'abord la dimension du savoir comme processus. Du coup l'enseignant devient davantage celui qui encadre, accompagne les élèves dans des activités didactiques où ils sont en position d'avoir à comprendre, à agir. En outre, à sa manière, elle invite l’enseignant à davantage se positionner comme un médiateur, un tuteur, un passeur, un accompagnateur, un régulateur, une personne ressource dans des dispositifs de mise en activité des élèves.
Lev Vygotski, Psychologie de l’art
Vygotski travaille à donner des fondements conceptuels à une nouvelle science de l’art : une psychologie sociale de l’art non subjectiviste. Pour lui il n’y a de psychologie subjective (introspective) qui puisse traiter de l’art. Il distingue par ailleurs la psychologie sociale de la psychologie collective (qui analyse des phénomènes de groupes ou des institutions comme l’Église, l’Armée, etc.). La psychologie de l’art a, selon lui, un rapport avec l’esthétique, les deux domaines n’ayant pas de frontières franches. C’est du côté de la psychologie objective qu’il faut chercher les bases théoriques et méthodologiques de l’analyse du matériau artistique : « utiliser le langage de la psychologie objective pour parler des faits objectifs de l’art »
En ce sens, l’art est considéré comme « une technique sociale du sentiment » dont l’analyse vise l’objectivation des « signes esthétiques » mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions .
Aussi s’agit-il de comprendre en quoi la démarche artistique est « une sphère tout à fait particulière du psychisme de l’homme social : la sphère du sentiment. Est stérile, dit-il, toute tentative d’analyse du « vécu » de l’artiste ou du spectateur, car ce vécu est dissimulé dans la sphère de l’inconscient. La base de la psychologie objective de l’art est donc l’œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » .
l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception.
la thèse de Vygotski est un rappel de sa conception de l’individu et de la vie sociale, qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou psychologie de l’art, finalement, est sociologique :
« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».
Jérome Bruner : La psychologie et le socioconstructivisme
Pour Jerome Bruner, la psychologie doit rejoindre le courant qui anime les sciences humaines ; elle doit " Interpréter " les récits, ceux de la " psychologie populaire ", par lesquels nous créons de la signification, comme l'Histoire interprète une période ou la sociologie une société. Ces récits montrent comment une culture façonne les croyances, les désirs, les valeurs de ceux qui y vivent.
Les travaux de Bruner sur le développement de l’enfant se situent dans la perspective plus vaste d’une psychologie historique et culturelle, qui étudie comment l’esprit humain se développe à travers l’internalisation de modèles, d’outils et d’œuvres construites par la culture, le langage et les interactions sociales :
« C’est la culture qui donne forme à l’esprit, c’est elle qui nous procure l’outillage grâce auquel nous construisons non seulement les univers dans lesquels nous évoluons, mais aussi la conception même que nous avons de nous-mêmes et de notre capacité à y intervenir. » C’est par leur intermédiaire qu’ont d’abord été connus en Europe les travaux de Vygotski, auquel il se réfère souvent. Cette psychologie culturelle est dialectique et constructiviste : la culture ne modèle pas l’esprit sous forme d’un déterminisme mécanique. D’une part, comme Vygotski dans sa Psychologie de l’œuvre d’art, Bruner insiste sur le fait que contradictions et tensions sont constitutives d’une culture. Le propre des œuvres de pensée, et plus spécifi quement des œuvres d’art, est qu’elles mettent en forme et permettent de penser les contradictions : « Toute culture constitue à la fois une solution à la vie en commun et une menace et un défi pour ceux qui vivent à l’intérieur de ses limites. Pour survivre, elle doit disposer des moyens de faire face aux confl its d’intérêts inhérents à la vie en communauté.. La culture n’est jamais d’un seul tenant, et notre réserve d’histoires ne tient pas en un seul bloc ; toute sa vitalité tient à sa dialectique : elle a besoin de concilier les points de vue opposés, les récits qui s’affrontent. Beaucoup d’histoires nous parviennent : nous les gardons en réserve, même si elles entrent en conflit les unes avec les autres. » Les œuvres « nous aident à nous représenter à nous-mêmes notre propre déséquilibre » . D’autre part, le phénomène fondamental du fonctionnement de la pensée est la construction de signification. Bruner se réfère ici à la perspective anthropologique dont il cite souvent les grands textes, et dont il transpose sur le plan psychologique la question centrale : comment les êtres humains créent-ils de la signification dans le cadre de leur culture particulière ? La question que rencontre une psychologie culturelle est donc de comprendre « comment nous élaborons et négocions les significations, comment se construit l’individualité et le sentiment que nous sommes source de nos actions, comment nous acqué- rons nos compétences symboliques »
Peinture naturelle à l’ocre (ou peinture au blé)
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la peinture à l’ocre est une solution esthétique (couleurs traditionnelles du bâti ancien), écologique (non polluante), durable, économique, facile à mettre en œuvre.
La peinture au blé (ou à l’ocre) est la remise à l’honneur d’une technique largement utilisée dans les pays nordiques pour peindre les bardages en bois des maisons traditionnelles (rouge de Falun) et sans doute utilisée autrefois en France dans les régions productrices d’ocre . Des expériences intéressantes ont été faites dans certains départements.
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Peinture au blé ou peinture à l’ocre ?
On trouve dans les publications ou sur certains sites internet l’une ou l’autre dénomination ; il s’agit bien de la même chose . En effet, une peinture est composée d’un liant (huile, eau, résine, caséine…), d’une charge (ce qui lui donne du corps) et de pigment ; la particularité de cette peinture est que la charge et le pigment sont une seule et même matière : la terre colorante (le liant étant l’amidon de la farine). Suivant qu’on met l’accent sur l’un ou l’autre composant, on parlera de « peinture à l’ocre » ou de » peinture au blé ».
Cette peinture s’utilise sur des bois, neufs ou anciens, propres, secs, brossés et/ou poncés, dépoussiérés et débarrassés de toute trace antérieure de peinture qui empêcherait la pénétration du bois par la peinture à l’ocre. Toutes les essences peuvent être traitées avec la peinture à l’ocre. Attention néanmoins : d’après nos retours d’expérience, le tanin du chêne neuf ou du châtaignier peut ressortir ; il est donc préférable d’attendre qu’elles aient été quelque peu délavées par la pluie avant de peindre des menuiseries neuves. De même le décapage par bains chimiques qui peut aussi faire ressortir le tanin du chêne est à éviter. Les parties métalliques neuves doivent être traitées préalablement avec un antirouille phosphaté. Sur les ferrures anciennes la peinture accroche suffisamment.Les supports
La mise en œuvre
Cette peinture se présente comme un gel, qu’on peut éventuellement diluer avec un peu d’eau pour la première couche. C’est un véritable plaisir de l’appliquer (de préférence avec une brosse plate) : les coups de pinceau ne se voient pas , elle sèche très vite, n’a pas d’odeur, les mains et les outils se rincent à l’eau : la participation des enfants n’est plus un problème ! Deux couches sont nécessaires (comme pour toute peinture) ; le rendu final est très mat, la peinture laisse apparaître le fil du bois. Il est recommandé de repasser une couche deux ou trois ans après la première peinture, pour une bonne durabilité ultérieure.
Les couleurs
Ce sont les couleurs des terres colorantes : du jaune (ocre jaune) au marron foncé (Sienne brûlée) en passant par les rouges plus ou moins foncés. Il existe des terres vertes, noires, grises et même blanches, mais plus rares donc plus chères. Sont exclus les bleus (pouvant être obtenus seulement avec des oxydes ou des teintures végétales) et les teintes pastel (que l’on peut néanmoins fabriquer en ajoutant du blanc de titane ou de Meudon). Mais la gamme des terres les plus courantes correspond tout à fait à certaines couleurs traditionnelles du bâti ancien dans nos régions, notamment pour tous ce qui est menuiseries de granges et dépendances ; la peinture à l’ocre est également adaptée aux pans de bois, si on veut les protéger des intempéries (pensons aux maisons à colombage récemment restaurées du vieil Orléans) sans utiliser les lasures foncées qui contrastent beaucoup trop violemment avec un enduit clair (sans parler des défauts écologiques de ces produits et de leur tenue limitée dans le temps).
La recette
Pour 5 litres de peinture (15 m2 environ), Il faut :
De la farine (blé ou seigle) : 350 g
De l’eau : 3,5 l
De la terre colorante : 1 kg
Un peu de sulfate de fer : 100 g (ou 1dl)
De l’huile de lin (clarifiée de préférence) : 0,5 l
Du savon : 5 cl de savon liquide ou 5 gr de savon de Marseille râpé.
- Délayer la farine dans 1/2 l d’eau, mélanger au reste de l ‘eau, porter à ébullition et poursuivre la cuisson pendant 15 mn sans cesser de remuer le mélange (on obtient ainsi l’aspect et la consistance d’une colle à papier peint).
- Ajouter l'ocre et le sulfate de fer et laisser cuire pendant encore 15 mn sans cesser de remuer.
- Ajouter l’huile de lin et faire cuire encore pendant 15 mn en remuant toujours et en ajoutant petit à petit le savon qui favorise l’émulsion de la peinture.
- Une fois refroidie, votre peinture est prête et peut se conserver quelque temps au frais dans un récipient bien fermé. Elle a la consistance d'un gel. Pour une première couche sur un bois poreux, vous pouvez la diluer légèrement avec de l'eau.
Vous pouvez mélanger plusieurs terres entre elles avant cuisson ou mélanger 2 couleurs une fois vos peintures faites
fabrication de la peinture a l huille
La peinture à l’ancienne
La peinture à l’huile est parfaite pour les boiseries intérieures et extérieures. D’un aspect satiné, elle protège le bois et même le fer pré-traité. Cette finition résiste aux frottements et est lessivable. De plus, elle revient beaucoup moins cher que les peintures du commerce tout en étant plus solide.
Une peinture à l’ancienne est composée :
Dans les maisons anciennes, l’évacuation de l’humidité contenue à l’intérieur s’effectue en grande partie grâce à la porosité des parois, en transitant à travers les murs et les menuiseries. Pour faciliter ce transit, la couche extérieure doit être plus perméante (laisse passer l’humidité) que la couche intérieure. prend cette notion en compte dans l’application de la peinture sur les menuiseries.
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Les ingrédients
Le liant : Huile de lin
Caractéristiques fondamentales de l’huile de lin
L'huile de lin réagit chimiquement avec l'oxygène contenu dans l'air (oxydation), pour lentement passer de l'état liquide à un gel puis à sa forme solide, et c'est pour cette raison que l'on dit de l'huile de lin qu'elle est siccative. Cette oxydation ne s'arrête pas lorsque la peinture est sèche, mais continue pendant des années.
L’huile de lin cuite
Les huiles cuites siccativent plus vite que les huiles crues. Actuellement, pour des raisons évidentes de coût, les fabricants vendent des huiles crues.
Les anciens cuisaient l’huile destinée à la fabrication des peintures pour obtenir des propriétés meilleures que l’huile crue :
-
Pour une meilleure brillance de la peinture, cette huile cuite etait mise dans des bouteilles en verre blanc, exposaient au soleil plusieurs semaines pour l’éclaircir et, ainsi, préserver la teinte initiale qu’ils souhaitaient.
Méthode de cuisson de l'huile
De préférence dans une friteuse électrique munie d’un thermostat,
Les huiles se passent à froid mais par temps humide ou sur bois légèrement mouillé, il vaut mieux faire chauffer l’huile au bain-marie et la poser chaude, elle pénétrera mieux dans le support.
Les pigments
Les ocres
Les ocres sont des terres colorées récoltées encore actuellement sur trois sites en France : dans les Ardennes, le Var, et la Bourgogne. Elles peuvent également provenir d’autres pays.
Cette terre est proposée dans de nombreuses couleurs : de l’ocre jaune à la terre de Sienne calcinée en passant par la terre verte, noire…Il est possible de les mélanger entre elles. Les ocres sont des pigments 100% naturels, très opaques qui protègent bien le bois de la pluie et des ultra-violets.
Le blanc
Le blanc a toujours posé problème en termes de couvrance (les veines du bois restent visibles), de toxicité ou de fabrication. Le blanc de céruse, très toxique, employé jusqu’en 1919, a été remplacé par le blanc de titane ou dioxyde de titane, utilisé pour son fort pouvoir opacifiant et pigmentaire. Depuis 2006, le dioxyde de titane est suspecté par le CIRC d’être cancérigène en cas d’exposition répétée. Cette présomption concerne la norme nanométrique (ultra-fin), ce qui n’est pas le cas dans celui vendu sous forme micrométrique (fin) - A utiliser avec parcimonie.
Alternative au blanc de titane
Les hommes de la préhistoire utilisaient du blanc réalisé à base d’argile claire ou de craie mélangée à de la graisse. En s’inspirant de ces mélanges, il est possible de fabriquer du blanc à partir de Kaolin (argile blanche) ou de blanc de Meudon (craie).
Le diluant
L’essence de térébenthine
Elle permet la dilution de l’huile pour la rendre plus facilement utilisable. Toutes les huiles ne se valent pas en qualité et certaines contiennent des corps étrangers qui nuisent à la stabilité de la peinture. Cette essence est obtenue par distillation de la gemme du pin maritime. Pourtant issue d’une résine naturelle, elle peut être allergisante. Les pins du Nord contiennent une substance pouvant déclencher de l’eczéma : le delta-3-carène. Les pins du Sud de l’Europe en sont exempts. Il est préférable d’utiliser une essence « pure gemme » du Portugal.
Une alternative : l’essence d’écorce d’agrumes
C’est une huile essentielle obtenue par pression et distillation des écorces d’oranges, qui dilue les huiles et les résines. Elle peut remplacer l’essence de térébenthine. Elle donne une odeur agréable aux peintures.
Les adjuvants
Le siccatif
Les siccatifs accélèrent le durcissement des huiles. Ce sont des produits toxiques : utilisez de préférence des siccatifs sans plomb. On utilisait autrefois de la terre d’ombre qui est un mélange d’oxyde de fer et d’oxyde de manganèse.
Les charges
Le blanc de Meudon
Appelé aussi « blanc d’Espagne » est un produit naturel extrait à l’origine des carrières de craies de Meudon, dans les Hauts de Seine. Il s’agit de carbonate de calcium qui a la forme d’une poudre fine, blanche, peu abrasive. Il s’utilise pour épaissir la peinture mais éclaircit la couleur.
recette AUTRE
Cette peinture à l'huile est très simple à fabriquer.
Nous n'avons besoin que de quelques minutes pour la préparer.
L'outillage est les ingrédients sont les suivants :
- Balance (précision au gramme)
- fouet
- récipient d'un demi-litre environ
- 120 g d'huile de lin
- 30 g d'essence de térébenthine
- 20 g de calcaire (blanc de meudon, blanc de Troye, blanc d'Espagne...)
- 80 g d'ocre rouge (pour une peinture rouge)
- Quelques gouttes de siccatif (optionnel)
- Verser l'ocre et le calcaire dans le récipient.
- Mélanger le mélange à sec
- Ajouter 60 g d'huile de lin et les 30 g d'essence de térébenthine.
- Mélanger le tout
- Compléter en ajoutant à nouveau 60 g d'huile de lin.
- Verser quelques gouttes de siccatif.
- Mélanger à nouveau
- La peinture est prête à être utilisée.
sortir en Charente 2019 , monuments mégalithiques,patrimoine Néolithique du Pays Ruffécois, menhir,dolmen, à Tusson ,COURCÔME
diversité culturelle et dialogue interculturel, pour en voir + clique sur le lien ! to see more + click on the link:sortir en Charente
Depuis la période Néolithique jusqu’au XXIème siècle, le visiteur peut survoler sur notre territoire, plusieurs millénaires d’histoire et de savoir-faire, témoignage du talent des artistes et des artisans qui sont venus s’y installer.
Le patrimoine Néolithique : « Territoire à vocation agricole, le Pays du Ruffécois, dispose de l’une des plus grandes concentrations de monuments mégalithiques (dolmens et tumulus) de l’ouest de la France, vieux de 6000 ans, qui n’a rien à envier à la Bretagne » Vincent Ard, Université Toulouse 2- le Mirail
NÉOLITHIQUE: TOUT SAVOIR SUR LES DERNIÈRES RECHERCHES À COURCÔME
Photo CL
Ils évoqueront les fouilles de l’habitat fossoyé de Charmé et les études architecturales des dolmens de la Boixe B (commune de Vervant) et de Magné, commune de Courcôme.
"Les fouilles menées en 2015 à Charmé sur le premier habitat contemporain de la construction des nombreux dolmens du Ruffécois ont permis de mettre au jour un site exceptionnel, daté du milieu du 5e millénaire avant notre ère, expose Vincent Ard. Parmi les nombreuses découvertes, on retiendra celles d’un grand bâtiment sur poteau, d’aménagements de berge pour l’exploitation des ressources fluviales et d’une série de fossés et palissades. Parallèlement, l’étude des monuments mégalithiques du Ruffécois s’est poursuivie par l’examen minutieux du dolmen de Magné à Courcôme et du tumulus restauré de la Boixe à Vervant."
Eréction pédagogique d'un menhir à Courcôme
La table de dolmen exhumée à Magnez se mue en menhirUn gros chail (1) ! Cinq tonnes ! Grâce à Marpen, le mégalithe circule à la vitesse de la célèbre cagouille ailée. Samedi, le village gaulois de Magnez a voulu imiter Groland. Mais sans les caméras. Beaucoup pensaient qu’il fallait être musclé pour tirer ce mégalithe, chacun a constaté qu’il suffisait que l’effort soit franc et porté dans le même sens. Une poignée d’enfants en apporte la preuve.
Euh ? Obélix, comment qu'on va faire ?
Le club Marpen et son archéologue Isabelle Chasson ont réalisé une belle démonstration. La pierre d’Eric Arbouin n’a pas semblé peser lourd lors de cet exercice pédagogique. «Le mégalithisme est encore actuel dans certaines régions du monde, dit José Gomez de Soto, déplacer cette pierre… Si ! c’est possible. On a su le faire au néolithique. La preuve aujourd’hui avec des moyens rudimentaires.» Daniel Charrier et ses compères ont installé deux lignes de rondins sur lesquels sera tiré le monstre. Entre les deux, un chariot de bois roulant sur des rondins perpendiculaires. Cinquante mètres, un jet de menhir à parcourir dans l’espace d’un après-midi. Une nappe de cordes de chanvre aux mains de costauds vers l’avant, un gros bout (2) de même à l’arrière pour freiner tant d’ardeur. Certains ont reconnu là un principe bien connu en politique.
Une journée très folk...
Le public était nombreux. La communauté de communes du pays de Villefagnan avait façonné un tract distribué dans toute l’étendue de son territoire. Les enseignants ont dit aux élèves qu’il ne fallait pas rater cette belle affaire. Isabelle Chasson a pris la direction de l’exercice. «Ecartez-vous, a-t-elle ordonné au public, cela peut-être dangereux.»
L’archéologue fait l’appel des volontaires : des costauds, dans le lot un gars nommé Newton, nom prédestiné en terme de mesure des forces. Jacky Flaud, directeur de Marpen, fera signer tous ces galériens avant d’inhumer la liste ainsi recueillie dans une bouteille, au pied du futur menhir. D’autres l’imitent.
Une question revint très souvent derrière les barrières : «Comment ont-ils fait pour amener la pierre sur le site ?»
Réponse : «Mais c’est très simple ! Bernard Colin, l’entrepreneur de Courcôme, et ses engins».
C’est vrai, mais la technique déployée par Marpen aurait pu être aussi utilisée… sur des kilomètres !
Partez à la découverte de ces monuments du Néolithique, à travers un parcours fléché :
-Fontenille : les Pérottes, la Motte de la Jacquille -Vervant : tumulus de la Boixe -Tusson : le Vieux Breuil
Vous avez dit mégalithes ?!
Consulter la
Communauté de communes Cœur de Charente – Pôle ...
https://www.coeurdecharente.fr › equipement › communaute-de-communes-...Communauté de communes Cœur de Charente – Pôle aménagement et
environnement ... 5 Avenue Paul Mairat; 16230 Mansle; 05 45 20 71 33; Site
Internet ...
rubrique
Les Obélix sont nombreux en première ligne, pendus aux cordes, aux premières places pour la photo. Ahan ! Ahan ! crient-ils. Le chef d’un village voisin, Aplusbégalix, est aux premières loges, immanquable ! Du travail qui ne fait pas dans le «mégalight».
Le moment tant attendu est enfin arrivé, les charpentiers sont anxieux. D’un coup de rein, la pierre est tirée. «Facile, ça glisse tout seul !» clament les Obélix.
Daniel Charrier, en bon Cétautomatix du bois, a su garder la tête froide et veiller à glisser un frein sous le chariot. A l’arrière, l’autre équipe retient l’affaire, protège ses copains. Au fur et à mesure, les rondins devenus inutiles à l’arrière du chariot filent se repositionner à l’avant. Dur !
Quand Isabelle Chasson redonne le «la», le train de bois reprend sa marche folle. Vers la fosse ou le caillou sera érigé dans la position du menhir. Une prouesse qui étonne les sangliers cachés dans les bois alentours.
Les gens de Marpen invitent les enfants à se substituer aux costauds du pays. Fébriles, bien calés sur leurs petites pattes, les «minus» emportent un bon mètre d’un coup. Pour peu, la cagouille de pierre se serait vue pousser des ailes. A eux l’avenir !
Daniel Charrier et ses compères méritent des félicitations. Le dolmen s'affaisse sans crier gare...
Il fallait faire durer l’exercice pour le plaisir du public. Peu à peu, le calcaire couché - un bout de table de dolmen - allait se muer en caillus erectus (petit mégalithe).
Nouvel exercice donc : «Le planté de menhir». La pierre est posée au bord du trou, des troncs d’arbres la guideront pour «lui faire prendre la verticale».
Sans difficulté - les calculs sont bons -, en quelques instants le calcaire rutile au soleil.
Bravo ! Bravo !!!
La démonstration a été probante, comme l’avaient promis José Gomez de Soto et Isabelle Chasson. Désormais, à Magnez, route de Bessé, le passant sait qu’il traverse un pays vieux comme ses mégalithes. Cette belle démonstration a été ainsi une belle journée, réussie excepté les démonstrations de certains politiques.
Villefagnan, l’autre pays des mégalithes
Planter le menhir est un jeu fort ancien en pays de Villefagnan. Plusieurs agriculteurs s’y sont amusés à la faveur des remembrements dans les années soixante-dix. Ainsi ces créatifs ont fait pousser leurs œuvres à La Fournière, à Chassagne (un homme sous son manteau), à Kaalidan, ou à la sortie du bourg, route de Chef-Boutonne. Si ces bienheureux vestiges peuvent faire croire que le pays est encore truffé de mégalithes, ils ne sont qu’illusion pour naïf.
Comme toujours, c’est seulement après que vient la réflexion. Et il est à craindre que malgré les efforts du Pays du Ruffécois et de Marpen pour recréer une dynamique «néolithique», de bonnes âmes continuent à casser du chail. D’autant que ces monstres sont nombreux à sortir de terre lorsque le soc de la charrue vient s’y frotter. Longtemps, les paysans armés de frêles pics les ont évités, mais maintenant, sans ahaner, de puissants engins exhument ces grosses pavasses d’un seul coup de godet. Ainsi, de cette façon, la tranchée de l’ancienne ligne de chemin de fer Niort-Ruffec a pu être rapidement comblée. Et l’orée de nombreux bois a servi à dissimuler de gros chirons. En attendant la prochaine étape, le creusement de la LGV et ses inévitables révélations.
CHARMÉ: UN VILLAGE DU NÉOLITHIQUE SORTI DE TERRE ?
Les traces d’anciens fossés du néolithique et de l’époque gallo-romaine sont nettement visibles sur le chantier de fouilles.
Photo CL
"C’est une découverte importante, car nous nous trouvons au coeur d’un ensemble mégalithique considérable, avec notamment les tumulus de Tusson qui se trouvent à 2 kilomètres d’ici", explique Vincent Ard, enseignant chercheur à l’université Toulouse 2 Le Mirail, responsable du chantier de fouilles.
Repéré il y a quelques années à l’occasion d’une prospection aérienne menée sur la vallée de la Charente, le site de Charmé n’avait encore jamais été fouillé. Les images aériennes laissent deviner une enceinte du néolithique, érigée à une époque probablement située entre - 4000 et - 2000 av. J.-C.
Depuis le 11 juillet et jusqu’à la fin du mois, une équipe d’une vingtaine de fouilleurs - principalement des étudiants en archéologie - est à pied d’oeuvre pour étudier le site et mettre au jour les vestiges qui y subsistent.
Parallèlement, une prospection magnétique, menée par l’université de La Rochelle, est en cours pour compléter les données aériennes, ce qui devrait permettre de mieux appréhender les dimensions du site et l’agencement des structures enfouies.
Le site pourrait s’étendre sur 4 ou 5 hectares
Concrètement, en quoi consiste ce site archéologique? Lorsque les hommes du néolithique s’installaient quelque part, ils choisissaient bien sûr un site répondant à leurs besoins, mais aussi présentant une protection naturelle suffisante.
Les secteurs les plus vulnérables, car il y en avait toujours, étaient fermés par un fossé doublé d’une palissade. Ce fossé et la tranchée de la palissade sont à peu près tout ce qu’il reste du site néolithique de Charmé, calé entre une butte et ce qui était autrefois un marais.
A priori, il ne subsiste rien d’éventuelles habitations, mis à part, peut-être, des trous de poteaux. Cela reste à confirmer, car les archéologues ne sont pas encore certains qu’il s’agit bien d’un village. Il est possible que ce soit un enclos d’élevage. Cette enceinte, dite à fossé interrompu, délimite une aire apparemment assez vaste. Une zone d’environ 400 mètres carrés a été dégagée pour les fouilles de cet été, mais le site pourrait s’étendre sur 4 ou 5 hectares.
Pour cette première campagne, les fouilles ont avant tout un caractère exploratoire: les principales structures sont dégagées et des sondages sont pratiqués afin notamment de recueillir des éléments susceptibles d’être datés.
Très peu de mobilier a pour l’instant été recueilli. Il est donc encore difficile de déterminer à quand remonte exactement l’origine de l’implantation, d’autant plus que le site a probablement connu des occupations successives au cours du néolithique.
Et pour compliquer encore le travail des fouilleurs, le chantier est traversé par des fossés de l’époque gallo-romaine, peut-être associés à une voie de communication vers la villa de Bellicou, toute proche. Mais le travail des archéologues sur le terrain ne fait que commencer et le site devrait à terme livrer de précieuses informations.
Par charentelibre.fr, publié le 7 septembre 2017 à 9h22, modifié à12h00.
Les archéologues terminent la campagne de fouilles en Pays Ruffécois. Le public était nombreux fin août sur le site du Peu à Charmé pour la dernière visite de l'Office de Tourisme du Ruffécois. Et encore plus nombreux à la salle socio-culturelle de Courcôme pour présenter les recherches sur les sites de Charmé, Fontenille et Tusson puis Fouqueure. Vincent Ard et Victor Legrand du CNRS à Toulouse Jean Jaurès, et Emmanuel Mens d'Archeo Atlantica (membre associé), ont restitué leurs travaux de l'été. «On a décidé de présenter nos travaux à chaud, donc bruts de décoffrage. Il nous reste à travailler ces dossiers en profondeur et analyser en détail les objets exhumés, disent-ils. Nous sommes à la rencontre du monde des vivants et du monde des morts.» Un angle qui caractérise les sites du Centre-Ouest: «Deux formes de monumentalité néolithique concrétisées par des tombes mégalithiques et des enceintes fossoyées». Le Ruffécois est un cas intéressant pour les archéologues en leur permettant une analyse de l'évolution des territoires néolithiques pendant les 5e et 4e millénaires (néolithique moyen ou récent, de -4500 à -3000 ans avant Jésus Christ. Après les photos aériennes le site du Peu et celui de Tusson ont fait l'objet de prospections magnétiques. A Fouqueure le site avait été fouillé à la fin du XIXe siècle par Chauvet et Lièvre, mais sans révéler tous ses secrets.
Vincent Ard a présenté les campagne de fouilles à Charmé, de 2014 à 2017. «Le site campé sur une pente avec les pieds dans le marais (un réservoir d'informations) révèle une enceinte fossoyée au dispositif d'entrée complexe, une structure d'habitat bien conservée grâce aux trous de poteaux, des foyers à pierres chauffées, mais le mobilier est décevant, peu de haches polies, du silex débité par percussion, des tessons de poterie. Nous ne savons rien de la réoccupation du site mais nous avons trouvé des fossés de l'époque antique qui révèle la trace d'une route.» Victor Legrand s'est attaqué aux tumulus de la Motte de la Jacquille à Fontenille, et aux Dognons à Tusson. La prospection révèle à proximité l'emplacement de petites carrières dont on a tiré le calcaire de leur construction. «Il a fallu faire des sondages avant, parfois le résultat était négatif». On a surélevé ces tumulus en rabotant le sol autour de façon à en accroître l'impact visuel dans le paysage alentour. Emmanuel Mens s'est consacré avec son équipe au site mégalithique des Bourriges à Fouqueure. «Pour dater le dolmen, en étudier la construction. Le dolmen ne possède pas de pierre de couverture et un érudit du XIXe a pensé à une couverture en bois. Je pense plutôt à une couverture en pierre sous forme de voûte (1). On a trouvé peu d'objets, des morceaux d'os d'animaux mais pas de bois de cerf datable.» Emmanuel Mens a étudié la paroi face à l'entrée des chambres funéraire, la symétrie des blocs, celui placé face à la porte contient des fossiles. «De jour ce n'est pas visible mais à l'époque, ces chambres funéraires étaient dans le noir, et ces fossiles se révèlent sous la lumière des torches.» L'archéologue a été frappé par cette particularité qu'il retrouve ailleurs. «C'est un choix lié aux formes naturelles notamment à Magné (Courcôme) avec une vulve campée sur une fissure naturelle du pilier.»
Le Pays Ruffécois dispose d'un outil probant pour accroitre son tourisme. Des vidéos ont été réalisées pour visiter ses dolmens (2).
Pascal Baudouin
(1) A l'exemple de celle des loghes d'Aizecq.
(2) https://youtu.be/dXh9PG36l5E
CHENON: LE NÉOLITHIQUE À FLEUR DE TERRE
Sous l’oeil attentif de Vincent Ard (debout à droite), l’équipe d’archéologues fouille les fossés d’un ancien village. Photo CL
Par Patrick SERVAN, publié le 27 août 2013 à 8h10.
Jusqu’à la fin du mois d’août, l’équipe de Vincent Ard tente de comprendre et de démêler l’histoire de la nécropole de Chenon. Avec des certitudes mais aussi des zones d’ombre.
Une nécropole de l’époque néolithique qui s’étend sur 120 hectares, ça ne court pas les campagnes. Le site n’était d’ailleurs pas passé inaperçu du préhistorien Chauvet en 1883, quand il avait reconnu là plusieurs dolmens. Plus tard, les spécialistes Edmond Gauron et Jean Massaud s’étaient penchés sur la question et avaient publié une étude sur ce site unique. Depuis 2008, l’archéologue Vincent Ard se penche à son tour sur ce site: il a d’abord fouillé quatre ans durant le site de «Bellevue» à Chenommet, situé sur un promontoire qui domine la vallée de la Charente, juste en face de la nécropole de Chenon.
Un site daté du néolithique. Et cette année, photos aériennes sous le bras, il s’attaque avec son équipe à ce site de Chenon, qui jouxte la fameuse nécropole, laquelle compte nombre de tumulus et dolmens.
«Les photos aériennes récentes montrent une série de doubles fossés qui ferment un promontoire qui domine, lui aussi, la Charente de façon abrupte. Au delà de ce site propre, l’intérêt de la recherche que j’ai lancée, c’est d’établir un éventuel lien entre la nécropole et les habitats que l’on trouve autour, à Chenon et Chenommet, ainsi qu’avec la grotte qui se situe dans la paroi qui descend sur la Charente.»
Des structures érodées
Le souci, c’est que l’érosion cinq fois millénaire, l’agriculture depuis un demi-siècle et le remembrement des années 60-70 ont passablement bouleversé la donne. «Ici, on a un site avec des structures très arasées, très peu profondes, très érodées», commente Vincent Ard. Ce qui laisse de
viner une interprétation compliquée de ce site d’habitat qui avoisinait la nécropole.
«On a deux fossés parallèles, l’un de 3 mètres de large, l’autre d’1 mètre. » Fossés qui n’ont livré pour l’instant qu’assez peu d’éléments permettant une datation précise: «une pointe de flèche, quelques dizaines de tessons de poteries, quelques rares silex taillés, deux ou trois restes osseux.»
Malgré tout, de quoi faire dire à Vincent Ard qu’on se situe bien au néolithique, «entre 4 500 et 2 000 ans avant notre ère. Avec une occupation du domaine avérée au néolithique final. Reste à savoir si ce site a été occupé plus précocement.» C’est l’objet de la fouille en cours. Depuis plus de quinze jours et jusqu’au 31 août, l’équipe de Vincent Ard va tenter de démêler l’écheveau préhistorique. «Trouver le lien qui pouvait bien unir cette nécropole qui a fonctionné durant 2 500 ans et les habitats situés autour, comme celui sur lequel on est et qui fait 10 hectares de surface.»
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sortir en Charente
Quand des passionnés d'archéologie se mettent à l'ouvrage. Situé à Tusson, près d'Angoulême, le Club Marpen fête ses 50 ans. Une association dédiée à la restauration du patrimoine bâti.
Une vingtaine de salariés permanents, 25 travailleurs en insertion et une douzaine de jeunes en stage de découverte du travail de la pierre. Installé à Tusson, près d'Angoulême (Charente), le Club Marpen fête cette année ses 50 ans. Cette association dédiée à la restauration du patrimoine bâti est à l'origine de nombreux chantiers en Charente.
IL Y A 50 ANS, LE CLUB MARPEN
L’association Club Marpen est née à Merpins Vieux Bourg, près de Cognac - "Marpen" serait son nom celtique - quand quelques jeunes gens mordus d'archéologie ont eu l'idée de démarrer un chantier et de nettoyer la forteresse. Une initiative informelle et spontanée devenue en 1968 une association loi 1901.
En 1976, le Club Marpen s'installe à Tusson. Et s'engage dans la restauration et la mise en valeur de plusieurs villages charentais. Pendant plus de 40 ans ce sont des dizaines de projets qui aboutissent. Églises, abbayes, maisons rurales... des bâtiments édifiés entre le XIIe et le XIXe siècles devenus aujourd'hui musées, ateliers, lieux d'hébergement, etc.
TUSSON, UN VILLAGE MÉDIÉVAL
On dit que c'est un "village de caractère", tant l'histoire de Tusson est riche. Elle commence dès la préhistoire : ses dolmens font l'objet d'importantes recherches archéologiques. Au XIIe siècle deux monastères fontevristes (de l'ordre de Fontevraud ) sont édifiés, un couvent des dames et un couvent des hommes. Comme l'explique Jean-Michel Perez, du Club Marpen, c'est "toute la structure du village qui est médiévale". La vie monastique de Tusson s'est éteinte au moment de la Révolution. Puis, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, le village a connu la grande période des foires à bestiaux, qui ont donné au bourg sa taille actuelle.
Tusson possède mille et un visages et autant de façons d'être découverte. Suivez leguide…
Abbé Ducouret
Sacha Distel, c'est lui. Fernand Raynaud, c'est encore lui. André Verchuren, Jacques Brel, Jean Nohain c'e
st toujours lui. «Et c'est lui qui a marié Pierre Dac, à Tusson, en 1954, après l'avoir baptisé» glisse Jean Vinzent.
«Lui», c'est l'abbé Roger Ducouret, un personnage haut en couleurs, qui a marqué non seulement le maire de Tusson, mais aussi plusieurs générations de Tussonnais.
Un curé comme on n'en fait plus, qui n'hésitait pas à faire venir des vedettes dans la minuscule salle des fêtes de Tusson pour grappiller de quoi faire vivre l'école religieuse qui existait encore dans les années soixante.
Prêtre - il est resté curé de Tusson quarante durant, de 1942 à 1981 - brocanteur, antiquaire, érudit, auteur de romans policiers, de contes pour enfants, d'ouvrages historiques... L'abbé Ducouret, doux rêveur, volontiers farfelu, vivant dans un bric-à-brac impressionnant - il avait ouvert une brocante dans le presbytère - était aussi une sorte de Don Camillo qui s'accrochait fréquemment avec le maire d'alors, instituteur athée.
Il s'est notamment illustré par sa monographie
de Tusson, prévue en trois volumes, mais dont seuls les deux premiers sont parus: «Tusson et alentours au XVIIIe siècle» (1986) et «Tusson et alentours, des origines au XVIIIe siècle» (1989). Le troisième tome, «Tusson moderne et souvenirs» devait relater l'histoire contemporaine de Tusson, mais ne put être édité en raison du décès de l'abbé Ducouret le 3 mars 1990.
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A VOS AGENDAS__________________________________________________________________
http://www.charentelibre.fr/TUSSON FAIT SA FÊTE À LABACHOT
publié le 9 mars 2018 à 9h16."Labashow", c’est le titre de l’exposition consacrée par la Maison du patrimoine de Tusson à l’ancien caricaturiste de CL, Pierre Labachot. Ambiance.
Qui peut se prévaloir, un an avant Mai 68, de pouvoir caricaturer ses profs dans le journal du lycée angoumoisin Guez-de-Balzac? Pierre Labachot était de ceux-là. L’une des pépites que les visiteurs pourront découvrir dès samedi dans "Labashow", la nouvelle exposition de la Maison de patrimoine de Tusson, consacrée à l’ancien instituteur et dessinateur attitré de CL, de 1972 à sa mort en 1987 dans un accident de voiture. Un événement ambitieux, mettant en valeur le dessin de presse comme la liberté d’expression et l’engagement citoyen.
Où quatre salles sont envahies par plus de 150 dessins, surfant brillamment sur une actualité politique et sociale qui résonne encore drôlement aujourd’hui. Il suffit de regarder ces boat people vietnamiens enfermés dans une bouteille jetée à la mer ou Mitterrand ouvrant la porte en robe de chambre au facteur qui "sonne toujours 49.3 fois"! Que dire du squelette guidant le cargo de déchets nucléaires quittant la rade de Cherbourg?________________________________________________________________________________________________________________________
________________________________________________________Nomade du Patrimoine
Le Comité Régional du Tourisme du Limousin, Charente Tourisme, Office de Tourisme du Ruffécois, la commune de Tusson, le Club Marpen ont collaborer à la création d'un parcours de géocaching Terra Aventura.
Ouvert depuis l'été 2017, ce jeu a déjà enregistré plus de 1350 participants.
Partez à la découverte de la Charente grâce à un jeu de piste nouvelle génération!
LA LETTRE DE MARPEN N°45___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Lisez la le
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Nº 1 sur 2 choses à voir/à faire à Condac
patrimoine industriel
Le patrimoine industriel de Poitou-Charentes
- Les procédés de transformation de la pierre
Les procédés de transformation de la pierre en pierre de taille, chaux et ciment
Nº 1 sur 1 choses à voir/à faire à Verteuil
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Nº 2 sur 2 choses à voir/à faire à Nanteuil En Vallee
promouvoir le patrimoine , la diversité culturelle et du dialogue interculturel,
Journées européennes du Patrimoine 2018. Elles sont organisées sous l’égide du ministère de la Culture. Le thème de cette 35e édition des Journées du patrimoine est Jeunesse et Patrimoine. Rendez-vous en septembre 2018 pour la nouvelle édition de Tusson qui possède mille et un visages et autant de façons d'être découverte.pour en voir + clique sur le lien ! to see more + click on the link: sortir en Charente
 
Qu'est-ce que le Contrat social Plus l'homme sera homme par l'éducation et plus les institutions seront réglées de telle sorte qu'elles permettent l'expression de la liberté humaine
exposition d'art singulier de monsieur yves thomas à la Maison du patrimoine de Tusson L'Art singulier est un mouvement artistique contemporain qui regroupe un certain nombre de créateurs, dont certains autodidactes, ayant volontairement ou non établi une distance avec l'art académique.
  
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l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible, d'un sentiment que l'on a rendu réel
La bataille des senses est engagée entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible,, des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans l'espace restreint d'un caléidoscope ______________________la poésie se meurt d' être passé à l'acte ________________________________________________________ éric
mise au tombeau de marcel DUCHAMP!
la vie est un mouvement artistique,L'ŒUVRE DE MARCEL DUCHAMP BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE NOTICES D'ŒUVRES • Les joueurs d'échecs, 1911 • Roue de bicyclette, 1913/1964 • Neuf Moules Mâlic, 1914-1915 • Fontaine, 1917/1964 • Fresh Widow, 1920/1964 • Rotoreliefs n° 11-n° 12, 1935 • La boîte-en-valise, 1936-1941/1968 • Prière de toucher,1947
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projet en construction 08082019 ,?
un atelier d'écriture d'une oeuvre Art conceptuel participative est proposé par nos jeunes en formation future forum d'une discussion animée,le forum dans l'Antiquité c'est la place publique où les citoyens romains se réunissent
prochaine idée à développée tapissée le mur de ses idées des mots des autres, lettre noire sur nuit blanche le cénotaphe de L'art d'être heureux pour un Mini-môme social et le maximum d'une fonction social!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! un chamboule- tout , sera le divertissement idéal pour divertir les petits et faire revenir les plus grands en enfance !des mots bon sur des boites et des mauvais jeux de maux seront à bannir de leur trônes il faudra faire le bon choix!
LE SUPPORT fabrication de rideaux en bâche noire couvrent tout les murs d'une pièce t'elle un immense postic pour idée à ne pas oublier en lettre blanche pour la purté de l' intention si-dessous des hommes et leurs extrais..................................première dépression à froid.
CONTRAT SOCIAL,OU PRINCIPES DU DROIT POLITIQUE PAR J.J. ROUSSEAU,
Je veux chercher si dans l’ordre civil il peut y avoir quelque regle d’administration légitime et sure, en prenant les hommes tels qu’ils sont, & les loix telles qu’elles peuvent être: je tâcherai d’allier toujours, dans cette recherche ce que le droit permet avec ce que l’intérêt prescrit, afin que la justice & l’utilité ne se trouvent point divisées.
Jean-Jacques Rousseau ,l'emile de l'éducation philosophique ou l'éducation négative
La première éducation doit donc être purement négative. Elle consiste, non point à enseigner la vertu ni la vérité mais à garantir l’esprit du coeur et l’esprit de l’erreur” première forme de l'innée à faire émergé de l'inconscient
Lev Vygotski ou la Psychologie de l’art
l’art est une technique sociale des signes esthétiques mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions de la vie sociale, se qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou de psychologie de l’art est finalement sociologique :« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».
Piaget
Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.il propose l'autorégulation le développement d'une pédagogie active L’approche constructive en matière d’apprentissage ouvre sur des pratiques de pédagogie active. Ce faisant elle rejoint, valide et conforte certaines options et pratiques du vaste courant de pédagogie nouvelle et active qui court sur un siècle (des années 1880 aux années 1970). Cette approche : - considère davantage l'élève comme l'artisan de ses connaissances
eric
la formation est une proposition culturel de la société de gestion de l' avenir. le constructivisme est l'expression d' une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme, la dyslexie réinvente une réédité esthétique ou de pensée tout les jours! les ARTS PLASTIQUES, UN UNIVERS SANS LETTRES OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN
marpen
offre des projets art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux ! une pédagogie d'opportunité fil conducteur d'une expérience d'auto construction unique , en explorant le monde des métiers artistiques et les utopies de l'architecture ils acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale et artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques
TELLEMENT D'OUBLIE donne DES MAUX DE TÊTE nous nous obligerons vous à fournir un pense bête à lire chez soi ,plein de mot sans mal !
une bataille des senses entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation impossible; des partitions convenu on bloque le temps des arts dans l'espace restreint d'un caléidoscope; la poésie se meurt d'etre passé à l'acte,l'art ce dé-sentimentalise , devenu absent par incompréhension de ce qui en ont besoin.rendu réel
_____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement____________________________________________________
30 juin 2018
construire un mur hermétique, a une compréhension simple, il peut se concevoir ainsi ou pas !!!!!!!!!!!!!!
Le vecteur −→ AB a pour coordonnées (−2, 0, −2) et le vecteur −→AC a pour coordonnées (1, −4, −1). Ces deux vecteurs ne sont pas colinéaires car leurs coordonnées ne sont pas proportionnelles et donc les points A, B et C ne sont pas alignés. Ainsi, les points A, B et C définissent bien un plan. b. 2xA +yA −2zA +4 = 6+2−12+4 = 0, 2xB +yB −2zB +4 = 2+2−8+4 = 0 et 2xC +yC −2zC +4 = 8−2−10+4 = 0. Les coordonnées des points A, B et C vérifient l’équation du plan P et donc appartiennent à ce plan. Ainsi le plan (ABC) est le plan P.
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construire un mur peut se concevoir plus simplement aussi
pour un maçon une droite passe par deux points tout simplement et un point de référence le départ du mur à construire jusqu'à son point d'arrivée et le plus important , trois points forment un plan , le troisième son élévation, projection géométrique verticale.
autre Axiome : pierres touchées pierres posées
pour jouer avec des pierres il n'y a pas à apprendre à voir vous savez le faire,maintenant il est nécessaire d'« apprendre à regarder » et miracle elle s' imbrique toute seul!
_____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement_________________________________________________
projet art conceptuel appliqué du 00.12.2017
Tags : projet art conceptuel applique a la pédagogie active
munissez vous d un miroir pour jouer avec nous
projet art conceptuel applique a la pédagogie active du ver-lan vers du décors, rythmés d'après la quantité des syllabes discuter
étape 1 études préalables d' une idée forte et commune ,choisir un thème
étape 2 jeux pour gagner en capacité d’improvisation, en spontanéité, en confiance et en aisance. Ils permettent au élèves de l atelier de entraîner a vivre avec les autres ,il faut donc aussi préparer les élèves à gérer l'imprévu et ainsi leur enseigner des stratégies pour améliorer leur interventions oral.(gestion de l imprévu analyse de l action et construction de compétences)Au quotidien, bien maîtriser l'expression orale est un levier d'efficacité et de bien-être . Le Constructivisme artistiques individualisé de ce programme permet d'identifier forces et faiblesses .
se présenté savoir se vendre , intéresser une personne signifie obtenir un engagement actif de cette personne dans le projet ou les activités proposés a la personne à qui l'on s'adresse, faire passer une émotions , la sensibiliser a la démarche artistique qui va l engage volontairement et pleinement dans une démarche d'œuvre collective, qui à terme va permettre d'atteindre l'objectifs de déposé une affiche dans une vitrine
étude de diffusion d une information a imprimer soi-même et a coller par action engagée dans une oeuvre collective
étape 3 étude de la typographique des linéales . Elle s’est développée après la Première Guerre mondiale dans un contexte de banalisation des imprimés publicitaires (affiches), et de recherche du Bauhaus au début des années 1920
étape 4 sculpture xylographique est un art qui consiste à graver une image sur du bois pour imprimerie
étape 5 Le dessin technique répond à deux besoins essentiels du processus de conception technique : formaliser les idées pour valider des concepts, et communiquer. La représentation par le dessin ne doit donc pas se limiter à une simple description de formes
étape 6 L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made de Marcel Duchamp au début du XX siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée
7 étape c'est vous _____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement___________________________________________________________________________________________________
Projet en construction du 28.03.2018
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Accueil Mineurs étrangers non accompagnés (MNA)
L'ART CONCEPTUEL DE CHANGER LE MONDE OU L'art d'être heureux
PROPOSITION D'accueil utile et intelligente
La création d'un chantier permanent au sein d' un centre de formation permet la communication entre jeune de tous horizons et offre aux Mineurs étrangers une opportunité unique d’explorer le monde occidental et ses codes ,ils acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir.
En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre aux Mineurs étrangers de tester leurs centres d'intérêt . une opportunité unique d’explorer le monde des métiers. Apprendre a s’approprier du futur
Le Support:
Le chantier devient le support pédagogique de la communication , là ou le verbe et les phrases prennent facilement du sens
Activités
-Découverte du PATRIMOINE culturel de chaque jeune engagé dans ce projet : l'occasion de découvrir leur force de partage et de les sensibilisées au concept de laïcité .
-Découverte des techniques de constructions avec différents matériaux comme support ( bois, pierre, chaux, argile...).
-Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel..
-Donner des outils pour un retour hypothétique ou potentiel au pays d'origine ou d ' intégration dans notre société.
-Découverte de l'agriculture climatique et écologique avec conception d'un potager et d'un jardin aromatique.
Conservatoire Dynamique des Gestes Techniques Utiles.
_imaginer par eric Arbouin et son environnement________________________________________________________________________________________________
projet art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux
L' Histoire d'Y KRAR , lutherie improvisé N2
voyage sonore au cœur des humains.
pour en voir + clique sur le lien L' Histoire d'Y KRAR to see more + click on the link: CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2019
fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art et des déchets des modes culturel, des matériaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterie.
Le krar est joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Le timbre dépend de la technique du musicien : lorsque les cordes sont pincées, l'instrument produit un timbre doux alors qu'en les grattant il est possible de réaliser des pulsations harmonieuses. Le krar est un cordophone accordé sur la gamme pentatonique.nous remerçions Emmaüs de ruffec pour ses dons de materiaux et leur gentillesse.
http://www.wikiwand.com/fr/Lyre
 LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une opportunité unique d’explorer le monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres... [Lire la suite]
imaginer par eric Arbouin et son environnementtags : lutherie improvisé, Vous trouverez ci-jointe la convention TEMPS RÉEL / CLUB MARPEN signée
par nos soins relative à notre projet de collaboration autour de la
confection d'un KRAR à l'atelier d'Eric Arbouin.
du 10 au 14 décembre prochains, avec Weldihiwet et Brhane, musiciens
Erythréens.
Merci de corriger ce qui vous semblerait nécessaire.
Nous vous remercions vivement de la richesse de cet apport, et nous
réjouissons de vous retrouver à nouveau autour de ce beau projet !
A tout bientôt
Sylvie MARCHAND Artiste Anthropologue, Réalisatrice de dispositifs numériques. Directrice Artistique de la Cie Gigacircus,
Directrice Labo Art & Anthropologies Numériques, EESI Poitiers
Artiste-chercheuse associée, Université Mexico, UNAM, CDMx
Conseil Scientifique de l'ACIR,Toulouse
MERCI ENCORE MILLE FOIS !!! SUPER :-)
BELLE RÉALISATION nous sommes super heureux
amitiés,
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KRAR (Kirar)
Les photos liées au tag lutherie improvisée lutherie improvisé
projet art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux du 19.01.2018
un voyage sonore au cœur des humains. http://www.wikiwand.com/fr/Lyre
fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art
et des déchets des modes culturel, des matériaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterie
nous remercions Emmaüs de ruffec pour ses dons de matériaux et leur gentillesse.
imaginer par eric Arbouin et son environnement
Merci à vous Eric Arbouin et Fabrice Ré et à Jean Michel Perez, Directeur de la Maison du patrimoine de Tusson,
merci de votre enthousiasme pour la mise en oeuvre d'une collaboration entre le CAO de Ruffec et le CLUB MARPEN /formation. Dans le cadre du projet artistique HOSPITALITÉ EN ACTIONS, j'ai le plaisir de vous mettre en contact autour de la 'FABRICATION D'UN KRAR' qui permettra à 3 (ou 4 ?) jeunes réfugiés hébergés au CAO de Ruffec de partager l' atelier EBENISTERIE d'ART dirigé par Eric ARBOUIN du Lundi 22 Janvier au Vendredi 2 Février prochain. Les noms de ces jeunes figurera dans mon prochain courrier avec les conditions pratiques de la mise en oeuvre de la collaboration (transport quotidien et déjeûners).  La fabrication de cet instrument de musique permettra au jeune musicien Erythréen Waldehiwet de retrouver la pratique intégrale de son chant, et nous permettra, à nous français, de découvrir un patrimoine musical ancestral né
dans la corne de l'Afrique il y a plus de 2 000 ans ! Quelle chance pour nous !!!  |
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Krar éthiopien
Description de la ressource
Le krar est un instrument de musique à cordes, proche de la lyre, que l'on trouve en Érythrée et en Éthiopie. Il est généralement décoré de bois, de tissus et de perles. Ses cinq ou six cordes déterminent les hauteurs musicales disponibles. La table d'harmonie est en membrane animale. Le krar est souvent joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne en principe des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Krar
Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
projet art conceptuel appliqué du 00.01.2018
MERCI pour la réalisation esthétique et sonore, du beau Krar qui fait la joie de tous !
Nous nous réunissons désormais autour de belles chansons, de textes dont certains écrits par Weldihiwet MAHARI que nous allons commencer à traduire et mettre en scène !!
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projet en construction
la nuit du plus grand musée du monde
le village vous ouvre ses portes, dans leur cours intérieur des villageois vous présente un objet d art ou un livres ou un sentiment
promenade bucolique chez les humains
Pour prévenir d’un éventuel burnout, on vous emmène dans la nuit orné de 16140 étoiles a tusson. Au programme : des petites ruelles , des cours cachés, des églises surprenantes, des coins mystérieux… Bref, on a disséqué tusson et son histoire, parcouru son territoire et pris quelques clichés pour vous donner envie de nous suivre.
Offrir à chacun la visite qui répond à ses attentes ; tel est l'enjeu des nouvelles animations par le musée , alliant autonomie, inter-activité et personnalisation. pour plus de convivialité attirer de nouveaux publics.
Soucieux de ne pas se couper des citoyens, les musées expérimentent de plus en plusde telles démarches participatives, parfois inspirées de la politique. Celui des beaux-arts de Rouen a même appelé les gens à voter pour sortir certaines œuvres des réserves, puis les accrocher dans une salle.
Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui.
imaginer par eric Arbouin et son environnement
projet en construction
Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
projet art conceptuel appliqué du 00.00.2018 POUR MARPEN EN Fête
2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS
exposition le No man's land LACONIQUE
Discours sur une idée laconique
Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche de brièveté que concis n'implique pas.
mon ami marc m'a dit : marpèn a jouir
étape 1
création conceptuel : le jardin des Fleurs du Mal ou mille concepts y fleurissent , parfumé aux extraits de pensées sauvages
le cimetiere de vos projets OU LE TERREAUX DE VOS ENVIES
étape 2
Créations florales FLEURISSONS VOS ÉMOTIONS
un jardin secret destiné a vos idées plantées,
pour ceux qui ont tout oublié des mots de tête seront mis a disposition.
étape 3
mise au point du chant d intervention , et écouter l œuvre se construire
faites vos projets en silence la réussite se chargera du bruit
Après discussion aux jardins une idée nouvelle a germé ( DES MOTS EN RIDEAUX une proposition dans le vent)
loungta (« cheval de vent »)
Om maṇi padme hūm (en sanskrit ॐ मणिपद्मे हूँ / oṃ maṇipadme hūṃ, parfois suivi d'une septième syllabe, हृः / hṛḥ), ayant pour diminutif मणि / maṇi, est un des plus célèbres mantra du bouddhisme, issu de sa branche mahāyāna ,. C'est le mantra des six syllabes du bodhisattva de la compassion
Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui.
No man's land LACONIQUE
imaginer par eric
projet art conceptuel appliqué du 00.12.2017
Tags : projet art conceptuel applique a la pédagogie active
munissez vous d un miroir pour jouer avec nous
projet art conceptuel applique a la pédagogie active du vers lent vers du décors, rythmés d'après la quantité des syllabes discuter
étape 1
études préalables d' une idée forte et commune
choisir un thème
étape 2
jeux pour gagner en capacité d’improvisation, en spontanéité, en confiance et en aisance. Ils permettent au élèves de l atelier de entraîner a vivre avec les autres ,il faut donc aussi préparer les élèves à gérer l'imprévu et ainsi leur enseigner des stratégies pour améliorer leur interventions oral.(gestion de l imprévu analyse de l action et construction de compétences)
Au quotidien, bien maîtriser l'expression orale est un levier d'efficacité et de bien-être . Le Constructivisme artistiques individualisé de ce programme permet d'identifier forces et faiblesses
Mobiliser la personne ou son public se présente savoir se vendre . Mobiliser une personne signifie obtenir un engagement actif de cette personne dans le projet ou les activités proposés a la personne à qui l'on s'adresse, faire passer une émotions , la sensibiliser a la démarche artistique qui va l engage volontairement et pleinement dans une démarche d'œuvre collective, qui à terme va permettre d'atteindre l objectifs de deposé une affiche dans une vitrine
etude de diffusion d une information a imprimer soi-même et a coller par action engagée dans une oeuvre collective
étape 3
étude de la typographique des linéales . Elle s’est développée après la Première Guerre mondiale dans un contexte de banalisation des imprimés publicitaires (affiches), et de recherche du Bauhaus au début des années 1920
étape 4
sculpture xylographique est un art qui consiste à graver une image sur du bois pour imprimerie
étape 5
Le dessin technique répond à deux besoins essentiels du processus de conception technique : formaliser les idées pour valider des concepts, et communiquer. La représentation par le dessin ne doit donc pas se limiter à une simple description de formes
étape 6
L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made de Marcel Duchamp au début du XX siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée
7 étape c'est vous
Tags : abstraction et développement, Constructivisme Intelligent, projet art conceptuel applique a la pédagogie active
munissez vous du miroir pour jouer avec nous
imaginer par eric Arbouin et son environnement
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Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
projet art conceptuel appliqué , pour la Journées européennes du patrimoine, du 16 au 17 septembre 2017.
jeux de preparation en atelier d ebenisterie mêlant l'histoire de l art , le travaille du bois , le Design graphique ,la geometrie , la sclupture et la xylogravure,
forme d imprimerie le plus ancien , La xylogravure désigne l'action de graver un dessin sur une planche de bois, généralement avec une gouge ou un burin. On appelle une xylographie l'épreuve obtenue par l'impression de cette plaque de bois
Samedi 16 et Dimanche 17 septembre 2017
34e Journées Européennes du Patrimoine
Jeunesse et patrimoine.
360 animations dans le département de la Charente en un coup d'oeil
Chronologie de l'impression
la Xylographie
La xylographie est
un procédé de reproduction multiple
d'une image sur un support plan, papier ou
tissu, en utilisant la technique de la gravure sur bois, ou xylogravure, comme empreinte pouvant être reproduite par impression, à meilleur prix que le travail réalisé à la main par des copistes. Ce terme tend à être utilisé pour désigner les gravures produites avant l'invention et la diffusion de l'imprimerie. L'image reproduite peut être celle d'un texte.
Graver une page entière de caractères sur une plaque de bois ressemble à une gageure. Pour simplifier leur travail, certains graveurs
travaillent à la ligne. Le texte n’est plus gravé en un seul bloc mais en plusieurs blocs de une ou plusieurs lignes. Cette technique permet également les modifications du texte. Il suffit de retirer le ou les blocs du texte à modifier et les remplacer par des nouveaux.
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 Blog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois ,
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LE GRAPHISME MÈNE A TOUT ,LE FIL CONDUCTEUR DU CAP
de l histoire de l art ,de la géométrie ,de l intelligence, du bois , des gouges ,un projet graphique collectif ,une échéance vous voir a la fête du patrimoine , Journées européennes du patrimoine, du 16 au 17 septembre 2017.
Tags : gravure xylographique imprimerie
imaginer par eric Arbouin
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Les photos liées au tag gravure lithographique
projet en construction 28032018
Constructivisme,pédagogie active de L'art d'être heureux
projet numero 2 : art conceptuel appliqué POUR MARPEN EN Fête
2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS
projet gravure lithographie en bas relief métamorphoser en livre.
On distingue généralement trois grandes familles de procédés de gravure : la gravure en relief, la gravure en creux ou taille-douce et la lithographie. Dans le premier cas, on encrera la planche, comme en typographie et à l'impression, les creux donneront des blancs.
Collectif de création, une fabrique artistique : accessible à tous, multiplicité et partage atelier de gravure sur pierre ouvert à tous , fil rouge des 50 ans pour 50 plaisirs personel à partager et à imprimé le tout reuni dans une pochette
nous invitons l’ensemble du chantier ecole à participer à l’aventure en créant une affiche représentant leurs ateliers, qui aura pour thème 18250 JOURS ACTION imaginaire
la conception de des affiches servira de pilote à l’événement qui aura lieu au mois mai 2018.
C’est le moment de vous lancer dans cette aventure
UN No man's land LACONIQUE
Discours sur une idée laconique
Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche de 
brièveté que concis n'implique pas.
En raison de son caractère
unique, la
technique de l'estampage un procédé de reproduction des textes gravés sur la pierre , elles en permettent la copie exacte et la diffusion à l'infini.un moyen d'expression politique depuis toujours qui a continué à exister jusqu'au XXe siècle.
MARPEN: 50 ANS D’HISTOIRES
Les photos liées au tag gravure lithographique
imaginer par eric Arbouin et son environnement
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ON PEUT APPRENDRE DE SES ECHECS
Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».
Le jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.
Le mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.
imaginer par eric Arbouin et son environnement
Lev Vygotski, Psychologie de l’art
Vygotski travaille à donner des fondements conceptuels à une nouvelle science de l’art : une psychologie sociale de l’art non subjectiviste. Pour lui il n’y a de psychologie subjective (introspective) qui puisse traiter de l’art. Il distingue par ailleurs la psychologie sociale de la psychologie collective (qui analyse des phénomènes de groupes ou des institutions comme l’Église, l’Armée, etc.). La psychologie de l’art a, selon lui, un rapport avec l’esthétique, les deux domaines n’ayant pas de frontières franches. C’est du côté de la psychologie objective qu’il faut chercher les bases théoriques et méthodologiques de l’analyse du matériau artistique : « utiliser le langage de la psychologie objective pour parler des faits objectifs de l’art »
En ce sens, l’art est considéré comme « une technique sociale du sentiment » dont l’analyse vise l’objectivation des « signes esthétiques » mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions (catharsis).
Aussi s’agit-il de comprendre en quoi la démarche artistique est « une sphère tout à fait particulière du psychisme de l’homme social : la sphère du sentiment. Est stérile, dit-il, toute tentative d’analyse du « vécu » de l’artiste ou du spectateur, car ce vécu est dissimulé dans la sphère de l’inconscient. La base de la psychologie objective de l’art est donc l’œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » .
l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception.
la thèse de Vygotski est un rappel de sa conception de l’individu et de la vie sociale, qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou psychologie de l’art, finalement, est sociologique :
« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».
oui mais , il y a toujours un oui mais a garder a l 'esprit.
Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde.
Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.
C'EST LA MARQUE D'UN ESPRIT CULTIVÉ QU'ÊTRE CAPABLE DE NOURRIR UNE PENSÉE SANS LA CAUTIONNER POUR AUTANT.
Aristote
______________________________________________________________________________________________projet art conceptuel appliqué du 00.12.2015
design eric
exercice utile pour jeunes maçon THEME TETE DE MUR FLEURIE
THEME ABORDER DE façon dynamique Dé,COGNITIVE SERIEUSE
le dessin
les plantes
les murs
les betons
une reflection sur la créativité
Concevoir/mettre au point un produit/procédé , solution:
coffrage et moulage
Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent
imaginer par eric Arbouin et son environnement
projet art conceptuel appliqué du 00.12.2014
exercice thème ? MUR fruité & fleuri
Le fruit est un terme employé en architecture pour désigner une diminution de l'épaisseur qu'on donne à un mur au fur et à mesure qu'on s'élève
création design expérimentale pluridisciplinaire Nouvelle-Aquitaine Blog bois menuiserie ébénisterie,formation taille de pierre pour en voir + clique sur le lien to see more + click on the link: art du feu ,formation taille de pierre ,expression créative 2019 CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2019 STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, Traditions et transmission Marpen, stages taille de pierre REMPART 2019... 
Journées européennes du patrimoine se tiendront les 21 et 22 septembre 2019 autour du thème européen « Arts et divertissement ». atelier d'écriture d'une oeuvre Art conceptuel participative proposé par nos jeunes en formation idée développée , tapissée le mur de ses idées des mots des autres, lettre noire sur nuit blanche le cénotaphe de L'art d'être heureux pour un Mini-môme social et le maximum d'une fonction social ... 
La dyslexie la cacophonie du non dit , L'illettrisme est un état analphabétique lettre à La dyslexie analyse d' une faute ou la faute acquis (T) - des mots qui fautes pour vous le dire. ... 
qu'est ce que l'art ? l’art est une PROPOSITION perceptible, visible, tangible, réel d'un sentiment . La bataille des senses est engagée entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible , des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans l'espace restreint d'un caléidoscope ____, la poésie se meurt d' être passé à l'acte...
MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu. Qu’entend-on par “prestations intellectuelles”... 
pédagogie de l'ébéniste , une démarche d'ouverture à l'environnement pédagogique et culturel, l'enseignant d'arts appliqués peut notamment : - entrer en relation avec les autres disciplines d'enseignement général assurées au centre pour travailler sur des thèmes communs, des questions, des problématiques complémentaires qui peuvent donner lieu à des approches croisées et instaurer une véritable interdisciplinarité aidant les élèves à mieux percevoir le sens de leurs apprentissages Depuis que Leon Battista... 
a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible le monde qui m' entoure dans des reves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin !,? le Bauhaus ,la vocation d'une école photos liées au tag art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers... 
La lutte des «transclasses» Par Sonya Faure. Ils déjouent les règles de la reproduction sociale et passent d’un milieu à l’autre. Un livre s’intéresse aux parcours sinueux d’anciens enfants des classes populaires, loin des clichés de l’ascenseur social ou du self-made-man. La lutte des... 
L'année de mise à niveau en arts appliqués, dite ( MANAA ) Projet en construction du 28.03.2018 Accueil Mineurs étrangers non accompagnés (MNA) ,Accueil Mineurs étrangers, dernière nouvelle du monde, intégration, Jeune Afrique, L'art peut-il changer le monde, Mineurs étrangers, solidarité nationale France terre... 
Traditions et transmission Marpen ,STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, stages taille de pierre REMPART 2019 Nouvelle-Aquitaine CHARENTE arts appliqués en architecture d'intérieur 2019 chantiers et stages taille de pierre ,expression créative 201 9 la transmission ,un souci de chaque jour et une spécificité de la restauration et de la valorisation du patrimoine bâti ,Cette formation qui se divulgue par le travail et constitue l atout majeur de chaque entreprise de restauration du patrimoine. principes... 
PARCOURS JEUNES Le service civique marpen apprendre à regarder le monde et à le voir , changer le monde influencer l'avenir du futur Plus d'infos ici Le Service Civique est un engagement volontaire au service de l'intérêt général, ouvert à tous les jeunes de 16 à 25 ans, sans conditions de diplôme ; seuls comptent les savoir-être et la motivation. Il permet de s’engager, pour une période de 6 à 12 mois, dans une mission en faveur de la collectivité. Le Service Civique c’est la... 
photos du chantier :Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE chantiers REMPART L'Atelier Saint Martin des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien Kant et l’instauration d’une théorie conceptualiste de la perception Perception et contenu non-conceptuel ; le concept invente t il l'art Prieuré Saint-Martin Hébergement : Sous... 
GITES POITOU CHARENTES, Gites de groupe en Poitou-Charentes, ACCUEIL CLUB MARPEN CONTACTS GÎTES LES GÎTES DE CARACTÈRES GITES POITOU CHARENTES, Gites de groupe en Poitou-Charentes, La région Poitou-Charentes, à l’Ouest de la France, est extrêmement diversifiée. Poitiers, la capitale régionale, est une des plus vieilles villes de France. Pourtant, c’est là que vous trouverez aussi le parc d’attraction futuriste Futuroscope. Au Nord de Poitiers, vous pouvez... 
MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE > St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX ► DIAPORAMA St Ouen la Thène,restaurateur d'art roman, CLUB MARPEN,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX,Union REMPART,Cotravaux, réseau d’acteurs du travail volontaire Depuis 1959, les associations du réseau Cotravaux ont choisi de travailler ensemble et de faire vivre un lieu permanent de... 
le monde qui m' entoure dans des rêves insolites et absurdes proposés par l' étrange hasard du petit matin !,?
Le jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.
Le mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.
et l’artisan, qui font de ces métiers un univers caractéristique ,dans lequel le respect de l'homme découle de celui de l'œuvre et où l'apprentissage dépasse le cadre du professionnalisme.
180308-01-371 Didier Ravionpresente expo Labachot au club Marpen Photo Majid Bouzzit Didier Ravionpresente expo Labachot
Didier Ravion a ressorti le tee-shirt fait par son copain Pierre Labachot pour aller aux fêtes de Bayonne.
Le jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.
Le mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.
