MARPEN FORMATION création design,ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE

L'Art d'enseigner,pour transmettre il faut être léger comme un rêve et Chaque rêve finit par trouver sa forme , L'art d'être !!!

MÉTIERS DU PATRIMOINE, tailleur de pierre, MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

 MÉTIERS DU PATRIMOINE, tailleur de pierre, MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

MÉTIERS DU PATRIMOINE, tailleur de pierre, MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

MÉTIERS DU PATRIMOINE, tailleur de pierre, MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

Blog bois menuiserie ébénisterie,formation taille de pierre,création design expérimentale pluridisciplinaire Nouvelle-Aquitaine

 création design expérimentale pluridisciplinaire Nouvelle-Aquitaine  Blog bois menuiserie ébénisterie,formation taille de pierre   pour en voir + clique sur le lien   to see more + click on the link:   art du feu ,formation taille de pierre ,expression créative 2019 CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2019       STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, Traditions et transmission Marpen, stages taille de pierre REMPART 2019... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours  
 
  Journées européennes du patrimoine se tiendront les 21 et 22 septembre 2019 autour du thème européen « Arts et divertissement ». atelier d'écriture d'une oeuvre Art conceptuel participative proposé par nos jeunes en formation  idée développée , tapissée le mur de ses idées des mots des autres, lettre noire sur nuit blanche le cénotaphe de L'art d'être heureux pour un Mini-môme social et le maximum d'une fonction social ... [Lire la suite]

MÉTIERS DU PATRIMOINE, tailleur de pierre, MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

L'Art a la lettre près,la dyslexie cacophonique ,pensée futile sur la pédagogie active: L'illettrisme est un état analphabétique

La dyslexie la cacophonie du non dit ,  L'illettrisme est un état analphabétique                                   lettre à La dyslexie                       analyse d' une faute ou  la faute acquis (T)   - des mots qui fautes pour vous le dire.                                 ... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours - Commentaires [4] 
Tags : 
Vous aimez ?1 2 3 4 5
 expo D'Art singulier , salon des Jeunes pousses de l'art non désherber par un par un conventionnalisme collectif
des journée porte ouverte à l'art sur rendez-vous à L'Atelier Saint Martin , des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien L'Art singulier est un mouvement artistique contemporain qui regroupe un certain nombre de créateurs, dont certains autodidactes, ayant volontairement ou non établi une distance avec l'art académique. L'illustrateur dessine directement sur le bloc de bois, le... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 07:38 -  - Commentaires [0] - Permalien [#]
   qu'est ce que l'art ?  l’art est une PROPOSITION perceptible, visible, tangible, réel d'un sentiment .    La bataille des senses est engagée entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible , des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans  l'espace restreint d'un caléidoscope ____, la poésie se meurt d' être passé à l'acte...[Lire la suite]                                                                                       mise au tombeau de marcel DUCHAMP ,  la vie est un mouvement artistique,
 MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE   prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.  Qu’entend-on par “prestations intellectuelles”... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 06:34 

expo d'art décontemporain , ou l' art de la photos décomposer ,ou d'artiste désœuvré parle temps ;....................de 1860..!

pédagogie de l'ébéniste , une démarche d'ouverture à l'environnement pédagogique et culturel, l'enseignant d'arts appliqués peut notamment : - entrer en relation avec les autres disciplines d'enseignement général assurées au centre pour travailler sur des thèmes communs, des questions, des problématiques complémentaires qui peuvent donner lieu à des approches croisées et instaurer une véritable interdisciplinarité aidant les élèves à mieux percevoir le sens de leurs apprentissages   Depuis que Leon Battista... [Lire la suite]

Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible  le monde qui m' entoure dans des reves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin !,? le Bauhaus ,la vocation d'une école  photos liées au tag art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 16:30 -  - Commentaires [1] 
Tags : 
Vous aimez ?1 2 3 4 5
La lutte des «transclasses» Par Sonya Faure. Ils déjouent les règles de la reproduction sociale et passent d’un milieu à l’autre. Un livre s’intéresse aux parcours sinueux d’anciens enfants des classes populaires, loin des clichés de l’ascenseur social ou du self-made-man.  La lutte des... [Lire la suite]

Essais design sur des théories et des pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant,ciments magnésiens

design eric exercice utile pour jeunes  maçon       THÈME TÈTE DE MUR FLEURIE THÈME ABORDER DE façon dynamique Dé,COGNITIVE SÉRIEUSE le dessin les plantes les murs les bétons une réflection sur la créativité Concevoir/mettre au point un produit/procédé , solution: coffrage et moulage                 Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent ... [Lire la suite]

Accueil Mineurs étrangers non accompagnés , Projet en construction préliminaire à un projet MNA , L'art peut-il changer le monde

 L'année de mise à niveau en arts appliqués, dite    ( MANAA )           Projet en construction du 28.03.2018 Accueil Mineurs étrangers non accompagnés (MNA)  ,Accueil Mineurs étrangers, dernière nouvelle du monde, intégration, Jeune Afrique, L'art peut-il changer le monde, Mineurs étrangers, solidarité nationale   France terre..[Lire la suite]

STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, Traditions et transmission Marpen, stages taille de pierre REMPART 2019 Nouvelle-Aquitaine CHARENTE

 Traditions et transmission Marpen ,STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, stages taille de pierre REMPART 2019 Nouvelle-Aquitaine CHARENTE arts appliqués en architecture d'intérieur 2019 chantiers et stages taille de pierre ,expression créative 201 9  la transmission ,un souci de chaque jour et une spécificité de la restauration et de la valorisation du patrimoine bâti  ,Cette formation qui se divulgue par le travail et constitue l atout majeur de chaque entreprise de restauration du patrimoine. principes... [Lire la suite]
 PARCOURS JEUNES Le service civique marpen apprendre à regarder le monde et à le voir , changer le monde influencer l'avenir du futur Plus d'infos ici Le Service Civique est un engagement volontaire au service de l'intérêt général, ouvert à tous les jeunes de 16 à 25 ans, sans conditions de diplôme ; seuls comptent les savoir-être et la motivation. Il permet de s’engager, pour une période de 6 à 12 mois, dans une mission en faveur de la collectivité. Le Service Civique c’est la... [Lire la suite]
    photos du chantier :Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE chantiers REMPART   L'Atelier Saint Martin des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien  Kant et l’instauration d’une théorie conceptualiste de la perception Perception et contenu non-conceptuel ; le concept invente t il l'art Prieuré Saint-Martin Hébergement :  Sous... [Lire la suite]

art et culture dans les Prieurés fondée en 1101 par Robert d'Arbrissel ,Colloque Fontevriste à Tusson les 14 & 15 juin 2019

 

 

Robert d'Arbrissel (†1116),archives écrits 1647 créateur de l'ordre de Fontevraud  ,chantier de fouilles archéologiques,chapelle saint jean l' habit     Bonjour à tous,    restauration experimental chapelle saint jean l habit tusson 16 Le CLUB MARPEN vous informe que l'Association des Prieurés Fontevriste tiendra son assemblée générale à TUSSON  le 14 et 15 Juin prochains.  Vous retrouverez en pièce jointe le programme.  Si vous souhaitez vous... [Lire la suite]
promouvoir le patrimoine , la diversité culturelle et du dialogue interculturel,  ► DIAPORAMA MARPEN association de sauvegarde du patrimoine et d'éducation populaire pour promouvoir en dehors du système d'enseignement traditionnel, une éducation visant le progrès social. L'éducation populaire a pour concepts-piliers l'émancipation ; la conscientisation ; le développement du pouvoir d'agir sur une transformation sociale. architecture PATRIMOINE chantiers REMPART ... [Lire la suite]
Journées du patrimoine Jeunesse et Patrimoine à Tusson ,sortir en Charente 2018 L'art du partage. Année européenne du patrimoine  Journées européennes du Patrimoine - Thème de l'édition 2018 "L'art du partage". Année européenne du patrimoine culturel en espérant pouvoir vous rencontrer prochainement a tusson pour une nouvelle aventure  La Région Nouvelle-Aquitaine vous ouvre les portes de sites exceptionnels et de nombreux lycées, pour fêter le patrimoine et... [Lire la suite]
GITES POITOU CHARENTES, Gites de groupe en Poitou-Charentes,    ACCUEIL CLUB MARPEN CONTACTS GÎTES LES GÎTES DE CARACTÈRES GITES POITOU CHARENTES, Gites de groupe en Poitou-Charentes,  La région Poitou-Charentes, à l’Ouest de la France, est extrêmement diversifiée. Poitiers, la capitale régionale, est une des plus vieilles villes de France. Pourtant, c’est là que vous trouverez aussi le parc d’attraction futuriste Futuroscope. Au Nord de Poitiers, vous pouvez... [Lire la suite]

DSC_3171

rempart avant rempart L'archéologie de la taupe,André Malraux éducation populaire,1968

  Histoire d’une utopie émancipatrice 1966 l’éducation populaire un outil d’émancipation humaine par la « culture » Il y a cinquante ans, le général de Gaulle présidait à la création du ministère des affaires culturelles. La naissance de cette institution a précipité le déclin d’un autre projet, à présent méconnu : l’éducation politique des jeunes adultes, conçue dans l’immédiat après-guerre comme un outil d’émancipation humaine. Pour ses initiateurs, culture devait rimer avec égalité et universalité.... [Lire la suite]

 

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE  >  St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX ► DIAPORAMA St Ouen la Thène,restaurateur d'art roman, CLUB MARPEN,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX,Union REMPART,Cotravaux, réseau d’acteurs du travail volontaire Depuis 1959, les associations du réseau Cotravaux ont choisi de travailler ensemble et de faire vivre un lieu permanent de... [Lire la suite]

 ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

 curriculums  de l'apprenti de la vie (il n'y a rien à comprendre il faut faire les choses)

1974 connaissance de marpen merpins vieux bourg et de jackie flaud le mentor de nos envie de bien faire

  prés-apprenti palefrenier au bois angeac .charente .1975/1976

 CAP ajusteur tourneur fraiseur 1978/1980 avec option dinandier avec m.berniard LEP LOUIS DELAGE COGNAC 

m.berniard LEP LOUIS DELAGE

 CAP ébéniste restaurateur en objets d'art 1980/1983 chez m.paul bochin ,L'établissement, situé au 59 RUE JULES GOELLER à COGNAC (16100) CHAMBRE DES METIERS COGNAC

apprentie antiquaire chez jésus vert 1983/1984 a cognac antiquité meuble vert,Il y a eu Louis, le grand-père. Jésus, le père. Alain, le fils. Trois générations de Cognaçais se sont succédé à la tête des meubles Vert. 

 encadrant technique et animateur de chantier de jeune 1979/1982 en taille de pierre et maçonnerie. pour le club archéologique Marpen sur la commanderie templière de Maine-de-Boixe, commune du Sud-Ouest de la France, située dans le département de la Charente.

 ouvrier agricole pépiniériste entreprise hubert leray a villier le roux  1983/1985 située dans le département de la Charente.

directeur de chantier monument historique  sur une église romane pour le club archéologique Marpen 1982/1994 grand prix Pierre de Lagarde de la restauration des Chefs-d'œuvre en péril  1986

 encadrant technique et animateur de chantier de jeune en taille de pierre ,maçonnerie ,charpente , sous la direction des architectes des bâtiments de france M.Borgeau à larochelle et messieurs Oudin et Auzou architecte des monuments historique a Angoulême à Saint-Ouen-la-Thène commune du Sud-Ouest de la France située dans le département de la Charente-Maritime.

  artisan ébéniste d'art restaurateur et sculpteur sur pierre en arts appliqués en architecture,1991/2015 création design expérimentale pluridisciplinaire.

 antiquaire spécialisé dan le haut époque, artisan ébéniste d'art restaurateur, 2010/215 bouquiniste spécialisée dans les livres ancien traité des métiers ,des voyages , de l'ethnologie du Régionalisme et Manuscrits.

  encadrant formateur en maçonnerie pour le club Marpen 2014/2015

  encadrant formateur en ébénisterie  2015/2019 , création design sur tout matériaux humain car de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des métiers d' art .

prof d'histoire de l'art de son propre développement par l'éducation négative , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom.

 

 Il faut faire vite ce qui ne presse pas pour pouvoir faire lentement ce qui presse.


Constructivisme artistiques,Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible 

l' étrange hasard du petit matinle monde qui m' entoure dans des rêves insolites et absurdes proposés par l' étrange hasard du petit matin !,?

le Bauhaus ,la vocation d'une école 

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le


La tête dans les nuages MAIS LE COEUR DANS LES ETOILES
monde des métiers artistiques et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,il maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. 
En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel CAP ÉBÉNISTE

Traditions et transmission Constructivisme et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?bla- bla-bla! et + 

Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour
 La Machine à gazouiller . Paul Klee. Date. 1922.
Walter Gropius
Architecte
Walter Gropius publie le manifeste et le programme du Bauhaus. Dans le manifeste du Bauhaus, il annonce la vocation de l'école en ces termes : « Le but de toute activité plastique est la construction ! Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture                                                                                                                                                                                                                                                                                                                      

c'est a Weimar qu'est née l'une des plus importantes écoles artistiques allemandes du XXe siècle: le Bauhaus cache  une véritable révolution artistique, sans laquelle le design et l'architecture du XXe n'auraient pas eu le même visage. Il a vu passer des artistes très célèbres, comme Wassily Kandinsky et Paul Klee, tous deux professeurs à l'école du "Bauhaus".

 traduite par "la maison de la construction"

Elle fut créée à Weimar en 1919, par Walter Gropius, un architecte de 36 ans connu pour son style audacieux : des lignes et des angles droits, des façades en verre, pas d'ornement. 

Nommé directeur des deux écoles d'art de Weimar, l'école des Arts appliqués et l'école des Beaux-arts, Gropius décide de les faire fusionner pour créer le "Staatliches Bauhaus zu Weimar", que l'on appellera "Bauhaus".

La grande idée du "Bauhaus", c'est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, c'est à dire l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau.

Au "Bauhaus", on apprend donc à créer des objets à la fois esthétiques, fonctionnels et innovants, destinés à une production en série, pour que l'art puisse entrer dans la vie quotidienne. Les élèves suivent et des cours de théorie artistique, où ils apprennent la forme, la couleur, avec des professeurs comme Paul Klee et Kandinsky et des ateliers techniques : de tissage, de poterie, de métal, de menuiserie, d'imprimerie... Là, ils apprennent les techniques, et créent aussi des prototypes d'objets.Jaune, Rouge, Bleu est un tableau peint par Vassily Kandinsky en 1925

Dans une époque où seulement une partie privilégiée de la population pouvait se permettre le  « sur mesure » (par ex. le jugendstil), le Bauhaus s’était donné comme objectif de créer du beau design pratique et accessible à tous.

 

L’enseignement de l’école reposait sur 6 objectifs :

  • Assurer un très bon enseignement artisanal
  • Créer des produits d’une qualité exquise du point de vue technique et esthétique

    façades vitrées dessinées par Gropius et Meyer

    façades vitrées dessinées par Gropius et Meyer

  • Accentuer la fonctionnalité des produits
  • Fournir des produits abordables grâce aux processus industriels
  • Synthétiser les arts plastiques, l’artisanat et l’industrie pour arriver à une œuvre d’art « totale »
  • Intégrer l’art dans la vie quotidienne

Dans le style, le "Bauhaus" est très moderne : l'esthétique est simple, épurée, avec beaucoup de matériaux novateurs comme l'acier et le verre. Il y a peu de fioritures. On est dans la lignée des courants d'avant-garde de l'époque, notamment l'art abstrait géométrique : les toiles de Piet Mondrian, ou le constructivisme russe.

L'enseignement

Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable de diplôme. Le programme du Bauhaus rédigé en 1919 par  Walter Gropius  prévoit l'organisation de l'enseignement aux étudiants. Malgré les évolutions et les adaptations qui auront lieu au cours des 14 ans de l'histoire du Bauhaus, les principes de base resteront à peu près les mêmes.

Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée par des maîtres (Meister). Les élèves s'appellent apprentis (Lehrlinge) et peuvent devenir compagnons (Gesellen) et jeunes maîtres (Jungmeister). Le conseil de maîtrise gère les affaires du Bauhaus et les nominations des jeunes maîtres.

Afficher l'image d'origine Fagus Factory walter gropius fenêtre
Principes de l'enseignement au Bauhaus, d'après W. Gropius, 1922

Dans la représentation schématique que fait Gropius en 1922 (voir ci-contre), l'enseignement est présenté sous la forme de trois cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau). La première partie est en un cours élémentaire (Vorlehre) initialement de 6 mois. La seconde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Jusqu'en 1925, cet enseignement comporte deux volets : un enseignement de la forme (Formlehre) donné par un artiste, maître de la forme et un enseignement pratique (Werklehre) donné par un maître artisan. Dans le schéma ci-contre chacun des ateliers correspond à un matériau : pierre (Stein), argile (Ton), verre (Glas), couleur (Farbe), tissu (Gewebe), métal (Metall) et bois (Holz). La dernière étape consacrée à la construction ne sera mise en place que plus tard et de manière différente.

Le cours élémentaire vise à donner une formation artistique de base aux étudiants. Initialement d'une durée de 6 mois, il est porté à un an en 1923. Au début du Bauhaus, c'est Johannes Itten qui en est chargé. Après son départ en 1923, il est remplacé par László Moholy-Nagy qui sera lui-même remplacé par  Josef Albers en 1928. Parallèlement, cette formation est complétée par des cours comme ceux de Klee ou Kandinsky.

Même s'ils ont évolué au cours du temps, les ateliers pluridisciplinaires du Bauhaus constituent l'un des éléments essentiels de la formation des étudiants. La mise en place d'un double tutorat (maître de la forme etmaître artisan) se fait dès 1920 afin de favoriser le rapprochement entre un enseignement artistique formel et un enseignement pratique . À la création du Bauhaus les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de poterie, l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de peinture murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier d'imprimerie et enfin l'atelier de reliure . Cette organisation perdurera jusqu'à ce que Meyer crée un atelier de second-œuvre regroupant la menuiserie, le métal et la peinture murale.

Important courant de l'abstraction qui se développe à partir de 1913 environ sur la base du cubisme et du futurisme (mouvement artistique fondé en Italie en 1909 pour la glorification de la civiIisation moderne, du progrès technique et de la vitesse contre la tradition conventionnelle et le passéisme culturel) utilisant exclusivement des éléments géométriques comme le cercle le rectangle ou la ligne droite.

Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour Résultat de recherche d'images pour

L'interaction des formes crée une tension à l'intérieur du tableau. Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique. Le courant ne se limite pas aux arts plastiques ; il implique également l'adhésion à l'évolution de la technique moderne et englobe tous les domaines de l'existence architecture, mode, design.

Les premiers constructivistes sont Malevitch, Rodchenko en Russie ; à la suite de la révolution Russe provenant l'unité entre l'art et la politique, le constructivisme évolue vers une forme particulière à ce pays qui est le suprématisme (mouvement de peinture non figurative fondé en 1913 par Malevitch.
                             
                               
Résultat de recherche d'images pour   Partant du cubisme il prône une pure abstraction géométrique en se limitant au carré, complète en suite par des triangles et le cercle. La première toile suprématiste est exposée en 1915 : carre noir sur fond blanc.) Indépendamment des constructivismes Russes et parallèlement au suprématisme, se forme en Hollande le groupe De Stijil dominé par Mondrian. Le constructivisme s'étend en Europe et gagne les États Unis après la seconde guerre mondiale. Enfin il est à l'origine de nombreux courant de l'art moderne, l'art cinétique, l'art concret, op art, etc....Le principe du constructivisme n'a pas perdu son impact, est repris périodiquement par de nombreux artistes.





Kasimir Malevitch Artiste

Le constructivisme représente une nouvelle forme de pensée dans l'art moderne. Les artistes constructivistes ont préssenti les impératifs du développement d'une société nouvelle. Les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit de rendre avant tout "fonctionnel".
A partir des années 20, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture, les arts appliqués. Elle favorise le développement du "design", elle posera les bases de la typographie moderne et fait découvrir la technique du photomontage.

Cette nouvelle volonté constructiviste se manifeste dans les oeuvres de MALEVITCH, RODTCHENKO, elle précise l'idée d'un art de l'avenir qui se doit de rester réaliste et résolument moderne. Associé dans ses débuts avec le mouvement marxiste de la Révolution, le constructivisme est l'expression de cette doctrine qui entend construire une nouvelle société. Le mot "construction" est l'un des mots le plus fréquemment employés à l'époque.

- Architecture - La notion de "structure" apparaît dès 1915 dans les projets de LE CORBUSIER (maison DOM-INO), il définit clairement la nouvelle conception de l'architecture, elle devient une "construction" déterminée uniquement par une structure intérieure et des murs-rideaux . Ce qui compte c'est une structure dynamique et non plus le volume et la ligne. En l919 Walter GROPIUS applique dans ses "gratte-ciel" le principe constructiviste de la structure dynamique (ossature métallique et murs en verre).

- Enseignement - C'est au Bauhaus que les nouvelles idées de l'après-guerre marquent un enseignement tourné vers le rationnel et le fonctionnel. Dans cette école des artistes comme : KANDINSKY, KLEE, MOHOLY-NAGY, GROPIUS forment les plasticiens et les stylistes de la nouvelle époque industrielle.

- Pratique - Dans les années 20 le développement théorique du constructivisme ne s'accompagne que de réalisations modestes. LE CORBUSIER ne construit alors que des villas où il applique l'architecture fonctionnelle "machine à habiter". Ce n'est qu'avec le développement des grandes cités américaines que le constructivisme devient le style du 20c siècle.
- Dans le domaine des arts appliqués le constructivisme a étè la source d'une véritable révolution des principes décoratifs :
- Typographie moderne.
- Photomontage.
- L'image visuelle libérée de son contenu représentatif acquiert la liberté et maîtrisa le langage abstrait.
KANDINSKY construit une iconographie de type abstrait (Bauhaus).

- Meubles BREUER et RODTCHENKO

- Photomontage, pionnier du photomontage.

- Peinture. Le constructivisme fut l'un dès ancêtres directs de l'art abstrait géométrique qui est encore pratiqué par de nombreux artistes. Le plus grand artiste lié au constructivisme fut PIET MONDRIAN.

- Très proche des "codes" cubistes synthétiques, en particulier des sculptures de PICASSO, le constructivisme propose une réorganisation de l'espace à partir des formes et des volumes géométriques.
TATLINE
LISSITSKY formes géométriques sur fonds monochromes.
RODTCHENKO formes dynamiques, géométriques.

 

 Piaget et le constructivisme

 Afficher l'image d'origine

Le constructivisme suppose que les connaissances de chaque sujet ne sont pas une simple « copie » de la réalité, mais une « (re)construction » de celle-ci. Le constructivisme s'attache à étudier les mécanismes et processus permettant la construction de la réalité chez les sujets à partir d'éléments déjà intégrés.

La compréhension, constamment renouvelée, s’élabore à partir des représentations plus anciennes d’événements passés, que le sujet a d’ores et déjà « emmagasinées » dans son vécu. En fait, le sujet restructure (« reconceptualise »), en interne, les informations reçues en regard de ses propres concepts : c’est le phénomène de restructuration conceptuelle à travers ses expériences. Cette vision s'inspire des stades piagiétiens .

 

 Constructivisme et apprentissage

Dans la vision constructiviste de l'apprentissage, les étudiants sont considérés comme des organismes actifs cherchant du sens, des significations. Apprendre consiste donc simplement à ajuster nos modèles mentaux pour s'adapter à de nouvelles expériences. Si la construction du sens ne peut, au début, n'avoir que peu de rapport avec la réalité (comme dans les théories naïves des enfants), elle devient de plus en plus complexes, différenciée et réaliste au fil du temps.

 Principes de base du constructivisme

  1. Apprendre est une recherche de sens. Par conséquent, apprendre doit commencer par les questions autour desquelles les étudiants essaient activement de construire le sens.
  2. Comprendre le sens exige de comprendre le tout comme ses parties. Parties qui doivent être comprises dans le contexte du tout. Par conséquent, l'apprentissage se concentre sur des concepts primaires, non sur des faits isolés.
  3. Pour enseigner correctement, il faut comprendre les modèles mentaux que les étudiants utilisent pour percevoir le monde et les hypotèses qu'ils font pour soutenir ces modèles.
  4. Le but de l'apprentissage est, pour un individu, de construire sa propre signification, et pas simplement d'apprendre par coeur les « bonnes » réponses pour en recracher le sens à d'autres. La seule manière valable de mesurer l'apprentissage est de l'évaluer, et de fournir de cette manière aux étudiants de l'information sur la qualité de leur apprentissage.

Comment le constructivisme produit un effet sur l'apprentissage

L'enseignement constructiviste est fondé sur la croyance que les étudiants apprennent mieux quand ils s'approprient la connaissance par l'exploration et l'apprentissage actifs. Les mises en pratique remplacent les manuels, et les étudiants sont encouragés à penser et à expliquer leur raisonnement au lieu d'apprendre par coeur et d'exposer des faits. L'éducation est centrée sur des thèmes, des concepts et leurs liens, plutôt que sur de l'information isolée.

Instruction : A partir de la théorie constructiviste, les enseignants se concentrent sur l'établissement de rapports entre les faits et favorisent les nouvelles compréhensions des étudiants. Ils adaptent leur enseignement aux réponses des étudiants et les encouragent à analyser, interpréter et prévoir l'information. Les professeurs s'appuient également fortement sur des questions ouvertes et favorisent le dialogue entre les étudiants.

Evaluation : Le constructivisme tend à l'élimination des catégories et des tests standardisés. Au lieu de cela, l'évaluation devient partie prenante de l'apprentissage de sorte que les étudiants jouent un plus grand rôle en jugeant leurs propres progrès.

 Conclusions

Le constructivisme est une manière de penser le savoir, une référence pour construire des modèles de l'enseignement, de l'apprentissage et des programmes d'études. Dans ce sens, c'est une philosophie.

Dans cette perspective, l'enseignement devient l'établissement et le maintien d'une langue et de moyens de communication entre le professeur et les apprenants, aussi bien qu'entre les apprenants eux-mêmes. Présenter simplement le matériel, énoncer les problèmes et recevoir des réponses n'est pas un processus de communication assez raffiné pour un apprentissage efficace.

Certains principes du constructivisme en termes pédagogiques :

  • Les étudiants viennent en classe avec une expérience du monde et un apprentissage antérieur long de plusieurs années.
  • Même pendant qu'il évolue, un apprenant filtre toutes ses expériences à travers sa conception du monde et cela affecte l'interprétation de ses observations.
  • Changer leur vision du monde exige des apprenants un travail important.
  • Les étudiants apprennent les uns des autres aussi bien que de l'enseignant.
  • Les étudiants apprennent mieux en faisant.
  • Permettre et créer pour tous des occasions de se faire entendre favorise la construction de nouvelles idées.

Dans une perspective constructiviste, les étudiants sont actifs dans la recherche du sens. L'enseignement cherche ce que les étudiants peuvent analyser, étudier, et comment ils peuvent collaborer, partager, construire et générer du sens sur la base de ce qu'ils savent déjà, plutôt que quels faits, qualifications ou processus ils peuvent singer. Pour y parvenir efficacement, un enseignant doit être un étudiant et un chercheur. Il doit essayer d'obtenir une plus grande conscience des environnements et des participants dans une situation d'enseignement donnée. Ainsi, pour engager les étudiants dans l'apprentissage, il devra s'ajuster continuellement à leurs actions et s'appuyer sur le constructivisme comme une référence.

 

Constructivisme-Intelligence –un pari sur l'avenir de la théorie de Jean Piaget.  thèmes susceptibles de passer à la postérité : le constructivisme ou comment se construit progressivement un réel intelligible et la réversibilité des actes et/ou de la pensée, source de l'intelligence. Le constructivisme, car il apporte une réponse claire et originale à la question des rôles respectifs du sujet et des objets dans l'élaboration des connaissances ; la réversibilité, parce que cette capacité qu’a le sujet de se saisir des actions disparues des données perceptives et de les composer entre elles pour déduire un élément commun en dépit de leurs disparités reste une conception révolutionnaire de l’intelligence.

 

 Tags : 


projet art conceptuel appliqué du 00.12.2016

ON PEUT APPRENDRE DE CES ECHECS

 

 

Afficher l'image d'origine

hartwig

Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique  ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».

 

 

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

 

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

 

 

 


 Légendes peu connues du Bauhaus

Une exposition spéciale au Bauhaus-Archiv célèbre les dernières acquisitions du musée.

Alma Siedhoff-Buscher, grands blocs de construction navale , 1923

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn

Abritant la plus grande collection d'artefacts du Bauhaus dans le monde, le Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung à Berlin présentera 100 nouvelles acquisitions jusqu'au 25 mai.

Les faits saillants parmi les ajouts à la collection sont des photographies et des jouets. Parmi ces derniers figure une marionnette d' Oskar Schlemmer, qui dirigeait l'atelier de théâtre du Bauhaus de Weimar et de Dessau. Schlemmer était un instructeur de dessin de la vie et jouait fréquemment avec la forme humaine en créant des membres qui étaient grands et arrondis au sommet mais qui se rétrécissaient aux points fins, comme dans la marionnette. Blocs de construction de navires jouets conçus par Alma Siedhoff-Buschersera également dans l'exposition. Siedhoff-Buscher était un étudiant au Bauhaus et a continué à enseigner là. Elle a créé des jouets et des meubles pédagogiques pour les enfants, dont beaucoup ont été exposés lors de conférences pour les enseignants de la maternelle et les fournisseurs de services de garde. Les formes de blocs triangulaires de base dans les couleurs primaires joyeuses ont été conçues pour stimuler les jeunes esprits et sont toujours en production.

La photographie de l'exposition comprend une série d'autoportraits de Gertrud Arndt intitulée Mask Portraits , dans laquelle elle est représentée avec différents voiles, et des chapeaux à la recherche stoïque, douce ou ridicule. Nathan Lerner de The Swimmer , un coup de feu d'un nageur nu sous-shot lumière, eau miroitant sera également exposé. Lerner, qui fut le premier étudiant boursier au New Bauhaus de Chicago, s'intéressait au jeu de la lumière dans la photographie et développa la première lightbox. Il est ensuite devenu le directeur de l'Institute for Design.

Nathan Lerner, le nageur, 1935

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / © Kyoko Lerner

Le musée Bauhaus-Archiv a été construit selon les plans du fondateur du Bauhaus, Walter Gropius, qui a conçu les galeries caractéristiques du hangar. Les fenêtres à claire-voie éclairent les espaces d'art reliés par des rampes extérieures et des couloirs intérieurs. Bien que les plans aient été établis en 1964, le musée a été seulement accompli en 1979, avec des révisions étendues au design original de Gropius. Un concours pour une expansion au musée a été lancé il y a dix ans et le premier prix a été décerné à SANAA. Le projet a toutefois été abandonné plus tard en 2009.

À l'heure actuelle, l'espace d'exposition du musée est inférieur à 8 600 pieds carrés, ce qui a fait de la présentation de nouvelles acquisitions un défi au fil des ans. Mais cela va bientôt changer. Berlin a été nommée ville UNESCO du design et le Bauhaus-Archiv attend avec impatience la construction d'une extension qui sera dévoilée en 2019, année du centenaire de l'école du Bauhaus.

Gertrud Arndt, Masque photo Nr. 13 , Dessau 1930

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn

Marionnette, 1922, conçu par Oskar Schlemmer et Josef Hartwig

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Hartwig Klappert

La lampe de table Kandem Nr. 934 a été conçu par Heinrich-Siegfried Bormann pour Körting & Mathiesen AG, Leipzig en 1932.

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Fotostudio Bartsch

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

 Qu’entend-on par “prestations intellectuelles” ?

  Une prestation de service peut s’entendre comme étant une “prestation intellectuelle” à partir du moment où la part de réflexion est supérieure à la part de service. Elle est immatérielle et fait appel à l’imagination et à la créativité.

La prestation intellectuelle consiste à préparer et animer des séances de créativité jusqu'à l'élaboration d'un prototype, puis à assurer la transition avec le développeur de son avenir propre le conduisant au CAP

Contractuellement parlant, c’est un cas de figure où le prestataire ne va pas vendre une marchandise, mais va mettre à disposition de son client son savoir-faire dans un domaine précis. De cette prestation peuvent résulter des livrables.

 Les fonctions “consommatrices” de prestations intellectuelles

 Dans une organisation, les fonctions prescriptrices engagent des dépenses en prestations intellectuelles. Il s’agit d’une famille d’achat que l’on retrouve dans de très nombreux départements aussi variés que : le consulting, la formation, le recrutement, le coaching, l’ingénierie, les prestations informatiques, la certification, la veille, etc.

Enseigner?,  une pédagogie active de L'art d'être heureux
étape 1
Proposer sans imposer.
Accompagner avec sens et pertinence l’élève dans sa démarche. Réussir par l’erreur : guider l’élève à travers ses erreurs, l’erreur positive. Technique et créativité : une relation ambiguë.
Artiste ou pédagogue ?
Apprendre à dissocier pratique personnelle et enseignement. Savoir poser les limites. Enrichir son enseignement grâce à sa démarche d’artiste sans contraindre l’élève.
étape 2
L Arts visuels,
l’éducation du regard et Expérimentations : apprendre à voir , il est nécessaire d' apprendre à regarder  . Emotions : RESSENTIR Forme/Fond, Couleur/Contraste, Matière/Texture. Etudier les différentes actions de transformation d’une image, d’un objet, d’une matière.
Acquérir les différentes opérations les plus courantes juxtaposition, imbrication, superposition, déformation, fragmentation, reproduction 
étape 3
Créer une bibliothèque de  référence dans la tête de mon apprenti Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements,arts appliqués  Apprendre à solliciter chaque public spécifique et accrocher son intérêt Savoir reconnaître les attentes de chacun et y répondre avec sensibilité.
Utiliser la technique comme un moyen, non comme un objectif.                                                                 L'HISTOIRE crée l'art ,l'art crée la technique,la technique invente la capacités à transmettre ,   Constructivisme 
  • transmission Constructiviste art miroir des tendances de la conscience politique humain                                 étape 4                                                                                                             Elaborer un projet pédagogique en   Conception du projet : objectifs, moyens, mise en œuvre, liens avec le projet associatif                                                                                                             ce qu'il se dit dans ce nouveau monde                                                                Facturer le temps nécessaire à une prestation intellectuelle est une ­opération délicate. Le tarif idéal est un point d’équilibre qui satisfait le client et le consultant.Déterminez votre prix de satisfaction, La confrontation du prix de satisfaction avec celui du client va faire bouger les lignes. Quelles sont ses capacités financières ? Quelles seront les économies générées par l’opération ? Quelles sont les règles communément admises pour fixer les prix dans ce domaine spécifique ? Quel est l’écosystème de l’intervention ? 

Blog bois menuiserie ébénisterie,formation taille de pierre,création design expérimentale pluridisciplinaire Nouvelle-Aquitaine

 création design expérimentale pluridisciplinaire Nouvelle-Aquitaine 

Blog bois menuiserie ébénisterie,formation taille de pierre

pour en voir + clique sur le lien

to see more + click on the link:

 

 STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, Traditions et transmission Marpen, stages taille de pierre REMPART 2019 Nouvelle-Aquitaine CHARENTE

 

Portes ouvertes de l’apprentissage et de la formation 2019 :  DES journées pour construire votre projet de formation! "pendant toute l'année"   Contraste des matières de bois et de pierre en architecture     atelier préparatoire d'arts appliqués en architecture d'intérieur ,atelier de création design expérimentale pluridisciplinaire ,Nouvelle-Aquitaine FORMATION , Restaurateur de mobilier d'art , chantiers et stages REMPART
LE GRAPHISME MÈNE A TOUT ,LE FIL CONDUCTEUR DU CAP

Portes ouvertes MARPEN FORMATION charente,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE Taille de pierre, Espaces verts

 Contraste des matières de bois et de pierre en architecture

LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel du CAP ÉBÉNISTE

 Qui contacter?Histoire de l'art, FORMATION ÉBÉNISTE MARPEN ,arts appliqués

Chef du service formation

Tel : 05.45.31.71.55
Fax : 05.45.30.34.64
Courriel : chantier-ecole@clubmarpen.org

Blog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaire

 

Fenêtre Sur l'Avenir

 

 



 

Traditions et transmission, stages ÉBÉNISTERIE REMPART 2019,contact@rempart.com. STAGES TECHNIQUES ÉBÉNISTERIE Poitou-Charentes

Traditions et transmission , journée de conseils / Salariés, demandeurs d'emplois, professionnels indépendants : tous les diplômes de MARPEN FORMATIONSvous sont proposés au titre de la formation . le service formation  vous ouvres ses portes. L'opportunité pour en savoir plus sur les formations et les services proposés.

Vous pourrez bénéficier d’un accueil et d’un accompagnement pour aborder tous les aspects de votre projet de formation :
- assister à des réunions d’informations sur la reprise d’études et les validations d'acquis ;
- vous informer sur vos droits à la formation ; 
- vous entretenir avec des conseillers en validation des acquis et en évolution professionnelle ;
rencontrer les enseignants responsables des formations.

Choix de la formation, financements possibles, prise en compte de l’expérience professionnelle et personnelle : tous ces aspects sont présentés et expliqués par des spécialistes de la reprise d’études. L'occasion pour vous de donner un nouvel élan à votre vie professionnelle.

 la transmission ,un souci de chaque jour et une spécificité de la restauration et de la valorisation du patrimoine bâti  ,Cette formation qui se divulgue par le travail et constitue l atout majeur de chaque entreprise de restauration du patrimoine. principes et  traditions , parce qu’il n'y a pas d'art professionnel, Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artisteBlog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaire et l’artisan, qui font de ces métiers un univers caractéristique ,dans lequel le respect de l'homme découle de celui de l'œuvre et où l'apprentissage dépasse le cadre du professionnalisme.

 Parce que, de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des metier d art ,eux mêmes s'interrogent aujourd'hui autant sur leurs capacités à transmettre leur savoir spécifique que sur le devenir du patrimoine historique. 

Il ne s'agit pas que de conserver pour transmettre, il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation, à défaut de quoi nous pouvons nous inquiéter d une perte des connaissances

 Blog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaireBlog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinairel’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception. 

Lev VygotskiPsychologie de l’art

Si vous êtes demandeur d'emploi, à la recherche d'une qualification, contacter votre Pôle emploi, la Mission locale, CIDFF ou Cap emploi. Ces formations peuvent se faire en alternance, en contrat de professionnalisation. 

Portes Ouvertes de l’apprentissage et de la formation professionnelle Coordonnées

 

                                                      Rue du Maussant - 16140 TUSSON 
                                                                Tél. : 0545317155
                                                                Fax : 0545303464
                                                                http://www.clubmarpen.org/

Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

MARPEN FORMATION

 

Collégien, lycéen ou parent d’élève, la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes vous informe pour bien préparer votre orientation ou celle de votre enfant. Pour cela, les centres de formation pour apprentis (CFA) et les lycées d’enseignement général et professionnel vous accueillent lors journées Portes Ouvertes de l’apprentissage et de la formation professionnelle.

 

Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

 

La Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes s’engage pour faire de l’éducation et de la formation, une priorité, afin que tous les jeunes lycéens et apprentis puissent bénéficier d’un égal accès au savoir et se construire un solide parcours de réussite depuis leur choix d’orientation jusqu’à l’emploi.

Comme notre grande région, les académies de Bordeaux, Limoges et Poitiers font désormais partie d’une même région académique mais elles conservent encore leurs contours. Dans ce cadre, elles mettent à votre disposition les dates des portes ouvertes dans les CFA et les lycées d’enseignement général et professionnel sur le site de l’ONISEP.

Ne manquez pas l’occasion de découvrir les bâtiments, les équipements, les formations dispensées dans les établissements et de rencontrer les enseignants et des anciens élèves !

Pour information, 214 000 lycéens et étudiants en BTS sont scolarisés dans les 370 lycées d’enseignement général et technologique de la région. De leur côté, les 115 CFA accueillent près de 37 000 apprentis.

 

Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

Perception et contenu non-conceptuel ; le concepte invente t il l'art 

  

CONSULTEZ LES CALENDRIERS DES JOURNÉES PORTES OUVERTES

Portes ouvertes de la formation vendredi 31 MARS et samedi 1 AVRIL 2017 MARPEN FORMATION Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE 

 

Journées portes ouvertes, 2019

 Le Centre de formation du Club Marpen vous invite à découvrir les formations professionnelles qu'il propose 

Au programme:

- Présentation des formations proposées : Agent d'Accueil Touristique, Tailleur de pierre, Jardinier paysagiste, Ébéniste, Maçon du bâti ancien
- Visites des différents ateliers
- Rencontres et échanges avec les équipes pédagogiques

Plus d'informations sur les formations proposées ici

Qui contacter?Blog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaire

Chef du service formation

Tel : 05.45.31.71.55
Fax : 05.45.30.34.64
Courriel : chantier-ecole@clubmarpen.org

Secrétariat

Tel : 05.45.31.17.47
Fax : 05.45.31.45.80
Courriel : info@clubmarpen.org

 

 

 

DSC_1078

 

17 septembre 2019

Journées Patrimoine 2019 sortir en Charente miroir des tendances de la conscience du patrimoine 2019,Journées Patrimoine Tusson

JOURNÉE DU PATRIMOINE – DEMANDEZ LE PROGRAMME !

 

16 septembre 2019

l' Atelier de l'humain du Constructivisme artistiques et du Constructivisme pédagogique

 l' Atelier de l'humain

MARPEN FORMATION création design,ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE,MAÇONNERIE

 les ateliers permettent envisager, étudier, expérimenter des pratiques en créations de design expérimentale pluridisciplinaire et de comportements en rapport avec l' espace physique et celui de la réalité poétique de espace conceptuel. ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale artistique , aspects historiques, sociologiques, psychologiques propres à un environnement social, politique ainsi qu’à l’individualité de chacun se qui va leur servir de socle tout au long de leur vie . C’est un atelier où l’on va développer des pratiques expérimentales et innovantes  des pratiques fondées sur la connaissance des techniques de base, des pratiques enrichies de la pluralité relatives au contexte contemporain de la production artistique.un projet pédagogique d’atelier et réalisé chaque année. L’objectif consiste à s’adjoindre une pluralité de compétences diverses dans la philosophie des pratiques pour former un cercle autour de l’apprentie de la vie , lui permettant de se livrer à des recherches artistiques non prévisibles. C’est une manière de décider qui l'on ne sera pas . Nous ne les façonnons pas à notre image , mais c’est en eux qu’ils trouvent le chemin qu’ils recherchent… ils ne le découvrent pas toujours, parfois oui, alors ils nous montrent ce qu’ils vont devenir et c’est à nous qu’ils donnent à voir ce que l’on ne voyait pas encore, La création d’ un cercle de compétences au service de l'apprentie incluant une philosophie  va permettre à la totalité de l’équipe pédagogique des l’ateliers de mettre en place les conditions nécessaires pour que l’art deviene un soutien a la pédagogie active de L'art d'être heureux .Un atelier d'écriture d'une oeuvre d'art conceptuel participative est proposé par nos jeunes en formation future forum d'une discussion animée, il permet une appropriation conceptuelle du lieux choisis ,une intégration monumentale dans l’espace public , le travail des apprenties de la vie doit trouver son aboutissement dans une installation socio-environnementale  en dialogue avec le public . pour une sociologie de l’art , l’installation d'une performance, le land art et toutes les possibilités techniques transdisciplinaires et artistiques  peuvent être utilisées par les  apprenties de la vie  et   leur permettre de  s’insérer dans la vie . L’activité artistique trouve là tout son sens, elle permet une intégration sociale .

L’art est  un  langage , une  technique des sentiments .

imaginé par eric Arbouin et son environnement____________________la suite bientôt

Constructivisme artistiques,Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible  le monde qui m' entoure dans des rêves insolites et absurdes proposés par l' étrange hasard du petit matin !,? le Bauhaus ,la vocation d'une école  MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,il maîtrisent... [Lire la suite]

EXERCICES CONSTRUCTIVISTE , qu'est ce que l'art , projet art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux

qu'est ce que l'art ?  l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible,       d'un sentiment que l'on a  rendu  réel  La bataille des senses est engagée entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible,, des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans  l'espace restreint d'un... [Lire la suite]

THÉORIE CONSTRUCTIVISTE ,Traditions transmission et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?

   LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une opportunité unique d’explorer le monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres... [Lire la suite]

intégration monumentale dans l’espace public

 


15 septembre 2019

THÉORIE CONSTRUCTIVISTE ,Traditions transmission et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?

séquencer permet de décomposer en période facile de compétences

 

 LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une opportunité unique d’explorer le

monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. 
En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiquesApprendre , c'est  s’approprier du futur

La tête dans les nuages MAIS LE COEUR DANS LES ETOILES

C'ÉTAIT SIMPLE D'APPRENDRE AUTREFOIS : L'HISTOIRE crée l'art ,l'art crée la technique,la technique invente la capacités à transmettre , pour transmettre il faut être léger comme un rêve et Chaque rêve finit par trouver sa forme, séquencer son savoir , dédramatiser chaque étape et démontrer que c'est facile, sans le savoir les  Maîtres Artisan de l'apprentissage faisaient de la transmission Constructiviste

aujourd'hui tout est écrit mais rare ceux qui possèdent quelque chose a offrir

aujourd'hui ce n'est plus des monuments qu'il faut protéger mais le  savoir empirique fait de petit truque et combine secret des hommes. pour conserver et transmettre des monuments et des éléments du passé , il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation,  protéger et entretenir les bases technique de la créativité , 3000 an de recherche pour un détail de l'histoire , un legs moral de preuve d'humanité et de souffrance

L'empirisme désigne un ensemble de théories philosophiques qui font de l'expérience sensible l'origine de toute connaissance et de tout plaisir esthétique

invente ton futur et Chaque rêve finit par trouver sa forme

 « art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique»

Parce que, de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des métiers d art ,eux mêmes s'interrogent aujourd'hui autant sur leurs capacités à transmettre leur savoir spécifique, construire de nouvelles compétences, modifier sa façon d’agir, de penser . c’est aller de ce que l’on connaît vers ce que l’on ignore,une anticipation de l’inconnu c'est s'inventer !. on peut considérer l’apprentissage comme une modification stable et durable des savoirs, des savoir-faire ou des savoir- être d'un individu, l'expérience permettant de tout oublier et être soi même et de réinventer ses connaissance .

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

 pour en voir + clique sur le lien ! to see more + click on the link:

Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

 le constructivisme est l'expression d une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique.

  le constuctivisme texte, éternellement réécrit et métamorphosé, réorganisé,amplifié a ne plus rien y comprendre.beaucoup de bla-bla pour dire une choses et son contraire .une maladie de la connaissance mal interpréter l'énantiosémie comme ci-dessous.

le constructivisme en référence à Piaget ; - le socioconstructivisme qui se réclame en particulier des travaux de Vygotski et de Bruner.  analyser et prendre en compte les difficultés des élèves ; - apporter une aide au travail personnel des élèves, en assurent le suivi ; - favorise les situations interactives d'enseignement – apprentissage ; -  Remarques critiques C'est la pédagogie par objectifs qui fait le mieux prendre conscience des distorsions souvent considérables qui existent entre ce que l'enseignant se propose de faire acquérir . L'opérationnalisation des objectifs à atteindre fait que l'enseignant se trouve rapidement face à un trop grand nombre d'objectifs à viser au même moment, ce qui limite ce genre de pratique. Réduire un apprentissage complexe en une succession d’apprentissages plus simples peut avoir comme effet que, même si un élève satisfait à toutes les étapes intermédiaires de l'apprentissage, il peut ne pas maîtriser l’apprentissage complexe visé initialement. En matière d’apprentissage, le tout peut ne pas être la somme des parties qui le composent. A force de vouloir réduire les difficultés inhérentes à un apprentissage, on peut finir par les contourner et amener les élèves à réaliser des tâches au cours desquelles ils n’apprennent plus suffisamment.bla- bla-bla! et + ENCORE Bla ..........

 LA PHOTO . FORME DE séquencage de la PRÉHENSION DE LA REALITE

 Pour le constructivisme, acquérir des connaissances suppose l'activité des apprenants, activité de manipulation d'idées, de connaissances, de conceptions. Activité qui vient parfois bousculer, contrarier les manières de faire et de comprendre qui sont celles de l'apprenant. L'individu est donc le protagoniste actif du processus de connaissance, et les constructions mentales qui en résultent sont le produit de son activité. Pour Piaget, celui qui apprend n'est pas simplement en relation avec les connaissances qu'il apprend : il organise son monde au fur et à mesure qu'il apprend, en s’adaptant. Cette perspective constructiviste insiste sur la nature adaptative de l'intelligence, sur la fonction organisatrice, structurante qu’elle met en œuvre.

l'action du sujet sur les objets qui l'environnent, action qui se fait en fonction des connaissances et des structures cognitives déjà élaborées. L'assimilation offre la possibilité d'intégrer les données nouvelles aux connaissances dont le sujet dispose déjà.  Dans une perspective d'assimilation, comprendre un problème revient à le faire entrer dans les cadres de compréhension et de connaissances que l'individu maîtrise actuellement. Connaître reviendrait alors à ramener de l'inconnu à du connu.

Le processus d'accommodation est marqué par l'adaptation du sujet à des situations nouvelles d'où modification de ses cadres mentaux. C'est donc une action de l'environnement sur l'individu qui va avoir pour effet de provoquer des ajustements dans la manière de voir, de faire, de penser du sujet, en vue de prendre en compte ces données nouvelles quelque peu perturbantes. L'accommodation traduit l'action d'imposition du milieu sur l'activité cognitive du sujet, en le poussant à une réorganisation de ses connaissances, à une modification de sa manière de voir les choses, à la modification des conduites et des structures de l'individu.

Equilibration  processus à la fois complémentaires et antagonistes - assimilation et accommodation - caractérisent l'intelligence entendue comme adaptation, c'est à dire comme recherche du meilleur équilibre possible entre les deux, c'est à dire aussi entre l'individu et son milieu de vie, ou entre l'individu et la situation problème à laquelle il se trouve confronté. C'est en ce sens qu'on a pu parler d'équilibration majorante, c'est à dire de la recherche de l'équilibre (ou de la solution, du compromis) le plus favorable à l'individu .

Piaget en parle en terme d'autorégulation.  Développement d'une pédagogie active L’approche constructive en matière d’apprentissage ouvre sur des pratiques de pédagogie active. Ce faisant elle rejoint, valide et conforte certaines options et pratiques du vaste courant de pédagogie nouvelle et active qui court sur un siècle (des années 1880 aux années 1970). Cette approche : - considère davantage l'élève comme l'artisan de ses connaissances ; - place ceux qui apprennent en activités de manipulation d'idées, de connaissances, de conceptions, de manières de faire, etc. ; - valorise les activités d’apprentissage, en mettant l'élève en position centrale dans les dispositifs d'enseignement- apprentissage. D'autre part, les connaissances se construisant sur la base des connaissances antérieures, les enseignants ont intérêt : - à se donner davantage d'outils permettant d'évaluer les pré-requis (savoirs et savoir-faire) dont disposent leurs élèves ; - à tenir compte des représentations, des conceptions des élèves, car elles peuvent, soit servir de point d'appui, soit faire obstacle, à l'acquisition de connaissances nouvelles. Favoriser les situations-problèmes La situation d'apprentissage de base, constructiviste par excellence, est la situation-problème. Pourquoi ? Parce qu'elle est à même de favoriser le développement d'un conflit cognitif lequel apparaît dans la théorie constructiviste comme capable de générer des changements conceptuels, de faire progresser les élèves. Une situation problème est telle que ce que l'élève connaît et sait faire actuellement n'est pas immédiatement suffisant pour qu'il puisse répondre correctement

la conception constructiviste de l'apprentissage privilégie la confrontation des apprenants à des situations-problèmes. Tout cela parce que la déstabilisation des savoirs et des savoir-faire que l'apprenant a du mal à mobiliser efficacement pour résoudre le problème peut générer une dynamique de recherche de solution capable : - d'entraîner la restructuration de ce qu'il sait déjà, - de favoriser l'acquisition de savoirs et de savoir-faire nouveaux.

La conception constructiviste de l'apprentissage (dans son aspect central) se base sur la production d'un conflit cognitif par confrontation d'un apprenant à une situation problème, d'où un effet de déstabilisation susceptible de provoquer une réorganisation de connaissances ou l'acquisition de nouveaux savoirs et savoir-faire.  Socioconstructivisme Par rapport au constructivisme, l’approche sociocognitive ou socioconstructive introduit une dimension supplémentaire : celle des interactions, des échanges, du travail de verbalisation, de coconstruction, de co-élaboration. Cette idée de base transparaît dans bon nombre de tires d’ouvrages d’aujourd’hui : interagir et connaître, on n’apprend pas tout seul, interagir pour apprendre, etc. L'apprentissage est alors davantage considéré comme le produit d'activités sociocognitives liées aux échanges didactiques enseignant – élèves et élèves - élèves. Dans cette perspective, l’idée d’une construction sociale de l’intelligence est prolongée par l’idée d’une auto-socio-construction des connaissances par ceux qui apprennent. Dans le cadre socioconstructiviste, les conditions de mise en activité des apprenants sont essentielles, car ce qui se joue dans les apprentissages ce n’est pas seulement l’acquisition de connaissances nouvelles ou la restructuration de connaissances existantes ; c’est également le développement de la capacité à apprendre, à comprendre, à analyser ; c’est également la maîtrise d’outils. Ce n’est donc plus seulement par ce que l’enseignant transmet, et par les formes de mise en activité des élèves confrontés à des situations problèmes, que les élèves apprennent. C’est par des mises en inter-activité (entre élèves et entre enseignant et élèves) que le savoir se construit.  Si on regarde du côté des chercheurs qui s’inscrivent dans ce cadre théorique, on note qu’ils sont très nombreux à se réclamer des travaux de Vygotski.

DSC_1180

 On pourrait dire que Piaget est au constructivisme ce que Vygotski est au socioconstructivisme. Il s’agit d’un courant de recherches en plein développement , des auteurs très différents comme Vygotski, Bruner ou Perret Clermont, en sachant que, par ailleurs, des analyses plus poussées permettraient de les différencier. les points communs sont, globalement, plus importants que les différences, et que cette perspective sociocognitive permet de les réunir.  l'apprentissage provoque l'émergence de processus évolutifs qui, sinon, demeureraient en sommeil. Il favorise la formation d'une zone de prochain développement, entendue comme l'écart entre le niveau de résolution d'un problème sous la direction et avec l'aide d'adultes ou de pairs plus compétents, et celui atteint seul. A la distinction entre le niveau de ce que l'élève est capable d'atteindre tout seul, et celui qu'il est capable d'atteindre avec l'aide d'un adulte ou d'un pair, s’ajoute l'idée que l'élève saura bientôt faire par lui-même, ce qu'il parvient actuellement à réaliser avec l'aide d'autrui. Ainsi, en collaboration, sous la direction et avec l'aide de quelqu'un, l'élève peut toujours faire plus et résoudre des problèmes plus difficiles que lorsqu'il agit tout seul. Cette approche véhicule l'idée que le véritable enseignement est toujours un peu en avance sur ce que les élèves maîtrisent et savent faire aujourd'hui.  Dans cette perspective, le rôle et la fonction de l’enseignant changent : plus qu’un transmetteur de connaissances, il est un guide, une personne ressource, un tuteur, un régulateur, un passeur, un médiateur.

Le processus d’étayage Deux idées-forces traversent l'œuvre de Bruner : - la culture donne forme à l'esprit, - l'activité mentale ne se produit jamais isolément. Pour lui, apprendre est « un processus interactif dans lequel les gens apprennent les uns des autres » . Il considère que le modèle transmissif qui place l'enseignant en position de monopole n'est plus à même de répondre convenablement aux exigences de maîtrise de savoir-faire, de cheminement vers l'autonomie, d'acquisition du jugement, de capacité à s'auto-évaluer. Bruner voit davantage le rôle de l’enseignant à travers la mise en œuvre d’un processus d’étayage. Les fonctions de ce processus attestent que ce qui est bénéfique tient autant aux composantes socio-affectives qu’aux aspects cognitifs ou intellectuels. Aspects socio-affectifs Nous avons la mobilisation, le maintien de l’intérêt et de la motivation de l’élève dans le champ de la tâche. Sans perdre de vue le but à atteindre, l’enseignant fait en sorte que la tâche soit plus agréable à réaliser avec son aide, tout en évitant que l’élève soit trop dépendant de lui. Au premier aspect correspond l'effort d'enrôlement pour intéresser l’élève à la tâche, solliciter sa motivation, le mettre davantage devant les exigences de la tâche.

Le deuxième aspect se veut doublement dynamisant : garder l’élève dans le champ de résolution du problème sans qu'il perde de vue le but à atteindre ; l'encourager, faire preuve d'entrain et de sympathie pour que sa motivation ne s'éteigne pas. Aspects cognitifs Les éléments du soutien sur le plan cognitif concernent la prise en charge par l’enseignant (dans son rôle de tuteur) de certains aspects de la tâche, la signalisation des caractéristiques spécifiques et la suggestion de modèles de résolution. Le premier point correspond à la nécessité d'alléger la tâche de certaines de ses difficultés en la simplifiant quelque peu afin qu'elle soit momentanément davantage à la portée de l’élève. Le second point a trait à la possibilité que l’enseignant a de pointer certaines caractéristiques de la tâche pouvant mettre sur la voie de la résolution. C'est souvent une manière, pour lui, d'apprécier l'écart qui sépare ce que l’élève vient de faire de ce qui aurait dû être fait. Le dernier aspect, probablement le plus formateur et le plus difficile à mettre en œuvre aux yeux de  Bruner, consiste à montrer ce qui peut être fait sans pour autant donner la solution, à partir de ce que l’élève a déjà réalisé, soit parce que c'est une manière de lui faire voir qu'il est sur la bonne voie, ou au contraire pour l'alerter par rapport à une procédure de réalisation inadéquate. Effets de ce processus d’étayage : - effets immédiats : celui qui est aidé parvient à faire des choses qu’il ne réussirait pas à faire correctement tout seul ; - effets d’apprentissage à plus long terme : ils sont le fruit du travail verbal d’explicitation et de compréhension des exigences de la tâche à réaliser et des procédures de résolution.  Le conflit sociocognitif , sous certaines conditions, le conflit peut être formateur (travaux de Perret-Clermont, Doise et Mugny). Mais à la différence de ce que nous avons vu avec Piaget, la dimension interactive joue ici un rôle essentiel.

Parmi les conditions, deux sont à noter : - qu’il s’agisse d’un débat d’idée, arguments à l’appui, et non d’une rivalité entre personnes ; - que la divergence de points de vue se développe sur fond de dialogue. Il s’agit alors de ménager des tâches qui peuvent faire émerger des désaccords, des divergences de points de vue, des représentations différentes d’un phénomène, qui engagent un travail explicatif en prolongement. Ceci peut s’envisager dans des interactions enseignant-élèves mais également élèves-élèves lors d’activités en petits groupes par exemple.

Qu’il s’agisse de la prise en compte des représentations des apprenants sur les objets d'apprentissage, de développer la maîtrise d’outils pour apprendre à apprendre, d’insister sur les processus d'appropriation de connaissances, de solliciter l’activité métacognitive, de privilégier la dimension formative de l'évaluation. Dans la relation classique d’enseignement, le professeur s’adresse à l’ensemble d’une classe et ce sont des processus de transmission et d’acquisition de connaissances qui sont mis en œuvre. Mais si l’enseignant présente des connaissances, est-on sûr que ce sont également des connaissances que les élèves reçoivent ? Très souvent, la manière dont ils les reçoivent et les perçoivent en font des informations, c’est à dire des données déjà mises en forme, façonnées, des données qui sont pour eux peu malléables, difficilement réutilisables sauf à les répéter, à les réciter. Il en est souvent ainsi car, à la différence des enseignants, les élèves n'ont pas la même culture d'accompagnement et de contextualisation des connaissances qu'ils reçoivent et ne sont pas encore suffisamment autonomes dans leur fonctionnement scolaire ; aussi, la simple transmission des connaissances n’est en général pas suffisante pour qu’ils se les approprient, même si l’enseignant, comme c’est souvent le cas, fait un double travail de transposition didactique et d’accompagnement pédagogique pour faciliter les acquisitions. Il faudrait alors accorder davantage d’importance aux processus par lesquels les informations contenues dans ce qui est présenté aux élèves sont reprises, sémiotisées par eux, et deviennent alors des connaissances. Ce retraitement des données reçues, où le travail de verbalisation joue un rôle très important, nécessite tout un effort d’explicitation, de reconstruction, de modélisation. Il permet ensuite aux élèves de réinvestir les connaissances qu’ils se sont ainsi appropriées.

Il n'est pas suffisant de considérer que l'élève est là pour recevoir un savoir transmis par l'enseignant et pour être capable de le reproduire avec plus ou moins de fidélité. Ce serait, scolairement parlant, n'envisager le savoir que comme un produit, quelque chose d'achevé, d'objectivable, de non évolutif, quelque chose de déjà construit par rapport auquel l'enseignant aurait pour l'essentiel à faire un travail d'exposition de connaissances. Or à travers le savoir, ce qui importe pour des personnes en position d'apprentissage c'est le type d'exigence auquel il soumet celui qui y accède. Il est alors plus important de regarder dans le savoir, non pas la forme achevée qu'il peut prendre à un moment donné de son histoire mais la manière dont il se construit pour ceux qui apprennent et ce qu'il contribue à développer chez ceux qui font l'effort de se l'approprier. Il est donc important, scolairement parlant, de considérer d'abord la dimension du savoir comme processus. Du coup l'enseignant devient davantage celui qui encadre, accompagne les élèves dans des activités didactiques où ils sont en position d'avoir à comprendre, à agir. En outre, à sa manière, elle invite l’enseignant à davantage se positionner comme un médiateur, un tuteur, un passeur, un accompagnateur, un régulateur, une personne ressource dans des dispositifs de mise en activité des élèves.


 Lev VygotskiPsychologie de l’art

 

 Vygotski travaille à donner des fondements conceptuels à une nouvelle science de l’art : une psychologie sociale de l’art non subjectiviste. Pour lui il n’y a de psychologie subjective (introspective) qui puisse traiter de l’art. Il distingue par ailleurs la psychologie sociale de la psychologie collective (qui analyse des phénomènes de groupes ou des institutions comme l’Église, l’Armée, etc.). La psychologie de l’art a, selon lui, un rapport avec l’esthétique, les deux domaines n’ayant pas de frontières franches. C’est du côté de la psychologie objective qu’il faut chercher les bases théoriques et méthodologiques de l’analyse du matériau artistique : « utiliser le langage de la psychologie objective pour parler des faits objectifs de l’art » 

 

En ce sens, l’art est considéré comme « une technique sociale du sentiment » dont l’analyse vise l’objectivation des « signes esthétiques » mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions .

le Chef d'orchestre Luc Vertommen et eric arbouin

 

Aussi s’agit-il de comprendre en quoi la démarche artistique est « une sphère tout à fait particulière du psychisme de l’homme social : la sphère du sentiment. Est stérile, dit-il, toute tentative d’analyse du « vécu » de l’artiste ou du spectateur, car ce vécu est dissimulé dans la sphère de l’inconscient. La base de la psychologie objective de l’art est donc l’œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » .

 

l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception. 

 la thèse de Vygotski est un rappel de sa conception de l’individu et de la vie sociale, qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou psychologie de l’art, finalement, est sociologique :

 

« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».


 Jérome Bruner : La psychologie et le socioconstructivisme 

 Pour Jerome Bruner, la psychologie doit rejoindre le courant qui anime les sciences humaines ; elle doit " Interpréter " les récits, ceux de la " psychologie populaire ", par lesquels nous créons de la signification, comme l'Histoire interprète une période ou la sociologie une société. Ces récits montrent comment une culture façonne les croyances, les désirs, les valeurs de ceux qui y vivent.

Les travaux de Bruner sur le développement de l’enfant se situent dans la perspective plus vaste d’une psychologie historique et culturelle, qui étudie comment l’esprit humain se développe à travers l’internalisation de modèles, d’outils et d’œuvres construites par la culture, le langage et les interactions sociales :

« C’est la culture qui donne forme à l’esprit, c’est elle qui nous procure l’outillage grâce auquel nous construisons non seulement les univers dans lesquels nous évoluons, mais aussi la conception même que nous avons de nous-mêmes et de notre capacité à y intervenir. »  C’est par leur intermédiaire qu’ont d’abord été connus en Europe les travaux de Vygotski, auquel il se réfère souvent. Cette psychologie culturelle est dialectique et constructiviste : la culture ne modèle pas l’esprit sous forme d’un déterminisme mécanique. D’une part, comme Vygotski dans sa Psychologie de l’œuvre d’art, Bruner insiste sur le fait que contradictions et tensions sont constitutives d’une culture. Le propre des œuvres de pensée, et plus spécifi quement des œuvres d’art, est qu’elles mettent en forme et permettent de penser les contradictions : « Toute culture constitue à la fois une solution à la vie en commun et une menace et un défi pour ceux qui vivent à l’intérieur de ses limites. Pour survivre, elle doit disposer des moyens de faire face aux confl its d’intérêts inhérents à la vie en communauté.. La culture n’est jamais d’un seul tenant, et notre réserve d’histoires ne tient pas en un seul bloc ; toute sa vitalité tient à sa dialectique : elle a besoin de concilier les points de vue opposés, les récits qui s’affrontent. Beaucoup d’histoires nous parviennent : nous les gardons en réserve, même si elles entrent en conflit les unes avec les autres. » Les œuvres  « nous aident à nous représenter à nous-mêmes notre propre déséquilibre » . D’autre part, le phénomène fondamental du fonctionnement de la pensée est la construction de signification. Bruner se réfère ici à la perspective anthropologique dont il cite souvent les grands textes, et dont il transpose sur le plan psychologique la question centrale : comment les êtres humains créent-ils de la signification dans le cadre de leur culture particulière ? La question que rencontre une psychologie culturelle est donc de comprendre « comment nous élaborons et négocions les significations, comment se construit l’individualité et le sentiment que nous sommes source de nos actions, comment nous acqué- rons nos compétences symboliques »

 

 Traditions et transmission,Jerome Bruner,Piaget,Vygotski

CAP FORMATION MÉTIERS DU PATRIMOINE,Titre professionnel, tailleur de pierre MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

LE CENTRE DE MARPEN FORMATIONS                                    L'épure est la représentation d'un objet par sa projection sur trois plans : dessin technique utilisé qui permet de trouver les coupes ou les vue déformés

 

formation MaçonnerieFORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINE formation Maçonnerie

 

 

FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINE

MAÇON décorateur restaurateur esthétisant,La formation existe au Club MARPEN depuis 1989. Marpen privilégie dans sa démarche les personnes n’ayant pu trouver leur place dans les circuits traditionnels de formation, notamment les plus jeunes. Ceci dit, le centre de formation peut accueillir le tout public âgés de de 16 à 60  ans.

Quatre domaines de formation sont proposés avec une spécificité restauration et valorisation du patrimoine bâti et naturel

  • Espaces verts
  • Taille de pierre
  • Menuiserie
  • Maçonnerie

Les CAP (en deux ans)

La formchecation se déroule en général sur 2 ans

La méthode pédagogique est basée sur une alternance de cours (théoriques et techniques)  et de pratique. Les cours théoriques sont assurés par notre partenaire, l’APP-APLB de Ruffec, les cours techniques par les formateurs de MARPEN.  La pratique est assurée par des formateurs ou encadrent techniques de MARPEN. Les sites de l’association servent de support à cette pratique, des interventions sur des chantiers extérieurs complètent ce dispositif visant à une réelle professionnalisation des stagiaires. Des stages en entreprise peuvent venir compléter ce dispositif.

Afin de favoriser la réussite de tous, l’équipe pédagogique s’attache à dispenser une formation la plus individualisée possible avec une prise en compte des problématiques individuelles.  Pour ce faire, un suivi social, un accompagnement dans la réalisation du projet personnel et professionnel sont mis en place. Les personnes accueillies en formation peuvent selon leur situation être considérées comme stagiaire de la formation professionnelle. Elles peuvent alors percevoir une indemnité et bénéficier d’une couverture sociale.

 

  • Les Titres Professionnels (en un an)

Un titre professionnel est une certification professionnelle délivrée au nom de l'état par le Ministère de l'emploi. Il s’adresse à toute personne sortie du système scolaire, déjà engagée dans la vie active, qu’elle soit titulaire d’un contrat de travail ou à la recherche d’un emploi.

Le Titre Professionnel Ouvrier du Paysage est organisée en 3 certificats de compétences professionnelles :

– Poser et entretenir les circulations, dallages, pavages et équipements d’espaces verts
– Planter et engazonner un espace vert
– Entretenir un espace vert ornemental

 

Le Titre Professionnel Maçon du Bâti AncienFICHE TP MBA

Le Titre Professionnel Restaurateur de Mobilier d’Art,FICHE TP Restaurateur mobilier art

 

Le Titre Professionnel Tailleur de Pierre FICHE TP Taille de pierre

Contact : 05 45 31 71 55

chantier-école@clubmarpen.org

Un réseau d'associations au service du patrimoineRevenir à la page d'accueil du site REMPART

FORMATION ET INSERTION

REMPART et la formation

 

REMPART a toujours affirmé sa volonté de mettre en œuvre des actions de formation : 
- comme gage de qualité pour les actions de restauration du patrimoine menées par ses associations (formation d’animateurs de chantiers et d’élus associatifs) ; 
- comme réponse à la demande des personnes qui, à titre associatif ou individuel, cherchent dans REMPART un moyen pour acquérir des compétences et aller plus dans un projet en faveur du patrimoine.

 

Le principe général de la formation

berzy_chantier_perf.jpg (jpg - 31 Ko)

Chantier de Berzy

Les stages de formation organisés sous l’égide de REMPART répondent à un double objectif :

  • Répondre aux besoins des associations membres de l’Union : besoins en techniciens, en animateurs de chantiers, en responsables de projets, ...
  • Répondre aux attentes des personnes souhaitant améliorer leurs connaissances et leur compétences.

Il faut noter que ces personnes peuvent être des bénévoles ou des militants, qui se destinent à assumer des fonctions bénévoles au sein du Mouvement. Il peut s’agir également de personnes qui s’inscrivent dans un parcours professionnel et qui peuvent trouver dans les stages REMPART des lieux de pré qualification et d’orientation. 
Ces stages ont par conséquent pour public :

  • des animateurs de chantiers de bénévoles (français et étrangers)
  • des responsables d’activités ou de projets menés au sein de REMPART,
  • des responsables d’associations locales membres de REMPART,
  • des futurs animateurs ou responsables,
  • des bénévoles ayant participé à des chantiers et souhaitant poursuivre leur engagement,
  • et enfin, des personnes intéressées par le patrimoine à des fins personnelles.

Les thématiques des stages de formation sont celles dont ont besoin les chantiers et les associations REMPART. Ces besoins ont été déterminés dans le cadre des évaluations annuelles menées au sein de REMPART.

La formation des animateurs de chantiers de bénévoles

Les stages « Monument Historique »

Il s'agit de stages, dont le public principal est constitué d’animateurs et futurs animateurs de chantiers de bénévoles. Les stages MH comportent une partie théorique et une partie pratique ; ils permettent aux stagiaires d'acquérir un ensemble de connaissances théoriques et pratiques en matière de sauvegarde du patrimoine. Ils sont obligatoirement dirigés par un architecte en chef des MH et sont encadrés, pour leur partie technique, par des professionnels de la restauration. 
REMPART a mis au point une grille-programme des stages MH, afin que ces stages, même s’ils sont organisés sur des sites différents, répondent aux mêmes objectifs de formation. 
Depuis 2004, les stages MH sont gratuits pour les personnes présentées par une association REMPART et en particulier pour les bénévoles ayant participé à un chantier REMPART l’année précédente ; ils coûtent 100 € pour les candidats « individuels ».

Les stages « organisation et pédagogie de chantier »

Le public de ces stages est le même que celui des stages MH : (futurs) animateurs de chantiers. Ces stages complètent les stages MH et forment avec eux le cursus de formation initiale des animateurs de chantiers. Ils abordent les notions de projet, de publics, de pédagogie, d’organisation, d’accueil... REMPART a également mis au point une grille-programme pour ces stages. 
Depuis 2004, les associations se sont accordées pour fixer à 25 € le coût de participation à ce type de stage pour les personnes présentées par une association REMPART. 
Pour les stages MH et les « pédagogie de chantier », REMPART a mis au point un certificat (interne) de stage unique, qui affirme que ces stages s’inscrivent dans un cursus et qui permet à l’Union, via l’association locale organisatrice, de donner au stagiaire un avis sur la suite à donner à sa formation.

 

Les stages de « formation continue »

Au-delà du cursus de formation initiale décrit ci-dessus, des cycles de « formation continue » sont organisés à destination des animateurs de chantiers. Ils permettent en particulier de compléter la formation des animateurs, de les aider à évaluer leur action personnelle, de la confronter aux pratiques d’autres animateurs. Ils sont organisés par la Délégation nationale (Rencontre animateurs) et par certaines associations locales ou régionales. 
Le ministère de la Culture et de la Communication (DAPA) et le Ministère de la santé, de la Jeunesse, des Sports et de la Vie associative (CDVA) soutiennent l’action de REMPART pour la formation de ses animateurs de chantiers de bénévoles et apportent leur concours financier à l’organisation des stages « MH », « organisation et pédagogie de chantier » et « formation continue ».

 

La formation dispensée par les autres stages nationaux

Le public des stages nationaux est constitué par :

  • les (futurs) animateurs souhaitant compléter leur formation, au delà du cursus de formation initiale décrit ci-dessus, sur des techniques particulières
  • les responsables associatifs (présidents, trésoriers ...),
  • les responsables de projets ou d’activités (animateurs de classes patrimoine, animateurs de chantiers d’insertion, responsables d’animations ...),
  • les personnes désirant suivre, à titre individuel, une formation sur une question particulière.

Ces stages nationaux s’attachent à couvrir l’ensemble des besoins des associations et des personnes, au-delà de la formation à l’animation de chantier. Ils apportent une réponse méthodologique ou techniques aux questions qui se posent tout au long du processus d’intervention d’une association de patrimoine :

  1. Approche préalable à la restauration du patrimoine : relevés architecturaux, analyse du bâti, archéologie, problématique de l’archéologie dans la restauration,
  2. Techniques de restauration du patrimoine (gros œuvre) : maçonnerie, limousinerie, enduit, taille de pierre (pierre dure, pierre tendre), charpente et menuiserie / bois, couverture (tuile, lauze, lave, ...), etc.
  3. Autres techniques (second œuvre et divers) : vitrail, jardin …
  4. Méthodologie de projet : projet technique en matière de restauration du patrimoine, projet d’animation et de réutilisation du patrimoine, projet d’insertion ou projet pédagogique ayant pour support le patrimoine.
  5. Administration et de gestion des associations : financement, comptabilité, fiscalité, gestion et administration des associations.

Il faut noter que « l’animation du patrimoine », « la conduite de projet » ou « l’administration des associations » sont des problématiques essentielles pour une association locale de sauvegarde du patrimoine - problématiques qui dépassent le seul champ du chantier de bénévoles pour relever plus généralement du projet associatif. 
Le ministère de la Culture et de la Communication (DAPA) et le Ministère de la Jeunesse, des Sports et de la Vie associative (ex FNDVA) soutiennent l’action de REMPART en matière de formation.

 

Sensibiliser et accompagner vers la formation à un métier

Le constat

La préservation des savoir-faire est essentielle à la sauvegarde du patrimoine ; par conséquent la formation technique et aux métiers fait partie intégrante du projet REMPART. 
Les métiers du bâtiment et de la restauration du patrimoine sont mal connus du grand public et leur image est dévalorisée. Par ailleurs, on manque d’informations sur les formations et les moyens pour accéder à ces métiers. On sait pourtant que le chômage des jeunes reste très élevé et que, dans le même temps, le marché de la restauration du patrimoine ou de la rénovation du bâti ancien est en développement, et manque même de main d’œuvre. 
De plus, une partie du public qui se tourne vers REMPART cherche à y confirmer une orientation professionnelle ou à se confronter à la réalité d’un métier avant de se lancer dans une formation. 
Enfin, la participation des jeunes à des chantiers de bénévoles pour la restauration ou même à des stages de formation technique ne permettait pas jusqu’alors de les informer et de les orienter vers des formations et des métiers de la restauration du patrimoine. Ni les chantiers ni les stages n’avaient un tel objectif ; s’ils pouvaient remplir une fonction d’orientation aux métiers, c’était de façon non formelle.

Sensibiliser et accompagner vers la formation et les métiers du patrimoine

Notre objectif est de sensibiliser des jeunes (ou des moins jeunes), en recherche d’orientation, aux métiers de la restauration du patrimoine et les aider à s’orienter vers ces métiers, au travers de stages spécifiquement élaborés pour cela. 
Au cours de ces formation, les stagiaires ont l’occasion de découvrir et pratiquer des techniques utilisées en restauration du patrimoine (maçonnerie, taille de pierre, charpente, couverture, forge, etc.) ; ils sont encadrés par des professionnels ou des bénévoles ayant des compétences professionnelles ; ils reçoivent des informations sur les métiers et les formations pour y parvenir. 
Il ne s’agit pas de proposer des formations qualifiantes, mais d’apporter à des personnes des informations, des connaissances et même des compétences techniques leur permettant ensuite de s’orienter vers un cursus de formation professionnelle, initiale ou continue. 
Ces formations s’adressent aussi bien à des adultes en « reconversion », qu’à des jeunes étudiants, lycéens et même collégiens à la recherche d’une orientation. 
Certaines de ces opérations de sensibilisation aux métiers ont pu être soutenues dans le cadre du projet Equal « Valorisation des métiers et savoir faire dans le patrimoine bâti ».

En guise de conclusion

La politique de formation mise en œuvre par l’Union REMPART répond à un double objectif :

  • Donner à des associations locales de sauvegarde du patrimoine et d’éducation populaire les moyens de mener à bien leur projet,
  • et pour cela, former leurs cadres (en général bénévoles) sur les questions qui touchent aussi bien la pédagogie, la dynamique de projet ou les techniques de conservation du patrimoine.
  • Offrir à des personnes une plate-forme de formation répondant à leurs besoins et leur permettant de s’inscrire - à titre bénévole, personnel ou pré-professionnel - dans un projet de sauvegarde du patrimoine.

Cette dynamique répond également au souhait de voir se développer la participation directe des citoyens à la préservation du patrimoine, en particulier au travers d’activités organisées par des associations. Ce développement n’est en effet possible que lorsque les associations disposent des compétences et des savoir-faire leur permettant de mener à bien des actions de qualité tant vis-à-vis du patrimoine que vis-à-vis des personnes qu’elles associent à leur projet.


 

Peinture naturelle à l’ocre , fabrication de la peinture a l' huile , CHANTIER EXPÉRIMENTAL rouge Richelieu

                                                                             

Peinture naturelle à l’ocre (ou peinture au blé)

 

restauration tous materiaux,objets arts, creation pour particuliers et professionnels,projet d'école un outil contribuant à atteindre cet objectif

                        

    restauration tous materiaux,objets arts, creation pour particuliers et professionnels,projet d'école un outil contribuant à atteindre cet objectif

 

 la peinture à l’ocre est une solution esthétique (couleurs traditionnelles du bâti ancien), écologique (non polluante), durable, économique, facile à mettre en œuvre.

La peinture au blé (ou à l’ocre) est la remise à l’honneur d’une technique largement utilisée dans les pays nordiques pour peindre les bardages en bois des maisons traditionnelles (rouge de Falun) et sans doute utilisée autrefois en France dans les régions productrices d’ocre . Des expériences intéressantes ont été faites dans certains départements.

 Tags : 

Peinture au blé ou peinture à l’ocre ? 

On trouve dans les publications ou sur certains sites internet l’une ou l’autre dénomination ; il s’agit bien de la même chose . En effet, une peinture est composée d’un liant (huile, eau, résine, caséine…), d’une charge (ce qui lui donne du corps) et de pigment ; la particularité de cette peinture est que la charge et le pigment sont une seule et même matière : la terre colorante (le liant étant l’amidon de la farine). Suivant qu’on met l’accent sur l’un ou l’autre composant, on parlera de « peinture à l’ocre » ou de » peinture au blé ».

Cette peinture s’utilise sur des bois, neufs ou anciens, propres, secs, brossés et/ou poncés, dépoussiérés et débarrassés de toute trace antérieure de peinture qui empêcherait la pénétration du bois par la peinture à l’ocre. Toutes les essences peuvent être traitées avec la peinture à l’ocre. Attention néanmoins : d’après nos retours d’expérience, le tanin du chêne neuf ou du châtaignier peut ressortir ; il est donc préférable d’attendre qu’elles aient été quelque peu délavées par la pluie avant de peindre des menuiseries neuves. De même le décapage par bains chimiques qui peut aussi faire ressortir le tanin du chêne est à éviter. Les parties métalliques neuves doivent être traitées préalablement avec un antirouille phosphaté. Sur les ferrures anciennes la peinture accroche suffisamment.Les supportsChantiers internationaux de jeunes,chantiers de jeunes ,MARCILLAC LANVILLE

La mise en œuvre

Cette peinture se présente comme un gel, qu’on peut éventuellement diluer avec un peu d’eau pour la première couche. C’est un véritable plaisir de l’appliquer (de préférence avec une brosse plate) : les coups de pinceau ne se voient pas , elle sèche très vite, n’a pas d’odeur, les mains et les outils se rincent à l’eau : la participation des enfants n’est plus un problème ! Deux couches sont nécessaires (comme pour toute peinture) ; le rendu final est très mat, la peinture laisse apparaître le fil du bois. Il est recommandé de repasser une couche deux ou trois ans après la première peinture, pour une bonne durabilité ultérieure.

 chantiers de jeunes bénévoles, Chantiers internationaux de jeunes Les couleurs 

Ce sont les couleurs des terres colorantes : du jaune (ocre jaune) au marron foncé (Sienne brûlée) en passant par les rouges plus ou moins foncés. Il existe des terres vertes, noires, grises et même blanches, mais plus rares donc plus chères. Sont exclus les bleus (pouvant être obtenus seulement avec des oxydes ou des teintures végétales) et les teintes pastel (que l’on peut néanmoins fabriquer en ajoutant du blanc de titane ou de Meudon). Mais la gamme des terres les plus courantes correspond tout à fait à certaines couleurs traditionnelles du bâti ancien dans nos régions, notamment pour tous ce qui est menuiseries de granges et dépendances ; la peinture à l’ocre est également adaptée aux pans de bois, si on veut les protéger des intempéries (pensons aux maisons à colombage récemment restaurées du vieil Orléans) sans utiliser les lasures foncées qui contrastent beaucoup trop violemment avec un enduit clair (sans parler des défauts écologiques de ces produits et de leur tenue limitée dans le temps). 

La recette

 Pour 5 litres de peinture  (15 m2 environ), Il  faut :

 De la farine (blé ou seigle) : 350 g

De l’eau : 3,5 l

De la terre colorante : 1 kg                                                                                   

Un peu de sulfate de fer : 100 g (ou 1dl)

De l’huile de lin (clarifiée de préférence) : 0,5 l

Du savon : 5 cl de savon liquide ou 5 gr de savon de Marseille râpé.

 

  1. Délayer la farine dans 1/2 l d’eau, mélanger au reste de l ‘eau, porter à ébullition et poursuivre la cuisson pendant 15 mn sans cesser de remuer le mélange (on obtient ainsi l’aspect et la consistance d’une colle à papier peint).
  2. Ajouter l'ocre et le sulfate de fer et laisser cuire pendant encore 15 mn sans cesser de remuer.
  3. Ajouter l’huile de lin et faire cuire encore pendant 15 mn en remuant toujours et en ajoutant petit à petit le savon qui favorise l’émulsion de la peinture.
  4. Une fois refroidie, votre peinture est prête et peut se conserver quelque temps au frais dans un récipient bien fermé. Elle a la consistance d'un gel. Pour une première couche sur un bois poreux, vous pouvez la diluer légèrement avec de l'eau.

Vous pouvez mélanger plusieurs terres entre elles avant cuisson ou mélanger 2 couleurs une fois vos peintures faites    

                                        fabrication de la peinture a l huille

DSC_2584

La peinture à l’ancienne

La peinture à l’huile est parfaite pour les boiseries intérieures et extérieures. D’un aspect satiné, elle protège le bois et même le fer pré-traité. Cette finition résiste aux frottements et est lessivable. De plus, elle revient beaucoup moins cher que les peintures du commerce tout en étant plus solide.

Une peinture à l’ancienne est composée :

  • d’un liant qui enrobe le pigment et lui donne de la cohésion pour qu’il puisse former une pâte plus ou moins épaisse

  • de pigments qui vont lui donner sa couleur

  • d’un diluant qui liquéfie la consistance du mélange

  • si nécessaire, d’un siccatif, substance qui accélère le séchage d’un matériau telle une huile ou une peinture à base d’huile.

  • Et…d’une certaine dose de patience !

Dans les maisons anciennes, l’évacuation de l’humidité contenue à l’intérieur s’effectue en grande partie grâce à la porosité des parois, en transitant à travers les murs et les menuiseries. Pour faciliter ce transit, la couche extérieure doit être plus perméante (laisse passer l’humidité) que la couche intérieure.  prend cette notion en compte dans l’application de la peinture sur les menuiseries.

 tag  photos      

Les ingrédients

Le liant : Huile de lin

Caractéristiques fondamentales de l’huile de lin

L'huile de lin réagit chimiquement avec l'oxygène contenu dans l'air (oxydation), pour lentement passer de l'état liquide à un gel puis à sa forme solide, et c'est pour cette raison que l'on dit de l'huile de lin qu'elle est siccative. Cette oxydation ne s'arrête pas lorsque la peinture est sèche, mais continue pendant des années.

 L’huile de lin cuite

DSC_2564

Les huiles cuites siccativent plus vite que les huiles crues. Actuellement, pour des raisons évidentes de coût, les fabricants vendent des huiles crues.

Les anciens cuisaient l’huile destinée à la fabrication des peintures pour obtenir des propriétés meilleures que l’huile crue :

  • Renforcement de la siccativité du simple au double pour une huile ayant cuit 3 heures

  • Augmentation de la viscosité : une peinture qui s’étale mieux

  • Pour une meilleure brillance de la peinture, cette huile cuite etait mise dans des bouteilles en verre blanc, exposaient au soleil plusieurs semaines pour l’éclaircir et, ainsi, préserver la teinte initiale qu’ils souhaitaient.

 

Méthode de cuisson de l'huile

De préférence dans une friteuse électrique munie d’un thermostat,

  • Versez l’huile de lin dans la friteuse

  • Réglez la température à 120°

  • Laissez cuire au minimum 2 heures (de préférence 3 heures)

Les huiles se passent à froid mais par temps humide ou sur bois légèrement mouillé, il vaut mieux faire chauffer l’huile au bain-marie et la poser chaude, elle pénétrera mieux dans le support.

Les pigmentsdsc_2483dscn7428dscn7427dscn7580dscn7456dscn7457

Les ocres

Les ocres sont des terres colorées récoltées encore actuellement sur trois sites en France : dans les Ardennes, le Var, et la Bourgogne. Elles peuvent également provenir d’autres pays.

Cette terre est proposée dans de nombreuses couleurs : de l’ocre jaune à la terre de Sienne calcinée en passant par la terre verte, noire…Il est possible de les mélanger entre elles. Les ocres sont des pigments 100% naturels, très opaques qui protègent bien le bois de la pluie et des ultra-violets.

 

Le blanc

Le blanc a toujours posé problème en termes de couvrance (les veines du bois restent visibles), de toxicité ou de fabrication. Le blanc de céruse, très toxique, employé jusqu’en 1919, a été remplacé par le blanc de titane ou dioxyde de titane, utilisé pour son fort pouvoir opacifiant et pigmentaire. Depuis 2006, le dioxyde de titane est suspecté par le CIRC d’être cancérigène en cas d’exposition répétée. Cette présomption concerne la norme nanométrique (ultra-fin), ce qui n’est pas le cas dans celui vendu sous forme micrométrique (fin) - A utiliser avec parcimonie.

 

Alternative au blanc de titane

Les hommes de la préhistoire utilisaient du blanc réalisé à base d’argile claire ou de craie mélangée à de la graisse. En s’inspirant de ces mélanges, il est possible de fabriquer du blanc à partir de Kaolin (argile blanche) ou de blanc de Meudon (craie).

 

Le diluant

L’essence de térébenthine

Elle permet la dilution de l’huile pour la rendre plus facilement utilisable. Toutes les huiles ne se valent pas en qualité et certaines contiennent des corps étrangers qui nuisent à la stabilité de la peinture. Cette essence est obtenue par distillation de la gemme du pin maritime. Pourtant issue d’une résine naturelle, elle peut être allergisante. Les pins du Nord contiennent une substance pouvant déclencher de l’eczéma : le delta-3-carène. Les pins du Sud de l’Europe en sont exempts. Il est préférable d’utiliser une essence « pure gemme » du Portugal.

 

Une alternative : l’essence d’écorce d’agrumes

C’est une huile essentielle obtenue par pression et distillation des écorces d’oranges, qui dilue les huiles et les résines. Elle peut remplacer l’essence de térébenthine. Elle donne une odeur agréable aux peintures.

 

Les adjuvants

Le siccatif

Les siccatifs accélèrent le durcissement des huiles. Ce sont des produits toxiques : utilisez de préférence des siccatifs sans plomb. On utilisait autrefois de la terre d’ombre qui est un mélange d’oxyde de fer et d’oxyde de manganèse.

Les charges

Le blanc de Meudon

Appelé aussi « blanc d’Espagne » est un produit naturel extrait à l’origine des carrières de craies de Meudon, dans les Hauts de Seine. Il s’agit de carbonate de calcium qui a la forme d’une poudre fine, blanche, peu abrasive. Il s’utilise pour épaissir la peinture mais éclaircit la couleur.

 

recette AUTRE 

Cette peinture à l'huile est très simple à fabriquer. 
Nous n'avons besoin que de quelques minutes pour la préparer.

L'outillage est les ingrédients sont les suivants :

  • Balance (précision au gramme)
  • fouet
  • récipient d'un demi-litre environ
  • 120 g d'huile de lin
  • 30 g d'essence de térébenthine
  • 20 g de calcaire (blanc de meudon, blanc de Troye, blanc d'Espagne...)

    DSC_2536

    DSC_2503

    DSC_2570

  • 80 g d'ocre rouge (pour une peinture rouge)
  • Quelques gouttes de siccatif (optionnel)
  1. Verser l'ocre et le calcaire dans le récipient.
  2. Mélanger le mélange à sec
  3. Ajouter 60 g d'huile de lin  et les 30 g d'essence de térébenthine.
  4. Mélanger le tout
  5. Compléter en ajoutant à nouveau 60 g d'huile de lin.
  6. Verser quelques gouttes de siccatif.
  7. Mélanger à nouveau
  8. La peinture est prête à être utilisée.

 

sortir en Charente 2019 , monuments mégalithiques,patrimoine Néolithique du Pays Ruffécois, menhir,dolmen, à Tusson ,COURCÔME

 sortir en Charente 2019 , monuments mégalithiques,patrimoine Néolithique du Pays Ruffécois, menhir,dolmen, à Tusson ,COURCÔME

diversité culturelle et dialogue interculturel, pour en voir + clique sur le lien  !       to see more + click on the link:

 le Contrat social une très-très vielle histoire

Résultat de recherche d'images pour "Courcôme"

Depuis la période Néolithique jusqu’au XXIème siècle, le visiteur peut survoler sur notre territoire, plusieurs millénaires d’histoire et de savoir-faire, témoignage du talent des artistes et des artisans qui sont venus s’y installer.

Le patrimoine Néolithique : « Territoire à vocation agricole, le Pays du Ruffécois, dispose de l’une des plus grandes concentrations de monuments mégalithiques (dolmens et tumulus) de l’ouest de la France, vieux de 6000 ans, qui n’a rien à envier à la Bretagne » Vincent Ard, Université Toulouse 2- le Mirail

NÉOLITHIQUE: TOUT SAVOIR SUR LES DERNIÈRES RECHERCHES À COURCÔME

Néolithique: tout savoir sur les dernières recherches à CourcômePhoto CL

Vincent Ard du CNRS (Université Toulouse Jean-Jaurès) et Emmanuel Mens d’Archeo Atlantica présenteront à la salle socioculturelle de Courcôme le 10 février à 18h les résultats des dernières recherches sur le Néolithique en Ruffécois.

Ils évoqueront les fouilles de l’habitat fossoyé de Charmé et les études architecturales des dolmens de la Boixe B (commune de Vervant) et de Magné, commune de Courcôme.

"Les fouilles menées en 2015 à Charmé sur le premier habitat contemporain de la construction des nombreux dolmens du Ruffécois ont permis de mettre au jour un site exceptionnel, daté du milieu du 5e millénaire avant notre ère, expose Vincent Ard. Parmi les nombreuses découvertes, on retiendra celles d’un grand bâtiment sur poteau, d’aménagements de berge pour l’exploitation des ressources fluviales et d’une série de fossés et palissades. Parallèlement, l’étude des monuments mégalithiques du Ruffécois s’est poursuivie par l’examen minutieux du dolmen de Magné à Courcôme et du tumulus restauré de la Boixe à Vervant."

Eréction pédagogique d'un menhir à Courcôme

La table de dolmen exhumée à Magnez se mue en menhir
Un gros chail (1) ! Cinq tonnes ! Grâce à Marpen, le mégalithe circule à la vitesse de la célèbre cagouille ailée. Samedi, le village gaulois de Magnez a voulu imiter Groland. Mais sans les caméras. Beaucoup pensaient qu’il fallait être musclé pour tirer ce mégalithe, chacun a constaté qu’il suffisait que l’effort soit franc et porté dans le même sens. Une poignée d’enfants en apporte la preuve.

Euh ? Obélix, comment qu'on va faire ?

Le club Marpen et son archéologue Isabelle Chasson ont réalisé une belle démonstration. La pierre d’Eric Arbouin n’a pas semblé peser lourd lors de cet exercice pédagogique. «Le mégalithisme est encore actuel dans certaines régions du monde, dit José Gomez de Soto, déplacer cette pierre… Si ! c’est possible. On a su le faire au néolithique. La preuve aujourd’hui avec des moyens rudimentaires.» Daniel Charrier et ses compères ont installé deux lignes de rondins sur lesquels sera tiré le monstre. Entre les deux, un chariot de bois roulant sur des rondins perpendiculaires. Cinquante mètres, un jet de menhir à parcourir dans l’espace d’un après-midi. Une nappe de cordes de chanvre aux mains de costauds vers l’avant, un gros bout (2) de même à l’arrière pour freiner tant d’ardeur. Certains ont reconnu là un principe bien connu en politique.
Une journée très folk...

Le public était nombreux. La communauté de communes du pays de Villefagnan avait façonné un tract distribué dans toute l’étendue de son territoire. Les enseignants ont dit aux élèves qu’il ne fallait pas rater cette belle affaire. Isabelle Chasson a pris la direction de l’exercice. «Ecartez-vous, a-t-elle ordonné au public, cela peut-être dangereux.»

 
L’archéologue fait l’appel des volontaires : des costauds, dans le lot un gars nommé Newton, nom prédestiné en terme de mesure des forces. Jacky Flaud, directeur de Marpen, fera signer tous ces galériens avant d’inhumer la liste ainsi recueillie dans une bouteille, au pied du futur menhir. D’autres l’imitent.
Une question revint très souvent derrière les barrières : «Comment ont-ils fait pour amener la pierre sur le site ?»
Réponse : «Mais c’est très simple ! Bernard Colin, l’entrepreneur de Courcôme, et ses engins».
C’est vrai, mais la technique déployée par Marpen aurait pu être aussi utilisée… sur des kilomètres !

Partez à la découverte de ces monuments du Néolithique, à travers un parcours fléché :

-Fontenille : les Pérottes, la Motte de la Jacquille -Vervant : tumulus de la Boixe -Tusson : le Vieux Breuil

 

Vous avez dit mégalithes ?!

Consulter la

Communauté de communes Cœur de Charente – Pôle ...
https://www.coeurdecharente.fr › equipement › communaute-de-communes-...Communauté de communes Cœur de Charente – Pôle aménagement et
environnement ... 5 Avenue Paul Mairat; 16230 Mansle; 05 45 20 71 33; Site
Internet ...

rubrique

 

 

 Les Obélix sont nombreux en première ligne, pendus aux cordes, aux premières places pour la photo. Ahan ! Ahan ! crient-ils. Le chef d’un village voisin, Aplusbégalix, est aux premières loges, immanquable ! Du travail qui ne fait pas dans le «mégalight».
 
 




Le moment tant attendu est enfin arrivé, les charpentiers sont anxieux. D’un coup de rein, la pierre est tirée. «Facile, ça glisse tout seul !» clament les Obélix.
Daniel Charrier, en bon Cétautomatix du bois, a su garder la tête froide et veiller à glisser un frein sous le chariot. A l’arrière, l’autre équipe retient l’affaire, protège ses copains. Au fur et à mesure, les rondins devenus inutiles à l’arrière du chariot filent se repositionner à l’avant. Dur !
Quand Isabelle Chasson redonne le «la», le train de bois reprend sa marche folle. Vers la fosse ou le caillou sera érigé dans la position du menhir. Une prouesse qui étonne les sangliers cachés dans les bois alentours.

Les gens de Marpen invitent les enfants à se substituer aux costauds du pays. Fébriles, bien calés sur leurs petites pattes, les «minus» emportent un bon mètre d’un coup. Pour peu, la cagouille de pierre se serait vue pousser des ailes. A eux l’avenir !

 


Daniel Charrier et ses compères méritent des félicitations.
 


Oh hisse ! Secousse électorale ?








Ca vient : bravo !





Le dolmen s'affaisse sans crier gare...

Il fallait faire durer l’exercice pour le plaisir du public. Peu à peu, le calcaire couché - un bout de table de dolmen - allait se muer en caillus erectus (petit mégalithe).

Nouvel exercice donc : «Le planté de menhir». La pierre est posée au bord du trou, des troncs d’arbres la guideront pour «lui faire prendre la verticale».

Sans difficulté - les calculs sont bons -, en quelques instants le calcaire rutile au soleil.





Bravo ! Bravo !!!

La démonstration a été probante, comme l’avaient promis José Gomez de Soto et Isabelle Chasson. Désormais, à Magnez, route de Bessé, le passant sait qu’il traverse un pays vieux comme ses mégalithes. Cette belle démonstration a été ainsi une belle journée, réussie excepté les démonstrations de certains politiques.

Villefagnan, l’autre pays des mégalithes
Planter le menhir est un jeu fort ancien en pays de Villefagnan. Plusieurs agriculteurs s’y sont amusés à la faveur des remembrements dans les années soixante-dix. Ainsi ces créatifs ont fait pousser leurs œuvres à La Fournière, à Chassagne (un homme sous son manteau), à Kaalidan, ou à la sortie du bourg, route de Chef-Boutonne. Si ces bienheureux vestiges peuvent faire croire que le pays est encore truffé de mégalithes, ils ne sont qu’illusion pour naïf.

Comme toujours, c’est seulement après que vient la réflexion. Et il est à craindre que malgré les efforts du Pays du Ruffécois et de Marpen pour recréer une dynamique «néolithique», de bonnes âmes continuent à casser du chail. D’autant que ces monstres sont nombreux à sortir de terre lorsque le soc de la charrue vient s’y frotter. Longtemps, les paysans armés de frêles pics les ont évités, mais maintenant, sans ahaner, de puissants engins exhument ces grosses pavasses d’un seul coup de godet. Ainsi, de cette façon, la tranchée de l’ancienne ligne de chemin de fer Niort-Ruffec a pu être rapidement comblée. Et l’orée de nombreux bois a servi à dissimuler de gros chirons. En attendant la prochaine étape, le creusement de la LGV et ses inévitables révélations.



CHARMÉ: UN VILLAGE DU NÉOLITHIQUE SORTI DE TERRE ?

Les traces d’anciens fossés du néolithique et de l’époque gallo-romaine sont nettement visibles sur le chantier de fouilles.

Photo CL
L’enceinte fossoyée du Peu fait en ce moment l’objet d’une première campagne de fouilles. Il pourrait s’agir d’un village du néolithique. Des visites sont proposées au public.

"C’est une découverte importante, car nous nous trouvons au coeur d’un ensemble mégalithique considérable, avec notamment les tumulus de Tusson qui se trouvent à 2 kilomètres d’ici", explique Vincent Ard, enseignant chercheur à l’université Toulouse 2 Le Mirail, responsable du chantier de fouilles.

Repéré il y a quelques années à l’occasion d’une prospection aérienne menée sur la vallée de la Charente, le site de Charmé n’avait encore jamais été fouillé. Les images aériennes laissent deviner une enceinte du néolithique, érigée à une époque probablement située entre - 4000 et - 2000 av. J.-C.

Depuis le 11 juillet et jusqu’à la fin du mois, une équipe d’une vingtaine de fouilleurs - principalement des étudiants en archéologie - est à pied d’oeuvre pour étudier le site et mettre au jour les vestiges qui y subsistent.Charmé: un village du néolithique sorti de terre ?

Parallèlement, une prospection magnétique, menée par l’université de La Rochelle, est en cours pour compléter les données aériennes, ce qui devrait permettre de mieux appréhender les dimensions du site et l’agencement des structures enfouies.

Le site pourrait s’étendre sur 4 ou 5 hectares

Concrètement, en quoi consiste ce site archéologique? Lorsque les hommes du néolithique s’installaient quelque part, ils choisissaient bien sûr un site répondant à leurs besoins, mais aussi présentant une protection naturelle suffisante.

Les secteurs les plus vulnérables, car il y en avait toujours, étaient fermés par un fossé doublé d’une palissade. Ce fossé et la tranchée de la palissade sont à peu près tout ce qu’il reste du site néolithique de Charmé, calé entre une butte et ce qui était autrefois un marais.

A priori, il ne subsiste rien d’éventuelles habitations, mis à part, peut-être, des trous de poteaux. Cela reste à confirmer, car les archéologues ne sont pas encore certains qu’il s’agit bien d’un village. Il est possible que ce soit un enclos d’élevage. Cette enceinte, dite à fossé interrompu, délimite une aire apparemment assez vaste. Une zone d’environ 400 mètres carrés a été dégagée pour les fouilles de cet été, mais le site pourrait s’étendre sur 4 ou 5 hectares.Résultat de recherche d'images pour "Courcôme"

Pour cette première campagne, les fouilles ont avant tout un caractère exploratoire: les principales structures sont dégagées et des sondages sont pratiqués afin notamment de recueillir des éléments susceptibles d’être datés.

Très peu de mobilier a pour l’instant été recueilli. Il est donc encore difficile de déterminer à quand remonte exactement l’origine de l’implantation, d’autant plus que le site a probablement connu des occupations successives au cours du néolithique.

Et pour compliquer encore le travail des fouilleurs, le chantier est traversé par des fossés de l’époque gallo-romaine, peut-être associés à une voie de communication vers la villa de Bellicou, toute proche. Mais le travail des archéologues sur le terrain ne fait que commencer et le site devrait à terme livrer de précieuses informations.

Par charentelibre.fr, publié le 7 septembre 2017 à 9h22, modifié à12h00.

Les archéologues terminent la campagne de fouilles en Pays Ruffécois. Le public était nombreux fin août sur le site du Peu à Charmé pour la dernière visite de l'Office de Tourisme du Ruffécois. Et encore plus nombreux à la salle socio-culturelle de Courcôme pour présenter les recherches sur les sites de Charmé, Fontenille et Tusson puis Fouqueure. Vincent Ard et Victor Legrand du CNRS à Toulouse Jean Jaurès, et Emmanuel Mens d'Archeo Atlantica (membre associé), ont restitué leurs travaux de l'été. «On a décidé de présenter nos travaux à chaud, donc bruts de décoffrage. Il nous reste à travailler ces dossiers en profondeur et analyser en détail les objets exhumés, disent-ils. Nous sommes à la rencontre du monde des vivants et du monde des morts.» Un angle qui caractérise les sites du Centre-Ouest: «Deux formes de monumentalité néolithique concrétisées par des tombes mégalithiques et des enceintes fossoyées». Le Ruffécois est un cas intéressant pour les archéologues en leur permettant une analyse de l'évolution des territoires néolithiques pendant les 5e et 4e millénaires (néolithique moyen ou récent, de -4500 à -3000 ans avant Jésus Christ. Après les photos aériennes le site du Peu et celui de Tusson ont fait l'objet de prospections magnétiques. A Fouqueure le site avait été fouillé à la fin du XIXe siècle par Chauvet et Lièvre, mais sans révéler tous ses secrets.Résultat de recherche d'images pour "Courcôme"
Vincent Ard a présenté les campagne de fouilles à Charmé, de 2014 à 2017. «Le site campé sur une pente avec les pieds dans le marais (un réservoir d'informations) révèle une enceinte fossoyée au dispositif d'entrée complexe, une structure d'habitat bien conservée grâce aux trous de poteaux, des foyers à pierres chauffées, mais le mobilier est décevant, peu de haches polies, du silex débité par percussion, des tessons de poterie. Nous ne savons rien de la réoccupation du site mais nous avons trouvé des fossés de l'époque antique qui révèle la trace d'une route.» Victor Legrand s'est attaqué aux tumulus de la Motte de la Jacquille à Fontenille, et aux Dognons à Tusson. La prospection révèle à proximité l'emplacement de petites carrières dont on a tiré le calcaire de leur construction. «Il a fallu faire des sondages avant, parfois le résultat était négatif». On a surélevé ces tumulus en rabotant le sol autour de façon à en accroître l'impact visuel dans le paysage alentour. Emmanuel Mens s'est consacré avec son équipe au site mégalithique des Bourriges à Fouqueure. «Pour dater le dolmen, en étudier la construction. Le dolmen ne possède pas de pierre de couverture et un érudit du XIXe a pensé à une couverture en bois. Je pense plutôt à une couverture en pierre sous forme de voûte (1). On a trouvé peu d'objets, des morceaux d'os d'animaux mais pas de bois de cerf datable.» Emmanuel Mens a étudié la paroi face à l'entrée des chambres funéraire, la symétrie des blocs, celui placé face à la porte contient des fossiles. «De jour ce n'est pas visible mais à l'époque, ces chambres funéraires étaient dans le noir, et ces fossiles se révèlent sous la lumière des torches.» L'archéologue a été frappé par cette particularité qu'il retrouve ailleurs. «C'est un choix lié aux formes naturelles notamment à Magné (Courcôme) avec une vulve campée sur une fissure naturelle du pilier.»
Le Pays Ruffécois dispose d'un outil probant pour accroitre son tourisme. Des vidéos ont été réalisées pour visiter ses dolmens (2).
Pascal Baudouin
(1) A l'exemple de celle des loghes d'Aizecq.
(2) https://youtu.be/dXh9PG36l5E

CHENON: LE NÉOLITHIQUE À FLEUR DE TERRE

Sous l’oeil attentif de Vincent Ard (debout à droite), l’équipe d’archéologues fouille les fossés d’un ancien village. Photo CL

Par Patrick SERVAN, publié le 27 août 2013 à 8h10.

Jusqu’à la fin du mois d’août, l’équipe de Vincent Ard tente de comprendre et de démêler l’histoire de la nécropole de Chenon. Avec des certitudes mais aussi des zones d’ombre.

Une nécropole de l’époque néolithique qui s’étend sur 120 hectares, ça ne court pas les campagnes. Le site n’était d’ailleurs pas passé inaperçu du préhistorien Chauvet en 1883, quand il avait reconnu là plusieurs dolmens. Plus tard, les spécialistes Edmond Gauron et Jean Massaud s’étaient penchés sur la question et avaient publié une étude sur ce site unique. Depuis 2008, l’archéologue Vincent Ard se penche à son tour sur ce site: il a d’abord fouillé quatre ans durant le site de «Bellevue» à Chenommet, situé sur un promontoire qui domine la vallée de la Charente, juste en face de la nécropole de Chenon.

Un site daté du néolithique. Et cette année, photos aériennes sous le bras, il s’attaque avec son équipe à ce site de Chenon, qui jouxte la fameuse nécropole, laquelle compte nombre de tumulus et dolmens.

pour en voir + clique sur le lien

to see more + click on the link:

                           

«Les photos aériennes récentes montrent une série de doubles fossés qui ferment un promontoire qui domine, lui aussi, la Charente de façon abrupte. Au delà de ce site propre, l’intérêt de la recherche que j’ai lancée, c’est d’établir un éventuel lien entre la nécropole et les habitats que l’on trouve autour, à Chenon et Chenommet, ainsi qu’avec la grotte qui se situe dans la paroi qui descend sur la Charente.»

Des structures érodées

Le souci, c’est que l’érosion cinq fois millénaire, l’agriculture depuis un demi-siècle et le remembrement des années 60-70 ont passablement bouleversé la donne. «Ici, on a un site avec des structures très arasées, très peu profondes, très érodées», commente Vincent Ard. Ce qui laisse deChenon: le néolithique à fleur de terreviner une interprétation compliquée de ce site d’habitat qui avoisinait la nécropole.

«On a deux fossés parallèles, l’un de 3 mètres de large, l’autre d’1 mètre. » Fossés qui n’ont livré pour l’instant qu’assez peu d’éléments permettant une datation précise: «une pointe de flèche, quelques dizaines de tessons de poteries, quelques rares silex taillés, deux ou trois restes osseux.»

Malgré tout, de quoi faire dire à Vincent Ard qu’on se situe bien au néolithique, «entre 4 500 et 2 000 ans avant notre ère. Avec une occupation du domaine avérée au néolithique final. Reste à savoir si ce site a été occupé plus précocement.» C’est l’objet de la fouille en cours. Depuis plus de quinze jours et jusqu’au 31 août, l’équipe de Vincent Ard va tenter de démêler l’écheveau préhistorique. «Trouver le lien qui pouvait bien unir cette nécropole qui a fonctionné durant 2 500 ans et les habitats situés autour, comme celui sur lequel on est et qui fait 10 hectares de surface.»

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________patrimoine Néolithique du Pays Ruffécois

patrimoine Néolithique du Pays Ruffécois

 sortir en charente

 

pour en voir + clique sur le lien

to see more + click on the link :

 

En Charente, le Club Marpen fête 50 ans de restauration du patrimoine

Présentée par 

 

En Charente, le Club Marpen fête 50 ans de restauration du patrimoine

© Denis Charbonnier / RCF Charente - Restauration de l'abbaye de Tusson

Quand des passionnés d'archéologie se mettent à l'ouvrage. Situé à Tusson, près d'Angoulême, le Club Marpen fête ses 50 ans. Une association dédiée à la restauration du patrimoine bâti.

 

Une vingtaine de salariés permanents, 25 travailleurs en insertion et une douzaine de jeunes en stage de découverte du travail de la pierre. Installé à Tusson, près d'Angoulême (Charente), le Club Marpen fête cette année ses 50 ans. Cette association dédiée à la restauration du patrimoine bâti est à l'origine de nombreux chantiers en Charente.

 IL Y A 50 ANS, LE CLUB MARPEN

L’association Club Marpen est née à Merpins Vieux Bourg, près de Cognac - "Marpen" serait son nom celtique - quand quelques jeunes gens mordus d'archéologie ont eu l'idée de démarrer un chantier et de nettoyer la forteresse. Une initiative informelle et spontanée devenue en 1968 une association loi 1901.

En 1976, le Club Marpen s'installe à Tusson. Et s'engage dans la restauration et la mise en valeur de plusieurs villages charentais. Pendant plus de 40 ans ce sont des dizaines de projets qui aboutissent. Églises, abbayes, maisons rurales... des bâtiments édifiés entre le XIIe et le XIXe siècles devenus aujourd'hui musées, ateliers, lieux d'hébergement, etc.
 

TUSSON, UN VILLAGE MÉDIÉVAL

On dit que c'est un "village de caractère", tant l'histoire de Tusson est riche. Elle commence dès la préhistoire : ses dolmens font l'objet d'importantes recherches archéologiques. Au XIIe siècle deux monastères fontevristes (de l'ordre de Fontevraud ) sont édifiés, un couvent des dames et un couvent des hommes. Comme l'explique Jean-Michel Perez, du Club Marpen, c'est "toute la structure du village qui est médiévale". La vie monastique de Tusson s'est éteinte au moment de la Révolution. Puis, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, le village a connu la grande période des foires à bestiaux, qui ont donné au bourg sa taille actuelle.

 

 sortir en charente

 Tusson possède mille et un visages et autant de façons d'être découverte. Suivez leguide…

 sortir en charente Abbé Ducouret

 

 Abbé Ducouret

 

Sacha Distel, c'est lui. Fernand Raynaud, c'est encore lui. André Verchuren, Jacques Brel, Jean Nohain c'e

 sortir en charente

st toujours lui. «Et c'est lui qui a marié Pierre Dac, à Tusson, en 1954, après l'avoir baptisé» glisse Jean Vinzent.

«Lui», c'est l'abbé Roger Ducouret, un personnage haut en couleurs, qui a marqué non seulement le maire de Tusson, mais aussi plusieurs générations de Tussonnais.

Un curé comme on n'en fait plus, qui n'hésitait pas à faire venir des vedettes dans la minuscule salle des fêtes de Tusson pour grappiller de quoi faire vivre l'école religieuse qui existait encore dans les années soixante.

Prêtre - il est resté curé de Tusson quarante durant, de 1942 à 1981 - brocanteur, antiquaire, érudit, auteur de romans policiers, de contes pour enfants, d'ouvrages historiques... L'abbé Ducouret, doux rêveur, volontiers farfelu, vivant dans un bric-à-brac impressionnant - il avait ouvert une brocante dans le presbytère - était aussi une sorte de Don Camillo qui s'accrochait fréquemment avec le maire d'alors, instituteur athée.

Il s'est notamment illustré par sa monographie 

marpen expo ,art contemporain charente, tussonart,

de Tusson, prévue en trois volumes, mais dont seuls les deux premiers sont parus: «Tusson et alentours au XVIIIe siècle» (1986) et «Tusson et alentours, des origines au XVIIIe siècle» (1989). Le troisième tome, «Tusson moderne et souvenirs» devait relater l'histoire contemporaine de Tusson, mais ne put être édité en raison du décès de l'abbé Ducouret le 3 mars 1990.

 

 

pour en voir + clique sur le lien

to see more + click on the link:

 

 Tusson possède mille et un visages et autant de façons d'être découverte. Suivez leguide…

 

 

 

le Contrat social une très-très vielle histoire, tuzonart,

 

 

sortir en Charente

sortir en Charente, tuzonart, tusson,

marpen expo ,art contemporain charente, tussonart,fresques charente tusson,

tailleur de pierre en Charente

tailleur de pierre en Charente

stages INTERNATIONAUX ,tailleur de pierre en Charente

 

A VOS AGENDAS__________________________________________________________________

 http://www.charentelibre.fr/TUSSON FAIT SA FÊTE À LABACHOT

  • Tusson fait sa fête à Labachot180308-01-371 Didier Ravionpresente expo Labachot au club Marpen Photo Majid Bouzzit Didier Ravionpresente expo Labachot
  • Tusson fait sa fête à LabachotDidier Ravion a ressorti le tee-shirt fait par son copain Pierre Labachot pour aller aux fêtes de Bayonne.
    Photo et repros Majid Bouzzit
  • Tusson fait sa fête à Labachot
  •  expo Labachot 
publié le 9 mars 2018 à 9h16."Labashow", c’est le titre de l’exposition consacrée par la Maison du patrimoine de Tusson à l’ancien caricaturiste de CL, Pierre Labachot. Ambiance.

Qui peut se prévaloir, un an avant Mai 68, de pouvoir caricaturer ses profs dans le journal du lycée angoumoisin Guez-de-Balzac? Pierre Labachot était de ceux-là. L’une des pépites que les visiteurs pourront découvrir dès samedi dans "Labashow", la nouvelle exposition de la Maison de patrimoine de Tusson, consacrée à l’ancien instituteur et dessinateur attitré de CL, de 1972 à sa mort en 1987 dans un accident de voiture. Un événement ambitieux, mettant en valeur le dessin de presse comme la liberté d’expression et l’engagement citoyen.

Où quatre salles sont envahies par plus de 150 dessins, surfant brillamment sur une actualité politique et sociale qui résonne encore drôlement aujourd’hui. Il suffit de regarder ces boat people vietnamiens enfermés dans une bouteille jetée à la mer ou Mitterrand ouvrant la porte en robe de chambre au facteur qui "sonne toujours 49.3 fois"! Que dire du squelette guidant le cargo de déchets nucléaires quittant la rade de Cherbourg?________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________Nomade du Patrimoine

"Nomade du Patrimoine" est un camp itinérant qui permettra aux jeunes de 12 à 15 ans de vivre une aventure originale alliant itinérance, activités de chantier, rencontre internationales de jeunes et activités culturelles et de plein air...
EXPO LABASHOW – 10 mars – 21 décembre 2018

Les Poïz partent à la Conquête de l’Ouest !!!

Le Comité Régional du Tourisme du Limousin, Charente Tourisme, Office de Tourisme du Ruffécois, la commune de Tusson, le Club Marpen ont collaborer à la création d'un parcours de géocaching Terra Aventura.

Ouvert depuis l'été 2017, ce jeu a déjà enregistré plus de 1350 participants.

Partez à la découverte de la Charente grâce à un jeu de piste nouvelle génération!

Contacts des offices du tourisme du Ruffécois:

Mansle : 05 45 20 39 91
Ruffec : 05 45 31 05 42
accueil@ruffecois-tourisme.com
www.ruffecois-tourisme.com

LA LETTRE DE MARPEN N°45___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Lisez la le

,stages INTERNATIONAUX ,tailleur de pierre en Charente

artistes,stages, art contemporain en Charente

 

,stages,tailleur de pierre en Charente

artistes,stages, art contemporain en Charente

,stages, tailleur de pierre en Charente

sortir en Charente , jardin des art,

 

sortir en Charente , jardin des art, salle de projection , expo art,

sortir en Charente , jardin des art, maison du patrimoine,

sortir en Charente , jardin des art,

 sortir en Charente , jardin des art,

 

stages découverte, sortir en charente

stages découverte, sortir en charente

sortir en charente

sortir en Charente

sortir en Charente

 

 

 

sortir en Charente

 

sortir en charente

 

sortir en Charente

pour en voir + clique sur le lien

to see more + click on the link:

 

Ruffec Canoë-Kayak À 1.9 km de Condac
Nº 1 sur 2 choses à voir/à faire à Condac                       

étude de projet, restauration de la forge des fours a chaux patrimoine industriel du Poitou-Charentes a échoisy

 

patrimoine industriel 

étude de projet, restauration de la forge des fours a chaux patrimoine industriel du Poitou-Charentes a échoisy

 

  • Les procédés de transformation de la pierre

Les procédés de transformation de la pierre en pierre de taille, chaux et ciment

Château de Verteuil À 5.6 km de Verteuil
Nº 1 sur 1 choses à voir/à faire à Verteuil
  • Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE chantiers REMPART                                                                                                                    
                                                                                                                                                                           Feel Nature À 5.1 km de Taize-Aizie
                                                                                                                                                                                2 avis
                                                                                                                                                        Nº 1 sur 1 choses à voir/à faire à Taize Aizie  
Feel Nature
Abbaye Notre Dame de Nanteuil À 11.8 km de Nanteuil En Vallee
Nº 2 sur 2 choses à voir/à faire à Nanteuil En Vallee
Châteaux Sites historiques                   

pour en voir + clique sur le lien ; to see more + click on the link:

promouvoir le patrimoine , la diversité culturelle et du dialogue interculturel, 
l’Europe c'est çà ,Traditions et transmission

 Journées européennes du Patrimoine 2018. Elles sont organisées sous l’égide du ministère de la Culture. Le thème de cette 35e édition des Journées du patrimoine est Jeunesse et Patrimoine. Rendez-vous en septembre 2018 pour la nouvelle édition de Tusson qui possède mille et un visages et autant de façons d'être découverte.pour en voir + clique sur le lien  !       to see more + click on the link:

sortir en Charente , exposition d'art singulierQu'est-ce que le Contrat social

Qu'est-ce que le Contrat social   Plus l'homme sera homme par l'éducation et plus les institutions seront réglées de telle sorte qu'elles permettent l'expression de la liberté humaine

exposition d'art singulier de monsieur yves thomas à la  Maison du patrimoine de Tusson L'Art singulier est un mouvement artistique contemporain qui regroupe un certain nombre de créateurs, dont certains autodidactes, ayant volontairement ou non établi une distance avec l'art académique.

sortir en Charente , exposition d'art singulier

sortir en Charente , exposition d'art singulier à Ruffec Manifestation - Plusieurs groupes se produiront en centre ville.Qu'est-ce que le Contrat social

 

sortir en Charente , exposition d'art singulier

monsieur yves thomas à la Maison du patrimoine de Tusson

sortir en Charente , exposition d'art singulier

monsieur yves thomas à la Maison du patrimoine de Tusson

pour en voir + clique sur le lien

to see more + click on the link:

 __________________________________________________________________

 

 

 

EXERCICES CONSTRUCTIVISTE , qu'est ce que l'art , projet art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux

EXERCICES CONSTRUCTIVISTE qu'est ce que l'art ?

 l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible,       d'un sentiment que l'on a  rendu  réel

 La bataille des senses est engagée entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible,, des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans  l'espace restreint d'un caléidoscope ______________________la poésie se meurt d' être passé à l'acte ________________________________________________________                          éric

mise au tombeau de marcel DUCHAMP!

mise au tombeau de marcel duchamps

 

la vie est un mouvement artistique,L'ŒUVRE DE MARCEL DUCHAMP BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE NOTICES D'ŒUVRES • Les joueurs d'échecs, 1911 • Roue de bicyclette, 1913/1964 • Neuf Moules Mâlic, 1914-1915 • Fontaine, 1917/1964 • Fresh Widow, 1920/1964 • Rotoreliefs n° 11-n° 12, 1935 • La boîte-en-valise, 1936-1941/1968 • Prière de toucher,1947

____________________________________________________________________________________________________________

 

Journées Patrimoine 2019 sortir en Charente miroir des tendances de la conscience du patrimoine 2019,Journées Patrimoine Tusson

 

projet en construction 08082019 ,?

un atelier d'écriture d'une oeuvre Art conceptuel participative est proposé par nos jeunes en formation future forum d'une discussion animée,le forum dans l'Antiquité c'est la place publique où les citoyens romains se réunissent

 

 prochaine idée à développée tapissée le mur de ses idées des mots des autres, lettre noire sur nuit blanche le cénotaphe de L'art d'être heureux pour un Mini-môme social et le maximum d'une fonction social!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!  !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! un chamboule- tout , sera le divertissement idéal pour divertir les petits et faire revenir les plus grands en enfance !des mots bon sur des boites et des mauvais jeux de maux seront à bannir de leur trônes il faudra faire le bon choix!

LE SUPPORT fabrication de rideaux en bâche noire couvrent tout les murs d'une pièce t'elle un immense postic pour idée à ne pas oublier en lettre blanche pour la purté de l' intention si-dessous des hommes et leurs extrais..................................première dépression à froid.

CONTRAT SOCIAL,OU PRINCIPES DU DROIT POLITIQUE PAR J.J. ROUSSEAU,

Je veux chercher si dans l’ordre civil il peut y avoir quelque regle d’administration légitime et sure, en prenant les hommes tels qu’ils sont, & les loix telles qu’elles peuvent être: je tâcherai d’allier toujours, dans cette recherche ce que le droit permet avec ce que l’intérêt prescrit, afin que la justice & l’utilité ne se trouvent point divisées.

Jean-Jacques Rousseau ,l'emile de l'éducation philosophique ou l'éducation négative

La première éducation doit donc être  purement négative. Elle consiste, non point à enseigner la vertu ni la vérité mais à garantir l’esprit du coeur et l’esprit de l’erreur” première forme de l'innée à faire émergé de l'inconscient

Lev Vygotski ou la Psychologie de l’art

 l’art est une technique sociale des signes esthétiques  mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions de la vie sociale, se qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou de psychologie de l’art est finalement sociologique :« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».

Piaget 

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.il propose l'autorégulation le développement d'une pédagogie active L’approche constructive en matière d’apprentissage ouvre sur des pratiques de pédagogie active. Ce faisant elle rejoint, valide et conforte certaines options et pratiques du vaste courant de pédagogie nouvelle et active qui court sur un siècle (des années 1880 aux années 1970). Cette approche : - considère davantage l'élève comme l'artisan de ses connaissances

eric

la formation est une proposition culturel de la société de gestion de l' avenir. le constructivisme est l'expression d' une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme, la dyslexie réinvente une réédité esthétique ou de pensée tout les jours!  les ARTS PLASTIQUES, UN UNIVERS SANS LETTRES  OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN

marpen

  offre des projets art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux ! une pédagogie d'opportunité fil conducteur d'une expérience d'auto construction unique , en explorant le monde des métiers artistiques  et les utopies de l'architecture ils acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale et artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques

TELLEMENT D'OUBLIE donne DES MAUX DE TÊTE nous nous obligerons vous à fournir un pense bête à lire chez soi ,plein de mot sans mal !

une bataille des senses entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation impossible; des partitions convenu on bloque le temps des arts dans  l'espace restreint d'un caléidoscope; la poésie se meurt d'etre passé à l'acte,l'art ce dé-sentimentalise , devenu absent par incompréhension de ce qui en ont besoin.rendu réel

 _____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement____________________________________________________

DSC_3801


 30 juin 2018

 construire un mur hermétique, a une compréhension simple, il peut se concevoir ainsi ou pas !!!!!!!!!!!!!!

Le vecteur −→ AB a pour coordonnées (−2, 0, −2) et le vecteur −→AC a pour coordonnées (1, −4, −1). Ces deux vecteurs ne sont pas colinéaires car leurs coordonnées ne sont pas proportionnelles et donc les points A, B et C ne sont pas alignés. Ainsi, les points A, B et C définissent bien un plan. b. 2xA +yA −2zA +4 = 6+2−12+4 = 0, 2xB +yB −2zB +4 = 2+2−8+4 = 0 et 2xC +yC −2zC +4 = 8−2−10+4 = 0. Les coordonnées des points A, B et C vérifient l’équation du plan P et donc appartiennent à ce plan. Ainsi le plan (ABC) est le plan P.

un bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle construire un mur peut se concevoir plus simplement aussi

pour un maçon une droite passe par deux points tout simplement  et un point de  référence le départ du mur à construire jusqu'à son point d'arrivée et le plus important , trois points forment un plan , le troisième son élévation, projection géométrique verticale.

autre Axiome : pierres touchées pierres posées

pour jouer avec des pierres il n'y a pas  à apprendre à voir vous savez le faire,maintenant il est nécessaire  d'« apprendre à regarder » et miracle elle s' imbrique toute seul!

un bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle

_______ Les photos liées au tag: 

 _____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement_________________________________________________

 projet art conceptuel appliqué du 00.12.2017

Tags :  

DSC_2199

 munissez vous d un miroir pour jouer avec nous

projet art conceptuel applique a la pédagogie active du ver-lan vers du décors, rythmés d'après la quantité des syllabes discuter

 étape 1 études préalables d' une idée forte et commune ,choisir un thème

 étape 2  jeux pour  gagner en capacité d’improvisation, en spontanéité, en confiance et en aisance. Ils permettent au élèves de l atelier de entraîner a vivre avec les autres ,il faut donc aussi préparer les élèves à gérer l'imprévu et ainsi leur enseigner des stratégies pour améliorer leur interventions  oral.(gestion de l imprévu analyse de l action et construction de compétences)Au quotidien, bien maîtriser l'expression orale est un levier d'efficacité et de bien-être . Le   individualisé de ce programme permet d'identifier forces et faiblesses .

 se présenté savoir se vendre , intéresser une personne signifie obtenir un engagement actif de cette personne dans le projet ou les activités proposés a la personne à qui l'on s'adresse, faire passer une émotions , la  sensibiliser a la démarche artistique qui va l engage volontairement et pleinement dans une démarche d'œuvre collective, qui à terme va permettre d'atteindre l'objectifs de déposé une affiche dans une vitrine

projet art conceptuel applique a la pédagogie active du vers lent vers du décors rythmés d'après la quantité des syllabesétude de diffusion  d une information  a imprimer soi-même et a coller par action engagée dans une oeuvre collective

 étape 3 étude de la typographique des linéales . Elle s’est développée après la Première Guerre mondiale dans un contexte de banalisation des imprimés publicitaires (affiches), et de recherche du Bauhaus au début des années 1920

 étape 4 sculpture  xylographique est un art qui consiste à graver une image sur du bois pour imprimerie

étape 5 Le dessin technique répond à deux besoins essentiels du processus de conception technique : formaliser les idées pour valider des concepts, et communiquer. La représentation par le dessin ne doit donc pas se limiter à une simple description de formes

 étape 6 L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made de Marcel Duchamp au début du XX siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée 

 7 étape  c'est vous _____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement___________________________________________________________________________________________________

 Projet en construction du 28.03.2018

Accueil Mineurs étrangers non accompagnés (MNA)

L'ART CONCEPTUEL DE CHANGER LE MONDE OU  L'art d'être heureux

PROPOSITION D'accueil utile et intelligente

La création d'un chantier permanent au sein d' un centre de formation permet la communication entre jeune de tous horizons et offre aux Mineurs étrangers une opportunité unique d’explorer le monde occidental et ses codes ,ils acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir.

ART CONCEPTUEL DE CHANGER LE MONDE

La tête dans les nuages MAIS LE COEUR DANS LES ETOILESEn outre, la pratique des matières professionnelles va permettre aux Mineurs étrangers de tester leurs centres d'intérêt . une opportunité unique d’explorer le monde des métiers.                                                                           Apprendre a s’approprier du futur

Le Support:

Le chantier devient le support pédagogique de la communication , là ou le verbe et les phrases prennent  facilement du sens

 Activités

-Découverte du PATRIMOINE culturel de chaque jeune engagé dans ce projet : l'occasion de découvrir leur force de partage et de les sensibilisées au concept de laïcité .

-Découverte des techniques de constructions avec différents matériaux comme support ( bois, pierre, chaux, argile...).

-Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel..

-Donner des outils pour un retour hypothétique ou potentiel au pays d'origine ou d ' intégration dans notre société.

-Découverte de l'agriculture climatique et écologique avec conception d'un potager et d'un jardin aromatique.

DSC_2007

-Tout cela  dans le cadre de la restauration d'un prieuré ou on y trouve déjà les Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE ,Salles-de-Villefagnan CHARENTE

 

 

_imaginer par eric Arbouin et son environnement________________________________________________________________________________________________



 

 

 voyage sonore au cœur des humains.

 

pour en voir + clique sur le lien                                                                                                                                                                                                to see more + click on the link: CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2019    

 

fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art et des déchets des modes culturel, des matériaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterie.

 

Le krar est  joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Le timbre dépend de la technique du musicien : lorsque les cordes sont pincées, l'instrument produit un timbre doux alors qu'en les grattant il est possible de réaliser des pulsations harmonieuses. Le krar est un cordophone accordé sur la gamme pentatonique.nous remerçions Emmaüs de ruffec pour ses dons de materiaux et leur gentillesse.L' Histoire d'Y KRAR , lutherie improvisé

 

 

http://www.wikiwand.com/fr/Lyre

 

THÉORIE CONSTRUCTIVISTE ,Traditions transmission et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?

 

   LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une opportunité unique d’explorer le monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres... [Lire la suite]

 

 

imaginer par eric Arbouin et son environnementtags :  , Vous trouverez ci-jointe la convention TEMPS RÉEL / CLUB MARPEN signée 

 

 par nos soins relative à notre projet de collaboration autour de la 
 confection d'un KRAR à l'atelier d'Eric Arbouin.

 du 10 au 14 décembre prochains, avec Weldihiwet et Brhane, musiciens 
 Erythréens.
 Merci de corriger ce qui vous semblerait nécessaire.
Nous vous remercions vivement de la richesse de cet apport, et nous 
 réjouissons de vous retrouver à nouveau autour de ce beau projet !
 A tout bientôt
Sylvie MARCHAND Artiste Anthropologue, Réalisatrice de dispositifs numériques. Directrice Artistique de la Cie Gigacircus,
Directrice Labo Art & Anthropologies Numériques, EESI Poitiers
 Artiste-chercheuse associée, Université Mexico, UNAM, CDMx
 Conseil Scientifique de l'ACIR,Toulouse                                           

 

MERCI ENCORE MILLE FOIS !!! SUPER :-)

BELLE RÉALISATION nous sommes super heureux

amitiés,

 

 

KRAR (Kirar)

          Les photos liées au tag lutherie improvisée 

 

projet  art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux du 19.01.2018

 un voyage sonore au cœur des humains. http://www.wikiwand.com/fr/Lyre

fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art

et des déchets des modes culturel, des matériaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterie

nous remercions Emmaüs de ruffec pour ses dons de matériaux et leur gentillesse.

imaginer par eric Arbouin et son environnement

 Merci à vous Eric Arbouin et Fabrice Ré  et à Jean Michel Perez, Directeur de la Maison du patrimoine de Tusson, 

merci de votre enthousiasme pour la mise en oeuvre d'une collaboration entre le CAO de Ruffec et le CLUB MARPEN /formation.

Dans le cadre du projet artistique HOSPITALITÉ EN ACTIONS, j'ai le plaisir de vous mettre en contact autour de la 'FABRICATION D'UN KRAR' qui permettra à 3 (ou 4 ?)  jeunes réfugiés hébergés au CAO de Ruffec de partager l'atelier EBENISTERIE d'ART dirigé par Eric ARBOUIN du Lundi 22 Janvier au Vendredi 2 Février prochain.

Les noms de ces jeunes figurera dans mon prochain courrier avec les conditions pratiques de la mise en oeuvre de la collaboration (transport quotidien et déjeûners).

La fabrication de cet instrument de musique permettra au jeune musicien Erythréen Waldehiwet de retrouver la pratique intégrale de son chant, et nous permettra, à nous français, de découvrir un patrimoine musical ancestral né
 dans la corne de l'Afrique il y a plus de 2 000 ans !

Quelle chance pour nous !!!

 

DSC_0609DSC_0607

DSC_0610DSC_0611

lutherie improvisé

DSC_0638

Krar éthiopien

Description de la ressource

Le krar est un instrument de musique à cordes, proche de la lyre, que l'on trouve en Érythrée et en Éthiopie. Il est généralement décoré de bois, de tissus et de perles. Ses cinq ou six cordes déterminent les hauteurs musicales disponibles. La table d'harmonie est en membrane animale. Le krar est souvent joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne en principe des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Krar

DSC_0614

DSC_0625

DSC_0669

DSC_0661

DSC_0608DSC_0668DSC_0667

DSC_0651


 


 

 

Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet art conceptuel appliqué du 00.01.2018

 

 

MERCI pour la réalisation esthétique et sonore, du beau Krar qui fait la joie de tous !

Nous nous réunissons désormais autour de belles chansons, de textes dont certains écrits par Weldihiwet MAHARI
que nous allons commencer à traduire et mettre en scène !! 



 projet en construction

la nuit du plus grand musée du monde

Tusson possède mille et un visages et autant de façons d'être découvert . Suivez le guide… sortir en Charente 2018

le village vous ouvre ses portes, dans leur cours intérieur des villageois vous présente un objet d art ou un livres ou un sentiment

promenade bucolique chez les humains

Pour prévenir d’un éventuel burnout, on vous emmène dans la nuit orné de 16140 étoiles  a tusson. Au programme : des petites ruelles , des cours cachés, des églises surprenantes, des coins mystérieux… Bref, on a disséqué tusson et son histoire, parcouru son territoire et pris quelques clichés pour vous donner envie de nous suivre.

 

Offrir à chacun la visite qui répond à ses attentes ; tel est l'enjeu des nouvelles animations par le musée  , alliant autonomie, inter-activité et personnalisation.  pour plus de convivialité  attirer de nouveaux publics. 

Soucieux de ne pas se couper des citoyens, les musées expérimentent de plus en plusde telles démarches participatives, parfois inspirées de la politique. Celui des beaux-arts de Rouen a même appelé les gens à voter pour sortir certaines œuvres des réserves, puis les accrocher dans une salle.

Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui.

                                                                                              imaginer par eric Arbouin et son environnement

 


 

projet en construction

Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet art conceptuel appliqué du 00.00.2018 POUR MARPEN EN Fête

2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS

 

exposition le No man's land  LACONIQUE

Discours  sur une idée laconique

Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche de brièveté que concis n'implique pas.

 mon ami marc m'a dit : marpèn a jouir

 étape 1

création conceptuel : le jardin des Fleurs du Mal ou mille concepts y fleurissent , parfumé aux extraits de pensées sauvages

le cimetiere de vos projets OU  LE TERREAUX DE VOS ENVIES

 étape 2

Créations florales FLEURISSONS VOS ÉMOTIONS

exposition le No man's land LACONIQUE mille concepts y fleurissent

un jardin secret destiné a  vos idées plantées,

pour ceux qui ont tout oublié des mots de tête seront mis a disposition.

 

 étape 3

mise au point du chant d intervention , et écouter l œuvre se construire

faites vos projets en silence la réussite se chargera du bruit

 

 exposition le No man's land LACONIQUE mille concepts y fleurissentAprès discussion aux jardins une idée nouvelle a germé ( DES MOTS EN RIDEAUX une proposition dans le vent)
Image associéeRésultat de recherche d'images pour "loungta"
exposition le No man's land LACONIQUE mille concepts y fleurissentexposition le No man's land LACONIQUE mille concepts y fleurissent

 loungta (« cheval de vent »)

Om maṇi padme hūm (en sanskrit ॐ मणिपद्मे हूँ / oṃ maṇipadme hūṃ, parfois suivi d'une septième syllabe, हृः / hṛḥ), ayant pour diminutif मणि / maṇi, est un des plus célèbres mantra du bouddhisme, issu de sa branche mahāyāna ,. C'est le mantra des six syllabes du bodhisattva de la compassion

Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui.

 

                                                                                                                                                                                                     imaginer par eric


 

 projet art conceptuel appliqué du 00.12.2017

Tags :  

 munissez vous d un miroir pour jouer avec nous

Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements

projet art conceptuel applique a la pédagogie active du vers lent vers du décors, rythmés d'après la quantité des syllabes discuter

 étape 1

 études préalables d' une idée forte et commune

  choisir un thème

étape 2

 jeux pour  gagner en capacité d’improvisation, en spontanéité, en confiance et en aisance. Ils permettent au élèves de l atelier de entraîner a vivre avec les autres ,il faut donc aussi préparer les élèves à gérer l'imprévu et ainsi leur enseigner des stratégies pour améliorer leur interventions  oral.(gestion de l imprévu analyse de l action et construction de compétences)

Au quotidien, bien maîtriser l'expression orale est un levier d'efficacité et de bien-être . Le   individualisé de ce programme permet d'identifier forces et faiblesses 

 Mobiliser la personne ou son public se présente savoir se vendre .  Mobiliser une personne signifie obtenir un engagement actif de cette personne dans le projet ou les activités proposés a la personne à qui l'on s'adresse, faire passer une émotions , la  sensibiliser a la démarche artistique qui va l engage volontairement et pleinement dans une démarche d'œuvre collective, qui à terme va permettre d'atteindre l objectifs de deposé une affiche dans une vitrine

projet art conceptuel applique a la pédagogie active du vers lent vers du décors rythmés d'après la quantité des syllabes

etude de diffusion  d une information  a imprimer soi-même et a coller par action engagée dans une oeuvre collective

 étape 3

étude de la typographique des linéales . Elle s’est développée après la Première Guerre mondiale dans un contexte de banalisation des imprimés publicitaires (affiches), et de recherche du Bauhaus au début des années 1920

 étape 4

sculpture  xylographique est un art qui consiste à graver une image sur du bois pour imprimerie

étape 5

Le dessin technique répond à deux besoins essentiels du processus de conception technique : formaliser les idées pour valider des concepts, et communiquer. La représentation par le dessin ne doit donc pas se limiter à une simple description de formes

 étape 6

 L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made de Marcel Duchamp au début du XX siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée 

  7 étape  c'est vous

 Tags : 

  munissez vous du miroir pour jouer avec nous

Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements

                                                                                                                                                                                         

                                                                                                                                                                      imaginer par eric Arbouin et son environnement

__________________________________________________________________________________________________________________________

LE GRAPHISME MÈNE A TOUT ,LE FIL CONDUCTEUR DU CAP

de l histoire de l art ,de la géométrie ,de l intelligence, du bois , des gouges ,un projet graphique collectif ,une échéance vous voir a la fête du patrimoine , Journées européennes du patrimoine, du 16 au 17 septembre 2017.

Tags : 

gravure xylographique imprimerie                                                     imaginer par eric Arbouin

_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

 Les photos liées au tag gravure lithographique

 projet en construction  28032018

Constructivisme,pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet numero 2 : art conceptuel appliqué  POUR MARPEN EN Fête

2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS

projet gravure lithographie en bas relief métamorphoser en livre.

On distingue généralement trois grandes familles de procédés de gravure : la gravure en relief, la gravure en creux ou taille-douce et la lithographie. Dans le premier cas, on encrera la planche, comme en typographie et à l'impression, les creux donneront des blancs.

Collectif de création, une fabrique artistique : accessible à tous, multiplicité et partage atelier de gravure sur pierre ouvert à tous , fil rouge des 50 ans pour 50 plaisirs personel à partager et à imprimé le tout reuni dans une pochette

DSC_1294

 

 

nous invitons l’ensemble du chantier ecole à participer à l’aventure en créant une affiche représentant leurs ateliers, qui aura pour thème 18250 JOURS ACTION  imaginaire

la conception de des affiches servira de pilote à l’événement qui aura lieu au mois mai  2018. 

C’est le moment de vous lancer dans cette aventure 

 UN No man's land  LACONIQUE

Discours  sur une idée laconique

 

Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche dDSC_1274brièveté que concis n'implique pas.

DSC_1269

 

 En raison de son caractère 

DSC_1277unique, la 

DSC_1247technique de l'estampage  un procédé de reproduction des textes gravés sur la pierre , elles en permettent la copie exacte et la diffusion à l'infini.un moyen d'expression politique depuis toujours qui a continué à exister jusqu'au XXe siècle.

 

 

technique de l'estampage

 

 

 

 MARPEN: 50 ANS D’HISTOIRES 

Les photos liées au tag gravure lithographique

                                                                                                                   imaginer par eric Arbouin et son environnement

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Projet art conceptuel appliqué du 00.12.2016

ON PEUT APPRENDRE DE SES ECHECS

 

 

Afficher l'image d'origine

hartwig

Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique  ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».

 

 

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

 

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

 

 

 imaginer par eric Arbouin et son environnement


 

Lev VygotskiPsychologie de l’art

 Vygotski travaille à donner des fondements conceptuels à une nouvelle science de l’art : une psychologie sociale de l’art non subjectiviste. Pour lui il n’y a de psychologie subjective (introspective) qui puisse traiter de l’art. Il distingue par ailleurs la psychologie sociale de la psychologie collective (qui analyse des phénomènes de groupes ou des institutions comme l’Église, l’Armée, etc.). La psychologie de l’art a, selon lui, un rapport avec l’esthétique, les deux domaines n’ayant pas de frontières franches. C’est du côté de la psychologie objective qu’il faut chercher les bases théoriques et méthodologiques de l’analyse du matériau artistique : « utiliser le langage de la psychologie objective pour parler des faits objectifs de l’art » 

En ce sens, l’art est considéré comme « une technique sociale du sentiment » dont l’analyse vise l’objectivation des « signes esthétiques » mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions (catharsis).

Aussi s’agit-il de comprendre en quoi la démarche artistique est « une sphère tout à fait particulière du psychisme de l’homme social : la sphère du sentiment. Est stérile, dit-il, toute tentative d’analyse du « vécu » de l’artiste ou du spectateur, car ce vécu est dissimulé dans la sphère de l’inconscient. La base de la psychologie objective de l’art est donc l’œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » .

l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception. 

 la thèse de Vygotski est un rappel de sa conception de l’individu et de la vie sociale, qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou psychologie de l’art, finalement, est sociologique :

« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».

oui mais , il y a toujours un oui mais a garder a l 'esprit.

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. 

Apprendre, c'est démonter les idées préconçues

Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

C'EST LA MARQUE D'UN ESPRIT CULTIVÉ QU'ÊTRE CAPABLE DE NOURRIR UNE PENSÉE SANS LA CAUTIONNER POUR AUTANT.                        

Aristote

______________________________________________________________________________________________projet art conceptuel appliqué du 00.12.2015

Essais design sur des théories et des pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant

design eric

exercice utile pour  jeunes  maçon       THEME TETE DE MUR FLEURIE

THEME ABORDER DE façon dynamique Dé,COGNITIVE SERIEUSE

le dessin

MAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINEMAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINE

les plantes

les murs

les betons

une reflection sur la créativité

Concevoir/mettre au point un produit/procédé , solution:

ébauche d'une idée,pratiques de la pierre liquide

coffrage et moulage

premier essai en béton biodégradable,pratiques de la pierre liquide

 

 

 

premier essai en beton biodegradable

 

 

  

 

 Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

                                                                                                         imaginer par eric Arbouin et son environnement


projet art conceptuel appliqué du 00.12.2014


 

 exercice  thème  ? MUR  fruité & fleuri

 

Le fruit est un terme employé en architecture pour désigner une diminution de l'épaisseur qu'on donne à un mur au fur et à mesure qu'on s'élèveMAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINEMAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINEMAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINE


 

 

 

 




un projet en construction chaque jours

projet  art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux 
Enseigner comment ? c'est la question , depuis quand en étais-je a me le demander ? depuis temps et temps d' années , Dans quelle état-gères avais je rangé le Plus-que-parfait , le pourquoi ,le comment  et le reste de mon ignorance.  ::::::                                                                                           
et Le monument aux oiseaux de Max Ernst

François Béranger Le monument aux oiseaux - YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=0Vt6pkTjLlc
                                                                                                                               imaginer par eric Arbouin et son environnement
_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Enseigner?,  une pédagogie active de L'art d'être heureux



 Cher Monsieur

Je transmets votre courriel à mon ami Jean Raffaldi, que votre grand-père a initié à la biospéléologie.
Voici déjà une photo, datant des années soixante, où on les voit tous les deux.
Votre grand-père descendait dans les grottes dans la tenue qu'il porte, avec chapeau, veston et cravate !
A suivre donc, bien cordialement, JML