APPRENTISSAGE FORMATION CAP ÉBÉNISTERIE, CAP Taille de pierre, MAÇON décorateur esthétisant,Chaque rêve finit par trouver UN CAP
formation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE et écologie raisonnée du bâtie et de son environnement
les Joyeuses fêtes du Club de l’art social. juste une parcelle d’art suffit à justifier un sentiment an 2021
Exposition Art plastique et Artistes, Expo du futur . Le Club de l’art social à était fondé pour une motivations essentielles une actions sociales artistiques , pour mettre l’art à la portée de tous et promouvoir des pratiques artistiques au sein même de la classe ouvrière et valoriser des formes de créations artistiques populaires, leur objectif d’œuvrer à l’élaboration de d’une réactualisation du débat sémantique, maintes fois répété, entre l’art pour l’art et l’art... [Lire la suite Histoire de l'histoire de l'art - L'art peut-il changer le monde
MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE Mise à Niveau en Arts Appliqués une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques et ils acquièrent une culture générale et artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie en outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel du CAP d'ÉBÉNISTE Le Constructivisme par la pédagogie active de L'art... [Lire la suite]
art du feu ,formation taille de pierre ,expression créative 2019 ► DIAPORAMA MARPEN FORMATION association d'éducation populaire Juste une parcelle d’ art suffit a justifier un sentiment , c'est a Vocation d'une école ,art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux,à là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible le monde qui m' entoure dans des Rêves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin ! apprentissage par le Constructivisme artistiques.LA ... [Lire la suite]
L'art des l'ombres portée appliquer à l'architecture d'intérieur : Sont traitement permet des évasions intellectuel, la lumière ayant le pouvoir de faire voyager les ombres à travers ses humeurs temporel. L'architecture se doit de provoquer une invitation à des rêveries temporaire, un procéder utiliser par l' humanité depuis toujours pour des temples à dévotions, le jeux entre ombre et lumière développe une paréidolie créatrice de liberté chimérique. Un moyen de s'absenté d'un monde nomenclaturé et d'organisé ..................de... [Lire la suite]
Exposition La Barre À Chat le 13 juillet 2020 à 2100 nous, sortir en Charente Patrimoine, ART miroir des tendances de la conscience
Exposition : « LABARACHA » du 13 juillet au 6 septembre Maison du Patrimoine : Du mardi au dimanche de 14h à 18h. La ‘barre à chat’ est une expression désignant le bois horizontal, qui tient l’écartement des pieds d'une table. C'est la barre qui relie les deux cotés du piétement d'une même table, faisant la stabilité de celle-ci. Elle représente un pont entre deux univers, entre le temps passé et le temps présent, entre le proche et le lointain, entre le très grand et le tout petit. Cette barre, c'est aussi l'endroit où les... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 18:29 - SORTIR EN CHARENTE,MUSÉE,VISITE GUIDÉE,expo artistes,stages, - Commentaires [2]
une eglise nécessite des travaux de restauration. Là, il va s’agir de reconstruire ce qui a été détruit. Établir la liste des travaux à réaliser en priorité sera long. Restaurer un édifice, ce n’est pas l’entretenir, le réparer ou le refaire, c’est le rétablir dans un état complet qui peut n’avoir jamais existé à un moment donné 
pédagogie de l'ébéniste, une démarche d'ouverture à l'environnement pédagogique et culturel, l'enseignant d'arts appliqués peut notamment entrer en relation avec les autres disciplines d'enseignement notament sur l'analyses des désordres de construction ,la Taille de Pierre ,avec le MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant pour travailler sur des thèmes communs, des questions, des problématiques complémentaires qui peuvent donner lieu à des approches croisées et instaurer une... [Lire la suite] l' Atelier de l'humain une proposition du Constructivisme artistiques et pédagogique L’art un langage de proposition sentimental
l' Atelier de l'humain Un projet pédagogique d’atelier est réalisé chaque année. L’objectif consiste à s’adjoindre une pluralité de compétences diverses. Les jeunes maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique. Ils prennent connaissances d'une culture générale et artistique. Ils découvrent ensemble diverses pratiques et techniques de base qu'ils mettent en oeuvre. Ils envisagent ainsi par leurs échanges et leur travail les aspects historiques,... [Lire la suite]
La photographie joue un rôle essentiel vis à vis du patrimoine onirique , en apportant un témoignage visuel de son état, de ses évolutions et transformations . Mémoire importante et primordiale du sentiment, la photographie laisse aussi entrevoir l'esprit intemporel des hummains. En voici la preuve en images
c'est la fête à Angoulême sortir en Charente Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE SORTIR EN CHARENTE, une VISITE en FRANCE a Angouleme département de la charente (16) imaginé par eric Arbouin et son environnement Eric Ochs Les journées européennes du patrimoine auront lieu en Charente à tusson les 19 et 20 septembre 2020, autour du thème : « Patrimoine et éducation : apprendre pour la vie ! ». Ne cherchez plus l'ESCAPE GAME de vos rêves,... [Lire la suite]
l' Atelier de l'humain Un projet pédagogique d’atelier est réalisé chaque année. L’objectif consiste à s’adjoindre une pluralité de compétences diverses. Les jeunes maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique. Ils prennent connaissances d'une culture générale et artistique. Ils découvrent ensemble diverses pratiques et techniques de base qu'ils mettent en oeuvre. Ils envisagent ainsi par leurs échanges et leur travail les aspects historiques,... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 08:29 - Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur
La photographie joue un rôle essentiel vis à vis du patrimoine onirique , en apportant un témoignage visuel de son état, de ses évolutions et transformations . Mémoire importante et primordiale du sentiment, la photographie laisse aussi entrevoir l'esprit intemporel des hummains. En voici la preuve en images
c'est la fête à Angoulême sortir en Charente Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE SORTIR EN CHARENTE, une VISITE en FRANCE a Angouleme département de la charente (16) imaginé par eric Arbouin et son environnement Eric Ochs Les journées européennes du patrimoine auront lieu en Charente à tusson les 19 et 20 septembre 2020, autour du thème : « Patrimoine et éducation : apprendre pour la vie ! ». Ne cherchez plus l'ESCAPE GAME de vos rêves,... [Lire la suite]
Journées européennes du patrimoine se tiendront les 21 et 22 septembre 2019 autour du thème européen « Arts et divertissement ». atelier d'écriture d'une oeuvre Art conceptuel participative proposé par nos jeunes en formation idée développée , tapissée le mur de ses idées des mots des autres, lettre noire sur nuit blanche le cénotaphe de L'art d'être heureux pour un Mini-môme social et le maximum d'une fonction social ... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours - SORTIR EN CHARENTE,MUSÉE,VISITE GUIDÉE,expo artistes,stages,
des journée porte ouverte à l'art sur rendez-vous à L'Atelier Saint Martin , des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien L'Art singulier est un mouvement artistique contemporain qui regroupe un certain nombre de créateurs, dont certains autodidactes, ayant volontairement ou non établi une distance avec l'art académique. L'illustrateur dessine directement sur le bloc de bois, le... [Lire la suite]
qu'est ce que l'art ? l’art est une PROPOSITION perceptible, visible, tangible, réel d'un sentiment . La bataille des senses est engagée entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible , des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans l'espace restreint d'un caléidoscope ____, la poésie se meurt d' être passé à l'acte...[Lire la suite] mise au tombeau de marcel DUCHAMP , la vie est un mouvement artistique,
pédagogie de l'ébéniste , une démarche d'ouverture à l'environnement pédagogique et culturel, l'enseignant d'arts appliqués peut notamment : - entrer en relation avec les autres disciplines d'enseignement général assurées au centre pour travailler sur des thèmes communs, des questions, des problématiques complémentaires qui peuvent donner lieu à des approches croisées et instaurer une véritable interdisciplinarité aidant les élèves à mieux percevoir le sens de leurs apprentissages Depuis que Leon Battista... [Lire la suite]
a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible le monde qui m' entoure dans des reves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin !,? le Bauhaus ,la vocation d'une école photos liées au tag art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 16:30 - Constructivisme - Commentaires [1]
Tags : Bauhaus, Constructivisme Intelligent, exercices constructivistes, No man's land LACONIQUE, projet art conceptuel applique a la pédagogie active, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques, THÉORIES DE L'APPRENTISSAGE
Catalogue des arts négatifs , la rue célèbre l'armistice 1918 En-verres et contre tous .
l'éducation négative de l'art , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom. l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible, d'un sentiment que l'on a rendu réel Dans les capitales européennes, c'est le soulagement. À Paris, un million de personnes descendent dans la rue pour... [Lire la suite]
La lutte des classes comme moteur de l'évolution sociale«La lutte des «transclasses»
La lutte des «transclasses» Par Sonya Faure. Ils déjouent les règles de la reproduction sociale et passent d’un milieu à l’autre. Un livre s’intéresse aux parcours sinueux d’anciens enfants des classes populaires, loin des clichés de l’ascenseur social ou du self-made-man. La lutte des... [Lire la suite]
design eric exercice utile pour jeunes maçon THÈME TÈTE DE MUR FLEURIE THÈME ABORDER DE façon dynamique Dé,COGNITIVE SÉRIEUSE le dessin les plantes les murs les bétons une réflection sur la créativité Concevoir/mettre au point un produit/procédé , solution: coffrage et moulage Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent ... [Lire la suite]
Traditions et transmission Marpen ,STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, stages taille de pierre REMPART 2019 Nouvelle-Aquitaine CHARENTE arts appliqués en architecture d'intérieur 2019 chantiers et stages taille de pierre ,expression créative 201 9 la transmission ,un souci de chaque jour et une spécificité de la restauration et de la valorisation du patrimoine bâti ,Cette formation qui se divulgue par le travail et constitue l atout majeur de chaque entreprise de restauration du patrimoine. principes... [Lire la suite]
PARCOURS JEUNES Le service civique marpen apprendre à regarder le monde et à le voir , changer le monde influencer l'avenir du futur Plus d'infos ici Le Service Civique est un engagement volontaire au service de l'intérêt général, ouvert à tous les jeunes de 16 à 25 ans, sans conditions de diplôme ; seuls comptent les savoir-être et la motivation. Il permet de s’engager, pour une période de 6 à 12 mois, dans une mission en faveur de la collectivité. Le Service Civique c’est la... [Lire la suite]
photos du chantier :Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE chantiers REMPART L'Atelier Saint Martin des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien Kant et l’instauration d’une théorie conceptualiste de la perception Perception et contenu non-conceptuel ; le concept invente t il l'art Prieuré Saint-Martin Hébergement : Sous... [Lire la suite]
promouvoir le patrimoine , la diversité culturelle et du dialogue interculturel, ► DIAPORAMA MARPEN association de sauvegarde du patrimoine et d'éducation populaire pour promouvoir en dehors du système d'enseignement traditionnel, une éducation visant le progrès social. L'éducation populaire a pour concepts-piliers l'émancipation ; la conscientisation ; le développement du pouvoir d'agir sur une transformation sociale. architecture PATRIMOINE chantiers REMPART ... [Lire la suite]
Histoire d’une utopie émancipatrice 1966 l’éducation populaire un outil d’émancipation humaine par la « culture » Il y a cinquante ans, le général de Gaulle présidait à la création du ministère des affaires culturelles. La naissance de cette institution a précipité le déclin d’un autre projet, à présent méconnu : l’éducation politique des jeunes adultes, conçue dans l’immédiat après-guerre comme un outil d’émancipation humaine. Pour ses initiateurs, culture devait rimer avec égalité et universalité.... [Lire la suite]
MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE > St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX ► DIAPORAMA St Ouen la Thène,restaurateur d'art roman, CLUB MARPEN,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX,Union REMPART,Cotravaux, réseau d’acteurs du travail volontaire Depuis 1959, les associations du réseau Cotravaux ont choisi de travailler ensemble et de faire vivre un lieu permanent de... [Lire la suite]
Tags : Bauhaus, Constructivisme Intelligent, exercices constructivistes, No man's land LACONIQUE, projet art conceptuel applique a la pédagogie active, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques, THÉORIES DE L'APPRENTISSAGE
Catalogue des arts négatifs , la rue célèbre l'armistice 1918 En-verres et contre tous .
l'éducation négative de l'art , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom. l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible, d'un sentiment que l'on a rendu réel Dans les capitales européennes, c'est le soulagement. À Paris, un million de personnes descendent dans la rue pour... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 07:53 - Arts plastiques et Artistes
La lutte des «transclasses» Par Sonya Faure. Ils déjouent les règles de la reproduction sociale et passent d’un milieu à l’autre. Un livre s’intéresse aux parcours sinueux d’anciens enfants des classes populaires, loin des clichés de l’ascenseur social ou du self-made-man. La lutte des... [Lire la suite]
Essais design sur des théories et des pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant,ciments magnésiens
design eric exercice utile pour jeunes maçon THÈME TÈTE DE MUR FLEURIE THÈME ABORDER DE façon dynamique Dé,COGNITIVE SÉRIEUSE le dessin les plantes les murs les bétons une réflection sur la créativité Concevoir/mettre au point un produit/procédé , solution: coffrage et moulage Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent ... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 08:21 - marpen formation maçonnerie - Commentaires [0] - Permalien [#]
Tags : Arts appliqués en architecture DU PATRIMOINE, carreleur-mosaïste MAÇON décorateur en projets esthétisant, CHANTIER EXPÉRIMENTAL, ciments magnésiens, formation Tailleur de pierre, le Style Rocaille, pierre liquide, THÉORIES DE L'APPRENTISSAGE
Tags : Arts appliqués en architecture DU PATRIMOINE, carreleur-mosaïste MAÇON décorateur en projets esthétisant, CHANTIER EXPÉRIMENTAL, ciments magnésiens, formation Tailleur de pierre, le Style Rocaille, pierre liquide, THÉORIES DE L'APPRENTISSAGE
STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, Traditions et transmission Marpen, stages taille de pierre REMPART 2019 Nouvelle-Aquitaine CHARENTE
Traditions et transmission Marpen ,STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, stages taille de pierre REMPART 2019 Nouvelle-Aquitaine CHARENTE arts appliqués en architecture d'intérieur 2019 chantiers et stages taille de pierre ,expression créative 201 9 la transmission ,un souci de chaque jour et une spécificité de la restauration et de la valorisation du patrimoine bâti ,Cette formation qui se divulgue par le travail et constitue l atout majeur de chaque entreprise de restauration du patrimoine. principes... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 08:10 - Constructivisme - Commentaires [2]
Tags : Art, Artiste, Atelier, Creation, Croquis, création design expérimentale pluridisciplinaire, Dessin, Exposition, L'art peut-il changer le monde, stages marpen, stages REMPART, stages taille de pierre, stages ÉBÉNISTERIE
Tags : Art, Artiste, Atelier, Creation, Croquis, création design expérimentale pluridisciplinaire, Dessin, Exposition, L'art peut-il changer le monde, stages marpen, stages REMPART, stages taille de pierre, stages ÉBÉNISTERIE
PARCOURS JEUNES Le service civique marpen apprendre à regarder le monde et à le voir , changer le monde influencer l'avenir du futur Plus d'infos ici Le Service Civique est un engagement volontaire au service de l'intérêt général, ouvert à tous les jeunes de 16 à 25 ans, sans conditions de diplôme ; seuls comptent les savoir-être et la motivation. Il permet de s’engager, pour une période de 6 à 12 mois, dans une mission en faveur de la collectivité. Le Service Civique c’est la... [Lire la suite]
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Robert d'Arbrissel (†1116),archives écrits 1647 créateur de l'ordre de Fontevraud ,chantier de fouilles archéologiques,chapelle saint jean l' habit Bonjour à tous, restauration experimental chapelle saint jean l habit tusson 16 Le CLUB MARPEN vous informe que l'Association des Prieurés Fontevriste tiendra son assemblée générale à TUSSON le 14 et 15 Juin prochains. Vous retrouverez en pièce jointe le programme. Si vous souhaitez vous... [Lire la suite]
promouvoir le patrimoine , la diversité culturelle et du dialogue interculturel, ► DIAPORAMA MARPEN association de sauvegarde du patrimoine et d'éducation populaire pour promouvoir en dehors du système d'enseignement traditionnel, une éducation visant le progrès social. L'éducation populaire a pour concepts-piliers l'émancipation ; la conscientisation ; le développement du pouvoir d'agir sur une transformation sociale. architecture PATRIMOINE chantiers REMPART ... [Lire la suite]
association Jeunesse et sports André Malraux et l'éducation populaire,l'Union avant le rempart , L'archéologie de la taupe, association 1968
Histoire d’une utopie émancipatrice 1966 l’éducation populaire un outil d’émancipation humaine par la « culture » Il y a cinquante ans, le général de Gaulle présidait à la création du ministère des affaires culturelles. La naissance de cette institution a précipité le déclin d’un autre projet, à présent méconnu : l’éducation politique des jeunes adultes, conçue dans l’immédiat après-guerre comme un outil d’émancipation humaine. Pour ses initiateurs, culture devait rimer avec égalité et universalité.... [Lire la suite]
MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE > St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX ► DIAPORAMA St Ouen la Thène,restaurateur d'art roman, CLUB MARPEN,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX,Union REMPART,Cotravaux, réseau d’acteurs du travail volontaire Depuis 1959, les associations du réseau Cotravaux ont choisi de travailler ensemble et de faire vivre un lieu permanent de... [Lire la suite]
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curriculums de l'apprenti de la vie (il n'y a rien à comprendre il faut faire les choses)
1973 connaissance du club Archéologique marpen ;dans L' associations de volontaires bénévoles merpins vieux bourg et de jackie flaud le mentor de nos envie de bien faire.
1974/1976 collège Elisée Mousnier de Cognac CPPN (ou transition) M.Lafond l'un de mes sauveurs.
prés-apprenti palefrenier au bois angeac .charente .1975/1976
CAP ajusteur tourneur fraiseur 1977/1979 avec option dinandier avec m.berniard LEP LOUIS DELAGE COGNAC
CAP ébéniste restaurateur en objets d'art 1979/1981 chez m.paul bochin ,L'établissement, situé au 59 RUE JULES GOELLER à COGNAC (16100) CHAMBRE DES METIERS COGNAC
apprentie antiquaire chez jésus vert 1981/1983 a cognac antiquité meuble vert,Il y a eu Louis, le grand-père. Jésus, le père. Alain, le fils. Trois générations de Cognaçais se sont succédé à la tête des meubles Vert.
encadrant technique et animateur de chantier de jeune 1979/1982 en taille de pierre et maçonnerie. pour le club archéologique Marpen sur la commanderie templière de Maine-de-Boixe, commune du Sud-Ouest de la France, située dans le département de la Charente.
ouvrier agricole pépiniériste entreprise hubert leray a villier le roux 1983/1985 située dans le département de la Charente.
directeur de chantier monument historique sur une église romane pour le club archéologique Marpen 1982/1994 grand prix Pierre de Lagarde de la restauration des Chefs-d'œuvre en péril 1986 grand prix de la sauvegarde et de la restauration St Ouen la Thène ,archéologie du bâti
encadrant technique et animateur de chantier de jeune en taille de pierre ,maçonnerie ,charpente , sous la direction des architectes des bâtiments de france M.Borgeau à larochelle et messieurs Oudin et Auzou architecte des monuments historique a Angoulême . Saint-Ouen-la-Thène commune du Sud-Ouest de la France située dans le département de la Charente-Maritime.
artisan ébéniste d'art restaurateur et sculpteur sur pierre en arts appliqués en architecture,1990/2015 création design expérimentale pluridisciplinaire.
antiquaire spécialisé dans la haut époque, artisan ébéniste d'art restaurateur, 2010/215 bouquiniste spécialisée dans les livres ancien traité des métiers ,des voyages , de l'ethnologie du Régionalisme et Manuscrits.
encadrant formateur en maçonnerie pour le club Marpen 2014/2015
encadrant formateur en ébénisterie 2015/2019 , création design sur tout matériaux humain car de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des métiers d' art .
prof d'histoire de l'art de son propre développement par l'éducation négative , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom.
Il faut faire vite ce qui ne presse pas pour pouvoir faire lentement ce qui presse.
Constructivisme artistiques,Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible
le monde qui m' entoure dans des rêves insolites et absurdes proposés par l' étrange hasard du petit matin !,?
le Bauhaus ,la vocation d'une école
MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le
monde des métiers artistiques et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,il maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie.
En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel CAP ÉBÉNISTE
Traditions et transmission Constructivisme et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?bla- bla-bla! et +
Walter Gropius Architecte
Walter Gropius publie le manifeste et le programme du Bauhaus. Dans le manifeste du Bauhaus, il annonce la vocation de l'école en ces termes : « Le but de toute activité plastique est la construction ! Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture c'est a Weimar qu'est née l'une des plus importantes écoles artistiques allemandes du XXe siècle: le Bauhaus cache une véritable révolution artistique, sans laquelle le design et l'architecture du XXe n'auraient pas eu le même visage. Il a vu passer des artistes très célèbres, comme Wassily Kandinsky et Paul Klee, tous deux professeurs à l'école du "Bauhaus".
traduite par "la maison de la construction"
Elle fut créée à Weimar en 1919, par Walter Gropius, un architecte de 36 ans connu pour son style audacieux : des lignes et des angles droits, des façades en verre, pas d'ornement.
Nommé directeur des deux écoles d'art de Weimar, l'école des Arts appliqués et l'école des Beaux-arts, Gropius décide de les faire fusionner pour créer le "Staatliches Bauhaus zu Weimar", que l'on appellera "Bauhaus".
La grande idée du "Bauhaus", c'est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, c'est à dire l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau.
Au "Bauhaus", on apprend donc à créer des objets à la fois esthétiques, fonctionnels et innovants, destinés à une production en série, pour que l'art puisse entrer dans la vie quotidienne. Les élèves suivent et des cours de théorie artistique, où ils apprennent la forme, la couleur, avec des professeurs comme Paul Klee et Kandinsky et des ateliers techniques : de tissage, de poterie, de métal, de menuiserie, d'imprimerie... Là, ils apprennent les techniques, et créent aussi des prototypes d'objets.
Dans une époque où seulement une partie privilégiée de la population pouvait se permettre le « sur mesure » (par ex. le jugendstil), le Bauhaus s’était donné comme objectif de créer du beau design pratique et accessible à tous.
L’enseignement de l’école reposait sur 6 objectifs :
- Assurer un très bon enseignement artisanal
- Créer des produits d’une qualité exquise du point de vue technique et esthétique
- Accentuer la fonctionnalité des produits
- Fournir des produits abordables grâce aux processus industriels
- Synthétiser les arts plastiques, l’artisanat et l’industrie pour arriver à une œuvre d’art « totale »
- Intégrer l’art dans la vie quotidienne
Dans le style, le "Bauhaus" est très moderne : l'esthétique est simple, épurée, avec beaucoup de matériaux novateurs comme l'acier et le verre. Il y a peu de fioritures. On est dans la lignée des courants d'avant-garde de l'époque, notamment l'art abstrait géométrique : les toiles de Piet Mondrian, ou le constructivisme russe.
L'enseignement
Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable de diplôme. Le programme du Bauhaus rédigé en 1919 par Walter Gropius prévoit l'organisation de l'enseignement aux étudiants. Malgré les évolutions et les adaptations qui auront lieu au cours des 14 ans de l'histoire du Bauhaus, les principes de base resteront à peu près les mêmes.
Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée par des maîtres (Meister). Les élèves s'appellent apprentis (Lehrlinge) et peuvent devenir compagnons (Gesellen) et jeunes maîtres (Jungmeister). Le conseil de maîtrise gère les affaires du Bauhaus et les nominations des jeunes maîtres.
Principes de l'enseignement au Bauhaus, d'après W. Gropius, 1922
Dans la représentation schématique que fait Gropius en 1922 (voir ci-contre), l'enseignement est présenté sous la forme de trois cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau). La première partie est en un cours élémentaire (Vorlehre) initialement de 6 mois. La seconde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Jusqu'en 1925, cet enseignement comporte deux volets : un enseignement de la forme (Formlehre) donné par un artiste, maître de la forme et un enseignement pratique (Werklehre) donné par un maître artisan. Dans le schéma ci-contre chacun des ateliers correspond à un matériau : pierre (Stein), argile (Ton), verre (Glas), couleur (Farbe), tissu (Gewebe), métal (Metall) et bois (Holz). La dernière étape consacrée à la construction ne sera mise en place que plus tard et de manière différente.
Le cours élémentaire vise à donner une formation artistique de base aux étudiants. Initialement d'une durée de 6 mois, il est porté à un an en 1923. Au début du Bauhaus, c'est Johannes Itten qui en est chargé. Après son départ en 1923, il est remplacé par László Moholy-Nagy qui sera lui-même remplacé par Josef Albers en 1928. Parallèlement, cette formation est complétée par des cours comme ceux de Klee ou Kandinsky.
Même s'ils ont évolué au cours du temps, les ateliers pluridisciplinaires du Bauhaus constituent l'un des éléments essentiels de la formation des étudiants. La mise en place d'un double tutorat (maître de la forme etmaître artisan) se fait dès 1920 afin de favoriser le rapprochement entre un enseignement artistique formel et un enseignement pratique . À la création du Bauhaus les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de poterie, l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de peinture murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier d'imprimerie et enfin l'atelier de reliure . Cette organisation perdurera jusqu'à ce que Meyer crée un atelier de second-œuvre regroupant la menuiserie, le métal et la peinture murale.
Important courant de l'abstraction qui se développe à partir de 1913 environ sur la base du cubisme et du futurisme (mouvement artistique fondé en Italie en 1909 pour la glorification de la civiIisation moderne, du progrès technique et de la vitesse contre la tradition conventionnelle et le passéisme culturel) utilisant exclusivement des éléments géométriques comme le cercle le rectangle ou la ligne droite.
L'interaction des formes crée une tension à l'intérieur du tableau. Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique. Le courant ne se limite pas aux arts plastiques ; il implique également l'adhésion à l'évolution de la technique moderne et englobe tous les domaines de l'existence architecture, mode, design.
Les premiers constructivistes sont Malevitch, Rodchenko en Russie ; à la suite de la révolution Russe provenant l'unité entre l'art et la politique, le constructivisme évolue vers une forme particulière à ce pays qui est le suprématisme (mouvement de peinture non figurative fondé en 1913 par Malevitch.
Partant du cubisme il prône une pure abstraction géométrique en se limitant au carré, complète en suite par des triangles et le cercle. La première toile suprématiste est exposée en 1915 : carre noir sur fond blanc.) Indépendamment des constructivismes Russes et parallèlement au suprématisme, se forme en Hollande le groupe De Stijil dominé par Mondrian. Le constructivisme s'étend en Europe et gagne les États Unis après la seconde guerre mondiale. Enfin il est à l'origine de nombreux courant de l'art moderne, l'art cinétique, l'art concret, op art, etc....Le principe du constructivisme n'a pas perdu son impact, est repris périodiquement par de nombreux artistes
Le constructivisme représente une nouvelle forme de pensée dans l'art moderne. Les artistes constructivistes ont préssenti les impératifs du développement d'une société nouvelle. Les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit de rendre avant tout "fonctionnel".A partir des années 20, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture, les arts appliqués. Elle favorise le développement du "design", elle posera les bases de la typographie moderne et fait découvrir la technique du photomontage.
Cette nouvelle volonté constructiviste se manifeste dans les oeuvres de MALEVITCH, RODTCHENKO, elle précise l'idée d'un art de l'avenir qui se doit de rester réaliste et résolument moderne. Associé dans ses débuts avec le mouvement marxiste de la Révolution, le constructivisme est l'expression de cette doctrine qui entend construire une nouvelle société. Le mot "construction" est l'un des mots le plus fréquemment employés à l'époque.
- Architecture - La notion de "structure" apparaît dès 1915 dans les projets de LE CORBUSIER (maison DOM-INO), il définit clairement la nouvelle conception de l'architecture, elle devient une "construction" déterminée uniquement par une structure intérieure et des murs-rideaux . Ce qui compte c'est une structure dynamique et non plus le volume et la ligne. En l919 Walter GROPIUS applique dans ses "gratte-ciel" le principe constructiviste de la structure dynamique (ossature métallique et murs en verre).
- Enseignement - C'est au Bauhaus que les nouvelles idées de l'après-guerre marquent un enseignement tourné vers le rationnel et le fonctionnel. Dans cette école des artistes comme : KANDINSKY, KLEE, MOHOLY-NAGY, GROPIUS forment les plasticiens et les stylistes de la nouvelle époque industrielle.
- Pratique - Dans les années 20 le développement théorique du constructivisme ne s'accompagne que de réalisations modestes. LE CORBUSIER ne construit alors que des villas où il applique l'architecture fonctionnelle "machine à habiter". Ce n'est qu'avec le développement des grandes cités américaines que le constructivisme devient le style du 20c siècle.
- Dans le domaine des arts appliqués le constructivisme a étè la source d'une véritable révolution des principes décoratifs :
- Typographie moderne.
- Photomontage.
- L'image visuelle libérée de son contenu représentatif acquiert la liberté et maîtrisa le langage abstrait.
KANDINSKY construit une iconographie de type abstrait (Bauhaus).
- Meubles BREUER et RODTCHENKO
- Photomontage, pionnier du photomontage.
- Peinture. Le constructivisme fut l'un dès ancêtres directs de l'art abstrait géométrique qui est encore pratiqué par de nombreux artistes. Le plus grand artiste lié au constructivisme fut PIET MONDRIAN.
- Très proche des "codes" cubistes synthétiques, en particulier des sculptures de PICASSO, le constructivisme propose une réorganisation de l'espace à partir des formes et des volumes géométriques.
TATLINE
LISSITSKY formes géométriques sur fonds monochromes.
RODTCHENKO formes dynamiques, géométriques.
Piaget et le constructivisme
Le constructivisme suppose que les connaissances de chaque sujet ne sont pas une simple « copie » de la réalité, mais une « (re)construction » de celle-ci. Le constructivisme s'attache à étudier les mécanismes et processus permettant la construction de la réalité chez les sujets à partir d'éléments déjà intégrés.
La compréhension, constamment renouvelée, s’élabore à partir des représentations plus anciennes d’événements passés, que le sujet a d’ores et déjà « emmagasinées » dans son vécu. En fait, le sujet restructure (« reconceptualise »), en interne, les informations reçues en regard de ses propres concepts : c’est le phénomène de restructuration conceptuelle à travers ses expériences. Cette vision s'inspire des stades piagiétiens .Constructivisme et apprentissage
Dans la vision constructiviste de l'apprentissage, les étudiants sont considérés comme des organismes actifs cherchant du sens, des significations. Apprendre consiste donc simplement à ajuster nos modèles mentaux pour s'adapter à de nouvelles expériences. Si la construction du sens ne peut, au début, n'avoir que peu de rapport avec la réalité (comme dans les théories naïves des enfants), elle devient de plus en plus complexes, différenciée et réaliste au fil du temps.
Principes de base du constructivisme
- Apprendre est une recherche de sens. Par conséquent, apprendre doit commencer par les questions autour desquelles les étudiants essaient activement de construire le sens.
- Comprendre le sens exige de comprendre le tout comme ses parties. Parties qui doivent être comprises dans le contexte du tout. Par conséquent, l'apprentissage se concentre sur des concepts primaires, non sur des faits isolés.
- Pour enseigner correctement, il faut comprendre les modèles mentaux que les étudiants utilisent pour percevoir le monde et les hypotèses qu'ils font pour soutenir ces modèles.
- Le but de l'apprentissage est, pour un individu, de construire sa propre signification, et pas simplement d'apprendre par coeur les « bonnes » réponses pour en recracher le sens à d'autres. La seule manière valable de mesurer l'apprentissage est de l'évaluer, et de fournir de cette manière aux étudiants de l'information sur la qualité de leur apprentissage.
Comment le constructivisme produit un effet sur l'apprentissage
L'enseignement constructiviste est fondé sur la croyance que les étudiants apprennent mieux quand ils s'approprient la connaissance par l'exploration et l'apprentissage actifs. Les mises en pratique remplacent les manuels, et les étudiants sont encouragés à penser et à expliquer leur raisonnement au lieu d'apprendre par coeur et d'exposer des faits. L'éducation est centrée sur des thèmes, des concepts et leurs liens, plutôt que sur de l'information isolée.
Instruction : A partir de la théorie constructiviste, les enseignants se concentrent sur l'établissement de rapports entre les faits et favorisent les nouvelles compréhensions des étudiants. Ils adaptent leur enseignement aux réponses des étudiants et les encouragent à analyser, interpréter et prévoir l'information. Les professeurs s'appuient également fortement sur des questions ouvertes et favorisent le dialogue entre les étudiants.
Evaluation : Le constructivisme tend à l'élimination des catégories et des tests standardisés. Au lieu de cela, l'évaluation devient partie prenante de l'apprentissage de sorte que les étudiants jouent un plus grand rôle en jugeant leurs propres progrès.
Conclusions
Le constructivisme est une manière de penser le savoir, une référence pour construire des modèles de l'enseignement, de l'apprentissage et des programmes d'études. Dans ce sens, c'est une philosophie.
Dans cette perspective, l'enseignement devient l'établissement et le maintien d'une langue et de moyens de communication entre le professeur et les apprenants, aussi bien qu'entre les apprenants eux-mêmes. Présenter simplement le matériel, énoncer les problèmes et recevoir des réponses n'est pas un processus de communication assez raffiné pour un apprentissage efficace.
Certains principes du constructivisme en termes pédagogiques :
- Les étudiants viennent en classe avec une expérience du monde et un apprentissage antérieur long de plusieurs années.
- Même pendant qu'il évolue, un apprenant filtre toutes ses expériences à travers sa conception du monde et cela affecte l'interprétation de ses observations.
- Changer leur vision du monde exige des apprenants un travail important.
- Les étudiants apprennent les uns des autres aussi bien que de l'enseignant.
- Les étudiants apprennent mieux en faisant.
- Permettre et créer pour tous des occasions de se faire entendre favorise la construction de nouvelles idées.
Dans une perspective constructiviste, les étudiants sont actifs dans la recherche du sens. L'enseignement cherche ce que les étudiants peuvent analyser, étudier, et comment ils peuvent collaborer, partager, construire et générer du sens sur la base de ce qu'ils savent déjà, plutôt que quels faits, qualifications ou processus ils peuvent singer. Pour y parvenir efficacement, un enseignant doit être un étudiant et un chercheur. Il doit essayer d'obtenir une plus grande conscience des environnements et des participants dans une situation d'enseignement donnée. Ainsi, pour engager les étudiants dans l'apprentissage, il devra s'ajuster continuellement à leurs actions et s'appuyer sur le constructivisme comme une référence.
Constructivisme-Intelligence –un pari sur l'avenir de la théorie de Jean Piaget. thèmes susceptibles de passer à la postérité : le constructivisme ou comment se construit progressivement un réel intelligible et la réversibilité des actes et/ou de la pensée, source de l'intelligence. Le constructivisme, car il apporte une réponse claire et originale à la question des rôles respectifs du sujet et des objets dans l'élaboration des connaissances ; la réversibilité, parce que cette capacité qu’a le sujet de se saisir des actions disparues des données perceptives et de les composer entre elles pour déduire un élément commun en dépit de leurs disparités reste une conception révolutionnaire de l’intelligence.
Tags : abstraction et développement, Constructivisme Intelligent, projet art conceptuel applique a la pédagogie active
projet art conceptuel appliqué du 00.12.2016
ON PEUT APPRENDRE DE CES ECHECS
Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».
- Echecs: Bobby Fischer et les deux "K" ou la sur la photo "MINI SERIE PRODUCTION FORMATION ÉBÉNISTERIE jeux d'échecs école du Bauhaus" de l'album "CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur "
Le jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.
Le mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.
légende du jeu d'échecs , l'histoire du roi Belkib
Légendes peu connues du Bauhaus
Une exposition spéciale au Bauhaus-Archiv célèbre les dernières acquisitions du musée.
Alma Siedhoff-Buscher, grands blocs de construction navale , 1923
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn
Abritant la plus grande collection d'artefacts du Bauhaus dans le monde, le Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung à Berlin présentera 100 nouvelles acquisitions jusqu'au 25 mai.
Les faits saillants parmi les ajouts à la collection sont des photographies et des jouets. Parmi ces derniers figure une marionnette d' Oskar Schlemmer, qui dirigeait l'atelier de théâtre du Bauhaus de Weimar et de Dessau. Schlemmer était un instructeur de dessin de la vie et jouait fréquemment avec la forme humaine en créant des membres qui étaient grands et arrondis au sommet mais qui se rétrécissaient aux points fins, comme dans la marionnette. Blocs de construction de navires jouets conçus par Alma Siedhoff-Buschersera également dans l'exposition. Siedhoff-Buscher était un étudiant au Bauhaus et a continué à enseigner là. Elle a créé des jouets et des meubles pédagogiques pour les enfants, dont beaucoup ont été exposés lors de conférences pour les enseignants de la maternelle et les fournisseurs de services de garde. Les formes de blocs triangulaires de base dans les couleurs primaires joyeuses ont été conçues pour stimuler les jeunes esprits et sont toujours en production.
La photographie de l'exposition comprend une série d'autoportraits de Gertrud Arndt intitulée Mask Portraits , dans laquelle elle est représentée avec différents voiles, et des chapeaux à la recherche stoïque, douce ou ridicule. Nathan Lerner de The Swimmer , un coup de feu d'un nageur nu sous-shot lumière, eau miroitant sera également exposé. Lerner, qui fut le premier étudiant boursier au New Bauhaus de Chicago, s'intéressait au jeu de la lumière dans la photographie et développa la première lightbox. Il est ensuite devenu le directeur de l'Institute for Design.
Nathan Lerner, le nageur, 1935
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / © Kyoko Lerner
Le musée Bauhaus-Archiv a été construit selon les plans du fondateur du Bauhaus, Walter Gropius, qui a conçu les galeries caractéristiques du hangar. Les fenêtres à claire-voie éclairent les espaces d'art reliés par des rampes extérieures et des couloirs intérieurs. Bien que les plans aient été établis en 1964, le musée a été seulement accompli en 1979, avec des révisions étendues au design original de Gropius. Un concours pour une expansion au musée a été lancé il y a dix ans et le premier prix a été décerné à SANAA. Le projet a toutefois été abandonné plus tard en 2009.
À l'heure actuelle, l'espace d'exposition du musée est inférieur à 8 600 pieds carrés, ce qui a fait de la présentation de nouvelles acquisitions un défi au fil des ans. Mais cela va bientôt changer. Berlin a été nommée ville UNESCO du design et le Bauhaus-Archiv attend avec impatience la construction d'une extension qui sera dévoilée en 2019, année du centenaire de l'école du Bauhaus.
Gertrud Arndt, Masque photo Nr. 13 , Dessau 1930
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn
Marionnette, 1922, conçu par Oskar Schlemmer et Josef Hartwig
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Hartwig Klappert
La lampe de table Kandem Nr. 934 a été conçu par Heinrich-Siegfried Bormann pour Körting & Mathiesen AG, Leipzig en 1932.
Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Fotostudio Bartsch
MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur
Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.
Qu’entend-on par “prestations intellectuelles” ?
Une prestation de service peut s’entendre comme étant une “prestation intellectuelle” à partir du moment où la part de réflexion est supérieure à la part de service. Elle est immatérielle et fait appel à l’imagination et à la créativité.
La prestation intellectuelle consiste à préparer et animer des séances de créativité jusqu'à l'élaboration d'un prototype, puis à assurer la transition avec le développeur de son avenir propre le conduisant au CAP
Contractuellement parlant, c’est un cas de figure où le prestataire ne va pas vendre une marchandise, mais va mettre à disposition de son client son savoir-faire dans un domaine précis. De cette prestation peuvent résulter des livrables.
Les fonctions “consommatrices” de prestations intellectuelles
Dans une organisation, les fonctions prescriptrices engagent des dépenses en prestations intellectuelles. Il s’agit d’une famille d’achat que l’on retrouve dans de très nombreux départements aussi variés que : le consulting, la formation, le recrutement, le coaching, l’ingénierie, les prestations informatiques, la certification, la veille, etc.
EXERCICES CONSTRUCTIVISTE , qu'est ce que l'art , projet art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux
programme formation pour la rentrée du 9/09/2019,arts appliqués en architecture création design,ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE
qu'est ce que l'art ?
l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible, d'un sentiment que l'on a rendu réel
ce qu'il se dit dans ce nouveau monde Facturer le temps nécessaire à une prestation intellectuelle est une opération délicate. Le tarif idéal est un point d’équilibre qui satisfait le client et le consultant.Déterminez votre prix de satisfaction, La confrontation du prix de satisfaction avec celui du client va faire bouger les lignes. Quelles sont ses capacités financières ? Quelles seront les économies générées par l’opération ? Quelles sont les règles communément admises pour fixer les prix dans ce domaine spécifique ? Quel est l’écosystème de l’intervention ?
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et l’artisan, qui font de ces métiers un univers caractéristique ,dans lequel le respect de l'homme découle de celui de l'œuvre et où l'apprentissage dépasse le cadre du professionnalisme.
Parce que, de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des metier d art ,eux mêmes s'interrogent aujourd'hui autant sur leurs capacités à transmettre leur savoir spécifique que sur le devenir du patrimoine historique. Il ne s'agit pas que de conserver pour transmettre, il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation, à défaut de quoi nous pouvons nous inquiéter d une perte des connaissances
l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception. Lev Vygotski, Psychologie de l’art
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La Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes s’engage pour faire de l’éducation et de la formation, une priorité, afin que tous les jeunes lycéens et apprentis puissent bénéficier d’un égal accès au savoir et se construire un solide parcours de réussite depuis leur choix d’orientation jusqu’à l’emploi.
Comme notre grande région, les académies de Bordeaux, Limoges et Poitiers font désormais partie d’une même région académique mais elles conservent encore leurs contours. Dans ce cadre, elles mettent à votre disposition les dates des portes ouvertes dans les CFA et les lycées d’enseignement général et professionnel sur le site de l’ONISEP.
Ne manquez pas l’occasion de découvrir les bâtiments, les équipements, les formations dispensées dans les établissements et de rencontrer les enseignants et des anciens élèves !
Pour information, 214 000 lycéens et étudiants en BTS sont scolarisés dans les 370 lycées d’enseignement général et technologique de la région. De leur côté, les 115 CFA accueillent près de 37 000 apprentis. formation Maçonnerie
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11 avril 2021
expo d'art à louer, musée pour les amateurs d'art. avec les histoires de l'art des temp'os qui suffit a justifier un sentiment.
06 avril 2021
LES Joyeuses fêtes du Club de l’art social. juste une parcelle d’art suffit à justifier un sentiment pour 2021
Exposition Art plastique et Artistes, Expo du futur. Psychologie de l’art par éric OCHS
Le Club de l’art social à était fondé pour une motivations essentielles une actions sociales artistiques , pour mettre l’art à la portée de tous et promouvoir des pratiques artistiques au sein même de la classe ouvrière et valoriser des formes de créations artistiques populaires, leur objectif d’œuvrer à l’élaboration de d’une réactualisation du débat sémantique, maintes fois répété, entre l’art pour l’art et l’art social. ses fondateurs et sympathisants sont : Louise Michel, Lucien Descaves, Jean Grave, Émile Pouget, les écrivains Léon Cladel et Jean Ajalbert, Camille Pissarro et Auguste Rodin .c'est une rupture avec le conformiste moral de l'art bourgeois à la fin du XIX e siècle siècle , l'art social à la fonction sémantique du sentiment . l'art et le politique ce qui engage l'artiste dans les mouvements sociaux contestataires et révolutionnaires de notre époque . Cette idée s'inscrit dans une démarche moderniste en occident valorisant les arts utiles à la société et s'opposant à l'Art académique . Quelques artistes d'avant-gardes s'associent au concept sur le plan théorique et éducatif.
Walter Gropius publie le manifeste et le programme du Bauhaus. Dans le manifeste du Bauhaus, il annonce la vocation de l'école en ces
termes : « Le but de toute activité plastique est la construction ! Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture . La propositions esthétiques transformera le cadre de vie sociale de 1890 à 1960. C'est la fin des modernites et des avant-gardes artistiques .
L'avènement d'un espace public hautement esthétisé au milieu du XX e siècle ouvrent de nouvelles voies artistiques. L'une dite Art contemporain rompt avec la tradition des beaux-arts, applique les idées de Marcel Duchamp appuyé par les institutions académiques, les musées et galeries d'art, les collectionneurs et le marché de l'art. Dans ce contexte, l'Art social prend une nouvelle direction en s'intéressant au mode de vie des communautés et aux problématiques sociétales. Ce n'est plus l'habitat, le mobilier et les beaux objets utilitaires qui intéressent les artistes mais, plutôt l'Art et la Vie, l'expérience artistique et esthétique dans l'espace public, l'action dans un processus créatif avec les communautés, les collaborations et le partage d'idées pouvant transformer positivement les personnes tant artistes que non-artistes.
c'est la petite histoire d' une renaissance .
par éric OCHS
souvenir de la maternel de nicea.
par éric OCHS
c'est l'histoire de l'O-dieux djac.
par éric OCHS
c'est la petite histoire d' une reconnaissance
par éric OCHS
C'est l'histoire des frères gentil qui était très méchant et de monsieur lecoeur .
par éric OCHS
c'est la petite histoire de deux frère incomplets. Allà clinique TéBO à cognac le charentais est parfait à part qu'il mon fait un demi-frère . il avais un cœur trop grand pour ce monde . il aimais le monde K à demi-maux. quand je le voie il ne reste de lui plus que un cœur triste. il n'est pas esqui- dansce -rol , pacsé depuis 1999 avec Baudelaire
par éric OCHS
on est le fruit des entrailles du Hasard, merci papa, on est les enfants de la coïncidence, merci maman . L'espace d'un temps de synchronicité .Pour le contrôler achetez vous un Ochsymètre
verre de contacte pour une rencontre du 3 éme type .
J'ai crie sur les aires du temps la music des maux de tête .
eric OCHS
l'univers d'un conte gravitationnels à des effets qui donne à réfléchir sur une liberté en contraction expansive .
c'est l'histoire de la matière à réfléchir qui se dispute un moment d'espantions pour une liberté en contraction et big et bang. Vé naquis la ratapignate.
Et le temps à fini par reproduire de temps en temps telle un hermaphrodite qui ne veux pas mourir , l'éternité ne peut avoir de point de naissance car elle n'est qu'une vielle boucle hermaphrodite qui a était inattentive à sont immortalité et qui cherchent l'aventure d'un désennuie ( la boucle c'est nous , nous sommes ses sentiments existentiel) contre une monotonie bouclé. on est le fruit des entrailles du Hasard, merci papa, on est les enfants de la coïncidence, merci maman . L'espace d'un temps de synchronicité . Pour le contrôler achetez vous un Ochsymètre
31 mars 2021
comment réparer une cathédrale, une voûte, un clocher, un coffrage et des hommes formation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE raisonnée
formation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE et écologie raisonnée du bâtie et de son environnement . une eglise nécessite des travaux de restauration. Là, il va s’agir de reconstruire ce qui a été détruit. Établir la liste des travaux à réaliser en priorité sera long. Restaurer un édifice, ce n’est pas l’entretenir, le réparer ou le refaire, c’est le rétablir dans un état complet qui peut n’avoir jamais existé à un moment donné
29 mars 2021
Les différents types d'assemblage en bois ,assemblage bois tenon mortaise ,assemblage bois charpente ,assemblage bois menuiserie
programme formation CAP 2021 ÉBÉNISTERIE , arts appliqués en architecture création design .CAP en protection du PATRIMOINE
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Transformation du bois À chaque transformation son usage
Le sciage
Les grumes sont débitées à l’aide d’une scie. Les produits issus de cette transformation sont des sciages ou avivés.
Le tranchage
Elle consiste à débiter une bille au moyen d'une lame coupante, parallèlement à l'axe de la pièce de bois. Le produit obtenu est un placage tranché, qui permet de mettre en valeur les plus beaux bois. D’une épaisseur commune de 4/10e mm, ces placages sont utilisés en marqueterie, en ébénisterie ou encore pour le placage de panneaux. C’est l’industrie de première transformation du bois la plus valorisante.
Le déroulage
Chaque billon de bois est fixé à ses extrémités sur un axe rotatif à l’aide de griffes.
À mesure que l’axe tourne, un couteau déroule le bois de manière ininterrompue jusqu’au cœur. Le produit obtenu est un placage déroulé, d’épaisseurs communes de 10/10e à 12/10e de mm.
La superposition de ces placages constitue un panneau de contreplaqué.
Différents modes de débit de la grume par sciage
Les modes de débit d’une grume déterminent le sens dans lequel la transformation sera effectuée.Ainsi, pour chaque utilisation et pour chaque contrainte, un débit particulier sera choisi Contrainte industrielle de rendement : le mode de débit sur dosse est le plus couramment utilisé en scierie. Il permet d’obtenir le meilleur taux de rendement matière. C’est le mode de débit utilisé pour les sciages de résineux.Contrainte de stabilité : le mode de débit sur quartier et faux quartier permet d’accroître la stabilité dimensionnelle des pièces produites et de limiter les pertes de matière lors du séchage (fente, gauchissement, tuilage).Contrainte esthétique : dans le cadre d’un tranchage, le mode de débit sera choisi en fonction des critères visuels recherchés et des contraintes inhérentes à chaque essence (tolérance à l’arrachement, fente,…).
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 Tags : arts appliqués en architecture, chantier église Tourriers, construction d'un escalier, expression créative 2019, FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINE, formation ÉBÉNISTERIE CHARENTE, MARPEN FORMATION, techniques de restauration des œuvres d'art |
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Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux |
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Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux |
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 ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS OBLIQUELorsque nous voulons moulurer une partie des chants, il est alors nécessaire de raccorder les moulures par des coupes nommées arasements brisés, nous donnons généralement à ce genre d'épaulement, le 1/5 de AB voir photo ci dessus. |
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 Diaporama |
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Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux
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Le tracé des Queues d' aronde
Il existe plusieurs méthodes pour tracer les queues d' aronde , une méthode qui permet de tracer le nombre de queues idéal.Le nombre de queues a son importance.
La première étape consiste donc à calculer combien de Queues il faut.Voici la formule magique:
n = l - 3b
E + b
- n est le nombre de queues
- l est la largeur du coté de tiroir
- E est l' épaisseur de la façade ou plus précisément la longueur des queues (précision importante pour les queues recouvertes)
- b est le cinquième de E
Exemple pour un tiroir a queues découvertes avec 100 mm de hauteur et une façade de 22 mm d' épaisseur
l-3b = 100 mm - 3× 4,4 = 100 - 13,2 = 86,8
E + b = 22 + 4,4 = 26,4
86,6 : 26,4 = 3,28 Il nous faudra donc trois queues d' aronde.
Cette méthode est plus adaptée à une réalisation en bois dur (pente de 1/7) la pente jouant un rôle dans l' écartement entre les queues.
Pour la deuxième étape, nous allons voir comment tracer ces queues d' aronde:
Attention ! l' erreur la plus courante est de relier le dernier coup de compas à B (au lieu de F)
Ne changez jamais l' écartement de votre compas
Pour résumer:
- Définissez la largeur de tenon (ou inter-queue)
- Ne descendez pas cette largeur en dessous de la largeur du plus petit ciseau dont vous disposez
- Donner autant de coups de compas qu' il vous faut de queues
- Reliez le dernier coup de compas à F
- Conservez l' angle FK à l' aide d' une fausse équerre
- Descendez B sur la demi-droite AX
- Remontez vos coup de compas, toujours avec le même écartement, en partant de L
- Tracer des parallèles à tous ces points, en évitant de tracer d' un bout à l' autre, contentez vous de placer vos points sur le segment AB
- Les points obtenus sur AB vous indiquent le point de départ de chaque pente de queue d' aronde
Les photos liées au tag Les différents types d'assemblage en bois
23 mars 2021
Histoire de l'art persés-culte l’épopée de Gilgamesh, L'art indo-européens Apparus en Iran va se développer en Basse Mésopotamie
Au Vè millénaire apparaissent les sites de Tépé Hissar, de Tépé Sialk et de Tépé Giyan Obeid. Cette culture va se développer en Basse Mésopotamie , Suse.
A la fin du IIIè millénaire, les migrations indo-européenne amènent les Aryens, en route vers l'Inde, par le Caucase et le Turkestan. Certains, unis aux montagnards du Zagros (Louristan) dévalent sur la Babylonie : c'est la domination Kassite. En Iran même, les Mèdes, tribu guerrière iranienne éduquée par les Scythes, choisissent Ectabane comme capitale. Les Perses descendent les pentes du plateau iranien.
l’épopée de Gilgamesh est la première œuvre littéraire qui nous soit parvenue. Elle a été patiemment reconstituée à partir de tablettes en argile et de nombreux fragments rédigés en écriture cunéiforme, une des premières formes d’écriture apparue vers 3000 av. J.-C. Elles ont été gravées à différentes époques, sur une période qui va d’environ 2300 av. J.-C. à environ 1200 av. J.-C., et en plusieurs langues (sumérien, akkadien, hittite, hourite) . L’épopée comptait environ 3000 vers, dont environ 2000 nous sont parvenus. Il en existe plusieurs versions, dont la version ancienne dite « babylonienne » et la version plus récente dite « ninivite » parce que retrouvée à Ninive dans la « bibliothèque d’Assurbanipal » : elles se répartissent sur 11 tablettes (auxquelles s’est ajoutée ultérieurement une douzième).
La cité d’URUK - Le nom actuel d’Uruk est Warka ; elle se situe entre Bagdad et Bassorah, dans le désert, sur la rive gauche de l’Euphrate. - Les fouilles archéologiques menées au début du XXème siècle ont permis de retrouver l’Eanna un temple dédié à An, le dieu du ciel et une ziggourat dédiée à la déesse Ishtar, déesse de l’amour et de la guerre. On a découvert des tablettes écrites en cunéiforme à Uruk entre 3400 et 3200 avant J.-C.
Le roi GILGAMESH aurait vécu vers 2650 av. J.-C. - Il est devenu une figure légendaire, qui a donné lieu à différents poèmes , Gilgamesh et Akka , Gilgamesh et Humbaba ou Gilgamesh et le taureau céleste ou Enkidu et L’enfer .
Gilgamesh triomphe dans les aventures dans lesquelles il se lance ,la forêt des cèdres et le taureau céleste. Enkidu qui après s’être confronté à lui deviendra son ami. il cherchera en vain l’immortalité auprès d’Utanapisti, les dieux lui on conférer la vie éternelle, pour avoir survécu au Déluge et avoir participé au sauvetage de toutes les formes de la vie sur terre.
Le combat contre le taureau céleste n’est pas volontaire il correspond à une vengeance de la déesse Ishtar, humiliée de ne pas avoir réussi à séduire Gilgamesh , la vengeance des dieux et la mort d’Enkidu le pillage de la forêt de cèdres, la mort de son gardien et du taureau céleste, suscitent la colère des dieux. Enkidu sera directement puni par la mort, Gilgamesh le sera indirectement : il vivra la tristesse infinie du deuil de son ami et l’angoisse suscitée en lui par la découverte de la mort. Il se lancera dans une quête de l’immortalité qui sera vaine et débouchera sur un échec.
Les dieux sont à l’origine de la création d’Enkidu, qui est modelé avec de l’argile par la déesse Aruru, à la demande d’Anu, et pour contrecarrer l’arrogance de Gilgamesh. Ce sont eux aussi, qui décident de sa mort pour le punir d’avoir participé à la mise à mort d’Humbaba et du taureau céleste.
ISHTAR : C’est une déesse très importante en Mésopotamie. Elle est la fille de Sin, le dieu de la lune. Elle a pour frère Shamash, le dieu du soleil, et pour sœur Ereshkigal, la déesse des Enfers. Elle incarne la féminité, la sexualité et la fécondité. Elle est la déesse de l’amour. Elle est aussi la déesse de la guerre. Son temple est à Uruk. - Dans l’épopée la déesse Ishtar vit Gilgamesh, elle fut fascinée par sa beauté et voulut le séduire : « Allons, Gilgamesh, épouse-moi ! Partageons le même lit ! Sois mon mari et je serai ta femme. Si tu m’épouses, je t’offrirai un char de lazulite et d’or, avec des roues en or pur et de longues rênes en ambre ; Je le ferai atteler de bêtes rapides et de mulets fougueux.
En Mésopotamie, comme plus tard dans toute l’Antiquité gréco-romaine (ainsi que dans la Bible) les dieux pouvaient se manifester aux hommes, selon trois modes de communication : le présage, la prophétie et le rêve. Dans les trois cas, les informations fournies, souvent d’une façon détournée, révélaient l’avenir proche ou lointain de celui qui en bénéficiait. Dans l’épopée de Gilgamesh les songes sont nombreux, et concernent des événements importants dans l’existence du héros éponyme et de son ami: les deux premiers annoncent à Gilgamesh l’arrivée d’Enkidu, les cinq autres (il ne nous en reste que trois), rythment les étapes principales de l’expédition vers la forêt des cèdres et prédisent à Gilgamesh les difficultés qui attendent les deux amis, les deux derniers concernent Enkidu : ils lui annoncent sa condamnation par les dieux et sa mort prochaine.
Mais Gilgamesh n’est pas convaincu par le discours d’Utanapishtî .
C’est parce qu’il a été choisi pour survivre au Déluge et perpétuer l’espèce humaine et la vie sur terre : Utanapishtî est un élu protégé par Ea , et son exploit a permis la conservation de toutes les formes
de vie.Gilgamesh est ainsi le premier texte connu relatant le mythe
du Déluge, mentionné dans de très nombreuses mythologies et religions, comme le montrent entre autres la Bible et le Coran, mais aussi Les Métamorphoses d’Ovide.
Nombreux sont les points de comparaison entre ces trois textes, qui renvoient à une même tradition légendaire . Le Déluge correspond à une punition divine à l’égard des hommes, qui ont déçu leur créateur . Leurs fautes sont explicites dans le texte biblique et dans les métamorphoses d’Ovide . Mais un couple d’élus est choisi pour éviter une disparition totale de l’humanité : Utanapishtî et sa femme, Noé et sa famille ; dans le texte d’Ovide, il semble que la survie de Deucalion et Pyrrha soit accidentelle. Ils survivent dans une barque et accostent sur le Mont Parnasse. Un dialogue direct s’instaure entre la divinité et son protégé : Ea et Yahweh s’adressent à lui pour lui demander de construire une arche, lui expliquent qui doit être sauvé, et lui annoncent comment va se dérouler le Déluge. La construction de l’Arche est confiée à Noé ; elle est supervisée par Utanapishtî, qui emploie les ouvriers de la cité. Dans les deux cas, des détails techniques occupent un paragraphe entier. Les bénéficiaires du sauvetage sont détaillés dans Gilgamesh et La Bible famille proche, couples d’animaux de toutes les espèces. Il est intéressant de voir que dans l’épopée primitive, Utanapishtî embarque toutes ses richesses, mais aussi tous les artisans pour que leur savoir ne soit pas perdu , c’est un hommage à la civilisation que les hommes ont été capables de créer. Dans les métamorphoses, c’est par des moyens magiques que l’humanité va être recréée les pierres que lancent Deucalion et Pyrrha jettent derrière eux . Le déluge fait l’objet d’une description dans les trois textes. Sa durée est de six jours et sept nuits dans Gilgamesh, quarante jours et de quarante nuits dans La Bible, auxquels il faut ajouter les 15O jours de la crue des eaux ; elle n’est pas précisée dans le texte d’Ovide. Dans les trois textes, le bateau accoste près d’une montagne: les monts Ararat, Nisir et Parnasse. Les comportements d’Utanapishtî et de Noé sont tout à fait similaires : ils recourent tous deux aux oiseaux colombe, hirondelle et corbeau pour vérifier que la sortie de l’arche est possible.
textes de Gilgamesh, La Bible et des Métamorphoses d’Ovide. I. GILGAMESH: tablette XI, extrait relatif au Déluge Gilgamesh, je vais te révéler un mystère, te confier un secret des dieux. Tu connais, n’est-ce pas, la ville de Shurupak au bord de l’Euphrate ? C’est une ancienne cité fréquentée par les dieux. C’est là-bas que les grands dieux décidèrent de provoquer le déluge. Les instigateurs de cette catastrophe étaient Anu, le père des dieux, Enlil, leur souverain, Ninurta, leur gouverneur et Ennugi, leur contremaître. Les dieux
s’étaient juré de n’en parler à personne. Mais l’un d’eux, Ea, pour me protéger, confia leur terrible projet aux roseaux de ma palissade. Or j’étais assis derrière les roseaux… "Palissade ! ô palissade, murmurait-il, écoute bien et rappelle-toi ceci : ô roi de Shurupak, fils de UbarTutu, démolis ta maison pour te construire un bateau, renonce à tes richesses pour sauver ta vie, mais embarque avec toi un couple de chaque espèce animale. Le bateau que tu dois fabriquer sera aussi long que large et entièrement recouvert d'un toit, comme la nappe souterraine d'eau douce est entièrement recouverte par la terre." 49 Dès que je compris ce qu'Ea me demandait, voici la question que je lui posai: "Je m'appliquerai à exécuter l'ordre que tu viens de me donner, seigneur, mais comment répondre aux habitants de ma ville, aux Anciens, lorsqu'ils me demanderont pourquoi je construis ce bateau?" Ea me répondit à moi, son serviteur: "Toi qui es robuste, en pleine force de l'âge, tu leur diras ceci: j'ai peur qu'Enlil, le dieu souverain de la terre, ne m'ait pris en grippe ! Je ne resterai donc pas plus longtemps dans cette cité, je ne laisserai pas un pied sur le territoire d'Enlil ! Je vais descendre dans le pays d'Ea, souverain de la nappe souterraine d'eau douce, et je resterai auprès de lui. Dès que je serai parti, Enlil répandra sur vous l'abondance : des oiseaux à profusion, des poissons par corbeilles entières. Il vous accordera les plus belles moissons. Il fera pleuvoir sur vous des galettes de pains à l'aurore, des averses de froment au crépuscule." Lorsque l'aube se leva, tout le pays était rassemblé autour de moi: charpentiers avec leurs cognées, tailleurs avec leurs mailloches de pierre ; les plus riches apportaient du bitume, les plus pauvres, les petites pièces de l’équipement. En cinq jours, j'avais monté l'armature du bateau : trois mille six cents mètres carrés de superficie, un périmètre extérieur de soixante mètres de côté. Puis j’aménageai l’intérieur du bateau en sept étages comportant chacun neuf compartiments. J'assemblai les flancs du bateau avec des chevilles résistantes à l'eau, je façonnai des gaffes et mis en place aussi tout l'armement. Ensuite, je fis fondre dix mille huit cents litres d'asphalte pour en obtenir autant en bitume. Je n'eus besoin que d'un tiers pour calfater le bateau, le batelier mit donc le reste en réserve. Pour remercier les artisans, je fis abattre des boeufs je sacrifiai autant de moutons qu'il en fallait. De la bière légère, de l'huile, du vin, les ouvriers en consommèrent autant que l'eau d'une rivière ! Pour finir, on fit une fête comme pour l'Akîtu... Et moi, je me préparai dès la nuit tombée. Le soir du septième jour, le bateau était achevé mais comme sa mise à l'eau n'était pas facile, on le fit rouler sur des rondins jusqu'à ce qu'il soit immergé aux deux tiers. Le lendemain matin, je chargeai tout ce que j'avais: argent, or et toutes sortes d'animaux domestiques. J'embarquai ma famille et toute ma
maisonnée ainsi que des gros et des petits animaux sauvages. J'embarquai aussi tous les artisans pour que leur savoir ne soit pas perdu. Le dieu Shamash m'avait dit: "Quand je ferai pleuvoir des galettes de pains à l'aurore, des averses de froment au crépuscule, ce sera le moment! Monte dans le bateau et ferme bien l'écoutille !" Le moment fatal arriva. J'observais le temps: il avait changé, c'était effrayant à voir. Je montai donc dans le bateau et ordonnai qu'on ferme l'écoutille. À celui qui la ferma, le batelier PuzurAmurru, j'offris mon palais et toutes ses richesses. Lorsque l'aube se leva, une nuée noire monta de l'horizon. Adad était dans cette nuée. Il tonnait, précédé par Shullat et Hanish, les hérauts divins qui sillonnaient les collines et les plaines. Nergal arracha alors la soupape des vannes célestes, et Ninurta fit déborder les barrages des eaux d'en haut. Les dieux infernaux, pendant ce temps-là, brandissaient des 50 torches et incendiaient tout le pays. Et Adad déploya dans le ciel son silence de mort, réduisant en ténèbres tout ce qui avait été lumière. La terre fut brisée comme un pot... Le premier jour, la tempête souffla furieusement. La malédiction des dieux frappa les hommes, comme la guerre. On ne voyait plus personne au milieu de ces trombes d'eau. Les dieux étaient épouvantés par le déluge. Ils s'enfuirent en grimpant jusqu'au plus haut du ciel, ou bien ils restèrent accroupis sur le sol, pelotonnés comme des chiens. La grande déesse mère, Bêlitilî-à-la-belle-voix criait comme une femme qui accouche et se lamentait car elle avait participé à la création des hommes avec le dieu Ea: "Comment, dans cette assemblée des dieux ai-je pu décider un tel anéantissement des humains, donc mis les hommes au monde que pour en remplir la mer comme de vulgaires petits poissons !" Et les dieux les plus élevés dans la hiérarchie divine de se lamenter avec elle. Tous demeuraient prostrés, en larmes, au désespoir, les lèvres brûlantes. Pendant six jours et sept nuits, bourrasques, pluies battantes et ouragans continuèrent de saccager la terre. Le septième jour, tout s'arrêta. La mer se calma et s’immobilisa. Le déluge était fini. Je regardai alentour. Le silence! Partout régnait le silence. Tous les hommes étaient redevenus de l'argile et la plaine liquide ressemblait à la terrasse plate d'un toit. J'ouvris une lucarne. L'air vif revigora mon visage. Alors je tombai à genoux et pleurai, là, immobile, les larmes ruisselant sur mes joues. Puis je cherchai du regard un rivage à l'horizon. À douze fois douze coudées émergeait une langue de terre : c'était le mont Nisir. Le bateau y accosta. Le Nisir le retint un jour puis deux, sans le laisser partir. Il le retint
encore trois, quatre, cinq, six jours, sans le laisser partir. Le septième jour, je pris une colombe et la lâchai par la lucarne. Elle s'envola mais, n'ayant rien trouvé pour se poser, elle revint au bateau. Je pris une hirondelle et la lâchai. Elle s'envola mais, n'ayant rien trouvé
pour se poser, elle revint au bateau. Je pris alors un corbeau et le lâchai. Il s'envola mais, l'eau s'étant retirée, il picora, il croassa, il s'ébroua, mais il ne revint pas ! Alors je dispersai aux quatre vents toutes les espèces qui étaient montées dans le bateau. Après quoi, je préparai un banquet pour les dieux, disposant le repas au sommet de la montagne. Je plaçai de chaque côté sept vases de cérémonie pour boire et, un peu en retrait, je mis dans le brûle-parfum du cymbo, du cèdre et de la myrte. Les dieux, humant la bonne odeur, s'attroupèrent comme des mouches autour du banquet, et autour de moi qui en était l'organisateur. À peine arrivée, la princesse divine, la déesse mère, brandit son collier aux pendeloques taillées en forme de grandes mouches. C'était Anu qui le lui avait offert au temps de leurs amours. "Ô dieux ici présents, s'exclama-t-elle, je n'oublierai jamais les pendeloques en lazulite de mon collier, souvenir des jours heureux et je n'oublierai jamais non plus ces jours funestes du déluge. J'en garderai mémoire perpétuellement! Tous les dieux peuvent venir prendre part au 51 banquet excepté Enlil car c'est lui qui a décidé inconsidérément de ce déluge et qui a anéanti les êtres auxquels j'ai donné la vie !" Enlil arriva pourtant et, dès qu'il aperçut le bateau, il devint fou furieux et s'emporta contre les dieux: "Quelqu'un a donc eu la vie sauve alors qu'il ne devait rester aucun survivant du déluge !" Ninurta prit la parole et lui répondit: "Qui donc, hormis Ea, aurait pu mener à bien une telle opération ? Il est le seul dieu à savoir tout faire !" Ea prit alors Enlil à parti : "Toi, le plus sage des dieux, le plus vaillant, comment as-tu pu aussi inconsidérément décider de ce déluge ? Fais supporter la culpabilité au seul coupable et la faute à celui seul qui a fauté. Au lieu de supprimer tous les hommes, pardonne-leur, ne les anéantis pas. Sois clément. Plutôt que ce déluge, il aurait mieux valu des lions, des loups, une famine ou une épidémie pour décimer les hommes. Non ! Je n'ai pas dévoilé le secret de l'assemblée des dieux, j’ai seulement envoyé un songe au sage Utanapishti. Et c’est ainsi qu'il a appris le secret. Maintenant à vous de décider de son sort !" Alors Enlil me prit par la main et me fit monter avec lui sur le bateau. Il fit aussi monter et s'agenouiller ma femme près de moi. Puis il nous toucha le front et, debout entre nous deux, il nous bénit ainsi: "Utanapishtî jusqu'ici n'était qu'un être humain mais, lui et sa femme seront semblables à nous, les dieux ! Mais ils demeureront loin de nous à l'Embouche Fleuves !" C'est ainsi que l'on nous emmena; c'est loin, très loin de tout, que l'on nous installa! » II. LA BIBLE : ANCIEN TESTAMENT GENESE, 6, 7, 8 Noé seul juste. Récit du déluge. 6 (…) Yahweh vit que la malice des hommes était grande sur la terre, et que toutes les pensées de leur cœur se portaient chaque jour uniquement vers le mal. Et Yahweh se repentit d'avoir fait l'homme sur la terre, et il fut affligé dans son
coeur. Et Yahweh dit : " J'effacerai de la face du sol l'homme que j'ai créé, et avec l'homme les animaux domestiques, les reptiles et les oiseaux du ciel, car je me repens de les avoir faits ". Mais Noé trouva grâce aux yeux de Yahweh. Voici l'histoire de Noé. Noé était un homme juste, intègre parmi les hommes de son temps; Noé marchait avec Dieu. Noé engendra trois fils, Sem, Cham et Japhet. 52 La terre était corrompue devant Dieu et remplie de violences. Dieu regarda la terre, et voici qu'elle était corrompue, car toute chair avait corrompu sa voie sur la terre. Alors Dieu dit à Noé : " La fin de toute chair est venue devant moi, car la terre est pleine de violences à cause d'eux; je vais les détruire, ainsi que la terre. Fais-toi une arche de bois résineux; tu la feras divisée en cellules et tu l'enduiras de bitume en dedans et en dehors. Voici comment tu la feras : la longueur de l'arche sera de trois cents coudées, sa largeur de cinquante coudées et sa hauteur de trente coudées. Tu feras à l'arche des lucarnes dans la dernière coudée en haut; tu établiras une porte sur le côté de l'arche, et tu feras un pont inférieur, un second, et un troisième. Et moi, je vais faire venir le déluge, une inondation de la terre, pour détruire sous le ciel toute chair qui a souffle de vie sous le ciel; tout
ce qui est-sur la terre périra. Mais j'établirai mon alliance avec toi. Tu entreras dans l'arche, toi et tes fils, ta femme et les femmes de tes fils avec toi; et de tout ce qui vit, de toute chair, tu feras entrer dans l'arche des couples de toute espèce, pour leur sauver la vie avec toi; qu'ils soient mâle et femelle. Des oiseaux par espèces, des animaux domestiques par espèces, de tous les reptiles du sol par espèces, des couples de tous viendront vers toi, pour que tu leur sauves la vie. Et toi, prends de tous les aliments que l'on mange et fais-en provision près de toi, pour ta nourriture et la leur. Noé se mit à l'œuvre; il fit tout ce que Dieu lui avait ordonné. 7 YAHWEH dit à Noé : " Entre dans l'arche, toi et toute ta maison, car je t'ai vu juste devant moi au milieu de cette génération. De tous les animaux purs, tu en prendras avec toi sept paires, mâle et femelle, et de tous les animaux qui ne sont pas purs, tu en prendras deux, un mâle et sa femelle; sept paires aussi des oiseaux du ciel, mâles et femelles, pour en conserver la race sur la face de toute la terre. Car encore sept jours et je ferai pleuvoir sur la terre pendant quarante jours et quarante nuits, et j'effacerai de la face du sol tous les êtres que j'ai faits Noé fit tout ce que Yahweh lui avait ordonné. Noé avait six cents ans quand eut lieu le déluge, une inondation de la terre. Noé entra dans l'arche avec ses fils, sa femme et les femmes de ses fils pour échapper aux eaux du déluge. Il vint des animaux purs et de ceux qui ne sont pas purs, des oiseaux et de tout ce qui rampe sur le sol, par couples, mâle et femelle, comme Dieu l'avait ordonné à Noé, pour entrer avec Noé dans l'arche. Et, au bout de sept jours, les eaux du déluge se répandirent sur la terre. L'an six cent de la vie de Noé, au deuxième mois, le dix-septième jour du mois, ce jour-là, jaillirent toutes les sources du grand abîme, et les écluses du ciel s'ouvrirent, et la pluie tomba sur la terre quarante jours et quarante nuits. Ce même jour, Noé entra dans l'arche, avec Sem, Cham et Japhet, fils de Noé, la femme de Noé et les trois femmes de ses fils avec eux , eux et toutes les bêtes par espèces, tous les animaux domestiques par espèces, tous les reptiles qui rampent sur la terre par espèces, tous les oiseaux par espèces, tous les petits oiseaux, tout ce quia des ailes. Ils vinrent entrer avec Noé dans l'arche, par couples, de toute chair qui a souffle de vie. Arrivant mâle et femelle, de toute chair, ils vinrent comme Dieu l'avait ordonné à Noé. Et Yahweh ferma la porte sur lui. 53 Et ce fut le déluge quarante jours sur la terre; les eaux grossirent et soulevèrent l'arche, et elle s'éleva au-dessus de la terre. La crue des eaux grossit tellement sur la terre que l'arche se mit à flotter sur les eaux. La crue devint si forte sur la terre que toutes les hautes montagnes sous tous les cieux furent recouvertes. Les eaux s'élevèrent de quinze coudées au-dessus des montagnes qu'elles recouvraient Toute chair qui se meut sur la terre périt :
oiseaux, animaux domestiques, bêtes sauvages, tout ce qui grouille sur la terre et tous les hommes. Tout ce qui respire pour vivre, tout ce qui demeure sur la terre ferme mourut. Ainsi fut effacé tout être à la surface du sol, avec l'homme, les animaux domestiques, les reptiles et les oiseaux du ciel; ils furent effacés de la terre, et il ne resta que Noé et ce qui était avec lui dans l'arche. La crue des eaux sur la terre dura cent cinquante jours. 8 Dieu se souvint de Noé, de toutes les bêtes et de tous les animaux domestiques qui étaient avec lui dans l'arche, et Dieu fit passer un vent sur la terre, et les eaux se calmèrent; les sources de l'abîme et les écluses du ciel se fermèrent, la pluie cessa de tomber du ciel, et les eaux se retirèrent progressivement de la terre. Au bout de cent cinquante jours les eaux se mirent à baisser. Au septième mois, le dix-septième jour du mois, l'arche se posa sur les montagnes d'Ararat. Les eaux continuèrent à baisser jusqu'au dixième mois; au dixième mois, le premier jour du mois, apparurent les sommets des montagnes. Au bout de quarante jours, Noé ouvrit la fenêtre qu'il avait faite à l'arche. Il lâcha le corbeau, qui fit des sorties répétées, jusqu'à ce que les eaux eussent séché sur la terre. Il lâcha ensuite la colombe d'auprès de lui pour voir si les eaux avaient diminué à la surface du sol. Mais la colombe ne trouva pas où poser la plante de son pied, et revint vers lui dans l'arche; car l'eau couvrait encore toute la terre. Il tendit la main, la prit et la fit rentrer près de lui dans l'arche. Il attendit encore sept autres jours, et il lâcha de nouveau à colombe hors de l'arche, et la colombe rentra près de lui vers le soir : mais voici une feuille d'olivier toute fraîche dans son bec; Noé connut ainsi que les eaux ne couvraient plus la terre. Il attendit encore sept autres jours, et il lâcha la colombe; mais cette fois elle revint plus vers lui. L'an six cent un, au premier mois, le premier jour du mois, les eaux ayant laissé la terre à sec, Noé ôta la couverture de l'arche et regarda, et voici, la surface du sol était à sec. Au second mois, le vingtseptième jour du mois, la terre était sèche. Sortie de l'arche et sacrifice de Noé. Alors Dieu parla à Noé, en disant : Sors de l'arche, toi, ta femme, tes fils et les femmes de tes fils avec toi. Toutes les bêtes qui sont avec toi, toute chair, oiseaux, animaux domestiques, et tous les reptiles qui rampent sur la terre, fais-les sortir avec toi; qu'ils se répandent sur la terre, qu'ils soient féconds et multiplient sur la terre. Noé sortit, lui, ses fils, sa femme et les femmes de ses fils. Toutes les bêtes, les reptiles et tous les oiseaux, tous les êtres qui se meuvent sur la terre, par familles sortirent de l'arche. Noé construisit un autel à Yahweh et, ayant pris de tous les animaux purs et de tous les oiseaux purs, il offrit des holocaustes sur l'autel. Yahweh sentit l'odeur agréable, et Yahweh dit en son coeur : Je ne maudirai plus désormais le sol à cause de l'homme, parce que les penchants du coeur de l'homme
sont mauvais dès sa jeunesse, et je ne frapperai plus tout être vivant, comme je l'ai fait. Désormais, tant que durera la terre, semailles et moisson, froid et chaud, été et hiver, jour et nuit ne cesseront jamais plus. 54 III. OVIDE : LES MÉTAMORPHOSES Livre I, 264-339 LE DÉLUGE L’humanité a connu quatre âges (âge d’or, d’argent, de bronze et de fer) qui correspondent à une dégradation morale des habitants de la terre. Des monstres apparaissent (les Géants) qui remettent en cause la suprématie des dieux de l’Olympe. Furieux, Jupiter décide d’anéantir le genre humain, en déclenchant un déluge. Aussitôt, il enferme l'Aquilon dans les antres d'Eole, et avec lui tous les vents qui mettent en déroute les nuages pris dans leurs tourbillons; puis il lâche le Notus. Sur ses ailes humides, le Notus s'envole, son visage terrifiant couvert d'une obscurité de poix; sa barbe est alourdie de pluie, l'eau coule de ses cheveux blancs, sur son front séjournent les brouillards, ses ailes, son sein ruissellent. Et quand, de sa main étendue, il pressa les nuages en suspens, avec fracas s'épanchent du haut de l'éther les cataractes qu'il enfermait. La messagère de Junon, vêtue de couleurs chatoyantes, attire et recueille les eaux dont elle alimente les nuages. Les blés sont déversés; sous les yeux du cultivateur éploré tous ses espoirs gisent à terre, et le labeur d'une longue année, devenu vain, est anéanti. Mais la colère de Jupiter ne se borne pas aux limites du ciel, son domaine. Son frère, roi des flots azurés, vient à son aide et lui apporte le secours de ses eaux. Il convoque les fleuves. Dès qu'ils eurent pénétré dans la demeure de leur maître : « De longues exhortations sont », dit-il, « en ces circonstances, inutiles. Donnez libre cours à votre violence : c'est là ce qu'on vous demande. Ouvrez vos réservoirs et, renversant vos digues, lâchez sans contrainte les rênes à vos flots. » Ses ordres donnés, ils reviennent à leur demeure et ouvrent toutes grandes les bouches de leurs sources. Leur flot déchaîné prend sa course et roule vers les mers. Le dieu, de son côté, de son trident, a frappé la terre. Elle a tremblé, et la secousse a ouvert une large route aux eaux. Libres, les fleuves s'élancent hors de leur lit à travers les plaines ouvertes, entraînant tout ensemble avec les moissons, les arbres et les bêtes, les hommes et les
maisons, les sanctuaires avec leur mobilier sacré. Si quelque demeure est restée debout et a pu résister, sans être renversée, à ce cataclysme, l'onde plus haute encore en recouvre cependant le toit, et les tours englouties disparaissent dans le gouffre des eaux. Entre la mer et la terre, nulle différence n'apparaissait plus : tout n'était plus qu'une plaine liquide, et cette plaine n'avait même pas de rives. L'un se réfugie sur une colline, l'autre, installé dans une barque aux flancs incurvés, se guide à la rame là où il avait labouré naguère; celui-là navigue au-dessus de son champ de blé ou du toit de sa
ferme submergée; celui-ci prend un poisson au sommet d'un orme; c'est dans une verte prairie, si le hasard l'a voulu, que s'enfonce l'ancre, ou bien, de leur quille les barques courbes écrasent les vignes qu'elles surnagent. Et là où naguère les maigres chèvres broutèrent le gazon, maintenant les phoques informes viennent se poser. Les Néréides sous l'eau contemplent avec étonnement des parcs, des villes, des maisons. Les dauphins sont les hôtes des forêts, ils se jettent contre les branches et se heurtent aux chênes que le choc ébranle. Le loup nage au milieu des brebis. L'onde charrie des lions fauves, charrie des tigres. Sa force foudroyante n'est plus d'aucun secours pour le sanglier, non plus que la rapidité de sa course pour le cerf entraîné par le flot. Et, après avoir longtemps cherché une terre où pouvoir se poser, l'oiseau errant, les ailes fatiguées, tombe à la mer. Sous cet immense débordement de la plaine liquide, les hauteurs avaient disparu; les flots insolites battaient les sommets des montagnes. Les êtres vivants, pour la plupart, sont emportés par l'onde; ceux que l'onde a épargnés, succombent à un long jeûne, faute de nourriture. 55 DEUCALION ET PYRRHA La Phocide sépare les Aoniens des champs où se dresse l’Œta; terre féconde tant qu'elle fut une terre, mais, en ces conjonctures, simple partie de mer, vaste plaine d'eaux soudainement assemblées. Un mont, en cet endroit, pointe ses deux sommets escarpés vers les astres; il se nomme Parnasse, et son faîte dépasse les nuages. Lorsque Deucalion, en ce point — car l'eau avait recouvert le reste du monde —, monté sur une frêle barque, avec celle qui partageait sa couche, eut abordé, tous deux adressent leur hommage aux nymphes Coryciennes, aux divinités de la montagne, à Thémis, interprète du destin, qui était alors maîtresse de l'oracle. Jamais homme ne fut plus que lui vertueux, ni plus ami de la justice, jamais femme plus qu'elle pénétrée de la crainte des dieux. Quand Jupiter vit que le monde n'était plus qu'une nappe liquide et stagnante, que, de tant de milliers d'hommes vivant naguère, il n'en restait qu'un, que de tant de milliers de femmes, il n'en restait qu'une, tous deux honnêtes, tous deux pleins de dévotion pour la divinité, il dispersa les nuages, et, le rideau de pluie écarté par l'aquilon, il rend au ciel la vue de la terre, à la terre, celle de l'éther. La colère de la mer, elle non plus, ne persiste pas. Déposant son arme à triple pointe, le dieu qui gouverne les flots apaise les eaux et, comme de la surface du gouffre amer émergeait, les épaules couvertes de la pourpre qui y naquit, le céruléen Triton, il l'appelle, lui ordonne de souffler dans sa conque sonore, et de donner maintenant aux flots et aux fleuves le signal de la retraite. Triton saisit sa trompe creuse, enroulée sur elle-même et qui va sans depuis le bas de sa spirale, sa trompe dont les accents dès que, du centre de la mer, il l'a animée de son souffle vont
remplir les rivages que contemple Phoebus deux points extrêmes de sa course. En ce jour aussi, dès qu'elle eut touché la bouche du dieu, toute ruisselante sa barbe humide et, docile à son souffle, eut sonné, suivant l'ordre, la retraite, elle fut entendue de toutes les eaux de la terre et de la plaine liquide, et toutes les eaux qui l'entendirent subirent sa contrainte. Les fleuves baissent, on voit les collines surgir des eaux; la mer a retrouvé ses rivages; rentrés dans leur lit, les fleuves y coulent à pleins bords; le sol reparaît, la surface s'en accroît à mesure que décroissent les eaux. Puis, après de longs jours, les forêts montrent leurs cimes défeuillées, retenant le limon resté dans leurs branches. Le monde était rendu à sa forme première. Quand il le vit désert et la terre, ravagée, plongée dans un profond silence, Deucalion, les yeux pleins de larmes, s'adresse en au termes à Pyrrha : « O ma soeur, ô mon épouse, ô la seule femme qui survive, toi, dont la communauté de la race et celle de l'origine, nos pères étant frères, toi dont le partage d'une même couche enfin a uni le sort au mien, le péril même, aujourd'hui, nous unit. Sur la terre, aussi loin que porte le regard du soleil couchant ou levant, nous sommes, à nous deux, toute la population; le reste appartient aux flots. Mais cette assurance même que nous avons de survivre n'est pas suffisamment encore solide. La terreur, en ce moment même, obscurcit mon esprit. Quel courage, si, sans moi, tu avais été arrachée aux destins, aujourd'hui, - pauvre femme, aurais-tu ? Comment, seule, pourrais-tu résister à la peur ? qui t'aurait raffermi dans tes épreuves ? Car, pour moi, crois-m'en, si le flot t'avait aussi engloutie, je te suivrais, ô mon épouse, et, à mon tour, le flot m'engloutirait. Oh! s'il m'était possible de repeupler le monde grâce aux moyens qu'employa mon père, et d'insuffler une âme à la terre façonnée par mes mains ! Aujourd'hui, c'est en nous deux seuls que survit la race des mortels, — ainsi en ont décidé les dieux, — et nous restons les seuls exemplaires de l'humanité. » 56 Il se tut. Leurs larmes coulaient. Ils résolurent d'implorer la divinité céleste et de demander son aide en interrogeant les oracles sacrés. Sans retard, ils se rendent ensemble sur les bords du Céphise dont les eaux, sans avoir recouvré toute leur limpidité, coulaient maintenant dans la tranchée de leur lit familier. Alors, après y avoir puisé une onde purificatrice dont ils arrosèrent leurs vêtements et leur tête, ils tournèrent leurs pas vers le sanctuaire de la sainte déesse, dont le faîte était honteusement terni par la moisissure et dont l'autel se dressait sans feu. Dès qu'ils eurent posé le pied sur les degrés du temple, ils tombent tous deux à genoux, courbés jusqu'à terre; et, tremblants, ils baisèrent la froide pierre. Puis : « Si, vaincues, dirent-ils, par des prières respectueuses des rites prescrits, les divinités détendent leur rigueur, si la colère des dieux se laisse fléchir, dis-
nous, Thémis, par quel moyen peut être réparé le dommage subi par notre race, et porte secours, ô toi qui es toute bonté, au monde plongé dans l'abîme. » La déesse fut émue et rendit cet oracle : « Eloignez-vous du temple, voilez votre tête et dénouez la ceinture de vos vêtements; et, derrière votre dos, lancez à pleines mains les os de votre grande mère. » Ils restèrent longtemps frappés de stupeur, et Pyrrha, la première, rompant le silence, parle de refuser d'obéir aux ordres de la déesse; elle demande, d'une voix tremblante de crainte, qu'on lui pardonne de n'oser offenser, en lançant ses os, l'ombre maternelle. Cependant ils réfléchissent aux termes obscurs, au mystérieux sens caché de l'oracle rendu, ils les retournent en eux-mêmes et entre eux. Enfin le fils de Prométhée, d'une voix calme, rassure la fille d'Epiméthée : « Ou notre sagacité est en défaut, dit-il, ou l'oracle respecte la loi divine et n'exige de nous aucun sacrilège. Notre grande mère, c'est la terre; les pierres sont, j'en suis sûr, dans le corps de la terre ce qu'il appelle ses os; c'est elles qu'on nous ordonne de jeter derrière notre dos. » Bien que cette interprétation de son époux eût ébranlé la fille du Titan, pourtant elle doute encore du résultat, tant ils se défient tous deux du sens des avis célestes. Mais que leur en coûtera-t-il d'essayer ? Ils descendent, se voilent la tête, dénouent la ceinture de leurs tuniques et, suivant l'ordre reçu, lancent des cailloux derrière eux, tout en marchant. Les pierres — qui le croirait, si l'antique tradition n'en était garante ? — commencèrent à perdre leur inflexible dureté, à s'amollir peu à peu et, une fois amollies, à prendre forme. Bientôt, quand elles eurent grandi et qu'elles eurent reçu en partage une nature plus douce, on put voir apparaître, bien qu'encore vague, comme une forme humaine, comparable aux ébauches taillées dans le marbre et toute semblable aux statues encore inachevées et brutes. Cependant, la partie de la pierre qui est comme imprégnée d'humidité et participe de la terre, se convertit en chair; ce qui est solide et rigide se change en os; ce qui naguère était veine, subsista sous le même nom. C'est ainsi qu'en un court espace de temps, par la volonté des dieux, les pierres lancées par les mains de l'homme prirent la figure d'hommes, et des pierres lancées par la femme naquit de nouveau la femme. Et depuis lors nous sommes une race dure, à l'épreuve du labeur, et nous montrons de façon probante de quelle origine nous sommes issus. PYTHON
Pour le reste des animaux aux diverses formes, la terre d'elle-même les enfanta, après qu'à la longue l'eau se fut échauffée jusqu'en ses profondeurs aux feux du soleil, que la boue et les marécages détrempés eurent fermenté sous l'action de la chaleur, et que les fécondes semences des êtres, nourries dans un sol vivifiant comme dans le sein d'une mère, eurent grandi en prenant forme peu à peu. Ainsi, lorsque le Nil aux sept bouches s'est retiré des champs
imprégnés de ses eaux et a repris son cours dans son lit primitif, quand le limon qu'il vient de déposer a été chauffé par l'astre céleste, les agriculteurs découvrent en retournant la glèbe, des animaux en grand nombre, parmi lesquels ils en voient certains à peine au début de leur formation, saisis presque à l'heure de leur naissance, certains encore incomplets et dépourvus de leurs organes essentiels; et, dans le même corps, souvent une 57 moitié est vivante et l'autre moitié n'est qu'informe limon. Car, dès que l'humidité et la chaleur se sont combinées, elles engendrent la vie, et toutes choses sortent de l'union de ces deux principes; et, bien que le feu combatte l'eau, l'air enflammé, chargé d'humidité, crée tous les êtres, et l'heureuse combinaison d'éléments discordants favorise la génération. Donc, dès que la terre transformée en boue par le récent déluge se fut réchauffée sous l'action des rayons célestes et de la chaleur bienfaisante, elle donna naissance à d'innombrables espèces, et, pour une part, reproduisit les anciennes formes, pour une part, en créa de nouvelles, inconnues. Ah! certes, elle aurait préféré ne pas le faire, mais c'est alors qu'elle t'enfanta, toi aussi, ô prodigieux Python
Les Indo-européens D’après une ancienne hypothèse encore soupçonnée, le terme ou le concept indoeuropéen désigne et définit un ensemble de peuples venus probablement d’une région située quelque part dans le sud de la Russie. Selon cette hypothèse, ces cavaliers-migrateurs en quête de meilleures conditions de vie, peut-être à cause du changement de climat, auraient envahi, vers la fin du IIIe millénaire avant JésusChrist, la majeure partie du continent européen et auraient poussé à travers l’Iran jusqu
’aux confins de l’Inde.
11 mars 2021
Titre professionnel Restaurateur de mobilier d'art . CAP ébéniste préparation aux épreuves de restaurateur
MARPEN FORMATIONS et derniere nouvelle du monde
La restauration en art englobe toutes les interventions et tous les traitements servant à rétablir un état historique donné et, par là, à améliorer la lisibilité et l'intégrité esthétique d'un objet ou d'un bâtiment ou, le cas échéant, rendre son utilisation à nouveau possible.
Tags : CAP ébéniste préparation aux épreuves de restaurateur
Portes Ouvertes formation charente, ébéniste formation Charente
Le Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP)
Résumé descriptif de la certification Code RNCP : 1811 Intitulé TP : Titre professionnel Restaurateur de mobilier d'art
| Autorité responsable de la certification | Qualité du(es) signataire(s) de la certification |
|---|---|
| Ministère chargé de l'Emploi (DELEGATION GENERALE A L’EMPLOI ET A LA FORMATION PROFESSIONNELLE (DGEFP).) Modalités d'élaboration de références : CPC Bâtiment et travaux publics |
Directeur de l’unité territoriale de la DIRECCTE (direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi). |
Niveau et/ou domaine d'activité
Résumé du référentiel d'emploi ou éléments de compétence acquis
Le restaurateur de mobilier d'art travaille sur des meubles dits de style ou d'époque, des meubles contemporains, des objets d'art en bois, des objets utilitaires ou décoratifs. Pour assurer ces opérations de restauration ou de conservation, il combine la connaissance des caractéristiques des matériaux utilisés (traditionnels ou modernes), les techniques traditionnelles du travail du bois (ébénisterie, tournage sur bois, sculpture, marqueterie, finition) et contemporaines de travail des matériaux dérivés du bois (panneaux, stratifiés, vernis pistolables). La finalité de l'emploi est de rendre au client privé ou public un meuble fonctionnel ou non, un objet utilitaire ou décoratif en assurant la traçabilité des opérations effectuées, dans le respect des règles déontologiques de la profession.
Le restaurateur de mobilier d'art travaille essentiellement dans des très petites entreprises artisanales (TPE). L'emploi-métier s'exerce principalement en atelier, il peut nécessiter l'accueil de la clientèle. L'utilisation d'outils tranchants et de machines électriques (scie, raboteuse, défonceuse...) demande une attention soutenue et le respect des consignes de sécurité. Les opérations de restauration amènent à manutentionner des charges lourdes, génèrent des poussières et résidus de bois, aussi le restaurateur doit adopter des gestes et postures appropriés, utiliser des équipements de protection individuelle (EPI) et respecter des règles de sécurité spécifiques.
1. Restaurer un meuble en bois massif
Démonter une structure de meuble et/ou de boiserie.
Réaliser les greffes nécessaires à la restauration d'une pièce de bois massif.
Procéder à un allégement ou à un dégagement de surface sur un meuble, une boiserie ou un objet en marqueterie.
Remonter une structure de meuble et/ou de boiserie.
Réaliser la finition sur bois massif, sur un placage, sur une marqueterie.
2. Restaurer un meuble plaqué
Déposer un placage.
Procéder à un allégement ou à un dégagement de surface sur un meuble, une boiserie ou un objet en marqueterie.
Réaliser les greffes nécessaires à la restauration d'un placage.
Reposer un placage.
Réaliser la finition sur bois massif, sur un placage, sur une marqueterie.
3. Restaurer un objet en marqueterie de bois et matériaux rares
Décoller une marqueterie de bois et matériaux rares.
Procéder à un allégement ou à un dégagement de surface sur un meuble, une boiserie ou un objet en marqueterie.
Réaliser les greffes nécessaires à la restauration d'une marqueterie de bois et matériaux rares.
Recoller une marqueterie de bois et matériaux rares.
Secteurs d'activité ou types d'emplois accessibles par le détenteur de ce diplôme, ce titre ou ce certificat
Les entreprises de restauration de mobilier.
Les entreprises de négoce d'antiquités et de meubles anciens.
Les services de certaines administrations et musées nationaux.
Les collectivités territoriales et musées régionaux.
Restaurateur de meubles.
Restaurateur de marqueteries.
Ebéniste-restaurateur.
Restaurateur-conservateur de mobilier.
Codes des fiches ROME les plus proches :
- B1302 : Décoration d'objets d'art et artisanaux
Réglementation d'activités :
Néant.
Modalités d'accès à cette certification
Descriptif des composantes de la certification :
Le titre professionnel est composé de trois certificats de compétences professionnelles (CCP) qui correspondent aux activités précédemment énumérées.
Le titre professionnel peut être complété par l'(les) unité(s) de spécialisation correspondante(s) au(x) certificat(s) complémentaire(s) de spécialisation (CCS) précédemment mentionné(s).
Le titre professionnel est accessible par capitalisation de certificats de compétences professionnelles (CCP) ou suite à un parcours de formation et conformément aux dispositions prévues dans l'arrêté du 9 mars 2006 relatif aux conditions de délivrance du titre professionnel du ministère chargé de l'emploi.
Validité des composantes acquises : 5 an(s)
| Conditions d'inscription à la certification | Oui | Non | Composition des jurys |
|---|---|---|---|
| Après un parcours de formation sous statut d'élève ou d'étudiant | X | ||
| En contrat d'apprentissage | X | ||
| Après un parcours de formation continue | X |
Le jury du titre est désigné par les Unités territoriales (UT) des DIRECCTE - Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi. Il est composé de professionnels du secteur d'activité concerné par le titre. (Art. R 338-6 du Code de l’Education). |
|
| En contrat de professionnalisation | X |
Le jury du titre est désigné par les Unités territoriales (UT) des DIRECCTE - Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi. Il est composé de professionnels du secteur d'activité concerné par le titre. (Art. R 338-6 du Code de l’Education). |
|
| Par candidature individuelle | X | ||
| Par expérience dispositif VAE prévu en 2002 | X |
Le jury du titre est désigné par les Unités territoriales (UT) des DIRECCTE - Direction régionale des entreprises, de la concurrence, de la consommation, du travail et de l’emploi. Il est composé de professionnels du secteur d'activité concerné par le titre. (Art. R 338-6 du Code de l’Education). |
| Oui | Non | |
|---|---|---|
| Accessible en Nouvelle Calédonie | X | |
| Accessible en Polynésie Française | X |
| Liens avec d'autres certifications | Accords européens ou internationaux |
|---|---|
Base légale
Référence du décret général :
Code de l'éducation, notamment les articles L. 335-5, L. 335-6 et R. 335-13, R. 338-1 et R. 338-2 et suivants.
Référence arrêté création (ou date 1er arrêté enregistrement) :
Arrêté du 09/03/2004 paru au JO du 23/03/2004 - Arrêté du 12/02/2009 paru au JO du 05/03/2009 - Arrêté du 31/01/2014 paru au JO du 12/02/2014.
Référence du décret et/ou arrêté VAE :
Arrêté du 9 mars 2006 modifié relatif aux conditions de délivrance du titre professionnel du ministre chargé de l'emploi ;
Arrêté du 8 décembre 2008 modifié relatif au règlement général des sessions de validation conduisant au titre professionnel du ministère chargé de l'emploi.
Références autres :
Le restaurateur de mobilier d'art travaille sur des meubles de styles, d'époque, des objets d'art en bois et des objets utilitaires ou décoratifs. Pour assurer la restauration ou la conservation de la pièce, il combine la connaissance des caractéristiques des différents matériaux utilisés et les techniques relatives au travail du bois qu'il maîtrise parfaitement (ébénisterie, tournage sur bois, sculpture, marqueterie).
Objectif
La finalité de l'emploi est de rendre au client privé ou public un objet utilitaire ou décoratif conformément aux engagements pris dans le dossier préalable d'intervention que le restaurateur de mobilier d'art propose à son client. L'objet lui est restitué avec un dossier qui assure la traçabilité des opérations effectuées, dans le respect des règles déontologiques et éthiques de la profession. Le restaurateur de mobilier d'art exerce dans un atelier où il accueille généralement de la clientèle. L'utilisation de nombreux outils et machines (scie, raboteuse, défonceuse...) nécessite une attention soutenue et le respect des consignes de sécurité. Des risques d'allergies aux poussières, matériaux et résidus de bois peuvent exister.
En fonction de son statut, il peut gérer l'entreprise ou exercer une fonction d'encadrement et de formation d'un ou plusieurs ouvriers. Il travaille généralement en autonomie, il est directement responsable de la pièce qui lui est confiée pour intervention, de la réception à la restitution au client. Il est systématiquement impliqué dans la définition et le suivi des travaux à confier aux professions connexes.
En fonction de son statut, il peut gérer l'entreprise ou exercer une fonction d'encadrement et de formation d'un ou plusieurs ouvriers. Il travaille généralement en autonomie, il est directement responsable de la pièce qui lui est confiée pour intervention, de la réception à la restitution au client. Il est systématiquement impliqué dans la définition et le suivi des travaux à confier aux professions connexes.
Modules
- Certificat de compétences professionnelles (CCP 1. Restaurer un meuble en bois massif)
- Rédiger un rapport préalable à une opération de restauration et de conservation.
- Démonter une structure de meuble, de boiserie ou d'objet en marqueterie.
- Réaliser les greffes nécessaires à la restauration d'une pièce de bois massif.
- Remonter une structure de meuble, de boiserie ou d'objet en marqueterie.
- Procéder à un allègement ou à un dégagement de surface sur un meuble, une boiserie ou un objet en marqueterie.
- Réaliser la finition sur bois massif, sur un placage de bois de rapport, sur une marqueterie.
- Restituer le meuble ou l'objet restauré au client. - Certificat de compétences professionnelles (CCP 2. Restaurer un meuble plaqué)
- Rédiger un rapport préalable à une opération de restauration et de conservation.
- Déposer un placage de bois de rapport.
- Démonter une structure de meuble, de boiserie ou d'objet en marqueterie.
- Réaliser les greffes nécessaires à la restauration d'une pièce de bois massif.
- Remonter une structure de meuble, de boiserie ou d'objet en marqueterie.
- Réaliser les greffes nécessaires à la restauration d'un placage de bois de rapport.
- Reposer un placage de bois de rapport.
- Procéder à un allègement ou à un dégagement de surface sur un meuble, une boiserie ou un objet en marqueterie.
- Réaliser la finition sur bois massif, sur un placage de bois de rapport, sur une marqueterie.
- Restituer le meuble ou l'objet restauré au client. - Certificat de compétences professionnelles (CCP 3. Restaurer un objet en marqueterie de bois et matériaux rares)
- Rédiger un rapport préalable à une opération de restauration et de conservation.
- Décoller une marqueterie de bois et matériaux rares.
- Démonter une structure de meuble, de boiserie ou d'objet en marqueterie.
- Réaliser les greffes nécessaires à la restauration d'une pièce de bois massif.
- Remonter une structure de meuble, de boiserie ou d'objet en marqueterie.
- Réaliser les greffes nécessaires à la restauration d'une marqueterie de bois et matériaux rares.
- Recoller une marqueterie de bois et matériaux rares.
- Procéder à un allègement ou à un dégagement de surface sur un meuble, une boiserie ou un objet en marqueterie.
- Réaliser la finition sur bois massif, sur un placage de bois de rapport, sur une marqueterie. - - Restituer le meuble ou l'objet restauré au client.
MÉTIERS D'ART
Les métiers d’art sont l’héritage de savoir-faire précieusement élaborés au fil des siècles. Ils offrent une palette de plus de 200 métiers répartis en 19 secteurs. Terre, verre, bois, cuir, arts graphiques ou arts du spectacle…
Cette grande diversité représente une ressource infinie pour tous les artisans,artistes et créateurs. Elle évolue sans cesse au gré des innovations et des collaborations.
Un métier d’art peut être défini par l’association de trois critères :
- Il met en œuvre des savoir-faire complexes pour transformer la matière.
- Il produit des objets uniques ou des petites séries qui présentent un caractère artistique.
- Le professionnel maîtrise ce métier dans sa globalité.
Les professionnels des métiers d’art sont d’abord des hommes et des femmes depassion. Ils peuvent travailler pour la conservation et la restauration du patrimoine. Ils peuvent aussi œuvrer dans le domaine de la création en lien avec les particuliers, les décorateurs ou les designers. Métiers d’hier et d’aujourd’hui, les métiers d’art sont surtout des métiers d'avenir. Ils éveillent sans cesse de nouvelles passions et vocations.
Le restaurateur d'oeuvres d'art assure la préservation d'objets, tableaux, livres, mobiliers, tapisseries, sculptures, vitraux... de valeur. Grâce à différentes techniques, il leur rend leur aspect initial.
Diagnostiquer
Le restaurateur identifie les altérations de l'oeuvre et dresse un constat d'état. Il détermine ensuite le type d'intervention, les traitements et le temps nécessaires à la restauration selon l'époque de création, le style de l'artiste, les matériaux employés, etc.
Restaurer et prévenir
D'abord, il faut désinfecter l'oeuvre pour arrêter les attaques biologiques. Puis, viennent les étapes de consolidation, démontage, nettoyage, retouche, réintègration ou création de certaines pièces. Le restaurateur rédige également un rapport de traitement, illustré de photos (avant, pendant et après) qui pourra être utilisé pour de futures restaurations. Enfin, des préconisations de conservation sont faites pour éviter de nouveaux dégâts.
Le restaurateur s'occupe aussi de la conservation préventive des oeuvres. Il veille à ralentir leur vieillissement en agissant sur leur environnement : conditions d'emballage et de stockage, qualité de l'éclairage, taux d'humidité...
Compétences requises
L'art du savoir-faire
Restaurer une oeuvre d'art demande un savoir-faire traditionnel, le même que celui utilisé par l'artiste d'origine. L'habileté manuelle et une sensibilité artistique sont également indispensables pour rendre son identité à une oeuvre. Il ne s'agit pas seulement de réparer : il s'agit de faire renaître, ce qui demande un minimum de talent.
Artiste scientifique
Des prédispositions artistiques et des connaissances en histoire de l'art sont bien entendu indispensables mais une culture scientifique et un savoir-faire moderne le sont tout autant : des notions (en physique, chimie, biologie, minéralogie, chromatographie, technologies de pointe...) sont autant de connaissances utiles pour maîtriser les procédés techniques de la restauration.
Rigueur et respect du passé
Rigoureux et méticuleux, le restaurateur d'oeuvres d'art est aussi curieux. Il s'informe de l'évolution des techniques et sait remettre sa pratique en question. Il se caractérise également par une conscience professionnelle aiguë : toute restauration doit strictement respecter l'authenticité de l'oeuvre
Cabinet, conçu par Conçu par Alexandre Eugène Prignot
Cabinet, conçu par Conçu par Alexandre Eugène Prignot
Cabinet
Conçu par Alexandre Eugène Prignot,
Fabriqué par Jackson et Graham, Londres
Angleterre
19ème siècle
Sculpté, doré et peint bois, la marqueterie, de plaques de porcelaine, la marqueterie de marbre
Musée pas. 7247-1860
Bien que ce cabinet a été conçu, non pas pour la Grande Exposition, mais pour l'exposition internationale à la suite tenue à Paris en 1855, il est inclus ici comme un exemple extrême de style `exposition '. Il a été réalisé par la firme britannique de Graham Jackson pour démontrer les compétences variées de l'ensemble du personnel de plus de 300 en une seule pièce d'exposition éblouissante. Un designer français, AE Prignot, a été chargé de concevoir un meuble dans un style qui serait impressionner le public principalement le français. Les médailles décernées à des pièces primées ont été grandement appréciés et utilisés dans la publicité. La taille de cette pièce, destinée à attirer l'attention lors de l'exposition, a été copié par d'autres fabricants, les moins qualifiés. Une grande partie de la, mobilier surdimensionné surpoids de la fin du XIXe siècle, peut être attribué à des expositions internationales.
La Prime d’activité : 100 % connectée
Vous avez au moins 18 ans et vous travaillez ? Vous pouvez peut-être bénéficier de la Prime d’activité. Pour savoir si vous êtes éligible à cette nouvelle prestation, rendez-vous sur le simulateur du site de la Caf.
La Prime d’activité remplacera le Rsa activité et la prime pour l'emploi à compter du 1er janvier 2016. Destinée aux personnes exerçant une activité professionnelle, salariée ou indépendante, cette prestation complètera les revenus les plus modestes.
Avant d’effectuer une demande en ligne début janvier, vous pouvez dès à présent estimer votre droit grâce au simulateur. Disponible sur le site caf.fr, celui-ci vous permet en moins de 10 minutes de vérifier que vous remplissez les conditions et de calculer le montant de votre allocation.
Depuis le 1er janvier, les Caf versent une nouvelle prestation : la Prime d’activité. Elle complète les ressources des travailleurs aux revenus modestes. Présentation de cette allocation dont la demande s’effectue uniquement sur Internet. Une première.
La Prime d’activité succède à la prime pour l’emploi et au Rsa activité. Elle est destinée aux personnes exerçant une activité professionnelle – salariés et travailleurs indépendants. Elle est également accessible dès 18 ans, et peut être attribuée aux étudiants ainsi qu’aux apprentis qui perçoivent, durant au moins trois mois, un salaire mensuel de 893 euros net minimum.
Son montant est calculé en fonction de la composition et des ressources du foyer. Il varie donc, que vous soyez en couple ou non, avec ou sans enfant à charge. Les changements qui interviennent – séparation ou vie de couple, fin ou reprise d’activité, départ ou arrivée d’une personne à charge – sont pris en compte tous les trois mois. Cela assure une fiabilité dans le versement de la prestation et, donc, une plus grande stabilité financière des bénéficiaires.
Rendez-vous sur caf.fr, 24h/24, 7j/7
Autre spécificité : les démarches se font entièrement en ligne. Plus besoin de formulaires papier, de pièces justificatives à envoyer. Simulation du montant, demande de la prestation ou déclaration de ressources… désormais,toutes les démarches sont accessibles sur le site caf.fr, 24h/24, et 7j/7. Cette simplification accélère et personnalise le traitement de votre dossier. Ce qui ne vous empêche pas d’être accompagné par les partenaires ou les agents de votre Caf. A noter : si vous percevez le Rsa et que vous débutez une activité, vous n’avez aucune demande à faire. Continuez à effectuer votre déclaration trimestrielle : la Caf calculera automatiquement le montant de votre Prime d’activité.
Vous souhaitez faire une demande ? Suivez le guide ! Tout d’abord, connectez-vous sur caf.fr, rubrique « Visite guidée », et rendez-vous sur la page dédiée à la Prime d’activité pour réaliser une simulation. En quelques clics, vous savez si vous pouvez y prétendre et connaissez son montant éventuel. Puis déposez votre demande selon les instructions. Vous êtes alors informé du montant et de la date du premier versement mensuel. Déclarez ensuite tous les trois mois vos revenus du trimestre précédent.
09 mars 2021
Exercices . interactifs, auto-correctifs ,COURS CONTINUE malgré le Coronarvirus -19 il faut réviser ,une continuité pédagogique
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Retrouver les textes de Histoire de l'art caché dans l'image
Condillac , Traité des sensations (1754) ,Essai sur l’origine des connaissances humaines (1746) selon laquelle dans la perception, la réflexion s’applique spontanément aux sensations visuelles pour y donner à voir des objets. L’opération de l’esprit a pour fonction de révéler des figures au sein d’une sensation donnée d’abord comme indistincte. Condillac estime une telle conception de l’apprentissage sensoriel dissimule un préjugé, celui de la naturalité – ou innéité – de cette opération. C’est la raison pour laquelle il estime désormais que la sensation apparaît immédiatement à l’esprit dans toute sa distinction, éliminant la naturalité en supprimant l’utilité d’une actualisation de la sensation. Mais s’il n’y a donc pas lieu d’« apprendre à voir », il est nécessaire d’« apprendre à regarder », parce que la sensation, quoique distincte dès qu’elle advient à l’esprit, ne délivre pas d’elle-même les idées qu’elle contient. Condillac déploie ainsi dans le Traité des sensations une conception originale de l’apprentissage sensoriel.
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— DSAA – Diplôme supérieur des arts appliqués
21X29,7, JAPAN MAG MOIS DU GRAPHISME À ÉCHIROLLES
Jeudi 24 Novembre, les élèves de 1ere STD2A et les étudiants de DSAA1, sont allés à Échirolles visiter plusieurs expositions présentées dans le cadre du Mois du Graphisme 2016, MADE
21X29,7, JAPAN MAG MOIS DU GRAPHISME À ÉCHIROLLES
Jeudi 24 Novembre, les élèves de 1ere STD2A et les étudiants de DSAA1, sont allés à Échirolles visiter plusieurs expositions présentées dans le cadre du Mois du Graphisme 2016, MADE
SÉMINAIRE DESIGN & MACHINE
Programme du séminaire de philosophie 2016 à destination des étudiants du DSAA.
SÉMINAIRE DESIGN & MACHINE
Programme du séminaire de philosophie 2016 à destination des étudiants du DSAA.
