MARPEN FORMATION création design,ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE

L'Art en Partage ,Blog bois pierres, pour transmettre il faut être léger comme un rêve et Chaque rêve finit par trouver sa forme

MÉTIERS DU PATRIMOINE, tailleur de pierre, MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

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Blog bois menuiserie ébénisterie,formation taille de pierre,création design expérimentale pluridisciplinaire Nouvelle-Aquitaine

Association Club Marpen . association éducation populaire , arts appliqués en architecture , CAP Taille de pierre , création design expérimentale pluridisciplinaire , CAP menuiserie ébénisterie , Blog bois , formation MAÇON décorateur, MÉTIERS DU PATRIMOINE , pédagogie de L'art d'être heureux
 Traditions et transmission Marpen, stages taille de pierre REMPART 2020... [Lire la suite]
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programme formation pour la rentrée du 9/09/2019,arts appliqués en architecture création design,ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE Mise à Niveau en Arts Appliqués une opportunité unique d’explorer  le monde des métiers artistiques et ils acquièrent une culture générale et artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie en outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel du CAP d'ÉBÉNISTE Le Constructivisme par la pédagogie active de L'art... [Lire la suite]
art du feu ,formation taille de pierre ,expression créative 2019 ► DIAPORAMA MARPEN FORMATION association d'éducation populaire Juste une parcelle d’ art suffit a justifier un sentiment , c'est a Vocation d'une école ,art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux,à là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible le monde qui m' entoure dans des Rêves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin !  apprentissage par le Constructivisme artistiques.LA ... [Lire la suite]
 l' Atelier de l'humain une proposition du Constructivisme artistiques et pédagogique pour une génération qui pleure
arts négatifs l' Atelier de l'humain Un projet pédagogique d’atelier est réalisé chaque année. L’objectif consiste à s’adjoindre une pluralité de compétences diverses. Les jeunes maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique. Ils prennent connaissances      d'une culture générale et artistique. Ils découvrent ensemble diverses pratiques et techniques de base qu'ils mettent     en oeuvre. Ils envisagent ainsi par leurs échanges et leur travail les aspects historiques,... [Lire la suite]

La photos PATRIMOINE onirique , elle fait désormais partie de l’imaginaire contemporain , cabinet de curiosités onirique

arts négatifsLa photographie joue un rôle essentiel vis à vis du patrimoine onirique , en apportant un témoignage visuel de son état, de ses évolutions et transformations . Mémoire  importante et primordiale du sentiment, la photographie laisse aussi entrevoir l'esprit  intemporel des hummains. En voici la preuve en images  
Posté par pourtoujours à 23:39 -  - Commentaires [0] - Permalien [#]
  Journées européennes du patrimoine se tiendront les 21 et 22 septembre 2019 autour du thème européen « Arts et divertissement ». atelier d'écriture d'une oeuvre Art conceptuel participative proposé par nos jeunes en formation  idée développée , tapissée le mur de ses idées des mots des autres, lettre noire sur nuit blanche le cénotaphe de L'art d'être heureux pour un Mini-môme social et le maximum d'une fonction social ... [Lire la suite]

MÉTIERS DU PATRIMOINE, tailleur de pierre, MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

L'Art a la lettre près,la dyslexie cacophonique ,pensée futile sur la pédagogie active: L'illettrisme est un état analphabétique

La dyslexie la cacophonie du non dit ,  L'illettrisme est un état analphabétique                                   lettre à La dyslexie                       analyse d' une faute ou  la faute acquis (T)   - des mots qui fautes pour vous le dire.                                 ... [Lire la suite]
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 expo D'Art singulier , salon des Jeunes pousses de l'art non désherber par un par un conventionnalisme collectif
des journée porte ouverte à l'art sur rendez-vous à L'Atelier Saint Martin , des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien L'Art singulier est un mouvement artistique contemporain qui regroupe un certain nombre de créateurs, dont certains autodidactes, ayant volontairement ou non établi une distance avec l'art académique. L'illustrateur dessine directement sur le bloc de bois, le... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 07:38 -  - Commentaires [0] - Permalien [#]
   qu'est ce que l'art ?  l’art est une PROPOSITION perceptible, visible, tangible, réel d'un sentiment .    La bataille des senses est engagée entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible , des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans  l'espace restreint d'un caléidoscope ____, la poésie se meurt d' être passé à l'acte...[Lire la suite]                                                                                       mise au tombeau de marcel DUCHAMP ,  la vie est un mouvement artistique,
 MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE   prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.  Qu’entend-on par “prestations intellectuelles”... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 06:34 

expo d'art décontemporain , ou l' art de la photos décomposer ,ou d'artiste désœuvré parle temps ;....................de 1860..!

arts négatifspédagogie de l'ébéniste , une démarche d'ouverture à l'environnement pédagogique et culturel, l'enseignant d'arts appliqués peut notamment : - entrer en relation avec les autres disciplines d'enseignement général assurées au centre pour travailler sur des thèmes communs, des questions, des problématiques complémentaires qui peuvent donner lieu à des approches croisées et instaurer une véritable interdisciplinarité aidant les élèves à mieux percevoir le sens de leurs apprentissages   Depuis que Leon Battista... [Lire la suite]

Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible  le monde qui m' entoure dans des reves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin !,? le Bauhaus ,la vocation d'une école  photos liées au tag art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 16:30 -  - Commentaires [1] 
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Vous aimez ?1 2 3 4 5Catalogue des arts négatifs , la rue célèbre l'armistice 1918 En-verres et contre tous .
arts négatifs l'éducation négative de l'art , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom. l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible,       d'un sentiment que l'on a  rendu  réel Dans les capitales européennes, c'est le soulagement. À Paris, un million de personnes descendent dans la rue pour... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 07:53 -  
La lutte des classes comme moteur de l'évolution sociale«La lutte des «transclasses»
La lutte des «transclasses» Par Sonya Faure. Ils déjouent les règles de la reproduction sociale et passent d’un milieu à l’autre. Un livre s’intéresse aux parcours sinueux d’anciens enfants des classes populaires, loin des clichés de l’ascenseur social ou du self-made-man.  La lutte des... [Lire la suite]

Essais design sur des théories et des pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant,ciments magnésiens

Traditions et transmission Marpen ,STAGESdesign eric exercice utile pour jeunes  maçon       THÈME TÈTE DE MUR FLEURIE THÈME ABORDER DE façon dynamique Dé,COGNITIVE SÉRIEUSE le dessin les plantes les murs les bétons une réflection sur la créativité Concevoir/mettre au point un produit/procédé , solution: coffrage et moulage                 Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent ... [Lire la suite]

Accueil Mineurs étrangers non accompagnés , Projet en construction préliminaire à un projet MNA , L'art peut-il changer le monde

Traditions et transmission Marpen ,STAGES L'année de mise à niveau en arts appliqués, dite    ( MANAA )           Projet en construction du 28.03.2018 Accueil Mineurs étrangers non accompagnés (MNA)  ,Accueil Mineurs étrangers, dernière nouvelle du monde, intégration, Jeune Afrique, L'art peut-il changer le monde, Mineurs étrangers, solidarité nationale   France terre..[Lire la suite]

STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, Traditions et transmission Marpen, stages taille de pierre REMPART 2019 Nouvelle-Aquitaine CHARENTE

Traditions et transmission Marpen ,STAGES Traditions et transmission Marpen ,STAGES ÉBÉNISTERIE REMPART, stages taille de pierre REMPART 2019 Nouvelle-Aquitaine CHARENTE arts appliqués en architecture d'intérieur 2019 chantiers et stages taille de pierre ,expression créative 201 9  la transmission ,un souci de chaque jour et une spécificité de la restauration et de la valorisation du patrimoine bâti  ,Cette formation qui se divulgue par le travail et constitue l atout majeur de chaque entreprise de restauration du patrimoine. principes... [Lire la suite]
photos du monde comme vous ne l'avez jamais vu PARCOURS JEUNES Le service civique marpen apprendre à regarder le monde et à le voir , changer le monde influencer l'avenir du futur Plus d'infos ici Le Service Civique est un engagement volontaire au service de l'intérêt général, ouvert à tous les jeunes de 16 à 25 ans, sans conditions de diplôme ; seuls comptent les savoir-être et la motivation. Il permet de s’engager, pour une période de 6 à 12 mois, dans une mission en faveur de la collectivité. Le Service Civique c’est la... [Lire la suite]
Salles De Villefagnan    photos du chantier :Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE chantiers REMPART   L'Atelier Saint Martin des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien  Kant et l’instauration d’une théorie conceptualiste de la perception Perception et contenu non-conceptuel ; le concept invente t il l'art Prieuré Saint-Martin Hébergement :  Sous... [Lire la suite]

art et culture dans les Prieurés fondée en 1101 par Robert d'Arbrissel ,Colloque Fontevriste à Tusson les 14 & 15 juin 2019

l'ordre de Fontevraud
Robert d'Arbrissel (†1116),archives écrits 1647 créateur de l'ordre de Fontevraud  ,chantier de fouilles archéologiques,chapelle saint jean l' habit     Bonjour à tous,    restauration experimental chapelle saint jean l habit tusson 16 Le CLUB MARPEN vous informe que l'Association des Prieurés Fontevriste tiendra son assemblée générale à TUSSON  le 14 et 15 Juin prochains.  Vous retrouverez en pièce jointe le programme.  Si vous souhaitez vous... [Lire la suite]
association de sauvegarde du patrimoine et d'éducation populairepromouvoir le patrimoine , la diversité culturelle et du dialogue interculturel,  ► DIAPORAMA MARPEN association de sauvegarde du patrimoine et d'éducation populaire pour promouvoir en dehors du système d'enseignement traditionnel, une éducation visant le progrès social. L'éducation populaire a pour concepts-piliers l'émancipation ; la conscientisation ; le développement du pouvoir d'agir sur une transformation sociale. architecture PATRIMOINE chantiers REMPART ... [Lire la suite]
Journées du patrimoine Jeunesse et Patrimoine à Tusson ,sortir en Charente 2018 L'art du partage. Année européenne du patrimoine  Journées européennes du Patrimoine - Thème de l'édition 2018 "L'art du partage". Année européenne du patrimoine culturel en espérant pouvoir vous rencontrer prochainement a tusson pour une nouvelle aventure  La Région Nouvelle-Aquitaine vous ouvre les portes de sites exceptionnels et de nombreux lycées, pour fêter le patrimoine et... [Lire la suite]
GITES POITOU CHARENTES, Gites de groupe en Poitou-Charentes,    ACCUEIL CLUB MARPEN CONTACTS GÎTES LES GÎTES DE CARACTÈRES GITES POITOU CHARENTES, Gites de groupe en Poitou-Charentes,  La région Poitou-Charentes, à l’Ouest de la France, est extrêmement diversifiée. Poitiers, la capitale régionale, est une des plus vieilles villes de France. Pourtant, c’est là que vous trouverez aussi le parc d’attraction futuriste Futuroscope. Au Nord de Poitiers, vous pouvez... [Lire la suite]

Blog bois pierres,pour transmettre il faut être léger comme un rêve

 

association  Jeunesse et sports André Malraux et l'éducation populaire,l'Union avant le rempart , L'archéologie de la taupe, association 1968

 

Histoire d’une utopie émancipatrice  Histoire d’une utopie émancipatrice 1966 l’éducation populaire un outil d’émancipation humaine par la « culture » Il y a cinquante ans, le général de Gaulle présidait à la création du ministère des affaires culturelles. La naissance de cette institution a précipité le déclin d’un autre projet, à présent méconnu : l’éducation politique des jeunes adultes, conçue dans l’immédiat après-guerre comme un outil d’émancipation humaine. Pour ses initiateurs, culture devait rimer avec égalité et universalité.... [Lire la suite]
Histoire d’une utopie émancipatriceMARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE  >  St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX ► DIAPORAMA St Ouen la Thène,restaurateur d'art roman, CLUB MARPEN,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX,Union REMPART,Cotravaux, réseau d’acteurs du travail volontaire Depuis 1959, les associations du réseau Cotravaux ont choisi de travailler ensemble et de faire vivre un lieu permanent de... [Lire la suite]

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L'Art en Partage

L'Art en Partage

 curriculums  de l'apprenti de la vie (il n'y a rien à comprendre il faut faire les choses)

1973 connaissance du club Archéologique marpen ; merpins vieux bourg et de jackie flaud le mentor de nos envie de bien faire.

1974/1976 collège Elisée Mousnier de Cognac CPPN (ou transition) M.Lafond l'un de mes sauveurs.

  prés-apprenti palefrenier au bois angeac .charente .1975/1976

 CAP ajusteur tourneur fraiseur 1977/1979 avec option dinandier avec m.berniard LEP LOUIS DELAGE COGNAC 

Histoire d’une utopie émancipatrice

 CAP ébéniste restaurateur en objets d'art 1979/1981 chez m.paul bochin ,L'établissement, situé au 59 RUE JULES GOELLER à COGNAC (16100) CHAMBRE DES METIERS COGNAC

apprentie antiquaire chez jésus vert 1981/1983 a cognac antiquité meuble vert,Il y a eu Louis, le grand-père. Jésus, le père. Alain, le fils. Trois générations de Cognaçais se sont succédé à la tête des meubles Vert. 

 encadrant technique et animateur de chantier de jeune 1979/1982 en taille de pierre et maçonnerie. pour le club archéologique Marpen sur la commanderie templière de Maine-de-Boixe, commune du Sud-Ouest de la France, située dans le département de la Charente.

 ouvrier agricole pépiniériste entreprise hubert leray a villier le roux  1983/1985 située dans le département de la Charente.

directeur de chantier monument historique  sur une église romane pour le club archéologique Marpen 1982/1994 grand prix Pierre de Lagarde de la restauration des Chefs-d'œuvre en péril  1986 grand prix de la sauvegarde et de la restauration St Ouen la Thène ,archéologie bâti

 encadrant technique et animateur de chantier de jeune en taille de pierre ,maçonnerie ,charpente , sous la direction des architectes des bâtiments de france M.Borgeau à larochelle et messieurs Oudin et Auzou architecte des monuments historique a Angoulême . Saint-Ouen-la-Thène commune du Sud-Ouest de la France située dans le département de la Charente-Maritime.

  artisan ébéniste d'art restaurateur et sculpteur sur pierre en arts appliqués en architecture,1990/2015 création design expérimentale pluridisciplinaire.

 antiquaire spécialisé dan le haut époque, artisan ébéniste d'art restaurateur, 2010/215 bouquiniste spécialisée dans les livres ancien traité des métiers ,des voyages , de l'ethnologie du Régionalisme et Manuscrits.

  encadrant formateur en maçonnerie pour le club Marpen 2014/2015

  encadrant formateur en ébénisterie  2015/2019 , création design sur tout matériaux humain car de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des métiers d' art .

prof d'histoire de l'art de son propre développement par l'éducation négative , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom.

 

Blog bois pierres,pour transmettre il faut être léger comme un rêve

 

L'Art en Partage

 

 

 Il faut faire vite ce qui ne presse pas pour pouvoir faire lentement ce qui presse.


Constructivisme artistiques,Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible 

l' étrange hasard du petit matinle monde qui m' entoure dans des rêves insolites et absurdes proposés par l' étrange hasard du petit matin !,?

le Bauhaus ,la vocation d'une école 

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le


La tête dans les nuages MAIS LE COEUR DANS LES ETOILES
monde des métiers artistiques et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,il maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. 
En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel CAP ÉBÉNISTE

Traditions et transmission Constructivisme et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?bla- bla-bla! et + 

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 La Machine à gazouiller . Paul Klee. Date. 1922.
Walter Gropius Architecte
Walter Gropius publie le manifeste et le programme du Bauhaus. Dans le manifeste du Bauhaus, il annonce la vocation de l'école en ces termes : « Le but de toute activité plastique est la construction ! Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  c'est a Weimar qu'est née l'une des plus importantes écoles artistiques allemandes du XXe siècle: le Bauhaus cache  une véritable révolution artistique, sans laquelle le design et l'architecture du XXe n'auraient pas eu le même visage. Il a vu passer des artistes très célèbres, comme Wassily Kandinsky et Paul Klee, tous deux professeurs à l'école du "Bauhaus".

 traduite par "la maison de la construction"

Elle fut créée à Weimar en 1919, par Walter Gropius, un architecte de 36 ans connu pour son style audacieux : des lignes et des angles droits, des façades en verre, pas d'ornement. 

Nommé directeur des deux écoles d'art de Weimar, l'école des Arts appliqués et l'école des Beaux-arts, Gropius décide de les faire fusionner pour créer le "Staatliches Bauhaus zu Weimar", que l'on appellera "Bauhaus".

La grande idée du "Bauhaus", c'est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, c'est à dire l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau.

Au "Bauhaus", on apprend donc à créer des objets à la fois esthétiques, fonctionnels et innovants, destinés à une production en série, pour que l'art puisse entrer dans la vie quotidienne. Les élèves suivent et des cours de théorie artistique, où ils apprennent la forme, la couleur, avec des professeurs comme Paul Klee et Kandinsky et des ateliers techniques : de tissage, de poterie, de métal, de menuiserie, d'imprimerie... Là, ils apprennent les techniques, et créent aussi des prototypes d'objets.Jaune, Rouge, Bleu est un tableau peint par Vassily Kandinsky en 1925

Dans une époque où seulement une partie privilégiée de la population pouvait se permettre le  « sur mesure » (par ex. le jugendstil), le Bauhaus s’était donné comme objectif de créer du beau design pratique et accessible à tous.

 L’enseignement de l’école reposait sur 6 objectifs :

  • Assurer un très bon enseignement artisanal
  • Créer des produits d’une qualité exquise du point de vue technique et esthétique

    façades vitrées dessinées par Gropius et Meyer

    façades vitrées dessinées par Gropius et Meyer

  • Accentuer la fonctionnalité des produits
  • Fournir des produits abordables grâce aux processus industriels
  • Synthétiser les arts plastiques, l’artisanat et l’industrie pour arriver à une œuvre d’art « totale »
  • Intégrer l’art dans la vie quotidienne

Dans le style, le "Bauhaus" est très moderne : l'esthétique est simple, épurée, avec beaucoup de matériaux novateurs comme l'acier et le verre. Il y a peu de fioritures. On est dans la lignée des courants d'avant-garde de l'époque, notamment l'art abstrait géométrique : les toiles de Piet Mondrian, ou le constructivisme russe.

L'enseignement

Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable de diplôme. Le programme du Bauhaus rédigé en 1919 par  Walter Gropius  prévoit l'organisation de l'enseignement aux étudiants. Malgré les évolutions et les adaptations qui auront lieu au cours des 14 ans de l'histoire du Bauhaus, les principes de base resteront à peu près les mêmes.

Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée par des maîtres (Meister). Les élèves s'appellent apprentis (Lehrlinge) et peuvent devenir compagnons (Gesellen) et jeunes maîtres (Jungmeister). Le conseil de maîtrise gère les affaires du Bauhaus et les nominations des jeunes maîtres.

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Principes de l'enseignement au Bauhaus, d'après W. Gropius, 1922

Dans la représentation schématique que fait Gropius en 1922 (voir ci-contre), l'enseignement est présenté sous la forme de trois cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau). La première partie est en un cours élémentaire (Vorlehre) initialement de 6 mois. La seconde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Jusqu'en 1925, cet enseignement comporte deux volets : un enseignement de la forme (Formlehre) donné par un artiste, maître de la forme et un enseignement pratique (Werklehre) donné par un maître artisan. Dans le schéma ci-contre chacun des ateliers correspond à un matériau : pierre (Stein), argile (Ton), verre (Glas), couleur (Farbe), tissu (Gewebe), métal (Metall) et bois (Holz). La dernière étape consacrée à la construction ne sera mise en place que plus tard et de manière différente.

Le cours élémentaire vise à donner une formation artistique de base aux étudiants. Initialement d'une durée de 6 mois, il est porté à un an en 1923. Au début du Bauhaus, c'est Johannes Itten qui en est chargé. Après son départ en 1923, il est remplacé par László Moholy-Nagy qui sera lui-même remplacé par  Josef Albers en 1928. Parallèlement, cette formation est complétée par des cours comme ceux de Klee ou Kandinsky.

Même s'ils ont évolué au cours du temps, les ateliers pluridisciplinaires du Bauhaus constituent l'un des éléments essentiels de la formation des étudiants. La mise en place d'un double tutorat (maître de la forme etmaître artisan) se fait dès 1920 afin de favoriser le rapprochement entre un enseignement artistique formel et un enseignement pratique . À la création du Bauhaus les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de poterie, l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de peinture murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier d'imprimerie et enfin l'atelier de reliure . Cette organisation perdurera jusqu'à ce que Meyer crée un atelier de second-œuvre regroupant la menuiserie, le métal et la peinture murale.

Important courant de l'abstraction qui se développe à partir de 1913 environ sur la base du cubisme et du futurisme (mouvement artistique fondé en Italie en 1909 pour la glorification de la civiIisation moderne, du progrès technique et de la vitesse contre la tradition conventionnelle et le passéisme culturel) utilisant exclusivement des éléments géométriques comme le cercle le rectangle ou la ligne droite.

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L'interaction des formes crée une tension à l'intérieur du tableau. Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique. Le courant ne se limite pas aux arts plastiques ; il implique également l'adhésion à l'évolution de la technique moderne et englobe tous les domaines de l'existence architecture, mode, design.

Les premiers constructivistes sont Malevitch, Rodchenko en Russie ; à la suite de la révolution Russe provenant l'unité entre l'art et la politique, le constructivisme évolue vers une forme particulière à ce pays qui est le suprématisme (mouvement de peinture non figurative fondé en 1913 par Malevitch.
                             
                               
Résultat de recherche d'images pour   Partant du cubisme il prône une pure abstraction géométrique en se limitant au carré, complète en suite par des triangles et le cercle. La première toile suprématiste est exposée en 1915 : carre noir sur fond blanc.) Indépendamment des constructivismes Russes et parallèlement au suprématisme, se forme en Hollande le groupe De Stijil dominé par Mondrian. Le constructivisme s'étend en Europe et gagne les États Unis après la seconde guerre mondiale. Enfin il est à l'origine de nombreux courant de l'art moderne, l'art cinétique, l'art concret, op art, etc....Le principe du constructivisme n'a pas perdu son impact, est repris périodiquement par de nombreux artistes

Kasimir Malevitch ArtisteLe constructivisme représente une nouvelle forme de pensée dans l'art moderne. Les artistes constructivistes ont préssenti les impératifs du développement d'une société nouvelle. Les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit de rendre avant tout "fonctionnel".
A partir des années 20, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture, les arts appliqués. Elle favorise le développement du "design", elle posera les bases de la typographie moderne et fait découvrir la technique du photomontage.

Cette nouvelle volonté constructiviste se manifeste dans les oeuvres de MALEVITCH, RODTCHENKO, elle précise l'idée d'un art de l'avenir qui se doit de rester réaliste et résolument moderne. Associé dans ses débuts avec le mouvement marxiste de la Révolution, le constructivisme est l'expression de cette doctrine qui entend construire une nouvelle société. Le mot "construction" est l'un des mots le plus fréquemment employés à l'époque.

- Architecture - La notion de "structure" apparaît dès 1915 dans les projets de LE CORBUSIER (maison DOM-INO), il définit clairement la nouvelle conception de l'architecture, elle devient une "construction" déterminée uniquement par une structure intérieure et des murs-rideaux . Ce qui compte c'est une structure dynamique et non plus le volume et la ligne. En l919 Walter GROPIUS applique dans ses "gratte-ciel" le principe constructiviste de la structure dynamique (ossature métallique et murs en verre).

- Enseignement - C'est au Bauhaus que les nouvelles idées de l'après-guerre marquent un enseignement tourné vers le rationnel et le fonctionnel. Dans cette école des artistes comme : KANDINSKY, KLEE, MOHOLY-NAGY, GROPIUS forment les plasticiens et les stylistes de la nouvelle époque industrielle.

- Pratique - Dans les années 20 le développement théorique du constructivisme ne s'accompagne que de réalisations modestes. LE CORBUSIER ne construit alors que des villas où il applique l'architecture fonctionnelle "machine à habiter". Ce n'est qu'avec le développement des grandes cités américaines que le constructivisme devient le style du 20c siècle.
- Dans le domaine des arts appliqués le constructivisme a étè la source d'une véritable révolution des principes décoratifs :
- Typographie moderne.
- Photomontage.
- L'image visuelle libérée de son contenu représentatif acquiert la liberté et maîtrisa le langage abstrait.
KANDINSKY construit une iconographie de type abstrait (Bauhaus).

- Meubles BREUER et RODTCHENKO

- Photomontage, pionnier du photomontage.

- Peinture. Le constructivisme fut l'un dès ancêtres directs de l'art abstrait géométrique qui est encore pratiqué par de nombreux artistes. Le plus grand artiste lié au constructivisme fut PIET MONDRIAN.

- Très proche des "codes" cubistes synthétiques, en particulier des sculptures de PICASSO, le constructivisme propose une réorganisation de l'espace à partir des formes et des volumes géométriques.
TATLINE
LISSITSKY formes géométriques sur fonds monochromes.
RODTCHENKO formes dynamiques, géométriques.

 

 Piaget et le constructivisme

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Le constructivisme suppose que les connaissances de chaque sujet ne sont pas une simple « copie » de la réalité, mais une « (re)construction » de celle-ci. Le constructivisme s'attache à étudier les mécanismes et processus permettant la construction de la réalité chez les sujets à partir d'éléments déjà intégrés.

La compréhension, constamment renouvelée, s’élabore à partir des représentations plus anciennes d’événements passés, que le sujet a d’ores et déjà « emmagasinées » dans son vécu. En fait, le sujet restructure (« reconceptualise »), en interne, les informations reçues en regard de ses propres concepts : c’est le phénomène de restructuration conceptuelle à travers ses expériences. Cette vision s'inspire des stades piagiétiens .Constructivisme et apprentissage

Dans la vision constructiviste de l'apprentissage, les étudiants sont considérés comme des organismes actifs cherchant du sens, des significations. Apprendre consiste donc simplement à ajuster nos modèles mentaux pour s'adapter à de nouvelles expériences. Si la construction du sens ne peut, au début, n'avoir que peu de rapport avec la réalité (comme dans les théories naïves des enfants), elle devient de plus en plus complexes, différenciée et réaliste au fil du temps.

Principes de base du constructivisme

  1. Apprendre est une recherche de sens. Par conséquent, apprendre doit commencer par les questions autour desquelles les étudiants essaient activement de construire le sens.
  2. Comprendre le sens exige de comprendre le tout comme ses parties. Parties qui doivent être comprises dans le contexte du tout. Par conséquent, l'apprentissage se concentre sur des concepts primaires, non sur des faits isolés.
  3. Pour enseigner correctement, il faut comprendre les modèles mentaux que les étudiants utilisent pour percevoir le monde et les hypotèses qu'ils font pour soutenir ces modèles.
  4. Le but de l'apprentissage est, pour un individu, de construire sa propre signification, et pas simplement d'apprendre par coeur les « bonnes » réponses pour en recracher le sens à d'autres. La seule manière valable de mesurer l'apprentissage est de l'évaluer, et de fournir de cette manière aux étudiants de l'information sur la qualité de leur apprentissage.

Comment le constructivisme produit un effet sur l'apprentissage

L'enseignement constructiviste est fondé sur la croyance que les étudiants apprennent mieux quand ils s'approprient la connaissance par l'exploration et l'apprentissage actifs. Les mises en pratique remplacent les manuels, et les étudiants sont encouragés à penser et à expliquer leur raisonnement au lieu d'apprendre par coeur et d'exposer des faits. L'éducation est centrée sur des thèmes, des concepts et leurs liens, plutôt que sur de l'information isolée.

Instruction : A partir de la théorie constructiviste, les enseignants se concentrent sur l'établissement de rapports entre les faits et favorisent les nouvelles compréhensions des étudiants. Ils adaptent leur enseignement aux réponses des étudiants et les encouragent à analyser, interpréter et prévoir l'information. Les professeurs s'appuient également fortement sur des questions ouvertes et favorisent le dialogue entre les étudiants.

Evaluation : Le constructivisme tend à l'élimination des catégories et des tests standardisés. Au lieu de cela, l'évaluation devient partie prenante de l'apprentissage de sorte que les étudiants jouent un plus grand rôle en jugeant leurs propres progrès.

 Conclusions

Le constructivisme est une manière de penser le savoir, une référence pour construire des modèles de l'enseignement, de l'apprentissage et des programmes d'études. Dans ce sens, c'est une philosophie.

Dans cette perspective, l'enseignement devient l'établissement et le maintien d'une langue et de moyens de communication entre le professeur et les apprenants, aussi bien qu'entre les apprenants eux-mêmes. Présenter simplement le matériel, énoncer les problèmes et recevoir des réponses n'est pas un processus de communication assez raffiné pour un apprentissage efficace.

Certains principes du constructivisme en termes pédagogiques :

  • Les étudiants viennent en classe avec une expérience du monde et un apprentissage antérieur long de plusieurs années.
  • Même pendant qu'il évolue, un apprenant filtre toutes ses expériences à travers sa conception du monde et cela affecte l'interprétation de ses observations.
  • Changer leur vision du monde exige des apprenants un travail important.
  • Les étudiants apprennent les uns des autres aussi bien que de l'enseignant.
  • Les étudiants apprennent mieux en faisant.
  • Permettre et créer pour tous des occasions de se faire entendre favorise la construction de nouvelles idées.

Dans une perspective constructiviste, les étudiants sont actifs dans la recherche du sens. L'enseignement cherche ce que les étudiants peuvent analyser, étudier, et comment ils peuvent collaborer, partager, construire et générer du sens sur la base de ce qu'ils savent déjà, plutôt que quels faits, qualifications ou processus ils peuvent singer. Pour y parvenir efficacement, un enseignant doit être un étudiant et un chercheur. Il doit essayer d'obtenir une plus grande conscience des environnements et des participants dans une situation d'enseignement donnée. Ainsi, pour engager les étudiants dans l'apprentissage, il devra s'ajuster continuellement à leurs actions et s'appuyer sur le constructivisme comme une référence.

 

Constructivisme-Intelligence –un pari sur l'avenir de la théorie de Jean Piaget.  thèmes susceptibles de passer à la postérité : le constructivisme ou comment se construit progressivement un réel intelligible et la réversibilité des actes et/ou de la pensée, source de l'intelligence. Le constructivisme, car il apporte une réponse claire et originale à la question des rôles respectifs du sujet et des objets dans l'élaboration des connaissances ; la réversibilité, parce que cette capacité qu’a le sujet de se saisir des actions disparues des données perceptives et de les composer entre elles pour déduire un élément commun en dépit de leurs disparités reste une conception révolutionnaire de l’intelligence.

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projet art conceptuel appliqué du 00.12.2016

ON PEUT APPRENDRE DE CES ECHECS

Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique  ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.

DSC_5658légende du jeu d'échecs , l'histoire du roi Belkib

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

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 Légendes peu connues du Bauhaus

Une exposition spéciale au Bauhaus-Archiv célèbre les dernières acquisitions du musée.

Alma Siedhoff-Buscher, grands blocs de construction navale , 1923

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn

Abritant la plus grande collection d'artefacts du Bauhaus dans le monde, le Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung à Berlin présentera 100 nouvelles acquisitions jusqu'au 25 mai.

Les faits saillants parmi les ajouts à la collection sont des photographies et des jouets. Parmi ces derniers figure une marionnette d' Oskar Schlemmer, qui dirigeait l'atelier de théâtre du Bauhaus de Weimar et de Dessau. Schlemmer était un instructeur de dessin de la vie et jouait fréquemment avec la forme humaine en créant des membres qui étaient grands et arrondis au sommet mais qui se rétrécissaient aux points fins, comme dans la marionnette. Blocs de construction de navires jouets conçus par Alma Siedhoff-Buschersera également dans l'exposition. Siedhoff-Buscher était un étudiant au Bauhaus et a continué à enseigner là. Elle a créé des jouets et des meubles pédagogiques pour les enfants, dont beaucoup ont été exposés lors de conférences pour les enseignants de la maternelle et les fournisseurs de services de garde. Les formes de blocs triangulaires de base dans les couleurs primaires joyeuses ont été conçues pour stimuler les jeunes esprits et sont toujours en production.

La photographie de l'exposition comprend une série d'autoportraits de Gertrud Arndt intitulée Mask Portraits , dans laquelle elle est représentée avec différents voiles, et des chapeaux à la recherche stoïque, douce ou ridicule. Nathan Lerner de The Swimmer , un coup de feu d'un nageur nu sous-shot lumière, eau miroitant sera également exposé. Lerner, qui fut le premier étudiant boursier au New Bauhaus de Chicago, s'intéressait au jeu de la lumière dans la photographie et développa la première lightbox. Il est ensuite devenu le directeur de l'Institute for Design.

Nathan Lerner, le nageur, 1935

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / © Kyoko Lerner

Le musée Bauhaus-Archiv a été construit selon les plans du fondateur du Bauhaus, Walter Gropius, qui a conçu les galeries caractéristiques du hangar. Les fenêtres à claire-voie éclairent les espaces d'art reliés par des rampes extérieures et des couloirs intérieurs. Bien que les plans aient été établis en 1964, le musée a été seulement accompli en 1979, avec des révisions étendues au design original de Gropius. Un concours pour une expansion au musée a été lancé il y a dix ans et le premier prix a été décerné à SANAA. Le projet a toutefois été abandonné plus tard en 2009.

À l'heure actuelle, l'espace d'exposition du musée est inférieur à 8 600 pieds carrés, ce qui a fait de la présentation de nouvelles acquisitions un défi au fil des ans. Mais cela va bientôt changer. Berlin a été nommée ville UNESCO du design et le Bauhaus-Archiv attend avec impatience la construction d'une extension qui sera dévoilée en 2019, année du centenaire de l'école du Bauhaus.

Gertrud Arndt, Masque photo Nr. 13 , Dessau 1930

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn

Marionnette, 1922, conçu par Oskar Schlemmer et Josef Hartwig

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Hartwig Klappert

La lampe de table Kandem Nr. 934 a été conçu par Heinrich-Siegfried Bormann pour Körting & Mathiesen AG, Leipzig en 1932.

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Fotostudio Bartsch

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

 Qu’entend-on par “prestations intellectuelles” ?

  Une prestation de service peut s’entendre comme étant une “prestation intellectuelle” à partir du moment où la part de réflexion est supérieure à la part de service. Elle est immatérielle et fait appel à l’imagination et à la créativité.

La prestation intellectuelle consiste à préparer et animer des séances de créativité jusqu'à l'élaboration d'un prototype, puis à assurer la transition avec le développeur de son avenir propre le conduisant au CAP

Contractuellement parlant, c’est un cas de figure où le prestataire ne va pas vendre une marchandise, mais va mettre à disposition de son client son savoir-faire dans un domaine précis. De cette prestation peuvent résulter des livrables.

 Les fonctions “consommatrices” de prestations intellectuelles

 Dans une organisation, les fonctions prescriptrices engagent des dépenses en prestations intellectuelles. Il s’agit d’une famille d’achat que l’on retrouve dans de très nombreux départements aussi variés que : le consulting, la formation, le recrutement, le coaching, l’ingénierie, les prestations informatiques, la certification, la veille, etc.

Enseigner?,  une pédagogie active de L'art d'être heureux
étape 1
Proposer sans imposer.
Accompagner avec sens et pertinence l’élève dans sa démarche. Réussir par l’erreur : guider l’élève à travers ses erreurs, l’erreur positive. Technique et créativité : une relation ambiguë.
Artiste ou pédagogue ?
Apprendre à dissocier pratique personnelle et enseignement. Savoir poser les limites. Enrichir son enseignement grâce à sa démarche d’artiste sans contraindre l’élève.
étape 2
L Arts visuels,
l’éducation du regard et Expérimentations : apprendre à voir , il est nécessaire d' apprendre à regarder  . Emotions : RESSENTIR Forme/Fond, Couleur/Contraste, Matière/Texture. Etudier les différentes actions de transformation d’une image, d’un objet, d’une matière.
Acquérir les différentes opérations les plus courantes juxtaposition, imbrication, superposition, déformation, fragmentation, reproduction 
étape 3
Créer une bibliothèque de  référence dans la tête de mon apprenti Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements,arts appliqués  Apprendre à solliciter chaque public spécifique et accrocher son intérêt Savoir reconnaître les attentes de chacun et y répondre avec sensibilité.
Utiliser la technique comme un moyen, non comme un objectif.                                                                 L'HISTOIRE crée l'art ,l'art crée la technique,la technique invente la capacités à transmettre ,   Constructivisme 
  • transmission Constructiviste art miroir des tendances de la conscience politique humain                                 étape 4                                                                                                             Elaborer un projet pédagogique en   Conception du projet : objectifs, moyens, mise en œuvre, liens avec le projet associatif                                                                                                             ce qu'il se dit dans ce nouveau monde                                                                Facturer le temps nécessaire à une prestation intellectuelle est une ­opération délicate. Le tarif idéal est un point d’équilibre qui satisfait le client et le consultant.Déterminez votre prix de satisfaction, La confrontation du prix de satisfaction avec celui du client va faire bouger les lignes. Quelles sont ses capacités financières ? Quelles seront les économies générées par l’opération ? Quelles sont les règles communément admises pour fixer les prix dans ce domaine spécifique ? Quel est l’écosystème de l’intervention ? 

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Traditions et transmission , journée de conseils / Salariés, demandeurs d'emplois, professionnels indépendants : tous les diplômes de MARPEN FORMATIONSvous sont proposés au titre de la formation . le service formation  vous ouvres ses portes. L'opportunité pour en savoir plus sur les formations et les services proposés.

Vous pourrez bénéficier d’un accueil et d’un accompagnement pour aborder tous les aspects de votre projet de formation :
- assister à des réunions d’informations sur la reprise d’études et les validations d'acquis ;
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rencontrer les enseignants responsables des formations.

Choix de la formation, financements possibles, prise en compte de l’expérience professionnelle et personnelle : tous ces aspects sont présentés et expliqués par des spécialistes de la reprise d’études. L'occasion pour vous de donner un nouvel élan à votre vie professionnelle.

 la transmission ,un souci de chaque jour et une spécificité de la restauration et de la valorisation du patrimoine bâti  ,Cette formation qui se divulgue par le travail et constitue l atout majeur de chaque entreprise de restauration du patrimoine. principes et  traditions , parce qu’il n'y a pas d'art professionnel, Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artisteBlog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaire et l’artisan, qui font de ces métiers un univers caractéristique ,dans lequel le respect de l'homme découle de celui de l'œuvre et où l'apprentissage dépasse le cadre du professionnalisme.

 Parce que, de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des metier d art ,eux mêmes s'interrogent aujourd'hui autant sur leurs capacités à transmettre leur savoir spécifique que sur le devenir du patrimoine historique. 

Il ne s'agit pas que de conserver pour transmettre, il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation, à défaut de quoi nous pouvons nous inquiéter d une perte des connaissances

 Blog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaireBlog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinairel’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception. 

Lev VygotskiPsychologie de l’art

Si vous êtes demandeur d'emploi, à la recherche d'une qualification, contacter votre Pôle emploi, la Mission locale, CIDFF ou Cap emploi. Ces formations peuvent se faire en alternance, en contrat de professionnalisation. 

Portes Ouvertes de l’apprentissage et de la formation professionnelle Coordonnées

 

                                                      Rue du Maussant - 16140 TUSSON 
                                                                Tél. : 0545317155
                                                                Fax : 0545303464
                                                                http://www.clubmarpen.org/

Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

MARPEN FORMATION

 

Collégien, lycéen ou parent d’élève, la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes vous informe pour bien préparer votre orientation ou celle de votre enfant. Pour cela, les centres de formation pour apprentis (CFA) et les lycées d’enseignement général et professionnel vous accueillent lors journées Portes Ouvertes de l’apprentissage et de la formation professionnelle.

 

Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

 

La Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes s’engage pour faire de l’éducation et de la formation, une priorité, afin que tous les jeunes lycéens et apprentis puissent bénéficier d’un égal accès au savoir et se construire un solide parcours de réussite depuis leur choix d’orientation jusqu’à l’emploi.

Comme notre grande région, les académies de Bordeaux, Limoges et Poitiers font désormais partie d’une même région académique mais elles conservent encore leurs contours. Dans ce cadre, elles mettent à votre disposition les dates des portes ouvertes dans les CFA et les lycées d’enseignement général et professionnel sur le site de l’ONISEP.

Ne manquez pas l’occasion de découvrir les bâtiments, les équipements, les formations dispensées dans les établissements et de rencontrer les enseignants et des anciens élèves !

Pour information, 214 000 lycéens et étudiants en BTS sont scolarisés dans les 370 lycées d’enseignement général et technologique de la région. De leur côté, les 115 CFA accueillent près de 37 000 apprentis.

 

Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

Perception et contenu non-conceptuel ; le concepte invente t il l'art 

  

CONSULTEZ LES CALENDRIERS DES JOURNÉES PORTES OUVERTES

Portes ouvertes de la formation vendredi 31 MARS et samedi 1 AVRIL 2017 MARPEN FORMATION Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE 

 

Journées portes ouvertes, 2019

 Le Centre de formation du Club Marpen vous invite à découvrir les formations professionnelles qu'il propose 

Au programme:

- Présentation des formations proposées : Agent d'Accueil Touristique, Tailleur de pierre, Jardinier paysagiste, Ébéniste, Maçon du bâti ancien
- Visites des différents ateliers
- Rencontres et échanges avec les équipes pédagogiques

Plus d'informations sur les formations proposées ici

Qui contacter?Blog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaire

Chef du service formation

Tel : 05.45.31.71.55
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Secrétariat

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Fax : 05.45.31.45.80
Courriel : info@clubmarpen.org

 

 

 

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19 janvier 2020

THÉORIE CONSTRUCTIVISTE ,Traditions transmission et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?

séquencer permet de décomposer en période facile de compétences

 

 LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une opportunité unique d’explorer le

monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. 
En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiquesApprendre , c'est  s’approprier du futur

La tête dans les nuages MAIS LE COEUR DANS LES ETOILES

C'ÉTAIT SIMPLE D'APPRENDRE AUTREFOIS : L'HISTOIRE crée l'art ,l'art crée la technique,la technique invente la capacités à transmettre , pour transmettre il faut être léger comme un rêve et Chaque rêve finit par trouver sa forme, séquencer son savoir , dédramatiser chaque étape et démontrer que c'est facile, sans le savoir les  Maîtres Artisan de l'apprentissage faisaient de la transmission Constructiviste

aujourd'hui tout est écrit mais rare ceux qui possèdent quelque chose a offrir

aujourd'hui ce n'est plus des monuments qu'il faut protéger mais le  savoir empirique fait de petit truc et combine secrète des hommes. pour conserver et transmettre des monuments et des éléments du passé , il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation,  protéger et entretenir les bases technique de la créativité , 3000 an de recherche pour un détail de l'histoire , un legs moral de preuve d'humanité et de souffrance

L'empirisme désigne un ensemble de théories philosophiques qui font de l'expérience sensible l'origine de toute connaissance et de tout plaisir esthétique

invente ton futur et Chaque rêve finit par trouver sa forme

 « art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique»

Parce que, de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des métiers d art ,eux mêmes s'interrogent aujourd'hui autant sur leurs capacités à transmettre leur savoir spécifique, construire de nouvelles compétences, modifier sa façon d’agir, de penser . c’est aller de ce que l’on connaît vers ce que l’on ignore,une anticipation de l’inconnu c'est s'inventer !. on peut considérer l’apprentissage comme une modification stable et durable des savoirs, des savoir-faire ou des savoir- être d'un individu, l'expérience permettant de tout oublier et être soi même et de réinventer ses connaissance .

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

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Constructivisme théorie de l'apprentissage,Constructivisme artistiques,Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux

 le constructivisme est l'expression d une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique.

  le constuctivisme texte, éternellement réécrit et métamorphosé, réorganisé,amplifié a ne plus rien y comprendre.beaucoup de bla-bla pour dire une choses et son contraire .une maladie de la connaissance mal interpréter l'énantiosémie comme ci-dessous.

le constructivisme en référence à Piaget ; - le socioconstructivisme qui se réclame en particulier des travaux de Vygotski et de Bruner.  analyser et prendre en compte les difficultés des élèves ; - apporter une aide au travail personnel des élèves, en assurent le suivi ; - favorise les situations interactives d'enseignement – apprentissage ; -  Remarques critiques C'est la pédagogie par objectifs qui fait le mieux prendre conscience des distorsions souvent considérables qui existent entre ce que l'enseignant se propose de faire acquérir . L'opérationnalisation des objectifs à atteindre fait que l'enseignant se trouve rapidement face à un trop grand nombre d'objectifs à viser au même moment, ce qui limite ce genre de pratique. Réduire un apprentissage complexe en une succession d’apprentissages plus simples peut avoir comme effet que, même si un élève satisfait à toutes les étapes intermédiaires de l'apprentissage, il peut ne pas maîtriser l’apprentissage complexe visé initialement. En matière d’apprentissage, le tout peut ne pas être la somme des parties qui le composent. A force de vouloir réduire les difficultés inhérentes à un apprentissage, on peut finir par les contourner et amener les élèves à réaliser des tâches au cours desquelles ils n’apprennent plus suffisamment.bla- bla-bla! et + ENCORE Bla ..........

 LA PHOTO . FORME DE séquencage de la PRÉHENSION DE LA REALITE

 Pour le constructivisme, acquérir des connaissances suppose l'activité des apprenants, activité de manipulation d'idées, de connaissances, de conceptions. Activité qui vient parfois bousculer, contrarier les manières de faire et de comprendre qui sont celles de l'apprenant. L'individu est donc le protagoniste actif du processus de connaissance, et les constructions mentales qui en résultent sont le produit de son activité. Pour Piaget, celui qui apprend n'est pas simplement en relation avec les connaissances qu'il apprend : il organise son monde au fur et à mesure qu'il apprend, en s’adaptant. Cette perspective constructiviste insiste sur la nature adaptative de l'intelligence, sur la fonction organisatrice, structurante qu’elle met en œuvre.

l'action du sujet sur les objets qui l'environnent, action qui se fait en fonction des connaissances et des structures cognitives déjà élaborées. L'assimilation offre la possibilité d'intégrer les données nouvelles aux connaissances dont le sujet dispose déjà.  Dans une perspective d'assimilation, comprendre un problème revient à le faire entrer dans les cadres de compréhension et de connaissances que l'individu maîtrise actuellement. Connaître reviendrait alors à ramener de l'inconnu à du connu.

Le processus d'accommodation est marqué par l'adaptation du sujet à des situations nouvelles d'où modification de ses cadres mentaux. C'est donc une action de l'environnement sur l'individu qui va avoir pour effet de provoquer des ajustements dans la manière de voir, de faire, de penser du sujet, en vue de prendre en compte ces données nouvelles quelque peu perturbantes. L'accommodation traduit l'action d'imposition du milieu sur l'activité cognitive du sujet, en le poussant à une réorganisation de ses connaissances, à une modification de sa manière de voir les choses, à la modification des conduites et des structures de l'individu.

Equilibration  processus à la fois complémentaires et antagonistes - assimilation et accommodation - caractérisent l'intelligence entendue comme adaptation, c'est à dire comme recherche du meilleur équilibre possible entre les deux, c'est à dire aussi entre l'individu et son milieu de vie, ou entre l'individu et la situation problème à laquelle il se trouve confronté. C'est en ce sens qu'on a pu parler d'équilibration majorante, c'est à dire de la recherche de l'équilibre (ou de la solution, du compromis) le plus favorable à l'individu .

Piaget en parle en terme d'autorégulation.  Développement d'une pédagogie active L’approche constructive en matière d’apprentissage ouvre sur des pratiques de pédagogie active. Ce faisant elle rejoint, valide et conforte certaines options et pratiques du vaste courant de pédagogie nouvelle et active qui court sur un siècle (des années 1880 aux années 1970). Cette approche : - considère davantage l'élève comme l'artisan de ses connaissances ; - place ceux qui apprennent en activités de manipulation d'idées, de connaissances, de conceptions, de manières de faire, etc. ; - valorise les activités d’apprentissage, en mettant l'élève en position centrale dans les dispositifs d'enseignement- apprentissage. D'autre part, les connaissances se construisant sur la base des connaissances antérieures, les enseignants ont intérêt : - à se donner davantage d'outils permettant d'évaluer les pré-requis (savoirs et savoir-faire) dont disposent leurs élèves ; - à tenir compte des représentations, des conceptions des élèves, car elles peuvent, soit servir de point d'appui, soit faire obstacle, à l'acquisition de connaissances nouvelles. Favoriser les situations-problèmes La situation d'apprentissage de base, constructiviste par excellence, est la situation-problème. Pourquoi ? Parce qu'elle est à même de favoriser le développement d'un conflit cognitif lequel apparaît dans la théorie constructiviste comme capable de générer des changements conceptuels, de faire progresser les élèves. Une situation problème est telle que ce que l'élève connaît et sait faire actuellement n'est pas immédiatement suffisant pour qu'il puisse répondre correctement

la conception constructiviste de l'apprentissage privilégie la confrontation des apprenants à des situations-problèmes. Tout cela parce que la déstabilisation des savoirs et des savoir-faire que l'apprenant a du mal à mobiliser efficacement pour résoudre le problème peut générer une dynamique de recherche de solution capable : - d'entraîner la restructuration de ce qu'il sait déjà, - de favoriser l'acquisition de savoirs et de savoir-faire nouveaux.

La conception constructiviste de l'apprentissage (dans son aspect central) se base sur la production d'un conflit cognitif par confrontation d'un apprenant à une situation problème, d'où un effet de déstabilisation susceptible de provoquer une réorganisation de connaissances ou l'acquisition de nouveaux savoirs et savoir-faire.  Socioconstructivisme Par rapport au constructivisme, l’approche sociocognitive ou socioconstructive introduit une dimension supplémentaire : celle des interactions, des échanges, du travail de verbalisation, de coconstruction, de co-élaboration. Cette idée de base transparaît dans bon nombre de tires d’ouvrages d’aujourd’hui : interagir et connaître, on n’apprend pas tout seul, interagir pour apprendre, etc. L'apprentissage est alors davantage considéré comme le produit d'activités sociocognitives liées aux échanges didactiques enseignant – élèves et élèves - élèves. Dans cette perspective, l’idée d’une construction sociale de l’intelligence est prolongée par l’idée d’une auto-socio-construction des connaissances par ceux qui apprennent. Dans le cadre socioconstructiviste, les conditions de mise en activité des apprenants sont essentielles, car ce qui se joue dans les apprentissages ce n’est pas seulement l’acquisition de connaissances nouvelles ou la restructuration de connaissances existantes ; c’est également le développement de la capacité à apprendre, à comprendre, à analyser ; c’est également la maîtrise d’outils. Ce n’est donc plus seulement par ce que l’enseignant transmet, et par les formes de mise en activité des élèves confrontés à des situations problèmes, que les élèves apprennent. C’est par des mises en inter-activité (entre élèves et entre enseignant et élèves) que le savoir se construit.  Si on regarde du côté des chercheurs qui s’inscrivent dans ce cadre théorique, on note qu’ils sont très nombreux à se réclamer des travaux de Vygotski.

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 On pourrait dire que Piaget est au constructivisme ce que Vygotski est au socioconstructivisme. Il s’agit d’un courant de recherches en plein développement , des auteurs très différents comme Vygotski, Bruner ou Perret Clermont, en sachant que, par ailleurs, des analyses plus poussées permettraient de les différencier. les points communs sont, globalement, plus importants que les différences, et que cette perspective sociocognitive permet de les réunir.  l'apprentissage provoque l'émergence de processus évolutifs qui, sinon, demeureraient en sommeil. Il favorise la formation d'une zone de prochain développement, entendue comme l'écart entre le niveau de résolution d'un problème sous la direction et avec l'aide d'adultes ou de pairs plus compétents, et celui atteint seul. A la distinction entre le niveau de ce que l'élève est capable d'atteindre tout seul, et celui qu'il est capable d'atteindre avec l'aide d'un adulte ou d'un pair, s’ajoute l'idée que l'élève saura bientôt faire par lui-même, ce qu'il parvient actuellement à réaliser avec l'aide d'autrui. Ainsi, en collaboration, sous la direction et avec l'aide de quelqu'un, l'élève peut toujours faire plus et résoudre des problèmes plus difficiles que lorsqu'il agit tout seul. Cette approche véhicule l'idée que le véritable enseignement est toujours un peu en avance sur ce que les élèves maîtrisent et savent faire aujourd'hui.  Dans cette perspective, le rôle et la fonction de l’enseignant changent : plus qu’un transmetteur de connaissances, il est un guide, une personne ressource, un tuteur, un régulateur, un passeur, un médiateur.

Le processus d’étayage Deux idées-forces traversent l'œuvre de Bruner : - la culture donne forme à l'esprit, - l'activité mentale ne se produit jamais isolément. Pour lui, apprendre est « un processus interactif dans lequel les gens apprennent les uns des autres » . Il considère que le modèle transmissif qui place l'enseignant en position de monopole n'est plus à même de répondre convenablement aux exigences de maîtrise de savoir-faire, de cheminement vers l'autonomie, d'acquisition du jugement, de capacité à s'auto-évaluer. Bruner voit davantage le rôle de l’enseignant à travers la mise en œuvre d’un processus d’étayage. Les fonctions de ce processus attestent que ce qui est bénéfique tient autant aux composantes socio-affectives qu’aux aspects cognitifs ou intellectuels. Aspects socio-affectifs Nous avons la mobilisation, le maintien de l’intérêt et de la motivation de l’élève dans le champ de la tâche. Sans perdre de vue le but à atteindre, l’enseignant fait en sorte que la tâche soit plus agréable à réaliser avec son aide, tout en évitant que l’élève soit trop dépendant de lui. Au premier aspect correspond l'effort d'enrôlement pour intéresser l’élève à la tâche, solliciter sa motivation, le mettre davantage devant les exigences de la tâche.

Le deuxième aspect se veut doublement dynamisant : garder l’élève dans le champ de résolution du problème sans qu'il perde de vue le but à atteindre ; l'encourager, faire preuve d'entrain et de sympathie pour que sa motivation ne s'éteigne pas. Aspects cognitifs Les éléments du soutien sur le plan cognitif concernent la prise en charge par l’enseignant (dans son rôle de tuteur) de certains aspects de la tâche, la signalisation des caractéristiques spécifiques et la suggestion de modèles de résolution. Le premier point correspond à la nécessité d'alléger la tâche de certaines de ses difficultés en la simplifiant quelque peu afin qu'elle soit momentanément davantage à la portée de l’élève. Le second point a trait à la possibilité que l’enseignant a de pointer certaines caractéristiques de la tâche pouvant mettre sur la voie de la résolution. C'est souvent une manière, pour lui, d'apprécier l'écart qui sépare ce que l’élève vient de faire de ce qui aurait dû être fait. Le dernier aspect, probablement le plus formateur et le plus difficile à mettre en œuvre aux yeux de  Bruner, consiste à montrer ce qui peut être fait sans pour autant donner la solution, à partir de ce que l’élève a déjà réalisé, soit parce que c'est une manière de lui faire voir qu'il est sur la bonne voie, ou au contraire pour l'alerter par rapport à une procédure de réalisation inadéquate. Effets de ce processus d’étayage : - effets immédiats : celui qui est aidé parvient à faire des choses qu’il ne réussirait pas à faire correctement tout seul ; - effets d’apprentissage à plus long terme : ils sont le fruit du travail verbal d’explicitation et de compréhension des exigences de la tâche à réaliser et des procédures de résolution.  Le conflit sociocognitif , sous certaines conditions, le conflit peut être formateur (travaux de Perret-Clermont, Doise et Mugny). Mais à la différence de ce que nous avons vu avec Piaget, la dimension interactive joue ici un rôle essentiel.

Parmi les conditions, deux sont à noter : - qu’il s’agisse d’un débat d’idée, arguments à l’appui, et non d’une rivalité entre personnes ; - que la divergence de points de vue se développe sur fond de dialogue. Il s’agit alors de ménager des tâches qui peuvent faire émerger des désaccords, des divergences de points de vue, des représentations différentes d’un phénomène, qui engagent un travail explicatif en prolongement. Ceci peut s’envisager dans des interactions enseignant-élèves mais également élèves-élèves lors d’activités en petits groupes par exemple.

Qu’il s’agisse de la prise en compte des représentations des apprenants sur les objets d'apprentissage, de développer la maîtrise d’outils pour apprendre à apprendre, d’insister sur les processus d'appropriation de connaissances, de solliciter l’activité métacognitive, de privilégier la dimension formative de l'évaluation. Dans la relation classique d’enseignement, le professeur s’adresse à l’ensemble d’une classe et ce sont des processus de transmission et d’acquisition de connaissances qui sont mis en œuvre. Mais si l’enseignant présente des connaissances, est-on sûr que ce sont également des connaissances que les élèves reçoivent ? Très souvent, la manière dont ils les reçoivent et les perçoivent en font des informations, c’est à dire des données déjà mises en forme, façonnées, des données qui sont pour eux peu malléables, difficilement réutilisables sauf à les répéter, à les réciter. Il en est souvent ainsi car, à la différence des enseignants, les élèves n'ont pas la même culture d'accompagnement et de contextualisation des connaissances qu'ils reçoivent et ne sont pas encore suffisamment autonomes dans leur fonctionnement scolaire ; aussi, la simple transmission des connaissances n’est en général pas suffisante pour qu’ils se les approprient, même si l’enseignant, comme c’est souvent le cas, fait un double travail de transposition didactique et d’accompagnement pédagogique pour faciliter les acquisitions. Il faudrait alors accorder davantage d’importance aux processus par lesquels les informations contenues dans ce qui est présenté aux élèves sont reprises, sémiotisées par eux, et deviennent alors des connaissances. Ce retraitement des données reçues, où le travail de verbalisation joue un rôle très important, nécessite tout un effort d’explicitation, de reconstruction, de modélisation. Il permet ensuite aux élèves de réinvestir les connaissances qu’ils se sont ainsi appropriées.

Il n'est pas suffisant de considérer que l'élève est là pour recevoir un savoir transmis par l'enseignant et pour être capable de le reproduire avec plus ou moins de fidélité. Ce serait, scolairement parlant, n'envisager le savoir que comme un produit, quelque chose d'achevé, d'objectivable, de non évolutif, quelque chose de déjà construit par rapport auquel l'enseignant aurait pour l'essentiel à faire un travail d'exposition de connaissances. Or à travers le savoir, ce qui importe pour des personnes en position d'apprentissage c'est le type d'exigence auquel il soumet celui qui y accède. Il est alors plus important de regarder dans le savoir, non pas la forme achevée qu'il peut prendre à un moment donné de son histoire mais la manière dont il se construit pour ceux qui apprennent et ce qu'il contribue à développer chez ceux qui font l'effort de se l'approprier. Il est donc important, scolairement parlant, de considérer d'abord la dimension du savoir comme processus. Du coup l'enseignant devient davantage celui qui encadre, accompagne les élèves dans des activités didactiques où ils sont en position d'avoir à comprendre, à agir. En outre, à sa manière, elle invite l’enseignant à davantage se positionner comme un médiateur, un tuteur, un passeur, un accompagnateur, un régulateur, une personne ressource dans des dispositifs de mise en activité des élèves.


 Lev VygotskiPsychologie de l’art

 

 Vygotski travaille à donner des fondements conceptuels à une nouvelle science de l’art : une psychologie sociale de l’art non subjectiviste. Pour lui il n’y a de psychologie subjective (introspective) qui puisse traiter de l’art. Il distingue par ailleurs la psychologie sociale de la psychologie collective (qui analyse des phénomènes de groupes ou des institutions comme l’Église, l’Armée, etc.). La psychologie de l’art a, selon lui, un rapport avec l’esthétique, les deux domaines n’ayant pas de frontières franches. C’est du côté de la psychologie objective qu’il faut chercher les bases théoriques et méthodologiques de l’analyse du matériau artistique : « utiliser le langage de la psychologie objective pour parler des faits objectifs de l’art » 

 

En ce sens, l’art est considéré comme « une technique sociale du sentiment » dont l’analyse vise l’objectivation des « signes esthétiques » mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions .

le Chef d'orchestre Luc Vertommen et eric arbouin

 

Aussi s’agit-il de comprendre en quoi la démarche artistique est « une sphère tout à fait particulière du psychisme de l’homme social : la sphère du sentiment. Est stérile, dit-il, toute tentative d’analyse du « vécu » de l’artiste ou du spectateur, car ce vécu est dissimulé dans la sphère de l’inconscient. La base de la psychologie objective de l’art est donc l’œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » .

 

l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception. 

 la thèse de Vygotski est un rappel de sa conception de l’individu et de la vie sociale, qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou psychologie de l’art, finalement, est sociologique :

 

« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».


 Jérome Bruner : La psychologie et le socioconstructivisme 

 Pour Jerome Bruner, la psychologie doit rejoindre le courant qui anime les sciences humaines ; elle doit " Interpréter " les récits, ceux de la " psychologie populaire ", par lesquels nous créons de la signification, comme l'Histoire interprète une période ou la sociologie une société. Ces récits montrent comment une culture façonne les croyances, les désirs, les valeurs de ceux qui y vivent.

Les travaux de Bruner sur le développement de l’enfant se situent dans la perspective plus vaste d’une psychologie historique et culturelle, qui étudie comment l’esprit humain se développe à travers l’internalisation de modèles, d’outils et d’œuvres construites par la culture, le langage et les interactions sociales :

« C’est la culture qui donne forme à l’esprit, c’est elle qui nous procure l’outillage grâce auquel nous construisons non seulement les univers dans lesquels nous évoluons, mais aussi la conception même que nous avons de nous-mêmes et de notre capacité à y intervenir. »  C’est par leur intermédiaire qu’ont d’abord été connus en Europe les travaux de Vygotski, auquel il se réfère souvent. Cette psychologie culturelle est dialectique et constructiviste : la culture ne modèle pas l’esprit sous forme d’un déterminisme mécanique. D’une part, comme Vygotski dans sa Psychologie de l’œuvre d’art, Bruner insiste sur le fait que contradictions et tensions sont constitutives d’une culture. Le propre des œuvres de pensée, et plus spécifi quement des œuvres d’art, est qu’elles mettent en forme et permettent de penser les contradictions : « Toute culture constitue à la fois une solution à la vie en commun et une menace et un défi pour ceux qui vivent à l’intérieur de ses limites. Pour survivre, elle doit disposer des moyens de faire face aux confl its d’intérêts inhérents à la vie en communauté.. La culture n’est jamais d’un seul tenant, et notre réserve d’histoires ne tient pas en un seul bloc ; toute sa vitalité tient à sa dialectique : elle a besoin de concilier les points de vue opposés, les récits qui s’affrontent. Beaucoup d’histoires nous parviennent : nous les gardons en réserve, même si elles entrent en conflit les unes avec les autres. » Les œuvres  « nous aident à nous représenter à nous-mêmes notre propre déséquilibre » . D’autre part, le phénomène fondamental du fonctionnement de la pensée est la construction de signification. Bruner se réfère ici à la perspective anthropologique dont il cite souvent les grands textes, et dont il transpose sur le plan psychologique la question centrale : comment les êtres humains créent-ils de la signification dans le cadre de leur culture particulière ? La question que rencontre une psychologie culturelle est donc de comprendre « comment nous élaborons et négocions les significations, comment se construit l’individualité et le sentiment que nous sommes source de nos actions, comment nous acqué- rons nos compétences symboliques »

 

 Traditions et transmission,Jerome Bruner,Piaget,Vygotski

Arts appliqués aux chantiers de jeunes bénévoles pour découvrir des métiers ,restauration du prieuré Saint-Martin 16700 Charente

  construction préliminaire à un chantiers de jeunes bénévoles 

chantier adolescent et de jeunes bénévoles été 2020

 Salles De Villefagnan sortir en France 2020 , Arts appliqués en architecture DU PATRIMOINE , restauration prieuré Saint-Martin

Projet en construction du 14.01.2020

Restauration et aménagement de la première zone habitable du prieuré saint Martin à salle de villefagnan permettant la création d'un lieu d'accueille d'un chantier participatif dans un endroit convivial et quand même sommaire , mais la permettant la réflection , d'une suite de travaux formateurs et fédérateur , d'un projet à échelle humaine . Dans un cadre idyllique ce prêtant à une rêverie constructive , dans les anciennes cuisine renaissance du prieuré , donnent sur une galerie de promenade surplombant  les jardins en cours d'aménagement autour d'une mare ,à cette occasion nous proposons la fabrication d'huisseries en bois de chêne , de coulé une dalle , de réfléchir sur les aménagements de cette cuisine et de continuée les aménagements des jardins et tous cela avec des professionnels des métiers du patrimoine , l'occasion de découvrir des métiers et des idées avec  des gens bienveillant . Bravo pour votre aide qui fera grandir tous le monde.

 
L'Atelier Saint Martin des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE
un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien

Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE

 Kant et l’instauration d’une théorie conceptualiste de la perception

Perception et contenu non-conceptuel ; le concept invente t' il l'art ,venez décanter avec nous; vous vivrez un moment cantique inoubliable.Prieuré Saint-Martin Hébergement :  Sous Tente, WC , Eau chaude, Douche Frais de participation 

  • Localisation : Salles De Villefagnan / Charente / Poitou-Charentes
  • Type de mission : Chantier / Stage technique
  • Thème(s) : Maçonnerie / Pierre / Tech. trad, Environnement / aménagement

La campagne des chantiers de cet été 2018 les divers points de travaux du bâti sur le logis XVIIIe siècle. Reprise de maçonnerie,taille de pierre ,toiture, tete de mur réalisation d un four a pain , realialisation de voûte, 

Essais design sur des théories et des pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant  TÈTE DE MUR FLEURIEébauche d'une idée,pratiques de la pierre liquide

fiches techniques

Réparer la tète de mur du muretSalles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE

Préparez la pose des tuiles de remplacement

Le faîte d'un muret de jardin ou d’un mur de clôture est rarement laissé nu. En effet, on pose un couronnement, c’est-à-dire une protection contre les intempéries. le couronnement en tuile est à deux pentes, il est coiffé d'une rangée de tuiles faîtières réparer le couronnement en tuile scellée à la chaux , plongez la tuile de remplacement dans une bassine d’eau durant 5 à 15 minutes, avant la pose. Cela améliore son adhérence avec le mortier.utilisez une chaux blanche hydraulique de type NHL 3.5

 réparation toiture 

 Déposez la tuile cassée au sol sans la jeter pour éviter des débris par milliers,  ou de la faire tomber sur quelqu'un.changement des lattes de toiture abîmées,                                                                                                                                                                          LES RÈGLES ARCHITECTURALES de la COUVERTURE

couvertures Les couvertures sont entretenues, améliorées ou modifiées le cas échéant, par pans uniques et continus du faîtage à l’égout. Matériau de couverture La tuile canal, tuile ronde en terre cuite est le matériau caractéristique des toitures. Sauf dispositions historiques contraires, elle sera imposée. Avec si possible des tuiles de réemploi en couvrant y compris rives, égouts et faîtage. 

 

 restauration des pierres brisées

Diagnostique des désordres de construction , la pierre de cette demeure  n’a pas échappé aux marques du temps . Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINESans parler des anciennes réparations plus ou moins réussies. En dépit de ces altérations, il est possible de reparé le matériau de base. La pierre de taille se scie, se rabote et se sculpte à merveille. Les travaux de restauration sont variables selon l’état du support et la dureté de la pierre calcaire (classée tendre ou très tendre jusqu’à dure).

Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE

                                                                                                                                                                                                                       realialisation  voûte en arc de cloître sur laquelle est une galerie qui sert de passage Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE
                                           projet taille des claveaus et pose sur coffrage de bois
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Le prieuré Saint-Martin, fondé par des moines bénédictins de l’abbaye de Nanteuil, est devenu le siège d’une exploitation agricole dès la fin XVIe siècle jusqu'en 1960.
En 1995, le Club Marpen (chantiers-école du Patrimoine) acquière le prieuré et se lance dans sa réhabilitation.
 
Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE

L’ambition du club Marpen est d’y développer une halte jacquaire pour l’hébergement des pèlerins, puisque ce prieuré se situe sur l’une des voies charentaises qui mènent à Compostelle, et d’y accueillir les scolaires lors des séjours organisés dans le cadre des "classes patrimoine et culturelles".
réalisation d un four a pain
plans de détail , conception du four a pain.Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE

 LA BOUCHE DU FOUR

imaginé  par jérémie coudret tailleur de pierre en charente
nous aurons besoin d un coffrage que l on exécutera d après l épure de taille,
un peu de sable fin de la chaux blanche du sable calcaire argileux pour la pose des claveaux et du conduit .

POSE DE LA SOLE

La sole est la partie du four qui repose directement sur le socle, et sur laquelle on va faire le feu puis poser les aliments à cuire. Elle subit des chocs mécaniques dus au bois . Elle subira aussi des chocs thermiques avec  son échauffement rapide et intense.

La sole est réalisée en briques réfractaires d une épaisseur de 5 cm pour stocker suffisamment de chaleur et éviter un refroidissement trop rapide.Immerger au préalable dans l’eau pendant 1 heure les briques qui serviront à réaliser la sole.Faire un lit de chaux maigre de 5 cm d’épaisseur sur le socle du four.Composition : 1 part de chaux hydraulique pour 2 parts de sable.

 MONTAGE DU DÔMEArts appliqués en architecture DU PATRIMOINE,Conservatoire Dynamique des Gestes,MARPEN éducation populaire,Salles De Villefagnan restauration prieuré,associations de volontaires bénévoles Chantier international,four a pain .

Le dôme sert de masse d’accumulation pour la chaleur dégagée par le feu. Sa forme en demi-sphère favorise une bonne circulation de l’air et de la chaleur ainsi qu’une concentration du rayonnement . Le rapport entre le diamètre de la chambre et sa hauteur centrale va conditionner toute la géométrie du four. Traditionnellement on observe une hauteur intérieure d’environ 45 cm pour un diamètre de 1 m.

  • Maçonner la première rangée de briques tout autour de la sole : c’est la ceinture du dôme que l’on monte directement à plat sans l’aide d’un coffrage.
  • Pour continuer la maçonnerie il va falloir une sorte de coffrage que l’on obtient avec une boule de sable à la dimension exacte de la chambre du four. Il faut mouiller le sable et bien le tasser. Le sommet de votre boule correspondra à la hauteur intérieure de votre four. Il suffira de poser les briques contre, tout autour et jusqu’en haut.Pour le scellement, employer un mortier de chaux hydraulique.Composition : 5 seaux de chaux et 6 seaux de sable pour 10 litres d’eau.Une fois le dôme terminé, on évacuera le sable par la bouche du four.
Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE chantiers REMPART

un bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle

construire un mur peut se concevoir  simplement  sur de bonnes fondations

pour un maçon une droite passe par deux points tout simplement  et un point de  référence le départ du mur à construire jusqu'à son point d'arrivée et le plus important , trois points forment un plan , le troisième son élévation, projection géométrique verticale.

autre Axiome : pierres touchées pierres posées

 

 

un bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle un bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle


Stage après stage, le club Marpen redonne au prieuré sa beauté d'antan.
L'abbaye de Nanteuil, dont le prieuré de Salles est un membre dépendant, a été fondée et dotée par Charlemagne décédé en 814. Les prieurs étaient anciennement des religieux détachés et envoyés par les abbés et supérieurs des monastères pour administrer les paroisses et seigneuries dépendantes des abbayes et monastères.L'église était partagée par la paroisse et le prieuré voisin. Ce prieuré occupé par un prieur et deux religieux était d'un revenu de 500 livres.
L'abbé de Nanteuil a

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Les folatières sont des lieux qui relèvent de la même tradition. Il y en a quatre dans la Charente deux sont de simples lieux-dits ; les deux autres sont des villages, l'un de la commune de Salles-de-Villefagnan ; et le second appartenant à Luxé et à Fontenille. Ce dernier est bâti au pied d'un énorme tumulus et était entouré de trois dolmens. Près de la Folatière de Salles, il y avait également une pierre levée dont il ne reste que six supports affleurant le sol. (1925)

SALLES : - De Salis. (Pouillé, III, 313)".
Du vieux haut-allemand sal, maison.
Sale est la maison du maître du domaine, et la partie du domaine qu'il exploite lui-même et qui entoure la maison est appelée par les Francs la terra salica.


Salles relevait de l'abbaye de Nanteuil-en-Vallée.
Salles tient probablement son nom de La Salle : salle où se rendait la justice. La paroisse dépendait de l'ancien diocèse de Poitiers. Le prieuré Saint-Martin dont le prieur était seigneur de Salles relevait de l'abbaye de Nanteuil-en-Vallée, abbaye bénédictine, fondée au VIIIe siècle à l'emplacement d'un sanctuaire plus ancien.Les bâtiments subsistants possèdent une partie datée du XVIe siècle (écusson 1583).
1419 : Pierre Broussard, prieur de Salles, fait aveu de son prieuré à Monseigneur le duc D'Orléans, administrateur de son frère M. le comte d'Engoulesme et figure dans un acte de 1439.
1470 : Jehan Bonin, prieur de Salles, acquiert de Jehan de Volluyre seigneur de Ruffec, le droit de péage dans un lieu nommé le Gué-au-Berton, près Courcôme, moyennant "la somme de 60 écus d'or neufs, du coign du Roy nostre seigneur, chacune pièce valant 27 sols 6 deniers tournoys, monnaie courante". Sur cette somme, le vendeur avait reçu 10 escus d'or, reste 20 escus d'or, "pour la vendition, livraison et bailhète d'une acquenée blanche" que le prieur lui avait précédemment cédée.
1477 : Mathurin de la Tour, prieur de Salles.
En 1479, cet acte : Aimar Prévost, chevalier, seigneur de Touchimbert, "pour sa terre de Toucheymbert, sauf l'hostel fort et le bois et garenne y joignant".Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE

L'abbé Clériot curé de Salles indique que l'année 1709 fut terrible. Elle causa la mort de plusieurs personnes et d'un très grand nombre d'animaux. La neige tomba en abondance et tint presque tout le mois de janvier. Il fit un froid si piquant et si violent qu'il gelait dans toutes les maisons, non seule- ment le pain et le vin, mais aussi les poules et les petits oiseaux. On trouvait dans la campagne des lièvres, des lapins, des perdrix morts. Les noyers et autres arbres, les blés ont été gelés, ce qui causa une famine terrible.

Vers la fin du XVIIIe siècle l'Abbaye de Nanteuil déclinait. "Au XVIIIe siècle, la décadence de l'abbaye était complète ; les prieurés mis eux-mêmes en commende ou usurpés, n'étaient plus rattachés par aucun lien à la maison- mère...".

Le 10 octobre 1770, pour l'abbaye de Nanteuil "la messe était dite". L'évêque de Poitiers, Martial-Louis Beaupoil de Saint Aulaire signait à Paris le décret d'extinction et de suppression.
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                                                                     LES JARDINS EUROPÉENS

9 rue du lavoir 16700 SALLES DE VILLEFAGNAN     Téléphone : 06 61 34 01 86

La visite débute par un tunnel de charmille pour découvrir le jardin des nœuds (Jardin à la Française).

En reprenant le tunnel, le visiteur arrive au jardin Anglais.

La balade continue en passant par un jardin Scandinave.

Puis en terrasse, le jardin Italien, surplombé par le potager.

En suivant le jardin Andalou qui commence par une roseraie.

Le dernier jardin est le Grec (jardin des rocailles)

Pour terminer la boucle, une rivière sauvage.

 

Le fil conducteur de ces jardins étant un circuit d'eau agrémenté de 

le vieux puits de charmé 16140

fontaines et de bassins, le tout servant d'écrin à un logis du XVIème siècle avec son magnifique puits édifié en 1621.Nouvelle roseraie par 

artisans d'art et Application de réalité 

augmentée à travers le jardin !

le vieux puits de charmé 16140

 

Ouvertures
Du 01/07/2017 au 30/08/2017 :
  • Le mardi, jeudi : de 14 h 00 à 18 h00

Infos pratiques le vieux puits de charmé démonté vendu détruit lâchement abandonné par son village retrouvé au milieu des ronces a quelque kilomètres de  sauvé par jackie flaud , eric , mathieux anciens directeurs de St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeunes INTERNATIONAUX         l'occasion de se retrouver 15 ans après pour recasser du caillou avec des bénévoles mais au fait encore 15 ans sont passés par là , témoins a SALLES DE VILLEFAGNAN  d une amitié toujours là .

Observation ouverture
  • Du 15 mai au 30 juin : tout les weeks end et jours fériés, sur RDV. Du 1er juillet au 30 août 

le vieux puits de charmé 16140le vieux puits de charmé 16140

le vieux puits de charmé 16140

Le cimetière
Initialement le cimetière se situait au nord et devant l'église, voire dans l'église. Mais le 10 mars 1776, le Roi déclarait interdit l’inhumation des corps dans les églises et ordonna le transfert des cimetières à l’extérieur des villages ; la distance minimum sera fixée à cinquante toises. C’est sans doute à partir de ce moment que fut créé le cimetière actuel sous le village et le long de la route de Charmé.


L'affaire du cimetière de Salles-de-Villefagnan par M. Jacques Baudet.
Source : Bulletins et mémoires de la SAHC 1990, Avril-Septembre 1990, pages 96 et 97.
"A Salles-de-Villefagnan, le cimetière pourtant situé à l'extérieur du bourg pose véritablement problème à l'administration préfectorale de la Charente, n'étant pas réglementairement « assez éloigné des habitations ». En 1832, une première tentative de la sous-préfecture de Ruffec (à cause de l'épidémie de choléra) est contrariée par une pétition de 53 habitants qui refusent toute modification. Le Conseil Municipal de Salles préfère désobéir à l'administration départementale devant les menaces proférées par les habitants de la commune...
Pour la paix, un habitant de Salles, Chedanaud, proposa, en donnant un champ, de prolonger ainsi le cimetière au sud pour cesser toute nouvelle sépulture dans la partie nord, la plus rapprochée du village. 
L'affaire rebondit en 1851 à propos du legs Chedanaud et des dispositions testamentaires relatives au champ pour prolonger le cimetière ! En 1857, l'un des héritiers Chedanaud, Guénard, maire de St-Yrieix commence à s'impatienter et harcèle la municipalité de Salles et la préfecture de la Charente par divers courriers pour régler cette affaire.
A nouveau, le conseil municipal de Salles cherche à gagner du temps et fait la sourde oreille aux injonctions préfectorales de peur d'exaspérer la population qui refuse toujours toute modification !
Le 8 avril 1862, le sous-préfet de Ruffec, aidé de la maréchaussée, venu pour faire entendre raison aux habitants de Salles, n'arrive pas à s'imposer devant une véritable émeuteLe maire et sa famille, quant à eux, avaient préféré se «barricader» chez eux pendant près de deux journées !
L'affaire est portée à Paris et le ministre de l'Intérieur s'inquiète de la situation tout en exigeant que force soit donnée à la loi. Aussi les meneurs sont inculpés, des peines sont prononcées à leur encontre. Le procès-verbal est intéressant par ses aspects patoisants et pittoresques.
En définitive, la seule concession de la population de Salles-de-Villefagnan fut la construction des murs pour entourer le cimetière... Aucune restriction de terrain n'eut lieu.
Nous avons là l'exemple de la détermination d'une population qui pendant plus de 30 années sut constamment opposer le respect et le souvenir de ses morts aux décisions d'une administration départementale qui lui paraissaient arbitraires et dénuées d'humanité...
"
 
 Pascal Baudouin

Portes ouvertes MARPEN FORMATION charente,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE Taille de pierre, Espaces verts



  LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel du CAP ÉBÉNISTE

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Autres fiefs
Prévost de Sansac de Touchimbert
Famille de l'Angoumois et du Poitou qui trouve son origine vers Nanteuil-en- Vallée. On la trouve au milieu du XIIe à Aizecq et à Salles. Mais le château de Touchimbert n'existe plus. Cliquer sur cette page concernant la route de Paris en Espagne qui a quelque peu bousculé les jardins de Touchimbert : http://gastronomeruffec.wifeo.com/traversee-de-ruffec-par-la-route-d-espagne.php

 



Les Prévost portaient :
«d'argent à deux fasces de sable 
accompagnées de six merlettes de même posées 3, 2 et 1.»

NOTA : la merlette est un petit oiseau vu de profil sans pieds ni bec. Pour certains, les Merlettes évoquent des ennemis vaincus et défaits. Ainsi, lorsqu'elles sont de gueules, elles figurent l’ennemi tué sur le champ de bataille. Et quand elles sont de sable, il s'agit de l’ennemi en captivité. Pour d’autres, elles évoquent les croisades. Le bec et les pattes coupées marquent les blessures reçues au combat. Enfin, d’autres encore pensent que cette façon de les représenter sans bec ni membres, vient des anciens hérauts qui se servaient de petites pièces d’émail carrées pour figurer ces petits oiseaux sur les cotes d’armes et boucliers, en négligeant d'en marquer les extrémités.

Famille de l'Angoumois et du Poitou qui trouve son origine vers Nanteuil en Vallée. On la trouve au milieu du XIIe à Aizecq et à Salles. Puis au XVIIe à Londigny. 
Guillaume Prévost, seigneur d'Aizecq, épousa Catherine de Sansac d’où Prévost de Sansac.
Première branche : 
1. N. Prévost (alliance inconnue) d’où Pierre, qui suit, et N. épouse de Bernard de Brosse, vicomte de Limoges.
2. Pierre Prévost de Salles époux Anne Guyot. 
3. Jean Prévost, varlet, puis écuyer, seigneur d'Aizec et de Salles. 
4. Emeric Prévost, écuyer, alliance inconnue. 
5. Jean Prévost, écuyer, époux d'Almodie Mathée. 
6. Emeric Prévost, époux de Berthe d'Ignac. 
7. Jean Prévost, écuyer, seigneur d'Aizec, alliance inconnue. 
8. Guillaume Prévost, décédé en ou avant 1402. 
9. Guillaume Prévost, seigneur d'Aizec, époux de Catherine de Sansac. 
10. Jean Prévost, écuyer, seigneur d'Aizec, de Sansac, époux en premières noces de Jeanne Pezette. 
11. Aymard Prévost, chevalier, seigneur de Touchimbert, la Prade, les Poyaux, etc. reçut en partage la terre de Touchimbert le 6 octobre 1466. Epoux de Jeanne de Saugières avant le 10 octobre 1468. 
12. Rolland Prévost, écuyer, seigneur de Touchimbert. Epoux de Guillemette de La Haye en 1491. 
13. Aymard Prévost, né vers 1499, écuyer, seigneur de Touchimbert, époux de Françoise Bouchard. 
14. Pierre Prévost, écuyer, seigneur de Touchimbert, la Piogerie, etc. Archer de la compagnie du comte de La Rochefoucauld. Epoux en 1565 de Marie Brossard, veuve de Jean Goumard. 
15. Isaac Prévost, écuyer, seigneur de la Piogerie et de Touchimbert. Epoux d’Isabeau Guy le 8 avril 1584. 
16. François Prévost, chevalier, seigneur de Touchimbert, la Piogerie, la Treille. Epoux de Jeanne de La Rochefoucauld le 23 mars 1626. 
François Prévost fut enfermé à la Bastille, puis mourut à Bayers dans la religion catholique et fut inhumé dans l'église de Salles en 1711. Il testa devant notaire en ordonnant qu'une somme de 100 livres soit distribuée aux pauvres du village de Touchimbert par les soins d'Isaac Lardeau Sieur de Chaumont.




Goumain portait :
 "de gueules au chef componné d'or et de gueules"
  attribué à N. Goumain, procureur fiscal de Salles.

Famille bourgeoise et en partie protestante qui habitait au XVI° siècle sur les confins du Poitou et de l'Angoumois, qui semble éteinte.
Jean Goumain, de la paroisse de Salles, avait épousé Florence, alias Laurence Cailhaud, dont il eut :
1° Marie, baptisée au temple de Verteuil (ainsi que ceux qui suivent) le 9 nov. 1578;
2° Jeanne, baptisée le 9 oct. 1580; 3° Pierre, baptisé le 25 nov. 1582;
3° Jacques, baptisé le 16 fév. 1586. 

Jean Goumain, de la paroisse de Salles, avait épousé Susanne de la Maisonneuve, dont il eut plusieurs enfants, tous baptisé au temple de Verteuil, et qui sont :
1° Jacques, baptisé le 16 sept. 1590, a pour parrain Jacques Goumain ;
2° Isaac, baptisé le 5 sept. 1593 ;
3° Micheau, baptisé le 25 août 1595 ;
4° autre Isaac, baptisé le 14 mars 1599, a pour parrain Isaac Goumain ;
5° Elisabeth, baptisé le 22 oct. 1600. Goumyn Isaac, également de la paroisse de Salles, eut de Marie de la Maisonneuve ;
  • 51° Elisabeth, baptisé au temple de Verteuil le 8 août 1599 ;
  • 52° Jean, baptisé au même lieu le 13 oct. 1602.
Michel Goumain, de la paroisse de St.-Martin-du-Clocher, fait profession de la religion catholique au couvent des capucins de Civray, le 31 mars 1674. 
Catherine Goumain, avait épousé Pierre Couilbault, procureur au siège royal de Civray. Leur fils Pierre, âgé de 32 ans, abjure à St.-Cybard de Poitiers le 23 nov. 1684. 
Françoise Goumain avait épousée Pierre Guillory, notaire du marquisat de Couhé. 
Marie-Madeleine Goumain et Grégoire Rivaud, chirurgien, son mari, demeurant à Civray, le 29 oct. 1719, reconnaissent tenir une rente noble de Charles Gay, chevalier, seigneur des Fontenelles, le 27 mai 1743.
Préveraud
Jean Préveraud, (dit aussi Préverauld), écuyer, seigneur du Theil, né le 19 et baptisé à Fontenille le 20 mai 1739, décédé le 27 mai 1807 à Saint-Groux. Il avait épousé le 25 décembre 1766 à Salles-de-Villefagnan, Louise de Chilloux, fille d'Olivier de Chilloux, écuyer, seigneur de Léas, et de Madeleine Mesnaud. Ils divorcèrent à Saint-Groux, le 15 Messidor an 6.
Messire Charles Guyon, sieur de Goize, juge sénéchal de la terre de la chatellanie de Raix demeurant en la paroisse de la Faye au Marquisat de Ruffec en Angoumois.
Charles Guyon, sieur de Goize, juge sénéchal de la châtellenie de Raix, de Salles et de Villefagnan, procureur fiscal de Villefagnan. 

Charles Guyon demeurait au Peux de la Faye en 1687.
Il est inhumé dans la chapelle Saint-Antoine de Tuzie (cimetière de Courcôme). 
Le texte suivant est gravé sur sa pierre tombale  :
"ICY GIT  LE  CORPS  DE CHARLES G V Y O N  S  D E  GOIZE JUGE S EN E C H AL   
DES C H A T ELANIES  D E   R A I X.  SALLE   E T DE  F O N T E N I L L E     PROCURE U R  F I S C A L  D E  VILLEFAIGN A N   E T   D E  C E   LIEV    BIEN F A C T E U R   ET   REPARATEUR D E  CETTE  C H A P E L L E    AGE D E   7 2   A N S    DECEDE   LE   21 AVRIL   1755   PRIEZ   BIEN  POUR L E   R E P O S   D E   S O N   A M E"

Le logis de Chaumont
Ce château a été détruit à nouveau au XIVe siècle, actuellement il n'en reste que le puits. 
Dans la cour de l'ancien château, Isaac Lardeau, Sieur de Chaumont, au XVIIIe siècle possède un tombeau.
Isaac Lardeau, protestant en 1603, aurait joué un rôle dans les troubles qui suivirent la révocation de l'Édit de Nantes. Il a été enterré dans le labyrinthe qui décorait son jardin. Sa dépouille est enterrée dans un caveau semi-circulaire en forme de grotte. On y lit l'inscription suivante sur une pierre gravée : né 1637/Isaac Lardeau/ Mort 1732.

Le logis appartient à Augustin Chadeneau (1760 - 1850) à la Révolution, ce dernier était des députés qui votèrent la mort du roi en 1791.
Après que l'assemblée législative eut déclaré «la patrie en danger» en 1792, dans la commune de Salles, trois volontaires de la Révolution, Louis Tribert, Jean Rivet, Jean Breau ou Dreau, s'enrôlèrent au 1er bataillon des volontaires de la Charente.
Autrefois la commune comptait de nombreuses vignes. Le commerce de chevaux et poulains y fut prospère, surtout après 1920.
La station de Salles-Moussac facilitait l'export d'eau-de-vie et l'importation d'engrais.

Charles Jeandel
Un artiste peintre et photographe, Charles François Jeandel résidait au logis de Chaumont au début du XXe siècle.
L'un de ses tableaux est accroché dans l'hôtel de ville d'Angoulême.  

Charles-François Jeandel (1859-1942) avait embrassé une carrière de peintre mais faute de succès, il quitte Paris et s'installe en Charente en 1898. Il épouse alors Madeleine Castet (1877-1963), encore mineure et de 18 ans sa cadette. Il sera membre de la SHAC. 

Photographe, une partie de ses oeuvres peut surprendre. Un site Internet évoque son oeuvre d'après le travail réalisé par Hélène Pinet qui a écrit un article de 10 pages illustrées dans l'album N°16 de la Revue du Musée d’Orsay consacré à la photographie. Hélène Pinet nous a contacté par Internet en 2004, nous l'avons reçu à Villefagnan en 2004 et le docteur Yves Sauteraud a accepté de la guider dans ses recherches locales, tant au logis de Chaumont qu'à Angoulême.
Nous ne pouvons vous en dire plus car ce site sur l'histoire de Salles-de-Villefagnan est tout public (adultes, enfants, ecclésiastiques...) et nous ne voudrions choquer personne.

 Pascal Baudouin, une véritable mine (d'or) pour se renseigner sur le canton. Il intègre aussi le site du GRAHV. http://pascal.baudouin.pagesperso-o.

Annonce du dimanche 18 mars 1923.                                                                                                                 
L’exposition ‘L’Ange du Bizarre’ au Musée d’Orsay (jusqu’au 9 juin) présente un panorama assez large sur le noir, l’étrange, le fantomatique du milieu du XVIIIème jusqu’au surréalisme en passant par romantisme et symboliste

Charles-François Jeandel, Femme ligotée, cyanotype, vers 1890-1900, 12x17cmCharles-François Jeandelnotable charentais et pervers inconnu dont on sait peu de chose, sinon qu’il passa son temps libre, en cachette de tous, à composer ces incroyables mises en scène de femmes nues attachées, ligotées, suspendues, bondage mystérieux avant la lettre. exposition au Musée d’Orsay de l’ensemble de ces photographies.

Mme Jeandel mère décède à 94 ans en avril 1923.
Ce communiqué fut publié par "le journal de Ruffec" le dimanche 19 avril 1923.
Son mari, Xavier Jeandel, conseiller municipal, était décédé en 1902.



Le logis de Chaumont encore à vendre en octobre 1923.

 

 arts appliqués en architecture d'intérieur, Comment dessiner, Comment Sculpter, Conservatoire Dynamique des Gestes Techniques

  • Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky 

    Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky
    Exposition au musée d'Orsay
    14 mars - 25 juin 2017
    http://bit.ly/PaysageMystique 
    Lire la suite
  • Au-delà des étoiles : le paysage mystique de Monet à Kandinsky

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    • Présentation de l'exposition "Au-delà des étoiles. Le paysage mystique de Monet à Kandinsky"

       

      REFERENCE CADASTRE : 185 191 192 193 

       

      REFERENT TECHNIQUE DU SITE : Eric Arbouin

       

      SITE EN COURS DE RESTAURATION : OUI NON

       

      • Si OUI, Organisation de chantiers internationaux : OUI NON

       

      HISTORIQUE RAPIDE DU SITE

      Bâtiment ayant été acquis avec tout un ensemble de terrains et de bâtiments. Une partie des biens du site a été revendue à un propriétaire privé (logis et jardins européens et aussi ce que l’on appelle la maison du gardien suitée à l’entrée du prieuré) en 2015-2016

      Marpen reste propriétaire du bâtiment historique le prieuré St martin (XIII°-XVIII°) qui était rattaché à l’Abbaye de Nanteuil

      Aujourd’hui le bâtiment abrite l’atelier menuiserie du Club. Un bloc sanitaire a été aménagé sur une aile du bâtiment

      Des chantiers internationaux sont organisés en juillet et Aout sur ce site (sauf problème)

      DESCRIPTION DES LIEUX ET TRAVAUX REALISES

      Le bâtiment principal est sauvé hors d’eau et couvert par une charpente traditionnelle.

      Ce bâtiment est construit sur une double cave voutée exceptionnelle

      Le grand bâtiment a été construit en plusieurs époques, la partie la plus récente étant venue s’accoler au prieuré d’origine (maison des anims)

      La menuiserie occupe un tiers environ du grand bâtiment sur deux niveaux (ateliers avec les machines en rez de chaussée et à l’étage un atelier avec les établis et un bureau)

      Un four a pain est aussi en cours de construction sur un terrain annexe au grand bâtiment

      En contre bas du bâtiment principal s’étend un grand terrain en pente qui reste à aménager sur lequel le club Marpen a créé une marre et un verger

      Les chantiers internationaux ont beaucoup travaillé sur les murs périphériques et mitoyens , les bâtiments annexes, le four à pain

      UTILISATION ACTUELLE DU SITE OU PROJET D’UTILISATION

      Hypothèse 1 : Faire du bâtiment principal un lieu de restauration exemplaire qui intègre les économies d’énergie et le recyclable, lieu de démonstration et de formation également

      Hypothèse 2 : traiter le terrain en pente en aménagement paysagé intégrant des circuits de filtration des eaux usées et recyclage

      Hypothèse 3 : regrouper les ateliers taille de pierre et menuiserie sur le site

      Hypothèse 4 : finir l’aménagement de la maison des anims pour en faire un espace d’accueil pour les bénévoles

      Finir le four à pain cette année

       

       ELEMENTS POUR ETABLIR LE CAHIER DES CHARGES AUPRES DES ECOLES D’ARCHITECTURE ET DES ECOLES D’ARCHITECTURE DU PAYSAGE

       

       LE CLUB MARPEN maitre d’ouvrage

       

      La maitrise d’ouvrage est portée par le Club Marpen, propriétaire du site qui sera porteur de la responsabilité du permis de construire qui travaillera avec un architecte identifié signataire des éventuels permis de construire et de l’articulation technique avec les différentes écoles mobilisées. Les écoles peuvent se positionner par rapport à des lots ou sur des thèmes d’intervention techniques.

       

      Qu’est ce qu’on attend des écoles d’architectures comme niveau d’exécution dans le projet ?

       

      Lien avec les phases APS et APD, articulation avec l’architecte référent ? si Alain Brouté peut faire un texte là dessus

       

       PRESENTER LE CLUB MARPEN AVEC CONSTATS ET PROBLEMATIQUES

       

      Joindre des photos du site

       

      Un plan et un descriptif du site

       

       FINALITES DU PROJET :

       

      Créer un lieu vivant, espace en mouvement, innovant et expérimental

       

      Tout en respectant le bâti ancien et en maitrisant les techniques de constructions anciennes le projet propose de s’adapter aux besoins actuels en tenant compte des nouvelles contraintes écologiques et environnemental.

       

      Le site devient un lieu de partage de connaissances, d’évolution des savoirs faire et d’innovation technique.

       

       OBJECTIFS GENERAUX

       

       Objectif  1 : Faire du site, un espace remarquable de démonstration et d’échanges de savoir-faire techniques issus de l’association ou des partenaires associés : Maçonnerie traditionnelle, taille de pierre, menuiserie-ébénisterie, aménagements paysagers, forge ….

       

       Objectif  2 : Dans l’utilisation finale du site, les savoir-faire seront mis en jeu et expérimentés avec les publics associés : artisans locaux, jeunes entrepreneurs, architectes, partenaires européens, animateurs du réseau REMPART, particuliers …

       

       Objectif 3 : la démarche de restauration s’inscrit dans une rigueur écologique et environnemental (récupération de matériaux, utilisation de matériaux locaux …) en privilégiant les ressources locales. Le projet n’écarte pas les innovations technologiques faisant appel à des compétences et des matériaux plus éloignés si les apports au projet sont jugés comme pertinents dans l’exigence écologique.

       

       Objectif 4 : L’impact environnemental du site doit être étudié pour que le cout énergétique final soit le plus réduit possible

       

       Objectif 5 : le traitement architectural et paysager du site est étudié pour créer une image esthétique forte en harmonie liant l’aspect bâti et naturel du site

       

       Objectif 6 : le projet, sur les espaces naturels est un espace de conservation et d’expérimentation sur la biodiversité qui doit faire école sur le secteur. Les espaces naturels peuvent être aussi des espaces de productions légumière, fruitière, florale et intégré dans une économie locale

       

       Modalités pratiques d’accueil des étudiants

       

       Capacité d’accueil sur les gites du Petit Fayolle à 4 kms

       

      Possibilités de restauration sur place ou sur Tusson

       

      Séquences et durée d’accueil

       

      Productions souahitées

       

       MODES DE FINANCEMENT :

       

      EUROPE PARTENARIAT STRATEGIQUE

       

      LEADER

       

      CDC VAL DE CHARENTE

       

      CHAMBRE DES METIERS

       

      REGION NOUVELLE AQUITAINE

      Reconnue D’Utilité Publique  Siret : 320 626 963 00039 Code APE : 9329Z

       


18 janvier 2020

traité sur l'art religieux, Minucius Félix au II siecle, il est indispensable à la compréhension du monde et à son iconographie

Art chrétien et art islamique qui s'est développée depuis l'hégire (622 de l'ère chrétienne) et pourtant Minucius Félix ! déjà...............
traité de Minucius Félix sur l'art religieux il est indispensable à la compréhension du monde et à son iconographie,vue et décrypté par un païen au II siecle

L'Octavius ​​de Minucius Félix de la Traduction de M. d'Albancourt

Marcus Minucius Félix né en Afrique sur la fin du deuxième siècle,il vint s’établir à Rome, où il acquit la réputation d’un des premiers orateurs de son siècle, et qu’il a écrit d’un style fort élégant le dialogue d’Octavius,que l’on trouve ci-dessou. Cet agréable petit traité sur l'art religieux et indispensable à la compréhension du monde et à son iconographie.il était d'origine Berbères ⵉⵎⴰⵣⵉⵖⵏ, ⵎⵣⵗⵏ, Imaziɣen sont les membres d’un groupe ethnique autochtone d'Afrique du Nord. Connus dans l'Antiquité sous le nom de Libyens, les Berbères ont porté différents noms durant l'histoire, tels que Mazices, Maures, Numides, Gétules, Garamantes et autres. Ils sont répartis dans une zone s'étendant de l'océan Atlantique à l'oasis de Siwa en Égypte, et de la mer Méditerranée au fleuve Niger en Afrique de l'Ouest. Historiquement, ils parlaient des langues berbères, classées dans la branche berbère de la famille afro-asiatique.

PREMIER traité sur l'art religieux du II siecle par Minucius Félix

PREMIER traité sur l'art religieux du II siecle par Minucius Félix  collectionner par                      Fulvio Orsini (1529-1600)


Philologue. - "Antiquaire" et bibliothécaire des Farnese  II a lui-même créé une importante collection d'œuvres d'art et d'antiques qu'il légua au cardinal Édouard Farnèse, neveu de son protecteur.

Contributions  de Fulvio Orsini (1529-1600) à Marcus Minucius Felix

Marcus Minicius Félix naquit, suivant l'opinion la plus commune, dans la province d'Afrique, vers le milieu du second siècle. Elevé dans le sein du paganisme, comme il le dit lui-même, il embrassa de bonne heure la religion de Jésus-Christ. Saint Jérôme et Lactance nous apprennent qu'il se distingua, à Rome, dans la profession d'avocat, et probablement il l'exerçait en 202, quand Septime Sévère, effrayé pour les dieux de l'empire des progrès du christianisme, lança le fameux édit qui amena la cinquième persécution. Minucius, au milieu des passions que cet édit avait suscitées, publia son OCTAVIUS, une des apologies les plus élégantes que l'antiquité ecclésiastique nous ait laissées. C'est un dialogue entre trois amis, Octavius, Minicius et Cécilius Natalis, le dernier, défenseur zélé de la religion de ses pères, les deux autres éclairés des lumières de la foi. A-t-il réellement existé un Cécilius, qu'une dispute arracha aux superstitions idolâtrique? L'apologiste a-t-il seulement voulu donner à son livre la forme de deux plaidoyers contradictoires, depuis longtemps employer dans les écoles d'éloquence? Il est difficile de décider cette question. La dernière supposition semblerait plus probable, si plusieurs auteurs ne s'accordaient à reconnaître dans Cécilius Natalis celui qui convertit saint Cyprien au christianisme.

PREMIER traité sur l'art religieux du II siecle par Minucius Félix

PREMIER traité sur l'art religieux du II siecle par Minucius Félix

PREMIER traité sur l'art religieux du II siecle par Minucius Félix

PREMIER traité sur l'art religieux du II siecle par Minucius Félix

PREMIER traité sur l'art religieux du II siecle par Minucius Félix

PREMIER traité sur l'art religieux du II siecle par Minucius Félix

.table du Palazzo Grimani de Santa Maria Formosa circa 1580-1600 plateaux incrustés, l'un romain et l'autre florentin, faisaient à l'origine partie de la collection de la noble et illustre famille vénitienne Grimani. Au début du 19ème siècle, sous l'oeil perspicace du 3ème Comte de Warwick, ils ont été vendus du Palazzo Grimani de Santa Maria Formosa et sont entrés dans la collection du Château de Warwick, depuis descendant par la ligne de famille. Des lettres d'archives fascinantes et des dessins liés à ces plateaux témoignent de l'échange entre les deux familles emblématiques, The Grimanis et Warwicks.

 piétement de table du Palais Farnèse bois dorée

Visiter    le Palais Farnèse

Afin d’ouvrir à un large public le Palais Farnèse, l’ambassade de France en Italie a confié à l’association Inventer Rome l’organisation des visites du palais. Le parcours de la visite permet de découvrir l’atrium de Sangallo, le cortile, le jardin, le salon d’Hercule avec ses tapisseries inspirées des fresques de Raphael et la galerie des Carrache.

Les tables de marqueterie de marbres, avant de faire la célébrité de Florence, ont été une spécialité romaine, apparue peu avant le milieu du xvie siècle. Le palais Farnèse, suivant ses anciens inventaires, n’en contenait que deux, mais l’une, aux armes du cardinal Alessandro, conservée aujourd’hui à New York, passe à juste titre pour la plus belle du genre; elle a probablement été exécutée en 1569 par le marbrier français Jean Menard, réputé alors comme le meilleur ouvrier en matière de commesso. Aujourd’hui toutefois, le palais en conserve onze, qui figurent sur l’inventaire dressé lors de la cession du palais à la France en 1912. Elles y avaient probablement été introduites par le dernier roi de Naples lorsqu’il s’y était installé en 1863. Il est tentant de croire qu’il les avait tirées de Caprarola, comme le suggère un inventaire de ce palais au xviie siècle dont les mentions illustrent très précisément l’évolution du genre au xvie siècle depuis le modèle le plus simple jusqu’à la marqueterie complexe.

table du Palazzo Grimani de Santa Maria Formosa circa 1580-1600

17 janvier 2020

COURS DE DESSIN TECHNIQUE

 COURS DE DESSIN TECHNIQUE

 la sous France a t elle le droit de se reproduire

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Le dessin technique répond à deux besoins essentiels du processus de conception technique : formaliser les idées pour valider des concepts, et communiquer. La représentation par le dessin ne doit donc pas se limiter à une simple description de formes.

Même si la perspective constitue un modèle général suffisant pour donner un ordre d'idée, c'est un vecteur peu efficace de données géométriques. De plus, elle peut contribuer à de mauvaises interprétations (voir les travaux de Maurits Cornelis Escher qui a su jouer de cette insuffisance). En effet la projection sur une feuille en deux dimensions d'un objet à trois dimensions n'est pas une transformation bijective. Il n'est pas possible, sur une perspective de relever systématiquement la valeur d'un angle : aucun angle n'est droit sur un cube représenté en perspective, et parfois deux angles droits apparaissent avec des valeurs différentes.

L'idée forte du dessin technique est la suppression arbitraire d'une dimension, ce qui permet de faire apparaître en vraie grandeur les deux autres. Du coup, au moins deux vues différentes seront nécessaires pour prétendre tenir l'ensemble des caractéristiques géométriques de l'objet représenté.

La perspective cavalière s'inscrit en quelque sorte à mi-chemin entre la perspective naturelle (conique) et la projection plane (comme la perspective isométrique).

Les schémas électriques, ou de circuits hydrauliques font partie des dessins techniques. Dans ce cas, le souci est de représenter l'organisation des composants techniques. De même les organigrammes peuvent être apparentés au dessin technique.

 

 

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Maurits Cornelis Escher
Artiste

Maurits Cornelis Escher, né à Leeuwarden le 17 juin 1898 et mort à Laren le 27 mars 1972, généralement nommé M. C. Wikipédia
Maurits Cornelis Escher
Artiste
Maurits Cornelis Escher, né à Leeuwarden le 17 juin 1898 et mort à Laren le 27 mars 1972, généralement nommé M. C. Wikipédia
Naissance : 17 juin 1898, Leeuwarden, Pays-Bas
Décès : 27 mars 1972, Laren, Pays-Bas
Cascade
1961
Reptiles
1943

 

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 Escher

  1. 1. MAURITS CORNELIS ESCHER
  2. 2. Biographie- Maurits Cornelis Escher est un artistenéerlandais, né en 1898 et mort en 1972, qui s’estprincipalement servi des techniques de la gravure etdu dessin.
  3. 3. - Après avoir développé sa technique dedessin au Lycée de Arnhem, il étudia entre1919 et 1922 à lécole dArchitecture et desArts Décoratifs de Haarlem.- Son père, qui était ingénieur, voulait qu’ilsoit architecte, mais lui était plus intéressépar le dessin pur et la gravure. - En 1922, il partit pour lItalie où ileffectua de nombreux voyages détudes etfit de nombreux dessins.
  4. 4. - Il représenta de nombreux paysagesitaliens vus sous des perspectivesinhabituelles, ainsi que des bêtes ou desplantes observées à la loupe.- C’est en Italie qu’il rencontra sa femme; ilse marièrent en 1924 et vécurent à Romejusqu’en 1935.- Pendant cette période, Escher visite lespays méditerranéens: Calabre, Sicile,
  5. 5. Corse, Espagne du sud, etc. et ramène denombreux dessins de ces voyages.- Cette première période entre 1922 et1937 est la période des paysages. Laplupart sont ceux dItalie ou de paysméditerranéens (Escher a aussi faitquelques portraits et natures mortes àcette époque).
  6. 6. Citadelle de Calvi, Corse (1928)
  7. 7. -Il quitta ensuite lItalie, le gouvernement fascistede Mussolini commençant à se rapprocherd’Hitler.- Il vécut ensuite en Suisse et à Bruxelles.-1937-1945 est la deuxième période de sacarrière. On peut l’appeler la période desmétamorphoses: ce sont des dessins danslesquels Escher fait des recherches à partir demotifs figuratifs (avec lesquels il crée desboucles).
  8. 8. Air et Eau (1938) – xylogravure, 44 X 44cm.
  9. 9. - A partir de 1941, il revint vivre aux Pays-Bas, dans la ville de Baarn et y resta jusqu’à samort.- 1946-1956 : c’est la période de la perspective.Les œuvres utilisent aussi bien des perspectivesclassiques que des anamorphoses cherchant àélargir le plus possible le champ de vision(théorie de la perspective courbe dans les troisdirections de lespace de Leonard de Vinci).
  10. 10. Main tenant un miroir sphérique Equipartition spatiale cubique(1935) – lithographie, 31 x21 cm (1952) – lithographie, 26x26 cm
  11. 11. - 1956-1970 : la période de linfini. Eschers’intéressait aux limites de linfiniment petit, etde linfiniment grand, ainsi qu’à créer desboucles infinies en trichant sur les règles de lareprésentation en perspective.
  12. 12. Smaller and smaller(1956)lithographie
  13. 13. Œuvre pour l’oral d’Histoire des Arts
  14. 14. Titre: Montée & Descente de M.C. EscherDate: 1960Technique : lithographieGenre: dessinDimensions: 35,5 x 28,5cmMusée Escher (La Haye)
  15. 15. ContexteCette œuvre appartient à la dernière partie de sacarrière, mais elle est également liée à ses recherches surla perspective.Escher y détourne en effet les techniques et les effets dedessin en perspective afin de donner l’illusion d’unvolume impossible dans la réalité.Le but de cette illusion est de créer une sorte de bouclesans fin à partir d’un escalier.Escher a réalisé d’autres œuvres basées sur des espacesparadoxaux qui perturbent notre perception.
  16. 16. Cascade (Mouvement perpétuel) – (1961) Relativité – (1953)
  17. 17. DescriptionL’œuvre est la reproduction en noir etblanc d’un dessin sur pierre calcaire.Il représente un bâtimentcomplexe, une sorte de monastère àplusieurs étages, vu en plongée.Le dessin est très précis et détaillé.Escher y utilise de très nombreusesnuances de gris qui vont du noir aublanc pour produire des effetslumineux qui soulignent les volumes.Ces derniers sont construits enutilisant une perspective à 3 pointsde fuite (droite, gauche et bas).
  18. 18. Même si l’utilisationapparemmentprécise de laperspective donne unaspect rigoureux à cedessin, Escher ydétourne les règlesde la perspectivepour y créer un objetimpossible.On voit en effet au sommet du bâtiment, 25 personnages (peut-être des moines) qui se croisent sur un escalier. Une partie semblemonter et l’autre descendre . Cependant, ils tournent tous enrond, car l’escalier forme en fait une boucle sans fin, impossibledans la réalité.
  19. 19. InfluencesLe travail de M.C. Escher est en partie inspirépar les mathématiques, et il se base sur desfigures comme le ruban de Möbius, le cube deNecker ou le triangle de Penrose qui sont tousdes « objets impossibles ».Il était d’ailleurs ami avec le mathématicienRoger Penrose, ce qui influença en partie sontravail artistique.
  20. 20. Ruban de Möbius (ou Moebius) Cube de Necker
  21. 21. Triangle de Penrose
  22. 22. Le triangle de Penrose est un objet qui ne peut exister que sur une surface en deuxdimensions. En réalité, cela représente un objet solide, fait de trois poutres carrées quis’entrecroisent. Toutes les poutres sont perpendiculaires aux deux autres et sontreprésentées en perspective cavalière. Mais selon le point de vue choisi, elles semblentformer un triangle dont le volume est impossible.
  23. 23. AnalyseLa base des figures impossibles estd’utiliser le dessin pour tricher.La perspective est déjà une forme de« triche » puisqu’on donne l’impressionde volume (de trois dimensions) sur unesurface (sur deux dimensions). Un château en Espagne (1928)
  24. 24. Les figures impossibles se permettent juste de tricher enplus avec les règles de la perspective. Cela permet dereprésenter un objet qui lui ne pourrait pas exister dans laréalité.Plusieurs explications peuvent être données sur lamanière dont Escher a triché pour Montée et Descente.Le « trucage » se situe uniquement dans l’escalier, le restedu dessin respectant les règles de la perspective.
  25. 25. A partir d’un escalier normal, où les marches finissent par passer endessous des premières, il suffit d’utiliser la liberté offerte par le dessinpour raccorder les premières marches aux dernières, alors que lesrègles du dessin en perspective les placent normalement sur des plansdifférents.On voit également l’anomalie du dessin dans le nombre différent demarches entre les différents côtés. De plus la tricherie modifieégalement les lignes de fuite: la forme de l’escalier est un trapèze etnon un carré ou un rectangle (il n’y a pas d’angles droits).
  26. 26. On peut d’ailleurs réaliser le même effet de trompe l’œil en réalisantl’édifice et en le prenant en photo du même pointe de vue qui dissimulele trucage.
  27. 27. Pour conclure on peut dire que M.C.Escher s’est souvent servi de sa trèsgrande maîtrise technique pourréaliser des œuvres ludiques.Il cherchait à créer des images qui ontl’air rigoureuses au premierabord, mais qui se révèlent en faitsurprenantes et absurdes.

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15 janvier 2020

Accueil Mineurs étrangers non accompagnés , Projet en construction préliminaire à un projet MNA , L'art peut-il changer le monde

Salles De Villefagnan 2020 , Arts appliqués en architecture DU PATRIMOINE , restauration prieuré Saint-Martin 

L'Atelier Saint Martin des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE

 Projet en construction du 14.01.2020

Restauration et aménagement de la première zone habitable du prieuré saint Martin à salle de villefagnan permettant la création d'un lieu d'accueille d'un chantier participatif dans un endroit convivial et quand  sommaire , mais la permettant la réflection , d'une suite de travaux formateurs et fédérateur , d'un projet à échelle humaine . Dans un cadre idyllique ce prêtant à une rêverie constructive , dans les anciennes cuisine renaissance du prieuré , donnent sur une galerie de promenade surplombant  les jardins en cours d'aménagement autour d'une mare ,à cette occasion nous proposons la fabrication d'huisseries en bois de chêne , de coulé une dalle , de réfléchir sur les aménagements de cette cuisine et de continuée les aménagements des jardins et tous cela avec des professionnels des métiers du patrimoine , l'occasion de découvrir des métiers et des idées avec  des gens bienveillant . Bravo pour votre aide qui fera grandir tous le monde.

          Projet en construction du 28.03.2018

Apprendre à voir ,apprendre à regarder pour Apprendre a s’approprier du futur

Accueil Mineurs étrangers non accompagnés , Projet en construction préliminaire à un projet MNA , L'art peut-il changer le mondeL'année de mise à niveau en arts appliqués,dite (MANAA)

Photos liées au tag ' 

 

France terre d'asile, « Mineurs étrangers isolés – l'essentiel sur l'accueil et la prise en charge en France » a obtenu le label du Défenseur des droits pour le 25ème anniversaire de la Convention des droits de l'enfant.

L'ART CONCEPTUEL DE CHANGER LE MONDE OU  L'art d'être heureux

PROPOSITION D'accueil utile et intelligente

 

création d'une maison des peuples dans le cadre de la restauration du prieuré Saint-Martin 

 

La création d'un chantier permanent au sein d' un centre de formation permet la communication entre jeune de tous horizons et offre aux Mineurs étrangers une opportunité unique d’explorer le monde occidental et ses codes ,ils acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir.

 

La tête dans les nuages MAIS LE COEUR DANS LES ETOILESEn outre, la pratique des matières professionnelles va permettre aux Mineurs étrangers de tester leurs centres d'intérêt . une opportunité unique d’explorer le monde des métiers.                                                                           Apprendre a s’approprier du futur

 

Le Support:

 Le chantier devient le support pedagogique de la communication , là ou le verbe et les phrases prennent  facilement du sens

 Activités

-Découverte du PATRIMOINE culturel de chaque jeune engagé dans ce projet : l'occasion de découvrir leur force de partage et de les sensibilisées au concept de laïcité .

-Découverte des techniques de constructions avec différents matériaux comme support ( bois, pierre, chaux, argile...).

-Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel..

-Donner des outils « Tools for Futur » pour un retour hypothétique ou potentiel au pays d'origine ou d ' intégration dans notre société.

que signifie exactement le fait de s’intégrer, ou plus précisément encore ce que signifie le terme même d’intégration , terme fondateurs du modèle français de « vivre ensemble »   la signification exacte est  difficile à donner

-Découverte de l'agriculture climatique et écologique avec conception d'un potager et d'un jardin aromatique.DSC_2007

-Tout cela  dans le cadre de la restauration d'un prieuré ou on y trouve déjà les Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE ,Salles-de-Villefagnan CHARENTE

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                                                                                                          fin

Maison du Peuple Plus d’un siècle au cœur de la vie sociale et culturelle

À la fin du XIXe siècle, la classe ouvrière occupe une place importante dans le paysage social et économique français. Pour soutenir et défendre les droits des ouvriers, des organisations syndicales se regroupent dans un même lieu : c’est la naissance, en 1887 à Paris, de la première bourse du travail. Bientôt, la majorité des grandes villes aura la sienne. Les bourses du travail regroupent à l’origine des bureaux de placements des ouvriers. Mais l’activité des bourses de travail ne s’arrête pas là. Centres de la vie sociale et syndicale, elles deviennent aussi celui de l’éducation et de la culture. Les patrons n’apprécient pas l’ampleur qu’elles prennent.

À l’origine, les bourses du travail sont soutenues par un élan « paternaliste ». Les autorités leur accordent un appui, en les municipalisant, et gardent ainsi un contrôle sur elles. En 1908, l’édification des Maisons du Peuple dont les syndicats sont propriétaires, leur permettent de s’affranchir du pouvoir municipal.

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dimanche 4 novembre 2018 236 143 109 34
samedi 3 novembre 2018 257 168 124 44
vendredi 2 novembre 2018 687 445 355 90
Moyenne : 244 154 118 35
Total : 1951 1228 945 283

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   le journal du monde perdu   

UN TOIT POUR EUX

 

par Club MARPEN


UN TOIT POUR EUX - Club MARPEN, L'art peut-il changer le monde

 

Origine du projet

Le Club Marpen s'investit depuis 50 ans dans la réhabilitation du patrimoine, la formation, l'insertion. Le Club Marpen c'est 365 jours d'activités/an :

Accueil de mineurs en chantiers de jeunes internationaux, Stage Bafa, Chantiers d'insertion professionnelle (maçonnerie, gestion d'hébergement, restauration collective, espaces verts), Lieu de Vie et d'Accueil (12 jeunes) _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Culture : ce qu’il faut retenir du rapport commandé par Macron sur la restitution du patrimoine africain

| Par 
Mis à jour le 21 novembre 2018 à 19h42

 

Révélé par la presse trois jours avant sa publication officielle, le rapport sur la restitution du patrimoine culturel africain, dirigé par Bénédicte Savoy et Felwine Sarr, détaille très concrètement la méthode, le planning et les œuvres concernées par la restitution. Décryptage.

C’est un texte épais (232 pages), pointu, radical, et qui fait déjà frémir le milieu de l’art français. Censé être rendu public vendredi 23 novembre, le rapport « sur la restitution du patrimoine africain », commandé par Emmanuel Macron à l’historienne d’art Bénédicte Savoy et à l’intellectuel sénégalais Felwine Sarr, a fuité dès mardi dans la presse française. L’hebdomadaire Le Point parle d’un texte « explosif ». Le quotidien Libération fait sa couverture sur « L’heure du retour » des œuvres spoliées, tandis que Le Monde Afrique analyse le « défi historique » de la restitution.

Le rapport a été rendu presque un an jour pour jour après la promesse historique faite par le président français le 28 novembre 2017 à Ouagadougou. Devant des centaines d’étudiants, sous l’œil approbateur de son homologue Roch Marc Christian Kaboré, Macron avait enthousiasmé son auditoire en déclarant : « Je veux que d’ici cinq ans, les conditions soient réunies pour des restitutions temporaires ou définitives du patrimoine africain en Afrique. » Beaucoup d’experts et de galeristes, à Paris, parlaient alors d’une promesse intenable.


>>> À LIRE – Emmanuel Macron s’engage à restituer le patrimoine africain


Mais en mars 2018, le projet se précise. Lors de la visite de Patrice Talon à l’Elysée, le chef de l’État français en profite pour annoncer la création d’une mission « de réflexion et de consultation » pour la restitution du patrimoine culturel africain à l’Afrique, et que celle-ci rendra un rapport officiel. Si ce dernier ne répond pas à toutes les questions que pose la restitution, il dessine assez précisément les contours d’un retour au pays des œuvres spoliées. Revue de détails.

  • Quels objets sont-ils concernés ?

Dans leurs recommandations, les auteurs du rapport préconisent «la restitution rapide» des objets prélevés en Afrique par la force ou « présumés acquis dans des conditions inéquitables ». Rentrent dans cette définition les objets saisis « lors d’affrontements militaires », ceux acquis « par des personnels militaires ou administratifs actifs sur le continent pendant la période coloniale (1885-1960) ou par leurs descendants ». Idem pour les pièces récupérées « lors de missions scientifiques antérieures à 1960 ». Les objets « oubliés » – c’est-à-dire qui avaient été prêtés par des institutions africaines à certains musées pour des expositions ou des campagnes de restauration mais n’ont jamais été rendus – sont aussi concernés.

  • Quand seront-ils restitués ?

Bénédicte Savoy et Felwine Sarr proposent de restituer en trois étapes le patrimoine culturel africain présent sur le sol français.

La première, qui s’étend de novembre 2018 à novembre 2019, permettra de remettre aux États africains concernés « des inventaires d’œuvres issues de leur territoire (selon les frontières actuelles) et conservées actuellement dans les collections publiques françaises ».

IL FAUT ÉVITER DE DONNER L’IMPRESSION QUE LA FENÊTRE HISTORIQUE QUI S’EST OUVERTE LORS DU DISCOURS DE OUAGADOUGOU RISQUE DE SE REFERMER TRÈS VITE

Une deuxième, du printemps 2019 à novembre 2022, et qui se découpe en quatre volets distincts, « doit conduire à la mise en ligne en libre accès, ou à la restitution bien ordonnée, d’ici cinq ans, du matériel iconographique, cinématographique et sonore concernant les sociétés africaines ».


>>> À LIRE – Restitution du patrimoine africain : des grandes annonces aux actes


Enfin la troisième et dernière étape commencera à partir de novembre 2022. Pour les auteurs, le processus de restitution ne doit pas être limité dans le temps. « Il faut éviter de donner l’impression que la fenêtre historique qui s’est ouverte lors du discours de Ouagadougou risque de se refermer très vite », écrivent-ils.

  • Juridiquement, comment cette restitution sera-t-elle possible ?

Aujourd’hui, ces biens, inaliénables, ne peuvent légalement quitter les collections françaises. Les auteurs proposent donc d’amender le code du patrimoine qui protège les collections des musées français. Ils recommandent d’ajouter un nouvel article, en ces termes, au texte existant : « Un accord bilatéral de coopération culturelle conclu entre l’État français et un État africain peut prévoir la restitution de biens culturels, et notamment d’objets des collections de musées, transférés hors de leur territoire d’origine pendant la période coloniale française ».

  • Combien tout cela va-t-il coûter ?

« Le retour des œuvres nécessite en tout état de cause un budget dédié aux frais de transport et d’assurance », relève le rapport. Les auteurs proposent des pistes de financement tant du côté européen qu’africain. Ils évoquent un montage financier possible avec l’Agence française de développement (AFD) et le fonds européen découlant du partenariat Union européenne/Union africaine.


>>> À LIRE – [Tribune] Les chemins de la restitution des biens culturels africains


Mais aucune information n’est dévoilée sur le budget de ce projet. « Il ne faut pas passer sous silence le coût de gestion des commissions bilatérales d’experts qui devra être pris en compte », notent-ils. À titre d’exemple, « le retour de 96 objets du musée du quai Branly-Jacques Chirac destinés au musée Théodore-Monod d’art africain à Dakar a coûté 42 000 euros pour les frais d’emballage, de convoyage et de fret aérien, hors assurance. Le coût de l’assurance s’élevait à 200 euros », précise le rapport.

  • À qui restituer ces objets ?

C’est l’autre grande crainte des détracteurs. Avant d’envisager tout retour, certains spécialistes des arts africains, comme le galeriste Bernard Dulon, préconisent la création de structures pérennes où conserver les œuvres.

SI LES OBJETS NE SONT PAS CONSERVÉS DANS LES COLLECTIONS PUBLIQUES, À CHARGE POUR L’ÉTAT DEMANDEUR DE LE RENDRE À SON PROPRIÉTAIRE INITIAL

Savoy et Sarr tiennent à les rassurer : « Les procédures de restitution seront engagées dans une relation d’État à État. » Les biens de l’État seraient donc rendus à l’État demandeur. Si les objets ne sont pas conservés dans les collections publiques, à charge pour ce dernier de le rendre à sa communauté ou propriétaire initial.

Le pays d’origine sera seul habilité à présenter une demande de restitution. La requête sera ensuite soumise à l’État français, et à lui seul. « Ce qui n’empêche pas en amont des coopérations directes entre musées et universités », nuance le texte.

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  MNA : une décision de bon sens ?

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 19 mars 2018

 MNA 

La mission conjointe des inspections et de l’assemblée des départements de France (ADF) sur la question des Mineurs étrangers non accompagnés (MNA) a rendu son rapport définitif le 18 février 2018.

Comme dans ses notes intermédiaires la mission identifie les termes des responsabilités qui plus que jamais pèsent sur les Départements du fait de l’augmentation conséquente dans la dernière période du nombre de personnes étrangères qui se présentent comme mineures sans pour autant généralement disposer des documents attestant de leur identité, notamment de leur âge. 50 à 55 000 évaluations auraient été pratiquées l’an dernier et environ 16 000 auraient été tenues – avec toute ses difficultés de l‘exercices comme ayant moins de 18 ans présents sur le territoire sans être accompagnés d’un titulaire de l’autorité parentale susceptible – en droit – de les protéger.

Plus que jamais les départements demandaient à l’Etat via l’ADF de bien vouloir assumer ses responsabilités quand il les a très longtemps niées (1). En 2013 (2) l’Etat a bien voulu prendre une part, mais pas sa part, au coût de cet accueil-évaluation sachant que si la personne est tenue pour mineurs ce sera sur une longue durée – 2 ou 3 ans souvent -. parfois, quoique cela est de moins en moins fréquent, au-delà de la majorité. Dans sa grande générosité l’Etat rembourse 5 jours d’accueil-observation par jeune à 250 euros jours. Pour le reste il apporte une prestation en nature via la police et la justice. Tout cela est insignifiant au regard de ce qu’assument les Départements.
En d’autres termes la question financière est délicate dans un contexte de finances publiques – nationales comme locales – tendues. Tout simplement il s’agit d’un problème politique très sensible au plan hexagonal comme international : l’accueil des migrants relève de la solidarité nationale sachant que les mineurs ne repartiront pas ont vocation à devenir de enfants de France

La mission avance deux scénarii avec le souci – légitime – de ne pas séparer l’évaluation et d’accueil.

Le premier consiste à maintenir la situation actuelle mais l’Etat, sans en assurer les frais réels – pour ne pas entrer dans une spéciale inflationniste (sic), augmenterait d’une manière substantielle sa participation. Pour cet accueil et cette évaluation il pourrait aller jusqu’à rembourser aux départements de 80 à 100 millions d’euros l’an.
Ce scénario ne plait pas à l’ADF qui souhaiterait que purement et simplement – scénario 2 – prenne les rennes du dispositif en recentrant la compétence MNA. Il devrait alors se doter de structures d’accueil à travers le secteur associatif – une bonne trentaine si on estime l’accueil à environ 2000 situations nouvelles l‘an ; il lui faudrait aussi mettre en place des plates-formes régionales interdisciplinaires pour évaluer les situations avant de décider ou non de saisir via le préfet l’autorité judiciaire. Le coût serait légèrement plus élevé pour l’Etat – autour de 120 millions –, mais ce surcout représenterait une goutte d’eau au regard des enjeux économiques et politiques
Outre de nombreux points communs à améliorer, les deux scenarii présentent avantages et inconvénients.
0n a craint avec une recentralisation par l‘Etat que les enfants étrangers non accompagnés retombent- sous l‘autorité des préfets dans un dispositif d’’abord soucieux de gérer les flux migratoires. Quand on sait ce qu’il en est déjà aujourd’hui du sort réservé par l’Etat aux migrants on pouvait craindre pour les mineurs présents dans le lot. Ces MNA seraient plus que jamais étrangers qu’enfants ! La tendance actuelle en serait renforcée.
N’allait-on pas vers un dispositif de protection de l’enfance à deux vitesses au risque de l’anticonstitutionnalité et de la condamnation par le Comité des Droits de l’enfant de l’ONU avec d’un côté les enfants bien de chez nous et de l’autre ceux venus d’ailleurs ?
Les départements craignent que le scénario premier tourne à une victoire à la Pyrrhus qui les grugent pour finir. Outre que l’Etat n’assume pas le cout réel quand il leur est demandé de contraindre leurs dépenses, ils craignent que la situation ne se fige une fois pour toute et que demain leurs charges explosent sans que l‘Etat suive. Ils craignent encore que le dispositif de protection de l’enfance soit phagocyté plus que jamais par les jeunes étrangers, mineurs ou prétendus, au point de rendre difficile le fonctionnement au quotidien du dispositif de protection de l’enfance avec tous les critiques qu’il en résulte de ne pas être suffisamment vigilants pour les enfants en danger ou maltraités. Quand un nouveau drame éclatera dont un enfant sera victime qui se souviendra que les Départements ont dû mobiliser les forces sur d’autres situations ?

Tout portait ces derniers mois au deuxième scénario dont les rapporteurs avaient envisagé dans le détail toutes les hypothèses dans des développements très complets. Les réactions hostiles ne manquaient pas, Défenseur des droits bille en tête.
Il semble que l’arbitrage ait finalement basculé vers le premier. Au risque d’un conflit avec les Départements, on reste dans le dispositif actuel – on ne suit pas l’ADF dans sa revendication -, mais on accroit en toute hypothèse les moyens de l’Etat à une somme qui sera certes jugée insuffisante et aléatoire pour l’avenir quoique somme toute conséquente par rapport aux engagements actuels . On rassure, concernant les plus jeunes, ceux qui s’indignent, y compris dans l’actuelle majorité, de la politique menée concernant les migrants. Bref. Un compromis ! (3)
Reste entière la question de la constitution d’un fichier national des personnes évaluée dont nombre – Défenseur des droits en tête – contestent l’efficience et la conformité à notre droit. Les rapporteurs relèvent à l’envi les difficultés, mais par pragmatisme penchent pour un fichier qui devra être placé avancent-ils sous l’autorité du délégué interministériel. Reste entière la question des plates-forme d’évaluation pluridisciplinaires et la nécessité d’une politique coordonnée justement à travers un délégué interministériel. La mission suggère qu’il s’associe les représentants de l’ADF et on nous permettra d’ajouter, qu’il devrait aussi s’entourer dans une instance ad hoc des représentants du secteur associatif qui assume au quotidien l’essentiel de la tache.

Si la décision bientôt rendue publique était celle-là ce serait donc celle du bon sens. Elle était demandée de longue date par le secteur associatif et les professionnels de l’enfance. On évite somme toute le pire et on reste dans la continuité de ce qui se fait de depuis 1995, l’Etat venant assumer ses responsabilités financières.
En espérant qu’elle ne fera pas l‘impasse sur un des engagements majeurs du scénario 2 à savoir que toute personne qui se présente comme mineure dans le dispositif avec des papiers et la vraisemblance de sa minorité- ou plus exactement en l’absence de preuve de sa majorité – doit être mise à l’abri. Même si parmi ceux- là certains sont en vérité majeurs, on ne peut pas prendre le risque, comme c’est le cas aujourd’hui de laisser des mineurs à la rue.
Et puis comme le souligne le rapport de la Mission on est encore loin de notifier les décisions de refus de prise en charge dans des termes conformes au droit français et européen : un écrit motivé indiquant aux intéressés les recours qui leur sont ouverts pour conteste de la décision qui fait grief.
Tout cela sous couvert de l’annonce officielle d’ici quelques semaines dit-on du scenario retenu …. et de l’accord de l’ADF qui aujourd’hui n’est pas acquis : les Départements estiment que le compte n’y est pas 

Changer le monde par l’art : l’imbrication entre révolution esthétique et révolution politique

Tous migrants ? | Zérodeux | Revue d'art contemporain

Les deux questions qui agitent le monde des médias sont celle du changement climatique et celle des migrants (ou des réfugiés). Autant la première thématique voit converger vers elle une multitude d’initiatives, stimulée par la tenue à Paris de la COP 21 qui s’annonce comme un rendez-vous de tout premier ordre concernant le destin de la planète, autant la seconde ne semble pas générer d’événement artistique de première ampleur. Peut-être que l’absence d’échéance joue justement en sa défaveur alors que « le climat » génère des réunions régulières qui suscitent autant de mouvements paroxystiques ; peut-être aussi que la mise en scène du discours de la (bonne) conscience écologique passe par des esthétiques potentiellement plus sexy que la seconde, semblant devoir se résoudre inévitablement en la forme documentaire. Toujours est-il que le langage occupe une place déterminante dans le traitement que les artistes appliquent aux phénomènes migratoires. Le langage n’est ni innocent, ni exempt de conséquences : il est potentiellement discriminant, créateur de sujétions, il institue des rapports de force. Selon que l’on parle de migrants ou de réfugiés, on établit des catégories radicalement différentes. Pour certains, le terme de migrants est désormais chargé de connotations dépréciatives alors que l’emploi du terme réfugié est beaucoup plus valorisant. C’est pour cela que certains médias comme Al Jazeera ont décidé de ne plus utiliser que le mot réfugié, le terme de migrant ne reflétant pas, selon la chaîne, l’intensité de la détresse et ne rendant pas compte des situations dramatiques que les candidats à l’exil ont à affronter pour fuir des régimes hostiles, quelles que soient les raisons qui poussent ces personnes à émigrer : parler de réfugiés à la place de migrants c’est briser une discrimination inscrite à même la chair de la langue3. De fait, le débat sémantique fait affleurer une multitude de préjugés comme celui d’un désengagement d’envers les situations politiques locales des migrants lorsque les réfugiés seraient plus dignes de bénéficier du soutien des pays d’accueil : le langage se fait ainsi l’agent d’une polarisation pernicieuse. Le langage « dominant », en revanche, ne fait jamais mention de « migration » des pays riches vers les pays pauvres car le problème du passage de la frontière se pose rarement pour un occidental, libre de traverser n’importe quel check point, pour quelque raison qui lui convienne, économique ou touristique : pointer cette réalité c’est aussi mettre en lumière la duplicité du langage et l’orientation qu’il induit.

 

L'art peut-il changer le monde? - Manifesto XXI

 

La forme esthétique d’une oeuvre n’est pas gratuite. Le langage formel de chaque artiste, le sens qu’il donne à son activité peut véhiculer une idéologie particulière. Elle est clairement assumée chez les constructivistes et les productivistes russes. Ils développent dans la Russie postrévolutionnaire un art pratique et utile à la société, un art dans lequel l’artiste serait un ouvrier de l’art au service du peuple, plutôt qu’un individu original et génial. Rodtchenko, par exemple, prône un art fonctionnel, objectif et universel, afin d’améliorer les conditions matérielles de l’homme. Il favorise l’aspect pratique, autrement dit les arts appliqués. Après la révolution politique de 1917 (changer le régime et le gouvernement) doit suivre la révolution esthétique (en adéquation avec la nouvelle société que l’on veut mettre en place). Au nom de leur idéologie marxiste, ces artistes s’instiguent eux-mêmes comme les continuateurs d’un projet révolutionnaire sur le champ esthétique.

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Pré projet MNA 26 05 2018

 

Opportunité de la mise en place du projet

 

La spécificité de Marpen pour ce type d’accueil

 

  • Le projet s’inscrit immédiatement dans une volonté de mise en valeur de l’interconnaissance et de la transmission

 

POURVOIR AU BESOIN DE LIEU D’ACCUEIL DU MINEUR NON ACCOMPAGNÉ

 

1-Les capacités d’accueil de l’association : locaux infrastructure

 

2-Doter le MNA d’un document interne à l’établissement précisant son identité et son rattachement à l’établissement en lien avec l’ASE (légitimé de ce type de doc)

 

3-Aborder avec le mineur sa représentation de l’établissement/service et de ses prestations, en:

 

• lui expliquant le rôle et la mission de l’établissement/service;

 

• présentant les règles de vie des unités d’accueil, le règlement de fonctionnement;

 

• l’incitant à prendre part à la vie de l’établissement.

 

Se pose la question de l’interprétariat- traduction (documents en différentes langues, video-tutos)

 

Préparer des tableaux sur les règles et les taches sous forme de pictos de panneaux ludiques

 

Proposer une visite d’accueil des sites et des ateliers

 

Immersion dans les activités internes de l’association : ateliers du patrimoine, cuisine, maintenance jardin…

 

Désignation immédiate d’un référent ( prenant en compte les différentes thématiques, récit de vie, santé, administrative, scolarité formation …)

 

Présentation des possibilités externes de réponse aux besoins

 

Identifier les potentiels, les connaissances des jeunes accueillis et étudier la manière de les mettre en mouvement dans le projet

 

Localisation de personnes perçues comme importantes par le mineur (membres de la famille, amis de parcours, etc.).

 



 

GARANTIR LA SANTÉ ET L’ACCÈS AUX SOINS DU MINEUR NON ACCOMPAGNÉ

 

Besoins du public :

 

  • manque de connaissance dans le domaine de l’hygiène,

  • manque de connaissance de l’équilibre alimentaire, en fonction des différentes cultures

  • pathologies parasitaires + IST (voir liste Gaëlle)

  • troubles psychologiques

 

Pour répondre au mieux à ces besoins, des réponses de 3 ordres :

 

  • Personnes ressources (indispensable)

  • Se rapprocher d’un cabinet infirmier ou intégrer une personne profil médical et compléter nos connaissances en fonction des pays d’origine (guerre, endémie….)

 

  • Prévention santé individuelle et collective :

 

  • Travail avec le réseau partenariat santé sur forme d’échange de pratiques, d’information, de formation (ANPAA, AGORA, IREPS, Camille Claudel, MIKADO …)

 

Individuelle

 

  • Un premier entretien diagnostic à l’arrivée du jeune pour connaître ses antécédents de santé, sa situation actuelle pour ensuite envisager des orientations adaptées

  • Un bilan de santé au Centre de dépistage

  • Constitution d’un dossier médical et santé physiologique et psychologique

 



 

Collective : des ateliers santé, soit en intra soit à l’extérieur (hygiène, information sur les IST, parasitose…..

 

  • Accompagnement au soin : se rapprocher de partenaires spécialisés, identifier un espace santé (lieu protégé, contenant avec du matériel médical et aussi espace de parole)

 


Besoins de formation de l’équipe éducative au sens large (éducateurs, formateurs, agent de service …)

 

Repérages des pathologies des jeunes

 

Formation des professionnelles sur les risques santé

 

Acquisition de gestes d’hygiène et mise en place d’un système de veille déclencheur d’actes prévention.

 

Prévoir des kits hygiène dès l’arrivée (serviette toilette, dentifrice, gel douche……)

 

Constituer un fonds de médicaments et produits médicaux (gels désinfectants, pansements, produits anti-poux……)

 



 

Vérifier la prise en compte de la partie administrative (AEM ? CMU ?). Quelle prise en charge de l’ASE ?

 

GARANTIR LA SANTÉ MENTALE DU MINEUR NON ACCOMPAGNÉ

 

La mise en œuvre d’actions thérapeutiques préventives et de soins.

 

L’efficacité de la médiation par le «groupe» dans la démarche de soins auprès des MNA : les interventions cognitivo-comportementales, les sessions autour de la psychoéducation, de la relaxation, l’art-thérapie, le travail, à partir des outils de la thérapie familiale («génogramme», photographies, jeux de rôle, la formation d’un groupe d’adultes, pluridisciplinaire et réuni autour d’un jeune, qui lui permette d’étayer son identité et de faire coexister les cultures.

 

Intégrer les éléments relatifs au vécu pré-migratoire du MNA, à l’expérience de son voyage d’exil et à son vécu post-migratoire dans l’évaluation de sa santé mentale99, dans l’objectif de repérer d’éventuels problèmes de santé mentale pour lesquels une consultation médicale devra être organisée. S’appuyer, autant que possible, sur les compétences d’un traducteur-interprète certifié

 


La question du secret partagé (voir avec ASE) ?

 


 

Compte-rendu séance de travail du 09 avril 2018

 

Thématique : Santé/Hygiène/Alimentation des MNA

 

Extrait des RECOMMANDATIONS DE BONNES PRATIQUES PROFESSIONNELLES de l’ANESM

 

www.has-sante.fr

 

 

 

GARANTIR LA SANTÉ ET L’ACCÈS AUX SOINS DU MINEUR NON ACCOMPAGNÉ

 

En termes de santé, les mineurs non accompagnés ont des besoins de soins particulièrement importants, tant au plan de leur santé physique qu’au plan de leur santé psychique. Les MNA représentent un groupe particulièrement vulnérable sur les plans psychologique et psychiatrique, du fait, pour une partie d’entre eux, d’événements traumatogènes vécus avant ou pendant leur émigration. À ces difficultés s’ajoutent les principales conséquences du mouvement migratoire: la séparation d’avec leurs proches, les risques encourus lors de cette émigration et l’obligation pour le mineur d’entrer dans un processus acculturatif en changeant de pays. Le cumul de ces facteurs se traduit par la prévalence élevée de troubles anxieux, dépressifs, d’états de stress post-traumatique, psychoses et troubles «borderline». Le risque de développer chez ces enfants et ces adolescents des troubles psychiatriques est supérieur à celui retrouvé chez des mineurs primo-arrivants accompagnés de leurs familles. Les études relatives à la santé des MNA soulignent la nécessité de mettre en place un soutien médical et psychologique auprès de ceux qui en présentent le besoin8. Or, les professionnels de santé comme ceux des établissements/services sociaux et médicosociaux sont peu familiers avec la variabilité des manifestations symptomatiques de ces enfants qui présentent parfois des symptômes atypiques ou codés culturellement. Pour certains professionnels, la collaboration avec un traducteur-interprète, indispensable dans le cadre d’une prise en charge de patients allophones ou maîtrisant partiellement le français, est une pratique nouvelle. Par ailleurs, ces mineurs ont en général une méconnaissance totale du système de santé du pays d’accueil, qui génère parfois chez eux de la méfiance à l’égard du personnel médical et des institutions. Leur culture peut aussi être un frein à la nécessité de prise en charge de soins à leur égard. Ainsi, des actions spécifiques doivent donc être engagées afin de garantir leur bonne santé générale, au moyen de prises en charge médicales et psychologiques adaptées. Une logique de responsabilisation des MNA quant à leur état de santé, s’appuyant sur une démarche de promotion de santé telle que définie dans les axes II, III, IV et V de la charte d’Ottawa87, doit également être développée dès les premiers temps.

 

1 SANTE

 

Besoins du public :

 

  • manque de connaissance dans le domaine de l’hygiène,

  • manque de connaissance de l’équilibre alimentaire, en fonction des différentes cultures

  • pathologies parasitaires + IST (voir liste Gaelle)

  • troubles psychologiques

 

Pour répondre au mieux à ces besoins, des réponses de 3 ordres :

 

  • Personnes ressources (indispensable) Se rapprocher d’un cabinet infirmier ou intégrer une personne profil médical etcompléter nos connaissances en fonction des pays d’origine (guerre, endémie….)

 

 

 

  • Prévention santé individuelle et collective :

 

Individuelle

 

  • Un premier entretien diagnostic à l’arrivée du jeune pour connaître ses antécédents de santé, sa situation actuelle pour ensuite envisager des orientations adaptées

  • Un bilan de santé au Centre de dépistage

 

Collective : des ateliers santé, soit en intra soit à l’extérieur (hygiène, information sur les IST, parasitose…..

 

  • Accompagnement au soin : se rapprocher de partenaires spécialisés, identifier un espace santé (lieu protégé, contenant avec du matériel médical et aussi espace de parole)

 

 

 

Autre : Vérifier la prise en compte de la partie administrative (AEM ? CMU ?). Quelle prise en charge de l’ASE ?

 

Constitution d’un dossier médical

 

Prévoir des kits hygiène dès l’arrivée (serviette toilette, dentifrice, gel douche……)

 

Constituer un fonds de médicaments et produits médicaux (gels désinfectants, pansements, produits anti-poux……)

 

Le domaine de la santé est le domaine à prendre en compte rapidement et efficacement car les autres domaines en dépendent.

 

2. HYGIENE :

 

Prévoir un stock important de draps et serviettes toilettes. Avoir une vraie buanderie où le linge sera traité. Prévoir des grosses machines lavage séchage + une machine 5-6kg pour lavage individuel.

 

3. ALIMENTATION

 

L’alimentation est un véritable facteur d’intégration.

 

Les repas seraient collectifs, le midi pris au chantier-école pour ceux qui seraient intégrés dans les ateliers avec une possibilité de repas pris sur le lieu de vie (Decressac) pour ceux qui seraient malades, en rendez-vous etc….

 

Trouver le juste équilibre entre les habitudes alimentaires du pays d’origine et la culture alimentaire du pays d’accueil. Alterner les cuisines du monde et la cuisine française (un jour sur 2) avec l’objectif de partage et de découverte

 

Créer un imagier avec eux sur les aliments de base et à plus long terme sur les plantes aromatiques.

 

Créer un potager (très rapidement) pour avoir des légumes frais, de saison, et véritable lieu d’échange, d’apprentissage, support de cuisine.

 

Participation aux taches de la vie collective (vaisselle, couvert….) sur une base de libre-adhésion.

 

Les menus et les courses sont faits par les MNA avec l’aide de l’équipe du lieu de vie.

 

Une maîtresse de maison autonome, avec permis de conduire.

 

Prise en compte des pathologies de santé donc renforcer les produits frais, les fruits secs et autres produits pour pallier les carences alimentaires (vitamines…)

 

Prévoir stock épices, semoule, riz… en quantité

 

Trouver un fournisseur produits du monde (Grand Frais , ? magasin africain ?..)

 

Prévoir la ré-organisation et les investissements (table, vaisselle, piano de cuisine…..

 

Autres sujets à débattre et organiser qui ne concernent pas spécifiquement la thématique santé/alimentation

 

ARGENT DE POCHE ? PRATIQUE CULTUELLE ? VEHICULE ?

 

AMENAGEMENT BUREAU (wifi, ordi, imprimante,….)

 


 


 


 


 

 

 

 

 

 

Transcription de la déclaration du Président de la République à l'occasion de la conférence 

 

 

 

 

12 janvier 2020

construction d'un escalier et restauration d' un escalier , Arts appliqués en architecture DU PATRIMOINE

Dimensionner un escalier construction d'un escalier.

 construction d'un escalier

Faites des simulations en variant par exemple le nombre de marches, afin d'obtenir le meilleur compromis entre le confort d'utilisation et les contraintes de place. Pour un escalier confortable, préférez une hauteur de marche de 16 ou 17 cm et un giron d'environ 30 cm. Dans tous les cas, le giron ne devrait jamais être inférieur à 23 cm ; la hauteur de marche ne devrait pas excéder 21 cm.

FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINE,MARPEN FORMATION,arts appliqués en architecture,chantier église Tourriers,construction d'un escalier,expression créative 2019,formation ÉBÉNISTERIE CHARENTE,techniques de restauration des œuvres d'art

 

Hauteur de l'escalier :
 cm
Longueur totale de l'escalier :
 cm
Longueur de la trémie :
 cm
Hauteur sous plafond :
 cm
Nombre de marches :
 

Les photos liées au tag construction d'un escalier

                                                                       restauration construction d'un escalierstages ébènisterie,ébéniste formation Charente
Hauteur de marche : 
17,5 cm
Giron : 
30,0 cm
Pas de foulée : 
65,0 cm
Reculement : 
450,0 cm
Echappée : 
220,8 cm
Angle : 
30,3°
Epaisseur de la dalle : 
30,0 cm
Longueur du limon : 
521,0 cm
Limon + 1 marche : 
555,7 cm

 

Sur un escalier droit, la longueur de la main courante est généralement égale à la longueur du limon.

escalier


le pas et la ligne de foulée

Escalier tournantrestauration construction d'un escalie

 

 construction d'un escalier

 

Le pas de foulée est obtenu en appliquant la formule de Blondel, soit l'addition d'un giron et de deux hauteurs de marche. Le pas de foulée doit être compris entre 56 et 67 cm. Idéalement plutôt entre 62 et 64 cm. Pour qu'un escalier d'habitation soit confortable, il est bon d'avoir un giron d'environ 30 cm et une hauteur de marche comprise entre 15 et 20 cm. Il est hautement souhaitable que l'échappée soit supérieure à deux mètres.

Pour calculer un escalier tournant, demi-tournant, quart-tournant, hélicoïdal ou encore comportant une section droite et une section courbe etc., il suffit de le considérer comme droit et d'appliquer les calculs sur la ligne de foulée. Cette ligne de foulée est située à 50 cm de la main courante intérieure, ou au milieu, si la largeur de passage est inférieure à un mètre.

Le balancement

balancement d'escalier

Le balancement consiste en un décalage des extrémités des marches dans la ou les courbes d’un escalier.

En réduisant l’écart entre la partie la plus étroite et la partie la plus large du giron, le franchissement des marches de la partie tournante devient plus aisé. L’escalier est mieux équilibré, plus agréable à utiliser.

Lors du tracé, veillez à conserver la même distance de giron au niveau de la ligne de foulée.
Faites pivoter le tracé de la marche à l’intersection de la ligne de foulée (cf. axe de rotation sur la figure ci-contre).

Décalez aussi le tracé de la première et de la deuxième marches droites qui suivent afin d’obtenir un effet harmonieux.
Pour un meilleur confort d’utilisation et une meilleure esthétique, le giron au niveau de la ligne de foulée reste identique pour toutes les marches de l’escalier.

Il n’y a pas de règle mathématique pour définir les angles de rotation. Pour trouver l’angle optimal de chaque marche faites une épure, et ajustez l’ensemble visuellement.

Le balancement concerne les escaliers quart-tournant, tiers-tournant, demi-tournant, etc… mais pas les escaliers en colimaçon.

Plan d'escalier

Avant de fabriquer un escalier, il est fort souhaitable de réaliser le plan de l'escalier, sur papier ou à l'aide de l'outil informatique. Un simple croquis suffira pour un escalier droit, mais selon le complexité, il nécessitera plusieurs vues.

Définir le style d'un escalier

Un bel escalier est sans conteste un atout de mise en valeur d'un bâtiment. S'il est savamment étudié, élaboré selon le style dans lequel il s'insère, il apportera une touche de style, un design sans équivoque, qui ornera le lieu avec élégance.

restauration construction d'un escalierrestauration construction d'un escalier

 

Lexique des termes employés dans le domaine des escaliers

Giron : profondeur d'une marche sans le nez de marche. C'est la mesure horizontale d'une marche.

 

Marche : Une marche d'escalier est en principe l'ensemble "giron-contre-marche", mais on emploie aussi ce terme pour parler du giron.

Contre-marche : Pièce formant la partie verticale d'une marche

nez de marche : Partie proéminente de la marche, en surplomb, qui recouvre la marche inférieure. Le nez de marche, pour une même pente, améliore le confort d'utilisation de l'escalier lors de la montée mais pas lors de la descente.

Reculement : Longueur de l'emprise au sol de l'escalier. Cette longueur ne prend pas en compte la dernière marche, la plus haute, celle-ci faisant partie de la dalle supérieure.

Pas de foulée : Le pas de foulée est constitué d'une marche et de deux contre-marches. Il permet de vérifier la cohérence des proportions afin d'obtenir une utilisation confortable.

Formule de Blondel : Elle permet de déterminer le pas de foulée grâce à la relation entre la hauteur de 2 marches additionnée à la profondeur d'une seule marche. Elle devrait être idéalement égale à 64 cm.

Echappée : Espace libre entre les marches et l'angle du plafond au niveau de la trémie. L'échappée doit être au minimum de 1,90 mètres, mais il est judicieux de la prévoir plutôt supérieure à 2 mètres. En dessous de cette valeur, le risque de se cogner la tête augmente.

Trémie : Longueur de l'ouverture de la dalle supérieure. 

restauration construction d'un escalier

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10 janvier 2020

Comment devenir tailleur de pierre ? CAP FORMATION Tailleur de pierre : métier, études, diplômes

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Juste une parcelle d’ art suffit a justifier un sentiment , c'est a Vocation d'une école ,art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux,
à là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible le monde qui m' entoure dans des Rêves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin !  apprentissage par le Constructivisme artistiques.
LA  FORMATION en Taille de pierre fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques et ils acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas , ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique et s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie ..............................

Le tailleur de pierre est un technicien du bâtiment et un artisan d’art. Il réalise des éléments architecturaux en pierre de taille : murs, arcs, linteaux, voûtes, etc. Il assure la pose de tous ces éléments dans ou sur le bâtiment.

Description métier

FORMATION Tailleur de pierre, expression créative 2020

Le tailleur de pierre travaille sur de la matière première naturelle : des minéraux, du granit, du marbre. Parfois à partir de matériaux composés : stuc, staff, plâtre.

Le tailleur commence à tracer un bloc avant de procéder à sa taille. Il s’agit d’une opération extrêmement précise. Pour l’effectuer, il utilise une règle graduée, une équerre, un trusquin (instrument pour tracer des lignes parallèles), un compas, une pointe à tracer…

Il passe ensuite à la taille proprement dite avec des outils adaptés à la dureté de la pierre à façonner : pointerolle, pied-de-biche, ciseau à grain d’orge ou à bout rond, chasse, gradine (ciseau à dents pointues), massette, pique, râpe, sciotte, etc.

Le tailleur de pierre procède ensuite au bardage qui correspond au déplacement sur le chantier des blocs ouvragés. Il se sert de palans, de roules de bois et d’une louve (outil de manutention de pierres de taille).

Le tailleur a aussi la responsabilité de la mise en place des éléments ouvragés : escaliers, balustrades, corniches, etc. Pour y procéder, il se sert de pince de pose, de billes de roulage et de coins. Les éléments sont fixés avec du mortier de chaux.

Le tailleur de pierre exerce donc un métier à la fois physique, méticuleux et artistique, souvent en plein air sur un chantier ou dans un atelier ouvert à tous les vents.

Des équipements de protection (masque et lunettes) sont indispensables pour se protéger des poussières dégagées par la taille du matériau.

Les travaux de pose à effectuer en hauteur sont monnaie courante. En principe les horaires sont réguliers et les déplacements fréquents en fonction de la situation du chantier.

Études / Formation pour devenir Tailleur / Tailleuse de pierre

Il existe différentes formations professionnelles à plusieurs niveaux de qualification pour devenir tailleur sur pierre. Elles sont accessibles en formation initiale au niveau de la classe de 3e et en apprentissage, bien développé dans le secteur du BTP et de l'artisanat :

niveau CAP

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  • CAP tailleur de pierre,
  • MC (mention complémentaire) graveur sur pierre ou sculpture sur pierre accessibles aux titulaires de CAP ou de diplômes proches des techniques de la pierre,
  • titre professionnel de tailleur de pierre (AFPA),

niveau bac

  • BP (brevet professionnel) métiers de la pierre, accessible aux adultes,
  • BP tailleur de pierre des monuments historiques,
  • Bac pro métiers et arts de la pierre,

niveau bac + 2

  • BTMS (brevet technique de métier supérieur) tailleur de pierre (accessible avoir validé un diplôme de niveau IV - bac- et deux années d'expérience à temps plein ou temps partiel ou avoir validé une expérience d'au moins 5 ans dans un emploi en rapport avec la finalité du Brevet Technique de Maîtrise Supérieure)

Métier : Tailleur de pierre

FORMATION Tailleur de pierre, expression créative 2020

Le tailleur de pierre est un bâtisseur. C'est un professionnel du bâtiment qui maîtrise ce qu'on appelle l'art du trait pour débiter avec soin les blocs de pierre.
Habilité manuelle, sens esthétique, maîtrise des principes de l'architecture et du dessin sont des facteurs essentiels dans ce métier.
Le tailleur de pierre tire le meilleur parti d'un bloc de pierre afin qu'il s'intègre parfaitement dans une construction, dans la conception d'un ouvrage.

Comment devenir Tailleur de pierre ? Retrouvez ici les missions, formation nécessaire, rémunération de cette profession.

Mission du métier : Tailleur de pierre

Le tailleur de pierre est un artisan dont la vocation est de créer des éléments architecturaux en pierre. Ce métier est né dès l'Antiquité. Après les temples et les pyramides, les tailleurs de pierre ont participé à  la construction d'église, des cathédrales et de châteaux.
Le travail du tailleur de pierre se déroule pour moitié en atelier et sur les chantiers. A la différence d'un sculpteur qui produit des oeuvres figuratives, le tailleur de pierre réalise des ouvrages géométriques. Pour cela, il doit :
• Connaître les caractéristiques des différents types de pierre
• Repérer des blocs de pierre à  la carrière
• Maîtriser l'art du trait et réaliser une épure
• Débiter des blocs de pierre qui arrivent généralement sous forme de tranches épaisses
• Etudier les dessins fournis par l'architecte du chantier
• Tailler et façonner le bloc de pierre pour lui donner la forme souhaitée
• Polir ou vernir l'ouvrage si nécessaire
• Assurer le transport des blocs de pierre taillés
• Poser les blocs, effectuer les raccords d'enduit pour sceller à  l'endroit indiqué

Devenir Tailleur de pierre : Qualités requises

FORMATION Tailleur de pierre, expression créative 2020

Attention, si vous souffrez d'asthme, c'est un métier que vous ne pourrez pas exercer. En effet, le tailleur de pierre vit dans la poussière qui remplit son atelier lors de la coupe des blocs de pierre. Animé par un sens esthétique affirmé, il maîtrise les principes fondamentaux de la géométrie et de l'architecture.
Adroit, il est attentif et rigoureux lors de la taille de la pierre sous peine de la faire voler en éclat. Le métier de tailleur de pierre s'apprend avec le temps, à force de patience et de pratique régulière.
Le tailleur de pierre doit avoir une bonne condition physique : il manipule des blocs de pierre qui sont très lourds. Ses journées se déroulent souvent en extérieur sur des chantiers.

Tailleur de pierre : carrière / possibilité d’évolution :

Étant donné que le secteur est à la recherche de main-d'oeuvre qualifiée, les tailleurs de pierre débutants n'ont pas de difficulté à trouver un emploi au sein d'entreprises du bâtiment et de travaux publics. Autre possibilité pour ceux qui ont envie de développer leur sens artistique : les programmes de restaurations des Monuments Historiques. Au terme d'une solide expérience, le tailleur de pierre peut accéder à des fonctions de chef d'équipe, contremaître, chef de chantier ou conducteur de travaux. Il peut créer sa propre entreprise de taille de pierre. Dans ce cas, des formations liées à la commercialisation ainsi qu'à la gestion administrative et financière lui fourniront une aide précieuse.

Salaire brut mensuel d'un débutant :

 1430 €

Devenir Tailleur de pierre : formation nécessaire

Plusieurs types de formation permettent d’accéder au métier de tailleur de pierre.
Après la troisième, le premier niveau concerne :
•  Le CAP graveur et tailleur sur pierre
•  Le CAP tailleur de pierre­marbrier du bâtiment et de la décoration
Pour compléter le CAP, il est possible de faire une MC ou mention complémentaire :
•  MC graveur sur pierre
•  MC restauration du patrimoine
Le second niveau est composé de
•  Bac Pro artisanat et métiers d’art option arts de la pierre
•  Bac Pro intervention sur le patrimoine bâti
•  BP métiers de la pierre
•  BP Tailleurs de pierre des monuments historiques
Enfin, votre formation peut être complétée par
•  BTS des Métiers de la Pierre
•  Licence Professionnelle des métiers de la pierre

Situation du métier / contexte pour devenir Tailleur de pierre

La taille de la pierre est aujourd'hui concurrencée par des réalisations en béton ou en acier. Néanmoins, le secteur est toujours prêt à faire une place de choix à des tailleurs de pierre qualifiés, notamment pour des travaux de restauration ou de la création de mobilier de décoration. S'installer à l'étranger ou exporter sa production sont également des solutions d'avenir, car certains pays n'ont presque plus de tailleurs de pierre.

FORMATION Tailleur de pierre, expression créative 2020

FORMATION Tailleur de pierre, expression créative 2020

Secteurs associés au métier BTP, architecture,
Matières associées au métier : Arts plastiquesHistoire GéographieMathématiquesSciences de l'ingénieur,

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