Artiste créateur en art multiple transmetteur bluetooth ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine CHARENTE

Artiste créateur en art multiple FORMATEUR en arts appliqués au PATRIMOINE de l'architecture Chaque rêve finit par trouver forme

MÉTIERS DU PATRIMOINE, tailleur de pierre, MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

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MÉTIERS DU PATRIMOINE, tailleur de pierre, MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisantformation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE et écologie raisonnée du bâtie et de son environnement

 programme formation CAP 2023 ÉBÉNISTERIE arts appliqués en création design .TITRE pro restaurateur arts appliqués aux PATRIMOINE

 Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel.. L'art peut-il changer le monde  #renaissance de la restauration comme technique esthétisante . qu'est ce que l'art d’être un ébéniste ? l'ébéniste vie au cœur de la société il veille à la tradition ,à la transmissions , il transmet et modernise à chaque générations le style , bouleverse les modes et les savoirs par leur curiosité qui leur fait aussi travailler tout les matériaux existant support à des rêveries... [Lire la suite]

Titre professionnel Restaurateur de mobilier d'art . CAP ébéniste préparation aux épreuves de restaurateur

 MARPEN FORMATIONS et derniere nouvelle du monde La restauration en art englobe toutes les interventions et tous les traitements servant à rétablir un état historique donné et, par là, à améliorer la lisibilité et l'intégrité esthétique d'un objet ou d'un bâtiment ou, le cas échéant, rendre son utilisation à nouveau possible. Tags : CAP ébéniste préparation aux épreuves de restaurateur                                  ... [Lire la suite]

Patrimoine 2022 sortir en Charente exposition d’art singulier miroir des tendances de la conscience du Patrimoine oniriques

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comment devenir maçon ? certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien 2022

modalités d'acquisition de la certification par capitalisation des blocs de compétences RNCP4250BC01 Exécuter des travaux de maçonnerie dans du bâti ancien Bâtir ou restaurer un mur en matériau local traditionnel.Créer des ouvertures dans des murs existants et réaliser la déconstruction de parties d'ouvrages.Remplacer un élément de maçonnerie.Réaliser un sol en dallage.Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied. RNCP4250BC02 Réaliser des enduits dans du bâti ancien Réaliser les opérations... [Lire la suite]
  Exposition Art plastique et Artistes, Expo du futur . Le Club de l’art social à était fondé pour une motivations essentielles une actions sociales artistiques , pour mettre l’art à la portée de tous et promouvoir des pratiques artistiques au sein même de la classe ouvrière et valoriser des formes de créations artistiques populaires, leur objectif d’œuvrer à l’élaboration de d’une réactualisation du débat sémantique, maintes fois répété, entre l’art pour l’art et l’art... [Lire la suite  - 
L'art des l'ombres portée appliquer à l'architecture d'intérieur : Sont traitement permet des évasions intellectuel, la lumière ayant le pouvoir de faire voyager les ombres à travers ses humeurs temporel. L'architecture se doit de provoquer une invitation à des rêveries temporaire, un procéder utiliser par l' humanité depuis toujours pour des temples à dévotions, le jeux entre ombre et lumière développe une paréidolie créatrice de liberté chimérique. Un moyen de s'absenté d'un monde nomenclaturé et d'organisé ..................de... [Lire la suite]

Exposition La Barre À Chat le 13 juillet 2020 à 2100 nous, sortir en Charente Patrimoine, ART miroir des tendances de la conscience

Exposition : « LABARACHA » du 13 juillet au 6 septembre Maison du Patrimoine : Du mardi au dimanche de 14h à 18h. La ‘barre à chat’ est une expression désignant le bois horizontal, qui tient l’écartement des pieds d'une table. C'est la barre qui relie les deux cotés du piétement d'une même table, faisant la stabilité de celle-ci. Elle représente un pont entre deux univers, entre le temps passé et le temps présent, entre le proche et le lointain, entre le très grand et le tout petit. Cette barre, c'est aussi l'endroit où les... [Lire la suite]
une eglise nécessite des travaux de restauration. Là, il va s’agir de reconstruire ce qui a été détruit. Établir la liste des travaux à réaliser en priorité sera long. Restaurer un édifice, ce n’est pas l’entretenir, le réparer ou le refaire, c’est le rétablir dans un état complet qui peut n’avoir jamais existé à un moment donné      
 pédagogie de l'ébéniste,  une démarche d'ouverture à l'environnement pédagogique et culturel, l'enseignant d'arts appliqués peut notamment  entrer en relation avec les autres disciplines d'enseignement notament sur l'analyses des désordres de construction ,la Taille de Pierre ,avec le MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant pour travailler sur des thèmes communs, des questions, des problématiques complémentaires qui peuvent donner lieu à des approches croisées et instaurer une... [Lire la suite]
 l' Atelier de l'humain une proposition du Constructivisme artistiques et pédagogique L’art un langage de proposition sentimental
arts négatifs l' Atelier de l'humain Un projet pédagogique d’atelier est réalisé chaque année. L’objectif consiste à s’adjoindre une pluralité de compétences diverses. Les jeunes maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique. Ils prennent connaissances      d'une culture générale et artistique. Ils découvrent ensemble diverses pratiques et techniques de base qu'ils mettent     en oeuvre. Ils envisagent ainsi par leurs échanges et leur travail les aspects historiques,... [Lire la suite]
arts négatifsLa photographie joue un rôle essentiel vis à vis du patrimoine onirique , en apportant un témoignage visuel de son état, de ses évolutions et transformations . Mémoire  importante et primordiale du sentiment, la photographie laisse aussi entrevoir l'esprit  intemporel des hummains. En voici la preuve en images  
Posté par pourtoujours à 23:39 -  - Commentaires [0] - Permalien [#]
  c'est la fête à Angoulême sortir en Charente Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE SORTIR EN CHARENTE, une VISITE en FRANCE a Angouleme département de la charente (16) imaginé par eric Arbouin et son environnement Eric Ochs  Les journées européennes du patrimoine auront lieu en Charente à tusson les 19 et 20 septembre 2020, autour du thème : « Patrimoine et éducation : apprendre pour la vie ! ». Ne cherchez plus l'ESCAPE GAME de vos rêves,... [Lire la suite]
des journée porte ouverte à l'art sur rendez-vous à L'Atelier Saint Martin , des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien L'Art singulier est un mouvement artistique contemporain qui regroupe un certain nombre de créateurs, dont certains autodidactes, ayant volontairement ou non établi une distance avec l'art académique. L'illustrateur dessine directement sur le bloc de bois, le... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 07:38 -  - Commentaires [0] - Permalien [#]
   qu'est ce que l'art ?  l’art est une PROPOSITION perceptible, visible, tangible, réel d'un sentiment .    La bataille des senses est engagée entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible , des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans  l'espace restreint d'un caléidoscope ____, la poésie se meurt d' être passé à l'acte...[Lire la suite]                                                                                       mise au tombeau de marcel DUCHAMP ,  la vie est un mouvement artistique,
arts négatifspédagogie de l'ébéniste , une démarche d'ouverture à l'environnement pédagogique et culturel, l'enseignant d'arts appliqués peut notamment : - entrer en relation avec les autres disciplines d'enseignement général assurées au centre pour travailler sur des thèmes communs, des questions, des problématiques complémentaires qui peuvent donner lieu à des approches croisées et instaurer une véritable interdisciplinarité aidant les élèves à mieux percevoir le sens de leurs apprentissages   Depuis que Leon Battista... [Lire la suite]
a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible  le monde qui m' entoure dans des reves insolites et absurdes proposés par l' etrange hasard du petit matin !,? le Bauhaus ,la vocation d'une école  photos liées au tag art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux, théorie de l'apprentissage.Constructivisme artistiques MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le monde des métiers... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 16:30 -  - Commentaires [1] 
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arts négatifs l'éducation négative de l'art , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom. l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible,       d'un sentiment que l'on a  rendu  réel Dans les capitales européennes, c'est le soulagement. À Paris, un million de personnes descendent dans la rue pour... [Lire la suite]
Posté par pourtoujours à 07:53 -  
La lutte des classes comme moteur de l'évolution sociale«La lutte des «transclasses»
La lutte des «transclasses» Par Sonya Faure. Ils déjouent les règles de la reproduction sociale et passent d’un milieu à l’autre. Un livre s’intéresse aux parcours sinueux d’anciens enfants des classes populaires, loin des clichés de l’ascenseur social ou du self-made-man.  La lutte des... [Lire la suite]

Essais design sur des théories et des pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant,ciments magnésiens

photos du monde comme vous ne l'avez jamais vu PARCOURS JEUNES Le service civique marpen apprendre à regarder le monde et à le voir , changer le monde influencer l'avenir du futur Plus d'infos ici Le Service Civique est un engagement volontaire au service de l'intérêt général, ouvert à tous les jeunes de 16 à 25 ans, sans conditions de diplôme ; seuls comptent les savoir-être et la motivation. Il permet de s’engager, pour une période de 6 à 12 mois, dans une mission en faveur de la collectivité. Le Service Civique c’est la... [Lire la suite]
Salles De Villefagnan    photos du chantier :Salles De Villefagnan ,architecture PATRIMOINE chantiers REMPART   L'Atelier Saint Martin des Métiers d'Art appliqués en architecture DU PATRIMOINE , Salles-de-Villefagnan CHARENTE un atelier pas comme les autres ou nous parlons de tout et de rien  Kant et l’instauration d’une théorie conceptualiste de la perception Perception et contenu non-conceptuel ; le concept invente t il l'art Prieuré Saint-Martin Hébergement :  Sous... [Lire la suite]
 

Blog bois pierres,pour transmettre il faut être léger comme un rêve

 association  Jeunesse et sports André Malraux et l'éducation populaire,l'Union avant le rempart , L'archéologie de la taupe, association 1968

Histoire d’une utopie émancipatrice  Histoire d’une utopie émancipatrice 1966 l’éducation populaire un outil d’émancipation humaine par la « culture » Il y a cinquante ans, le général de Gaulle présidait à la création du ministère des affaires culturelles. La naissance de cette institution a précipité le déclin d’un autre projet, à présent méconnu : l’éducation politique des jeunes adultes, conçue dans l’immédiat après-guerre comme un outil d’émancipation humaine. Pour ses initiateurs, culture devait rimer avec égalité et universalité.... [Lire la suite]
Histoire d’une utopie émancipatriceMARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE  >  St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX St Ouen la Thène,art roman,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX ► DIAPORAMA St Ouen la Thène,restaurateur d'art roman, CLUB MARPEN,CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX,Union REMPART,Cotravaux, réseau d’acteurs du travail volontaire Depuis 1959, les associations du réseau Cotravaux ont choisi de travailler ensemble et de faire vivre un lieu permanent de... [Lire la suite]

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 curriculums  de l'apprenti de la vie (il n'y a rien à comprendre il faut faire les choses)

1973 connaissance du club Archéologique marpen ;dans L'  merpins vieux bourg et de jackie flaud le mentor de nos envie de bien faire.

1974/1976 collège Elisée Mousnier de Cognac CPPN (ou transition) M.Lafond l'un de mes sauveurs.

  prés-apprenti palefrenier au bois angeac .charente .1975/1976

 CAP ajusteur tourneur fraiseur 1977/1979 avec option dinandier avec m.berniard LEP LOUIS DELAGE COGNAC 

Histoire d’une utopie émancipatrice

 CAP ébéniste restaurateur en objets d'art 1979/1981 chez m.paul bochin ,L'établissement, situé au 59 RUE JULES GOELLER à COGNAC (16100) CHAMBRE DES METIERS COGNAC

apprentie antiquaire chez jésus vert 1981/1983 a cognac antiquité meuble vert,Il y a eu Louis, le grand-père. Jésus, le père. Alain, le fils. Trois générations de Cognaçais se sont succédé à la tête des meubles Vert. 

 encadrant technique et animateur de chantier de jeune 1979/1982 en taille de pierre et maçonnerie. pour le club archéologique Marpen sur la commanderie templière de Maine-de-Boixe, commune du Sud-Ouest de la France, située dans le département de la Charente.

 ouvrier agricole pépiniériste entreprise hubert leray a villier le roux  1983/1985 située dans le département de la Charente.

directeur de chantier monument historique  sur une église romane pour le club archéologique Marpen 1982/1994 grand prix Pierre de Lagarde de la restauration des Chefs-d'œuvre en péril  1986 grand prix de la sauvegarde et de la restauration St Ouen la Thène ,archéologie du bâti

 encadrant technique et animateur de chantier de jeune en taille de pierre ,maçonnerie ,charpente , sous la direction des architectes des bâtiments de france M.Borgeau à larochelle et messieurs Oudin et Auzou architecte des monuments historique a Angoulême . Saint-Ouen-la-Thène commune du Sud-Ouest de la France située dans le département de la Charente-Maritime.

  artisan ébéniste d'art restaurateur et sculpteur sur pierre en arts appliqués en architecture,1990/2015 création design expérimentale pluridisciplinaire.

 antiquaire spécialisé dans la haut époque, artisan ébéniste d'art restaurateur, 2010/215 bouquiniste spécialisée dans les livres ancien traité des métiers ,des voyages , de l'ethnologie du Régionalisme et Manuscrits.

  encadrant formateur en maçonnerie pour le club Marpen 2014/2015

  encadrant formateur en ébénisterie  2015/2019 , création design sur tout matériaux humain car de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des métiers d' art .

prof d'histoire de l'art de son propre développement par l'éducation négative , ou à la recherche de son innée , Le but suprême de l'oeuvre d'art, c'est la réalisation de l'idéal . L'art ; ici, c'est l'humain , il ne fait plus parler la nature : il parle en son propre nom.

Troglorites Ochsi Alpes-Maritimes M. Jean Ochs entomologiste

174 Bulletin de la Société entomologique de France
Troglorites Ochsi a été découvert dans la grotte d'Eynési, 
près de Coursegoules (Alpes-Maritimes), par M. Jean Ochs, 
jeune entomolo- giste à qui l'on doit déjà de très intéressantes captures.
Ce véritable troglobie se prend sous les pierres et non sur les parois de la grotte 
comme Troglorites Breuili Jeann. ; il paraît d'ailleurs des plus rares et en sept mois de recherches
et plus de quarante visites, il n'a été possible d'en capturer que trois exemplaires.

Troglorites Ochsi Alpes-Maritimes M. Jean Ochs entomologiste

 

L'Art en Partage

 

 

 Il faut faire vite ce qui ne presse pas pour pouvoir faire lentement ce qui presse.


le Bauhaus un Constructivisme moderniste, Le Constructivisme pédagogique cubiste de l'apprentissage de l'ART d'être heureux

a là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible 

l' étrange hasard du petit matinle monde qui m' entoure dans des rêves insolites et absurdes proposés par l' étrange hasard du petit matin !,?

le Bauhaus ,la vocation d'une école 

 éric ARBOUIN FORMATEUR,Artiste créateur en art multiple transmetteur bluetooth ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE,MAÇONNERIE;  qui fait de LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS une opportunité unique d’explorer le


La tête dans les nuages MAIS LE COEUR DANS LES ETOILES
monde des métiers artistiques et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,il maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres d'intérêt et ainsi de trouver sa voie. une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel CAP ÉBÉNISTE

Traditions et transmission Constructivisme et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?bla- bla-bla! et + 

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 La Machine à gazouiller . Paul Klee. Date. 1922.
Walter Gropius Architecte
Walter Gropius publie le manifeste et le programme du Bauhaus. Dans le manifeste du Bauhaus, il annonce la vocation de l'école en ces termes : « Le but de toute activité plastique est la construction ! Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n'y a pas d'art professionnel. Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  c'est a Weimar qu'est née l'une des plus importantes écoles artistiques allemandes du XXe siècle: le Bauhaus cache  une véritable révolution artistique, sans laquelle le design et l'architecture du XXe n'auraient pas eu le même visage. Il a vu passer des artistes très célèbres, comme Wassily Kandinsky et Paul Klee, tous deux professeurs à l'école du "Bauhaus".

 traduite par "la maison de la construction"

Elle fut créée à Weimar en 1919, par Walter Gropius, un architecte de 36 ans connu pour son style audacieux : des lignes et des angles droits, des façades en verre, pas d'ornement. 

Nommé directeur des deux écoles d'art de Weimar, l'école des Arts appliqués et l'école des Beaux-arts, Gropius décide de les faire fusionner pour créer le "Staatliches Bauhaus zu Weimar", que l'on appellera "Bauhaus".

La grande idée du "Bauhaus", c'est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, c'est à dire l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau.

Au "Bauhaus", on apprend donc à créer des objets à la fois esthétiques, fonctionnels et innovants, destinés à une production en série, pour que l'art puisse entrer dans la vie quotidienne. Les élèves suivent et des cours de théorie artistique, où ils apprennent la forme, la couleur, avec des professeurs comme Paul Klee et Kandinsky et des ateliers techniques : de tissage, de poterie, de métal, de menuiserie, d'imprimerie... Là, ils apprennent les techniques, et créent aussi des prototypes d'objets.Jaune, Rouge, Bleu est un tableau peint par Vassily Kandinsky en 1925

Constructivisme pédagogique cubiste de l'apprentissage

pédagogique cubiste de l'apprentissage

mon enseignement repose sur une formation artistique

Le Constructivisme pédagogique cubiste

 

Dans une époque où seulement une partie privilégiée de la population pouvait se permettre le  « sur mesure » (par ex. le jugendstil), le Bauhaus s’était donné comme objectif de créer du beau design pratique et accessible à tous.

 L’enseignement de l’école reposait sur 6 objectifs :

  • Assurer un très bon enseignement artisanal
  • Créer des produits d’une qualité exquise du point de vue technique et esthétique

    façades vitrées dessinées par Gropius et Meyer

    façades vitrées dessinées par Gropius et Meyer

  • Accentuer la fonctionnalité des produits
  • Fournir des produits abordables grâce aux processus industriels
  • Synthétiser les arts plastiques, l’artisanat et l’industrie pour arriver à une œuvre d’art « totale »
  • Intégrer l’art dans la vie quotidienne

Dans le style, le "Bauhaus" est très moderne : l'esthétique est simple, épurée, avec beaucoup de matériaux novateurs comme l'acier et le verre. Il y a peu de fioritures. On est dans la lignée des courants d'avant-garde de l'époque, notamment l'art abstrait géométrique : les toiles de Piet Mondrian, ou le constructivisme russe.

L'enseignement

Les étudiants sont accueillis sans limite d'âge ni condition préalable de diplôme. Le programme du Bauhaus rédigé en 1919 par  Walter Gropius  prévoit l'organisation de l'enseignement aux étudiants. Malgré les évolutions et les adaptations qui auront lieu au cours des 14 ans de l'histoire du Bauhaus, les principes de base resteront à peu près les mêmes.

Au lieu des professeurs habituels, la formation est donnée par des maîtres (Meister). Les élèves s'appellent apprentis (Lehrlinge) et peuvent devenir compagnons (Gesellen) et jeunes maîtres (Jungmeister). Le conseil de maîtrise gère les affaires du Bauhaus et les nominations des jeunes maîtres.

Afficher l'image d'origine Fagus Factory walter gropius fenêtre
Principes de l'enseignement au Bauhaus, d'après W. Gropius, 1922

Dans la représentation schématique que fait Gropius en 1922 (voir ci-contre), l'enseignement est présenté sous la forme de trois cercles concentriques visant à atteindre l'étape ultime : la construction (der Bau). La première partie est en un cours élémentaire (Vorlehre) initialement de 6 mois. La seconde partie de 3 ans consiste en un travail d'atelier. Jusqu'en 1925, cet enseignement comporte deux volets : un enseignement de la forme (Formlehre) donné par un artiste, maître de la forme et un enseignement pratique (Werklehre) donné par un maître artisan. Dans le schéma ci-contre chacun des ateliers correspond à un matériau : pierre (Stein), argile (Ton), verre (Glas), couleur (Farbe), tissu (Gewebe), métal (Metall) et bois (Holz). La dernière étape consacrée à la construction ne sera mise en place que plus tard et de manière différente.

Le cours élémentaire vise à donner une formation artistique de base aux étudiants. Initialement d'une durée de 6 mois, il est porté à un an en 1923. Au début du Bauhaus, c'est Johannes Itten qui en est chargé. Après son départ en 1923, il est remplacé par László Moholy-Nagy qui sera lui-même remplacé par  Josef Albers en 1928. Parallèlement, cette formation est complétée par des cours comme ceux de Klee ou Kandinsky. 

mon enseignement repose sur une formation artistique

 

Même s'ils ont évolué au cours du temps, les ateliers pluridisciplinaires du Bauhaus constituent l'un des éléments essentiels de la formation des étudiants. La mise en place d'un double tutorat (maître de la forme etmaître artisan) se fait dès 1920 afin de favoriser le rapprochement entre un enseignement artistique formel et un enseignement pratique . À la création du Bauhaus les ateliers sont : l'atelier de tissage, l'atelier de poterie, l'atelier de métal, l'atelier de menuiserie et de meubles, l'atelier de peinture murale, les ateliers de sculpture sur pierre et sur bois, l'atelier d'imprimerie et enfin l'atelier de reliure . Cette organisation perdurera jusqu'à ce que Meyer crée un atelier de second-œuvre regroupant la menuiserie, le métal et la peinture murale.

Important courant de l'abstraction qui se développe à partir de 1913 environ sur la base du cubisme et du futurisme (mouvement artistique fondé en Italie en 1909 pour la glorification de la civiIisation moderne, du progrès technique et de la vitesse contre la tradition conventionnelle et le passéisme culturel) utilisant exclusivement des éléments géométriques comme le cercle le rectangle ou la ligne droite.

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L'interaction des formes crée une tension à l'intérieur du tableau. Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme de réédité esthétique. Le courant ne se limite pas aux arts plastiques ; il implique également l'adhésion à l'évolution de la technique moderne et englobe tous les domaines de l'existence architecture, mode, design.

Les premiers constructivistes sont Malevitch, Rodchenko en Russie ; à la suite de la révolution Russe provenant l'unité entre l'art et la politique, le constructivisme évolue vers une forme particulière à ce pays qui est le suprématisme (mouvement de peinture non figurative fondé en 1913 par Malevitch.
                             
                               
Résultat de recherche d'images pour   Partant du cubisme il prône une pure abstraction géométrique en se limitant au carré, complète en suite par des triangles et le cercle. La première toile suprématiste est exposée en 1915 : carre noir sur fond blanc.) Indépendamment des constructivismes Russes et parallèlement au suprématisme, se forme en Hollande le groupe De Stijil dominé par Mondrian. Le constructivisme s'étend en Europe et gagne les États Unis après la seconde guerre mondiale. Enfin il est à l'origine de nombreux courant de l'art moderne, l'art cinétique, l'art concret, op art, etc....Le principe du constructivisme n'a pas perdu son impact, est repris périodiquement par de nombreux artistes

Kasimir Malevitch ArtisteLe constructivisme représente une nouvelle forme de pensée dans l'art moderne. Les artistes constructivistes ont préssenti les impératifs du développement d'une société nouvelle. Les problèmes esthétiques sont relégués au second plan ; il s'agit de rendre avant tout "fonctionnel".
A partir des années 20, l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture, les arts appliqués. Elle favorise le développement du "design", elle posera les bases de la typographie moderne et fait découvrir la technique du photomontage.

Cette nouvelle volonté constructiviste se manifeste dans les oeuvres de MALEVITCH, RODTCHENKO, elle précise l'idée d'un art de l'avenir qui se doit de rester réaliste et résolument moderne. Associé dans ses débuts avec le mouvement marxiste de la Révolution, le constructivisme est l'expression de cette doctrine qui entend construire une nouvelle société. Le mot "construction" est l'un des mots le plus fréquemment employés à l'époque.

- Architecture - La notion de "structure" apparaît dès 1915 dans les projets de LE CORBUSIER (maison DOM-INO), il définit clairement la nouvelle conception de l'architecture, elle devient une "construction" déterminée uniquement par une structure intérieure et des murs-rideaux . Ce qui compte c'est une structure dynamique et non plus le volume et la ligne. En l919 Walter GROPIUS applique dans ses "gratte-ciel" le principe constructiviste de la structure dynamique (ossature métallique et murs en verre).

- Enseignement - C'est au Bauhaus que les nouvelles idées de l'après-guerre marquent un enseignement tourné vers le rationnel et le fonctionnel. Dans cette école des artistes comme : KANDINSKY, KLEE, MOHOLY-NAGY, GROPIUS forment les plasticiens et les stylistes de la nouvelle époque industrielle.

- Pratique - Dans les années 20 le développement théorique du constructivisme ne s'accompagne que de réalisations modestes. LE CORBUSIER ne construit alors que des villas où il applique l'architecture fonctionnelle "machine à habiter". Ce n'est qu'avec le développement des grandes cités américaines que le constructivisme devient le style du 20c siècle.
- Dans le domaine des arts appliqués le constructivisme a étè la source d'une véritable révolution des principes décoratifs :
- Typographie moderne.
- Photomontage.
- L'image visuelle libérée de son contenu représentatif acquiert la liberté et maîtrisa le langage abstrait.
KANDINSKY construit une iconographie de type abstrait (Bauhaus).

- Meubles BREUER et RODTCHENKO

- Photomontage, pionnier du photomontage.

- Peinture. Le constructivisme fut l'un dès ancêtres directs de l'art abstrait géométrique qui est encore pratiqué par de nombreux artistes. Le plus grand artiste lié au constructivisme fut PIET MONDRIAN.

- Très proche des "codes" cubistes synthétiques, en particulier des sculptures de PICASSO, le constructivisme propose une réorganisation de l'espace à partir des formes et des volumes géométriques.
TATLINE
LISSITSKY formes géométriques sur fonds monochromes.
RODTCHENKO formes dynamiques, géométriques.

 

 Piaget et le constructivisme

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Le constructivisme suppose que les connaissances de chaque sujet ne sont pas une simple « copie » de la réalité, mais une « (re)construction » de celle-ci. Le constructivisme s'attache à étudier les mécanismes et processus permettant la construction de la réalité chez les sujets à partir d'éléments déjà intégrés.

La compréhension, constamment renouvelée, s’élabore à partir des représentations plus anciennes d’événements passés, que le sujet a d’ores et déjà « emmagasinées » dans son vécu. En fait, le sujet restructure (« reconceptualise »), en interne, les informations reçues en regard de ses propres concepts : c’est le phénomène de restructuration conceptuelle à travers ses expériences. Cette vision s'inspire des stades piagiétiens .Constructivisme et apprentissage

Dans la vision constructiviste de l'apprentissage, les étudiants sont considérés comme des organismes actifs cherchant du sens, des significations. Apprendre consiste donc simplement à ajuster nos modèles mentaux pour s'adapter à de nouvelles expériences. Si la construction du sens ne peut, au début, n'avoir que peu de rapport avec la réalité (comme dans les théories naïves des enfants), elle devient de plus en plus complexes, différenciée et réaliste au fil du temps.

Principes de base du constructivisme

  1. Apprendre est une recherche de sens. Par conséquent, apprendre doit commencer par les questions autour desquelles les étudiants essaient activement de construire le sens.
  2. Comprendre le sens exige de comprendre le tout comme ses parties. Parties qui doivent être comprises dans le contexte du tout. Par conséquent, l'apprentissage se concentre sur des concepts primaires, non sur des faits isolés.
  3. Pour enseigner correctement, il faut comprendre les modèles mentaux que les étudiants utilisent pour percevoir le monde et les hypotèses qu'ils font pour soutenir ces modèles.
  4. Le but de l'apprentissage est, pour un individu, de construire sa propre signification, et pas simplement d'apprendre par coeur les « bonnes » réponses pour en recracher le sens à d'autres. La seule manière valable de mesurer l'apprentissage est de l'évaluer, et de fournir de cette manière aux étudiants de l'information sur la qualité de leur apprentissage.

Comment le constructivisme produit un effet sur l'apprentissage

L'enseignement constructiviste est fondé sur la croyance que les étudiants apprennent mieux quand ils s'approprient la connaissance par l'exploration et l'apprentissage actifs. Les mises en pratique remplacent les manuels, et les étudiants sont encouragés à penser et à expliquer leur raisonnement au lieu d'apprendre par coeur et d'exposer des faits. L'éducation est centrée sur des thèmes, des concepts et leurs liens, plutôt que sur de l'information isolée.

Instruction : A partir de la théorie constructiviste, les enseignants se concentrent sur l'établissement de rapports entre les faits et favorisent les nouvelles compréhensions des étudiants. Ils adaptent leur enseignement aux réponses des étudiants et les encouragent à analyser, interpréter et prévoir l'information. Les professeurs s'appuient également fortement sur des questions ouvertes et favorisent le dialogue entre les étudiants.

Evaluation : Le constructivisme tend à l'élimination des catégories et des tests standardisés. Au lieu de cela, l'évaluation devient partie prenante de l'apprentissage de sorte que les étudiants jouent un plus grand rôle en jugeant leurs propres progrès.

 Conclusions

Le constructivisme est une manière de penser le savoir, une référence pour construire des modèles de l'enseignement, de l'apprentissage et des programmes d'études. Dans ce sens, c'est une philosophie.

Dans cette perspective, l'enseignement devient l'établissement et le maintien d'une langue et de moyens de communication entre le professeur et les apprenants, aussi bien qu'entre les apprenants eux-mêmes. Présenter simplement le matériel, énoncer les problèmes et recevoir des réponses n'est pas un processus de communication assez raffiné pour un apprentissage efficace.

Certains principes du constructivisme en termes pédagogiques :

  • Les étudiants viennent en classe avec une expérience du monde et un apprentissage antérieur long de plusieurs années.
  • Même pendant qu'il évolue, un apprenant filtre toutes ses expériences à travers sa conception du monde et cela affecte l'interprétation de ses observations.
  • Changer leur vision du monde exige des apprenants un travail important.
  • Les étudiants apprennent les uns des autres aussi bien que de l'enseignant.
  • Les étudiants apprennent mieux en faisant.
  • Permettre et créer pour tous des occasions de se faire entendre favorise la construction de nouvelles idées.

Dans une perspective constructiviste, les étudiants sont actifs dans la recherche du sens. L'enseignement cherche ce que les étudiants peuvent analyser, étudier, et comment ils peuvent collaborer, partager, construire et générer du sens sur la base de ce qu'ils savent déjà, plutôt que quels faits, qualifications ou processus ils peuvent singer. Pour y parvenir efficacement, un enseignant doit être un étudiant et un chercheur. Il doit essayer d'obtenir une plus grande conscience des environnements et des participants dans une situation d'enseignement donnée. Ainsi, pour engager les étudiants dans l'apprentissage, il devra s'ajuster continuellement à leurs actions et s'appuyer sur le constructivisme comme une référence.

 

Constructivisme-Intelligence –un pari sur l'avenir de la théorie de Jean Piaget.  thèmes susceptibles de passer à la postérité : le constructivisme ou comment se construit progressivement un réel intelligible et la réversibilité des actes et/ou de la pensée, source de l'intelligence. Le constructivisme, car il apporte une réponse claire et originale à la question des rôles respectifs du sujet et des objets dans l'élaboration des connaissances ; la réversibilité, parce que cette capacité qu’a le sujet de se saisir des actions disparues des données perceptives et de les composer entre elles pour déduire un élément commun en dépit de leurs disparités reste une conception révolutionnaire de l’intelligence.

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projet art conceptuel appliqué du 00.12.2016

ON PEUT APPRENDRE DE CES ECHECS

Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique  ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.

DSC_5658légende du jeu d'échecs , l'histoire du roi Belkib

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

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étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

 

 

 


 Légendes peu connues du Bauhaus

Une exposition spéciale au Bauhaus-Archiv célèbre les dernières acquisitions du musée.

Alma Siedhoff-Buscher, grands blocs de construction navale , 1923

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn

Abritant la plus grande collection d'artefacts du Bauhaus dans le monde, le Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung à Berlin présentera 100 nouvelles acquisitions jusqu'au 25 mai.

Les faits saillants parmi les ajouts à la collection sont des photographies et des jouets. Parmi ces derniers figure une marionnette d' Oskar Schlemmer, qui dirigeait l'atelier de théâtre du Bauhaus de Weimar et de Dessau. Schlemmer était un instructeur de dessin de la vie et jouait fréquemment avec la forme humaine en créant des membres qui étaient grands et arrondis au sommet mais qui se rétrécissaient aux points fins, comme dans la marionnette. Blocs de construction de navires jouets conçus par Alma Siedhoff-Buschersera également dans l'exposition. Siedhoff-Buscher était un étudiant au Bauhaus et a continué à enseigner là. Elle a créé des jouets et des meubles pédagogiques pour les enfants, dont beaucoup ont été exposés lors de conférences pour les enseignants de la maternelle et les fournisseurs de services de garde. Les formes de blocs triangulaires de base dans les couleurs primaires joyeuses ont été conçues pour stimuler les jeunes esprits et sont toujours en production.

La photographie de l'exposition comprend une série d'autoportraits de Gertrud Arndt intitulée Mask Portraits , dans laquelle elle est représentée avec différents voiles, et des chapeaux à la recherche stoïque, douce ou ridicule. Nathan Lerner de The Swimmer , un coup de feu d'un nageur nu sous-shot lumière, eau miroitant sera également exposé. Lerner, qui fut le premier étudiant boursier au New Bauhaus de Chicago, s'intéressait au jeu de la lumière dans la photographie et développa la première lightbox. Il est ensuite devenu le directeur de l'Institute for Design.

Nathan Lerner, le nageur, 1935

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / © Kyoko Lerner

Le musée Bauhaus-Archiv a été construit selon les plans du fondateur du Bauhaus, Walter Gropius, qui a conçu les galeries caractéristiques du hangar. Les fenêtres à claire-voie éclairent les espaces d'art reliés par des rampes extérieures et des couloirs intérieurs. Bien que les plans aient été établis en 1964, le musée a été seulement accompli en 1979, avec des révisions étendues au design original de Gropius. Un concours pour une expansion au musée a été lancé il y a dix ans et le premier prix a été décerné à SANAA. Le projet a toutefois été abandonné plus tard en 2009.

À l'heure actuelle, l'espace d'exposition du musée est inférieur à 8 600 pieds carrés, ce qui a fait de la présentation de nouvelles acquisitions un défi au fil des ans. Mais cela va bientôt changer. Berlin a été nommée ville UNESCO du design et le Bauhaus-Archiv attend avec impatience la construction d'une extension qui sera dévoilée en 2019, année du centenaire de l'école du Bauhaus.

Gertrud Arndt, Masque photo Nr. 13 , Dessau 1930

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus Archiv Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn

Marionnette, 1922, conçu par Oskar Schlemmer et Josef Hartwig

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Hartwig Klappert

La lampe de table Kandem Nr. 934 a été conçu par Heinrich-Siegfried Bormann pour Körting & Mathiesen AG, Leipzig en 1932.

Avec l'aimable autorisation de Bauhaus-Archiv Berlin / Fotostudio Bartsch

MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,MAÇONNERIE,Nouvelle-Aquitaine,CHARENTE prestations intellectuelles DE MARPEN Enseigner imaginer et pouvoir influencer l'avenir du futur

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

 Qu’entend-on par “prestations intellectuelles” ?

  Une prestation de service peut s’entendre comme étant une “prestation intellectuelle” à partir du moment où la part de réflexion est supérieure à la part de service. Elle est immatérielle et fait appel à l’imagination et à la créativité.

La prestation intellectuelle consiste à préparer et animer des séances de créativité jusqu'à l'élaboration d'un prototype, puis à assurer la transition avec le développeur de son avenir propre le conduisant au CAP

Contractuellement parlant, c’est un cas de figure où le prestataire ne va pas vendre une marchandise, mais va mettre à disposition de son client son savoir-faire dans un domaine précis. De cette prestation peuvent résulter des livrables.

 Les fonctions “consommatrices” de prestations intellectuelles

 Dans une organisation, les fonctions prescriptrices engagent des dépenses en prestations intellectuelles. Il s’agit d’une famille d’achat que l’on retrouve dans de très nombreux départements aussi variés que : le consulting, la formation, le recrutement, le coaching, l’ingénierie, les prestations informatiques, la certification, la veille, etc. 

comment devenir maçon ? cours théorique pour une certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien

modalités d'acquisition de la certification par capitalisation des blocs de compétences
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titre professionnel de Maçon du bâti ancien

RNCP4250BC01 Exécuter des travaux de maçonnerie dans du bâti ancien

Bâtir ou restaurer un mur en matériau local traditionnel.
Créer des ouvertures dans des murs existants et réaliser la déconstruction de parties d'ouvrages.
Remplacer un élément de maçonnerie. . Réaliser un sol en dallage.
Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied.

comment devenir maçon ? certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien

RNCP4250BC02
Réaliser des enduits dans du bâti ancien

Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied. Enduire un ouvrage de maçonnerie avec un mortier traditionnel local. Rejointoyer des maçonneries.

comment devenir maçon ? certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien

RNCP4250BC03
Réaliser des ouvrages coffrés dans du bâti ancien

Réaliser des coffrages en bois.
Ferrailler et couler le béton des éléments de structure simples en béton armé.
Mettre en œuvre un plancher poutrelles et hourdis.

 ART et Essais design sur des théories pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant,ciments magnésiens

certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien exercice , THÈME TÈTE DE MUR FLEURIE et fruité ce qui oblige à réfléchir avec aplomb et sans niveau  [Lire la suite]

Le maçon du bâti ancien intervient sur des chantiers de restauration et de rénovation ou d'aménagement de bâtiments anciens, construits en matériaux locaux (pierre taillée, moellons, galets, terre crue, briques pleines du nord, briques foraines) selon des techniques de mise en œuvre traditionnelles.

comment devenir maçon ? certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien

Il réalise les travaux de gros œuvre (murs et ouvrages annexes) lors des opérations de restauration et de rénovation (renforcement, remplacement d'un élément de maçonnerie), d'aménagement (création d'ouvertures, changement de destination de locaux). Il assure l'entretien des façades extérieures en réalisant des enduits traditionnels à la chaux ou chaux et terre. Il utilise le béton armé pour le renforcement de certaines structures.

comment devenir maçon ? certifications professionnelles du titre professionnel de Maçon du bâti ancien

 il  avant quoi que ce soit        Photos liées au tag

L'emploi de maçon du bâti ancien se retrouve généralement dans des petites et moyennes entreprises de bâtiment.
Le travail du maçon du bâti ancien se fait essentiellement dans le cadre d'une petite équipe et en extérieur comme en intérieur.
Il peut être amené à exercer ses activités professionnelles :

- sur différents types de bâtiments ;
- suivant des horaires modulables et variables dans le respect de la réglementation (contraintes liées par exemple à la planification de chantier, aux délais d'exécution, au travail posté) ;
- dans des conditions propres au travail sur chantier (intempéries, poussière, bruit par exemple) ;
- parfois sur des sites éloignés occasionnant des déplacements de moyenne durée.

Il doit avoir le souci permanent de sa propre sécurité et de celle de l'équipe dont il fait partie.
Pour toutes ces raisons, il doit avoir une bonne condition physique (station debout prolongée, marche, déploiements d'efforts fréquents) et des qualités relationnelles.

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Le maçon du bâti ancien, dans sa pratique, tient compte des règles concernant le tri des déchets de chantier, l'utilisation rationnelle des matériaux, des liants et de l'eau.

Compétences attestées :

1. Exécuter des travaux de maçonnerie dans du bâti ancien
Bâtir ou restaurer un mur en matériau local traditionnel. avec des pierres de litre

 la maçonnerie est stabilisée par ces pierres dites "traversières" ou "traçantes" qu’on voit saillir en différents points du mur; ces témoins fonctionnels, non coupés, par économie, à leur extrémité, ont donné lieu à des explications diverses : pour les uns, chacune de ces pierres marquerait la pause des maçons et font coïncider le nombre de ces pierres avec celui des bouteilles offertes par le propriétaire

Créer des ouvertures dans des murs existants et réaliser la déconstruction de parties d'ouvrages.
Remplacer un élément de maçonnerie.

comment devenir maçon ? titre professionnel de Maçon du bâti ancien

Réaliser un sol en dallage.
Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied.
2. Réaliser des enduits dans du bâti ancien
Réaliser les opérations de montage et de démontage d'un échafaudage de pied.
Enduire un ouvrage de maçonnerie avec un mortier traditionnel local.
Rejointoyer des maçonneries.
3. Réaliser des ouvrages coffrés dans du bâti ancien
Réaliser des coffrages en bois.
Ferrailler et couler le béton des éléments de structure simples en béton armé.
Mettre en œuvre un plancher poutrelles et hourdis.

FORMATION MÉTIERS DU PATRIMOINE,Titre professionnel, tailleur de pierre MAÇON décorateur restaurateur en projets esthétisant

chantier saint Fraigne 16140 titre professionnel de Maçon du bâti ancien

Qu'est-ce que le plan de masse d'une maison ? A quoi sert-il ?

Le plan de masse est un plan qui présente une vue d’ensemble de la maison et de l’ensemble de la propriété, notamment par rapport au voisinage. Le plan de masse fait partie des documents exigés dans le cadre d’un dépôt de permis de construire, tel que le prévoit l’article R 431-9 du Code de l’urbanisme. Rédigé par le constructeur de l’habitation ou par l’architecte, il peut être exigé dans l’ensemble des démarches relatives à la maison, notamment pour toute demande de permis, toute déclaration préalable de travaux et toute demande de raccordement dans le cadre de la viabilisation du terrain. le plan de masse peut être réalisé par le propriétaire de l’habitation, à condition de bien respecter les normes attendues de l’administration sous le code PCMI 2, présente les bâtiments et structures de la parcelle à l’échelle et il doit être coté en 3 dimensions, c’est-à-dire présenter la longueur, la largeur et la hauteur 

chantier saint Fraigne 16140 titre professionnel de Maçon du bâti ancienComment faire les fondations d'un mur sur hérisson?

chantier saint Fraigne 16140 titre professionnel de Maçon du bâti ancien

 En maçonnerie anciene, il existe plusieurs techniques pour assurer la solidité des ouvrages réalisés. Parmi les plus utilisées et les plus appréciées pour leur efficacité,le hérisson est une référence.

cette méthode permet d’avoir facilement une couche drainante, sa mise en œuvre nécessite q'une petite connaissance dans ce domaine.

le hérisson de bâtiment est un remblai de pierre utilisé comme assise. En posant votre mur ou une dalle de béton sur hérisson, vous limitez les risques de remontées capillaires qui pourraient compromettre la solidité de l’ouvrage. 

D’une manière générale, l’épaisseur du hérisson est comprise entre 20 et 25 cm. Par-dessus cette couche, on répand un mortier de 3 cm

Comment faire mur sur hérisson?

Comment faire mur sur hérisson?

QU’EST-CE QU’UN RADIER ? d'une maison moderne

Le radier est une fondation superficielle. C’est une dalle porteuse continue de béton armé coulée à même le sol, qui sert d’assise stable à l’ensemble de la construction et également de plancher bas.. La totalité de la surface au sol est donc sollicitée. Le radier répartissant les charges sur une plus grande surface comparativement à d’autres types de fondations telles que les semelles filantes.

COMMENT FAIRE UNE DÉLIMITATION DE L’ESPACE ET du POINT ZÉRO

Commencez par délimiter la surface du système de fondation selon les plans on s’aidera pour cela de piquets et cordeaux. Définissez ensuite le point 0.  Il correspond au niveau du sol fini . Marquez le point ainsi défini à l’aide d’un piquet planté. Il servira de point de référence durant toute la durée du chantier.

LE TERRASSEMENT

Commencez par déterminer la profondeur de l’excavation. Cette profondeur sera mesurée par rapport au point 0.Le niveau des fondation doit être à une profondeur suffisante pour mettre le sol d’assise à l’abri du gel.

MAÇONNERIE en opus incertum

MAÇONNERIE en opus incertum

 l'opus incertum est une technique de maçonnerie qui consiste à construire des murs à l'aide de petits moellons de pierre, qui sont généralement de formes et de dimensions complètement différentes en maçonnerie hourdés au mortier, par opposition à la maçonnerie de pierres sèches

                  

un bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle

 le mur mathématiques Trois points définissent un plan s'ils ne sont pas alignés.

construire un mur peut se concevoir plus simplement 

pour un maçon une droite passe par deux points tout simplement  et un point de  reference le départ du mur à construire jusqu'à son point d'arrivée et le plus important , trois points forment un plan , le troisieme son élèvation, projection géométrique verticale.

autre Axiome : pierres touchées pierres posées

pour jouer avec des pierres il n'y a pas  à  apprendre à voir  vous savez le faire,maintenant ilun bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle  est nécessaire « d'apprendre à regarder » et miracle elle s' imbrique toute seul!

 

 

 

 

SEAC - Mise en oeuvre plancher hourdis

plancher Hourdis à poutre (poutrain) et entrevous (claveau) en béton préfabriqué

un plancher en béton, les entrevous sont placés entre deux poutrelles porteuses, les poutrelles sont en béton armé de fils d'acier qui peuvent être pré-contraints ou pas, ou d'un treillis métallique triangulaire. Cet ensemble peut être autoporteur en phase provisoire mais le plus souvent il faut ajouter une file d'étais intermédiaires et aux droits des appuis. Les poutrelles et les entrevous constituent ainsi un fond de coffrage dans lequel on pose une armature en treillis soudé avant d'y déverser du béton qui formera le hourdis. Les entrevous placés le long des murs doivent être fermés d'un côté afin que le béton ne s'écoule pas à l'intérieur de l'ensemble qu'ils forment.

 

Recherche Photothèque: patrimoines.laregion.fr

VOUTAINS sur IPN POUR DALLE DE COMPRESSION un ouvrage qui permet de poser une dalle de compression sur brique assembler au plâtre pour une dalle et un plafond de haute qualitée décorative.

élèment generale de reference egr1 egr2 egr3 egr4 egr5.pour un ensemble de prise de mesures et de notes ou schémas qui a pour objectif de produire un document représentatif

études en architecture Éric OCHS Artistes contemporain du Nouveau Réalisme

Le relevé extérieur ou interieur pour un positionnement d’ouvrage architectural est le moyen de créer une représentation du bâtiment dans son état de conservation. un bâtiment.  est le fruit sa contingence avec son environnement. Un bâtiment est le résultat de la pensée : il a été conçu, réfléchi, agencé. Un ouvrage bâti a été imaginé selon des principes précis et logiques, dont l’interprétation n’est certes pas accessible de façon automatique, mais peut être facilitée par la connaissance des règles et méthodes de la conception et de l’édification architecturale. Les caractéristiques principales d’un ouvrage bâti  et motivé par sa volumétrie . Le relevé  doit être précis. Le  relevé est lié à l’état de l’ouvrage.  c'est-à-dire que l’on doit reconnaître son style . L’utilisation des connaissances .architecturales peut être limitée par la restitution archéologique. Cette limite n’est pas claire  archéologie bâti

 

 Le principe de la triangulation  consiste à positionner  une distance donnée,  La détermination de la position du point se fait par l’utilisation de  principe de  triangulation  trigonométriques. une méthodologie de relevé architecturaux la base se composent un triangle dont suffisamment de paramètres sont connus pour permettre un calcul des coordonnées du point à déterminer.

Définition des lieux : Première phase de calcul, on classifie les points  géométriques Par association des faces aux plans de référence, on peut savoir par quels plans de références les points sont définis. Trois cas de figure : Points défini par trois plans ou plus : Points les mieux définis spécialement par intersection des plans. Ce sont des points fixes. Points arête  Ces points sont définis par rapport à des points fixes appartenant à la même arête On les positionne par rapport à trois points fixes du même plan. Dimensionnement : Le dimensionnement est la détermination des coordonnées des points en fonction de leurs caractéristiques, d’abord les points fixes qui servent de références au deux autres types de points définis dans une seconde phase. 

 relevé extérieur ou intérieur pour un positionnement d’ouvrage

 relevé extérieur ou intérieur pour un positionnement d’ouvrage

1) Qu’est-ce qu’un linteau ? Quelle est sa fonction ? 
Ouvrage en béton armé qui se trouve au-dessus d'une ouverture en élévation.
Permet de maçonné en partie supérieure.
2) Dans l’expression «gravier lavé 5/20» que veut dire 5/20 ? 
Que le diamètre des gravillons est au minimum de 5 mm et au maximum de 20 mm.
3) Dans les intervenants de l’acte de construire, qui désigne t-on par le terme «Maître d’Ouvrage ?» 
C'est le client
4) En quoi consiste l’action de «BOUCHARDER» ? 
Par un moyen mécanique : rendre une surface lisse plus rugueuse au toucher
5) A quoi correspond, en centimètre par mètre, l’échelle 1/50 ? 1 cm = 0,50 mètre relevé extérieur ou intérieur pour un positionnement d’ouvrage 

6) Que signifie l’abréviation VMC ? Quelle est son utilité ? 
Ventilation Mécanique Contrôlé.
Aspire de l'air dans les pièces et la rejette à l'extérieur.
7) Qu’est-ce qu’une trémie ? 
Trou dans une dalle ou plancher qui permet l'accès au niveau supérieur ou inférieur.

programme formation CAP 2023 ÉBÉNISTERIE arts appliqués en création design .TITRE pro restaurateur arts appliqués aux PATRIMOINE

 Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel..   #renaissance de la restauration comme technique esthétisante . qu'est ce que l'art d’être un ébéniste ? l'ébéniste vie au cœur de la société il veille à la tradition ,à la transmissions , il transmet et modernise à chaque générations le style , bouleverse les modes et les savoirs par leur curiosité qui leur fait aussi travailler tout les matériaux existant support à des rêveries créative.

ébéniste CAP et TITREpro arts appliqués architecture intérieur 2023   photos

examens, concours, CAP 100/100 de réussites ébénistes

si nous apprenions à voir la vie en bleu ?

LConstructivisme par la pédagogie active de L'art d'être heureux ;Le concept qui s'invente par l'atelier.

- Prise de contacte avec l'atelier et (question).CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2020

- Dessin à main levée , dessine moi un meuble et je te dirais de quoi tu manques, support d'analyse pour une aide personnalisé   ( premier pas dans l'histoire de l'art). ("une action de tout les jours").

- Création d'un projet artistique , ils s' inventent et se conceptualise et trouve leur place dans une oeuvre collective (l'equipe s'organise).,2021

-Comment passé d'un dessin de projet à un dessin technique , et une à feuille de débit. (mesure et calcul).("une action de tout les jours").

- Après toute ces étapes, première exploration des machines de leur défaut de leur qualité (sécurité).

programme formation pour la rentrée 2019

 - Approche du débit pour le projet collectif (réflection sur les assemblages).

-Nous apprenons à regarder pour VOIR   ( l'espace que nous occupons et les ombres que l'on vient de crée) nous somme passé d' une proposition sentimental au stade de rendre réel une idée.("une action de tout les jours")

- Exercice de sculpture sur bois (compréhension du fibre de l'arbre il pousse du bas vers le haut comment bien peigner ses poils et cheveux de celui-ci)

- La sculpture dans l' histoire de l'art (quesque c'est qu'un bas relief quesque c'est q'un rond de bosse dans les arts décoratifs)

- Apprendre à changer de dimension se projeter dans son monde créatif passé de la réflection en  deux D a la trois D puis a la quatre D (la dimension de résilience).("tout les jours")

-  Histoire de l'art et découverte de André Charles Boulle et de sa double découpe pour agencement de bois torturé (en art appliqué).(essai pratique).

-Découverte de la queue d'aronde et de ses possibilités (essai pratique).

- Histoire de l'art du pied coquille ou (de la volute essai pratique).

- Maintenant je peux les aider à parfaire leurs talents multiples par un (CAP BLANC).

- Visite vente au enchère et premier contacte clientèles (bain dans l'histoire de l'art et de son commerce ) 

- C'etait la première tranche de travaux du ( CONSTRUCTIVISME ).

- Le Bauhaus ,la vocation d'une école, production et histoire de l'art (manifeste du Bauhaus , les modernistes)

- Maintenant nous abordons le thème production et clientèles (stage interne).

si nous apprenions à voir la vie en bleu ?

- Rencontre avec les clients (s'exprimé,se comprendre langage technique et croquis ) . Croquis Dessin rapide et spontané, souvent préparatoire, qui saisit la forme et le sentiment , (c'est un langage technique précis et rigoureux)

- Le client et ses attentes diverses (on comprend qu'il faut être bon partout).

- Confrontation de l'histoire de l'art et sa restauration (le dilemme).

techniques de restauration des oeuvres d'art et protection du patrimoine, Conservatoire Dynamique des Gestes techniques

- Conception et création (solidité et garantie).

-Organisation et poste de travaille dessin feuille de débit (mini série).

-CAP BLANC

- Travaux de fin d'année  histoire de l'art  (et révision).

- Travaux de fin d'année dessin technique  (et révision).

- Travaux de fin d'année géométrie et secret de métier et ruse de math (et révision un peu "tout les jours").

-CAP BLANC

- Sortie musée et monuments (souvent et nécessaire)

- CAP PRATIQUE ET THÉORIQUE DU MOIS JUIN

bois création design auto construction Les Portes de la FORMATION  ÉBÉNISTERIE TAILLE DE PIERRE MAÇONNERIE, insertion  

formation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE et écologie raisonnée du bâtie et de son environnement 

 

Photos Les photos liées au tag Les différents types d'assemblage en bois Détails

techniques de restauration des oeuvres d'art et protection du patrimoine, Conservatoire Dynamique des Gestes techniques
Rapport sur les techniques de restauration des œuvres d'art et la protection du patrimoine face aux attaques du vieillissement et des pollutions Enregistré à la Présidence de...

le Bauhaus un Constructivisme moderniste, Le Constructivisme pédagogique cubiste de l'apprentissage de l'ART d'être heureux
traité art et religion au II siècle de Minucius Félix , il est indispensable à la compréhension du monde et à son iconographie.
Art chrétien et art islamique qui s'est développée depuis l'hégire (622 de l'ère chrétienne) et pourtant Minucius Félix ! déjà............... traité de Minucius Félix sur l'art religieux il est...
François Ier Roi de France François Iᵉʳ est sacré roi de France le 25 janvier 1515 dans la cathédrale de Reims. Il règne jusqu’à sa mort en 1547. Fils de Charles d’Angoulême et de Louise...
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EXERCICES CONSTRUCTIVISTE, qu'est ce que l'art projet art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux 2023
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Exercices . interactifs, auto-correctifs ,COURS CONTINUE malgré le Coronarvirus -19 il faut réviser ,une continuité pédagogique

EPREUVES PAR ANNEE ET SESSION :pour en voir + clique sur le lien ! to see more + click on the link:CAP blanc ébéniste, Exercices interactifs auto-correctifs CAP ébéniste ...

Titre professionnel Restaurateur de mobilier d'art . CAP ébéniste préparation aux épreuves de restaurateur

MARPEN FORMATIONS et derniere nouvelle du monde La restauration en art englobe toutes les interventions et tous les traitements servant à rétablir un état historique donné et, par là, à améliorer la...

CAP de l' éveil en protection du patrimoine face aux attaques du vieillissement ,MARPEN FORMATION,ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE
 Sensibilisations à la restauration et à la conservation d'un PATRIMOINE onirique ou matériel.. L'art peut-il changer le monde LE CAP de l' éveil en protection du patrimoine face aux attaques du...
Art Déco nom donné par Paul Poiret Le style est né en 1910 en France , Juste une parcelle d’ art suffit a justifier un sentiment
Le style Art Déco est né en 1910 en France et durera 40 ans, avec l’avènement de l’ère industrielle, la période est au changement et au renouveau, d’abord méconnu, il est ensuite exporté à travers le....
THÉORIE CONSTRUCTIVISTE ,Traditions transmission et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ? 

L'apprentissage et le socioconstructivisme de Vygotski et Bruner. analyser et prendre en compte les difficultés des élèves. LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une...

Meubles Louis XIII. ébène comme ébèniste,avant il n'était rien .... Juste une parcelle d’ art suffit a justifier un sentiment . 

Le cabinet. Le cabinet est le meuble d’apparat de la période Louis XIII. Inspiré de meubles italiens et flamands, souvent importés d’Espagne, d’Allemagne, des Pays-Bas ou d’Italie, le cabinet...

Eugène Viollet-le-Duc CONSCIENCE ET PARTI-PRIS DANS LA RESTAURATION des monuments historique / style néo-gothique XIXe SIÈCLE

Plus d'images Eugène Viollet-le-Duc Architecte Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc est un architecte français né le 2 janvier 1814 à Paris et mort le 17 septembre 1879 à Lausanne. Il...

Affûtage ,cours de restauration marpen
Publié le : 25 déc. 2015 09:09:09 par pourtoujours 

Bien affûter ?????? Les différents types d'assemblage en bois - profil / contre profil MARPEN FORMATION Tags Affûtage Les photos liées au tag Affûtage L’essentiel des outils de...

L 'ART NOUVEAU, Juste une parcelle d’ art suffit a justifier un sentiment.
Publié le : 9 janv. 2016 10:26:40 par pourtoujours 

Le style Art Nouveau Le style Art Nouveau est l'art avant-gardiste de la fin du XIXème siècle et précurseur de l’art déco , L'Art nouveau se confond avec la Belle Epoque et nait dans les années 1890,...

Le tarabiscot, un outil formidable
Publié le : 29 déc. 2015 12:35:30 par pourtoujours 

Le tarabiscot, un outil formidable Aussi simple à fabriquer qu'à utiliser, cet outil à main permet de réaliser des moulures à la demande. Auxiliaire indispensable des ébénistes et restaurateurs...

construction d'un escalier et restauration d' un escalier , Arts appliqués en architecture DU PATRIMOINE

Dimensionner un escalier construction d'un escalier. Faites des simulations en variant par exemple le nombre de marches, afin d'obtenir le meilleur compromis entre le confort d'utilisation et les contraintes de place. Pour un escalier confortable, préférez une hauteur de marche de 16 ou 17 cm et un giron d'environ 30 cm. Dans tous les cas, le giron ne devrait jamais être inférieur à 23 cm ; la hauteur de marche ne devrait pas excéder 21 cm.   Hauteur de l'escalier :  cm Longueur totale de... [Lire la suite]

La lutte des classes comme moteur de l'évolution sociale « La lutte des trans-classes »
Publié le : 4 mars 2019 08:31:25 par pourtoujours

La lutte des «transclasses» photographie de 1870 famille à la ferme . Photo eric OCHS Par Sonya Faure Ils déjouent les règles de la reproduction sociale et passent d’un milieu à l’autre. 

l'art est un vaisseaux qui transporte des idées ou des sentiments a travers les espaces et le temps pour changer le futur. c'est a Vocation d'une école, et à là poursuite du temps passé j'emmènerai le plus loin possible le monde qui m' entoure dans des Rêve # # # # d'UNE MÉMOIRE VAGABONDE ; LA PRÉHISTOIRE QUE NOUS VIVONS de Maurice Rheims À propos «Que reste-t-il de nos enfances ? Ici une image, là une impression, aussi lacunaires que ces mandibules, ces fragments d'outils exhumés des âges préhistoriques. Nous qui sommes en peine de retracer nos premiers maillons – notre préhistoire personnelle -, comment prétendre reconstituer fidèlement la chaîne de l'espèce ? Ni savant, ni érudit, je me suis cultivé à ma façon, accordant foi à ma curiosité, à mon imaginaire, préférant aux scrupules des scientifiques, le hasard, ses désordres et ses plaisirs. De millénaire en millénaire, malgré les drames, en dépit de sa condition mortelle, l'homme a fait preuve d'une inventivité prodigieuse, déjouant les pièges du Diable, rivalisant avec le Créateur. De la parole au signe gravé sur la roche, de l'outil au monument de marbre, de la paroi d'une grotte au pinceau, il n'a cessé de vaincre l'oubli, stimulé par la divine étincelle du désir.» Maurice Rheims.

Sotheby's - Ventes aux enchères
Publié le : 23 janv. 2016 10:48:47 par pourtoujours 

Sotheby's - Ventes aux enchères www.sothebys.com/fr/buysell/auctions.html Les ventes aux enchères existent depuis des siècles, étant le lieu de rencontre idéal entre vendeurs et acheteurs....


DSC_0685

A là poursuite du temps qui passe, perdu?Leon Battista Alberti, né en 1404 à Gênes et mort en 1472 à Rome, est l'un des grands humanistes polymathes du Quattrocento. Il est à la fois philosophe, peintre, mathématicien, architecte, théoricien des arts, de cryptographie et de la linguistique.

 

il est temp de classée les vieux artistes artisans monument historique en tant que formateur après 40 ans de travaille pour être le meilleur.

aujourd'hui ce n'est plus des monuments qu'il faut protéger mais le savoir empirique fait de petit truc et combine secrète des hommes. pour conserver et transmettre des monuments et des éléments du passé , il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur du patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation, pour protéger et entretenir les bases techniques de la créativité , 6000 an de recherche technique créative pour un détail de l'histoire , un legs moral de preuve d'humanité et de souffrance

L'empirisme désigne un ensemble de théories philosophiques qui font de l'expérience sensible l'origine de toute connaissance et de tout plaisir esthétique « art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique»

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

 

l' étrange hasard du petit matin

 L' Atelier de l'humain une proposition du Constructivisme artistiques et du Constructivisme pédagogique

Chronique d'un espoir assassiné , m'art peine ou l'idée associative assassinée , Eugène Varlin

l'idée associative assassinée , Eugène Varlin

arts appliqués en architecture d'intérieur

arts appliqués en architecture d'intérieur

arts appliqués en architecture d'intérieur

Portes ouverte à la vie de auto construction FORMATION en design création 2023 ÉBÉNISTERIE TAILLE DE PIERRE MAÇONNERIE insertion

formation aux MÉTIERS DU PATRIMOINE et écologie raisonnée du bâtie et de son environnement  

 

 DES journées pour construire votre projet de formation! "pendant toute l'année"  atelier préparatoire d'arts appliqués en architecture d'intérieur ,atelier de création design expérimentale pluridisciplinaire ,Nouvelle-Aqapprentissage et formation 2020 MARPEN CHARENTEuitain

Portes ouvertes apprentissage et formation le 15 AVRIL 2020 MARPEN CHARENTE ,ébénisterie ,taille de pierre,Maçonnerie,paysagiste


Portes ouvertes apprentissage et formation le 15 AVRIL 2020 MARPEN CHARENTE ,ébénisterie ,taille de pierre,Maçonnerie,paysagiste

 Titre professionnel coffreur Constructeur en ouvrages d'art.

Portes ouvertes à la FORMATION en Arts Appliqués, elle offre une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques et on acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,la maîtrisent progressive des subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale artistique qui va servir de socle tout au long de la vie. la pratique des matières

Portes ouvertes apprentissage et formation Constructeur en ouvrages d'art.professionnelles une opportunité unique d’explorer le monde des métiers artistiques. Cette formation répond bien sûr aux exigences du programme officiel du CAP

 pour en voir + clique sur le lien: to see more + click on the link:

 marpen Formation Spécialiste du patrimoine développe ses compétences de l'éco-construction et son offre de formation pour répondre aux besoins de chacun dans la rénovation et construction du patrimoine bâti.Des techniques ancestrales aux matériaux innovants, marpen Formation est en contact permanent des professionnels pour construire ensemble le bâtiment durable et les emplois de demain et développera des partenariats au niveau européen. La formation est axée sur le geste professionnel en situation de chantier, pour vous rendre immédiatement opérationnels. La formation est dispensée par des formateurs animés de la passion de transmettre leurs compétences et les expériences acquises sur les chantiers. La formation doit être innovante pour ouvrir des marchés et développer des emplois. 

 

Histoire de l'art, FORMATION ÉBÉNISTE MARPEN ,arts appliqués

Portes ouvertes apprentissage et formation le 15 AVRIL 2020 MARPEN CHARENTE ,création design expérimentale pluridisciplinaire

Fenêtre Sur l'Avenir

Vous pourrez bénéficier d’un accueil et d’un accompagnement pour aborder tous les aspects de votre projet de formation :
- assister à des réunions d’informations sur la reprise d’études et les validations d'acquis ;
- vous informer sur vos droits à la formation ; 
- vous entretenir avec des conseillers en validation des acquis et en évolution professionnelle ;
- rencontrer les enseignants responsables des formations.

Choix de la formation, financements possibles, prise en compte de l’expérience professionnelle et personnelle : tous ces aspects sont présentés et expliqués par des spécialistes de la reprise d’études. L'occasion pour vous de donner un nouvel élan à votre vie professionnelle.

 la transmission ,un souci de chaque jour et une spécificité de la restauration et de la valorisation du patrimoine bâti  ,Cette formation qui se divulgue par le travail et constitue l atout majeur de chaque entreprise de restauration du patrimoine. principes et  traditions , parce qu’il n'y a pas d'art professionnel, Il n’existe aucune différence essentielle entre l’artisteBlog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaire et l’artisan, qui font de ces métiers un univers caractéristique ,dans lequel le respect de l'homme découle de celui de l'œuvre et où l'apprentissage dépasse le cadre du professionnalisme.

 Parce que, de tous temps, les connaissances informelles, non codifiées, se sont acquises essentiellement par la démonstration au sein des corporations des metier d art ,eux mêmes s'interrogent aujourd'hui autant sur leurs capacités à transmettre leur savoir spécifique que sur le devenir du patrimoine historique. Il ne s'agit pas que de conserver pour transmettre, il faut aussi transmettre le savoir pour le conserver. La mise en valeur patrimoine doit se faire avec le souci de fournir à ceux qui en auront la charge les informations utiles à leur conservation, à défaut de quoi nous pouvons nous inquiéter d une perte des connaissances

 Blog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaireBlog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinairel’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception.  Lev VygotskiPsychologie de l’art

 
Portes ouvertes apprentissage et formation le 15 AVRIL 2020 MARPEN CHARENTE ,ébénisterie ,taille de pierre,Maçonnerie,paysagisteMARPEN FORMATION

 Collégien, lycéen ou parent d’élève, la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes vous informe pour bien préparer votre orientation ou celle de votre enfant. Pour cela, les centres de formation pour apprentis (CFA) et les lycées d’enseignement général et professionnel vous accueillent lors journées Portes Ouvertes de l’apprentissage et de la formation professionnelle.

Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

La Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes s’engage pour faire de l’éducation et de la formation, une priorité, afin que tous les jeunes lycéens et apprentis puissent bénéficier d’un égal accès au savoir et se construire un solide parcours de réussite depuis leur choix d’orientation jusqu’à l’emploi.

Comme notre grande région, les académies de Bordeaux, Limoges et Poitiers font désormais partie d’une même région académique mais elles conservent encore leurs contours. Dans ce cadre, elles mettent à votre disposition les dates des portes ouvertes dans les CFA et les lycées d’enseignement général et professionnel sur le site de l’ONISEP.

Ne manquez pas l’occasion de découvrir les bâtiments, les équipements, les formations dispensées dans les établissements et de rencontrer les enseignants et des anciens élèves !

Pour information, 214 000 lycéens et étudiants en BTS sont scolarisés dans les 370 lycées d’enseignement général et technologique de la région. De leur côté, les 115 CFA accueillent près de 37 000 apprentis.    

Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent

Portes ouvertes apprentissage et formation le 15 AVRIL 2020 MARPEN CHARENTE ,ébénisterie ,taille de pierre,Maçonnerie,paysagiste

  • Portes ouvertes de la formation vendredi 31 MARS et samedi 1 AVRIL 2017 MARPEN FORMATION Nouvelle-Aquitaine,Poitou-Charentes

Blog menuiserie, ébénisterie, travaille du bois , création design expérimentale pluridisciplinaire

Portes ouvertes apprentissage et formation le 15 AVRIL 2020 MARPEN CHARENTE ,ébénisterie ,taille de pierre,Maçonnerie,paysagiste


15 mai 2023

EXERCICES CONSTRUCTIVISTE, qu'est ce que l'art projet art conceptuel appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux 2021

EXERCICES CONSTRUCTIVISTE

 

programme formation CAP 2021 ÉBÉNISTERIE , arts appliqués en architecture création design .CAP en protection du PATRIMOINE

qu'est ce que l'art ?

 l’art est une PROPOSITION perceptible,visible,tangible,       d'un sentiment que l'on a  rendu  réel

_______________________________________________________________________________________________________________                        mise au tombeau de marcel DUCHAMP!

mise au tombeau de marcel duchamp

L'ŒUVRE DE MARCEL DUCHAMP BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE NOTICES D'ŒUVRES • Les joueurs d'échecs, 1911 • Roue de bicyclette, 1913/1964 • Neuf Moules Mâlic, 1914-1915 • Fontaine, 1917/1964 • Fresh Widow, 1920/1964 • Rotoreliefs n° 11-n° 12, 1935 • La boîte-en-valise, 1936-1941/1968 • Prière de toucher,1947

une bataille des sens un parti-pris entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation est impossible, des partitions convenu on bloquer le temps des arts dans  l'espace restreint d'un caléidoscope . la poésie matérialisé, rendu réel se meurt d'etre passé à l'acte, l'art ce désentimentalise , devenu absent par l'incompréhension de se qui en ont besoin.

la vie est un mouvement artistique ; vous êtes  le chef- d'oeuvre de vos rêves . l'art un rite pour l'auto-construction sentimental . Eric ochs____________________________________________________________________________________________________________

projet en construction 18042021  lutherie improvisé N3

Il jouait du piano debout C'est peut-être un détail pour vous Mais pour moi, ça veut dire beaucoup Ça veut dire qu'il était libre Heureux d'être là malgré tout.

 Michel Berger

la harpe à dé-lyre un riom: neurologique

La Lyre est une des 88 constellations.

Elle se situe dans l'hémisphère nord du cerveau,

Que l'on soit en train de penser ou de rêver.

la harpe à dé-lyre, un riom: neurologiqueen architecture La harpe est le résultat d'un homme en harpage fini, servant de raccord futur entre les arpège d'une série de notes autoconstructive

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Éric OCHS Artiste contemporain

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projet en construction 16082020 suite au Journées du Patrimoine 2019

des lettres qui s'émancipent et s'envolent de leurs mots pour donner un autre sens à leur vie !

exercice : 

développer une pratique expérimentale et innovante, 

inventer l'art et la manière de voir une lettre s'envoler de son support ? pour se réinventer une nouvelle  liberté d'expressions.

_imaginé par eric Arbouin et son environnement______________________________________________________________________________________________________________

 

Journées Patrimoine 2019 sortir en Charente miroir des tendances de la conscience du patrimoine 2019,Journées Patrimoine Tusson  projet 08082019. 

 un atelier d'écriture d'une oeuvre Art conceptuel participative est proposé par nos jeunes en formation future forum d'une discussion animée,le forum dans l'Antiquité c'est la place publique où les citoyens romains se réunissent

 prochaine idée à développée tapissée le mur de ses idées des mots des autres, lettre noire sur nuit blanche le cénotaphe de L'art d'être heureux pour un Mini-môme social et le maximum d'une fonction social!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!  !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! un chamboule- tout , sera le divertissement idéal pour divertir les petits et faire revenir les plus grands en enfance !des mots bon sur des boites et des mauvais jeux de maux seront à bannir de leur trônes il faudra faire le bon choix!

LE SUPPORT fabrication de rideaux noire couvrent tout les murs t'elle un immense Post-it pour idées noires à ne pasÉric OCHS Artistes contemporain oublier , en lettre blanche pour la purté de l' intention si-dessous des hommes et leurs extrais..................................première dépression à froid.

CONTRAT SOCIAL,OU PRINCIPES DU DROIT POLITIQUE PAR J.J. ROUSSEAU,

Je veux chercher si dans l’ordre civil il peut y avoir quelque regle d’administration légitime et sure, en prenant les hommes tels qu’ils sont, & les loix telles qu’elles peuvent être: je tâcherai d’allier toujours, dans cette recherche ce que le droit permet avec ce que l’intérêt prescrit, afin que la justice & l’utilité ne se trouvent point divisées.

Jean-Jacques Rousseau ,l'emile de l'éducation philosophique ou l'éducation négative

La première éducation doit donc être  purement négative. Elle consiste, non point à enseigner la vertu ni la vérité mais à garantir l’esprit du coeur et l’esprit de l’erreur” première forme de l'innée à faire émergé de l'inconscient

Lev Vygotski ou la Psychologie de l’art

 l’art est une technique sociale des signes esthétiques  mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions de la vie sociale, se qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou de psychologie de l’art est finalement sociologique :« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».

Piaget 

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.il propose l'autorégulation le développement d'une pédagogie active L’approche constructive en matière d’apprentissage ouvre sur des pratiques de pédagogie active. Ce faisant elle rejoint, valide et conforte certaines options et pratiques du vaste courant de pédagogie nouvelle et active qui court sur un siècle (des années 1880 aux années 1970). Cette approche : - considère davantage l'élève comme l'artisan de ses connaissances

eric

la formation est une proposition culturel de la société, pour la gestion de l' avenir. le constructivisme est l'expression d' une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme, la dyslexie réinvente une réédité esthétique ou de pensée tout les jours!  les ARTS PLASTIQUES, UN UNIVERS SANS LETTRES  OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN

TELLEMENT D'OUBLIE donne DES mots DE TÊTE nous nous obligerons vous à fournir un pense bête à lire chez soi, plein de MAUX sans mal !

une bataille des sens entre art ancien plus Proche de l'œil et art moderne plus Proche du langage. la réconciliation impossible; des partitions convenu on bloque le temps des arts dans  l'espace restreint d'un caléidoscope; la poésie matérialisé,rendu réel se meurt d'etre passé à l'acte, l'art se désentimentalise , devenu absent par l'incompréhension de ce qui en ont besoin........................................................................................................le sens des choses signifie, un ensemble d'idées que représente un signe, un symbole : Le sens , une allégorie à la raison d'être ce qui  justifie et explique le sens de son existence.............................................juste une parcelle d’ art suffit a justifier un sentiment. certaines oeuvres dites contemporaines ne le sont pas d'un point de vue temporel. Ce n'est pas donc pas uniquement d'un point de vue chronologique qu'il faut comprendre le terme d'art contemporain ____________________imaginer par eric Arbouin et son environnement____________________________________________________

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 30 juin 2018

 construire un mur hermétique, a une compréhension simple, il peut se concevoir ainsi ou pas !!!!!!!!!!!!!!

Le vecteur −→ AB a pour coordonnées (−2, 0, −2) et le vecteur −→AC a pour coordonnées (1, −4, −1). Ces deux vecteurs ne sont pas colinéaires car leurs coordonnées ne sont pas proportionnelles et donc les points A, B et C ne sont pas alignés. Ainsi, les points A, B et C définissent bien un plan. b. 2xA +yA −2zA +4 = 6+2−12+4 = 0, 2xB +yB −2zB +4 = 2+2−8+4 = 0 et 2xC +yC −2zC +4 = 8−2−10+4 = 0. Les coordonnées des points A, B et C vérifient l’équation du plan P et donc appartiennent à ce plan. Ainsi le plan (ABC) est le plan P.

un bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle construire un mur peut se concevoir plus simplement aussi

pour un maçon une droite passe par deux points tout simplement  et un point de  référence le départ du mur à construire jusqu'à son point d'arrivée et le plus important , trois points forment un plan , le troisième son élévation, projection géométrique verticale.

autre Axiome : pierres touchées pierres posées

pour jouer avec des pierres il n'y a pas  à apprendre à voir vous savez le faire,maintenant il est nécessaire  d'« apprendre à regarder » et miracle elle s' imbrique toute seul!

un bon plan pour savoir monter un mur en deux temps et trois mouvements de règle

_______ Les photos liées au tag:  _____________________   imaginer par eric Arbouin et son environnement  

 

projet  art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux 2019

 pour en voir + clique sur le lien                                                                                   to see more + click on the link: CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur 2019    

 fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art et des déchets des modes culturel, des matériaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterie.

 Le krar est  joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Le timbre dépend de la technique du musicien : lorsque les cordes sont pincées, l'instrument produit un timbre doux alors qu'en les grattant il est possible de réaliser des pulsations harmonieuses. Le krar est un cordophone accordé sur la gamme pentatonique.nous remerçions Emmaüs de ruffec pour ses dons de materiaux et leur gentillesse.

L' Histoire d'Y KRAR , lutherie improvisé

 

 

http://www.wikiwand.com/fr/Lyre

 

THÉORIE CONSTRUCTIVISTE ,Traditions transmission et pédagogie active de L'art d'être heureux,que va-t-on faire de tout cela ?

   LA Mise à Niveau en Arts Appliqués offre aux APPRENTIS ou stagiaires une opportunité unique d’explorer le monde et acquièrent peu à peu la maturité nécessaire pour envisager l'avenir d' une vie et de décider qui l'on ne sera pas,ils maîtrisent progressivement les subtilités de l'expression plastique, s'appuient sur une culture générale & artistique qui va leur servir de socle tout au long de leur vie. En outre, la pratique des matières professionnelles va permettre à l’élève de tester ses centres... [Lire la suite]

 imaginer par eric Arbouin et son environnement tags :  , Vous trouverez ci-jointe la convention TEMPS RÉEL / CLUB MARPEN signée par nos soins relative à notre projet de collaboration autour de la confection d'un KRAR à l'atelier d'Eric Arbouin. du 10 au 14 décembre prochains, avec Weldihiwet et Brhane, musiciens Erythréens.

 Merci de corriger ce qui vous semblerait nécessaire.
Nous vous remercions vivement de la richesse de cet apport, et nous 
 réjouissons de vous retrouver à nouveau autour de ce beau projet !
 A tout bientôt
Sylvie MARCHAND Artiste Anthropologue, Réalisatrice de dispositifs numériques. Directrice Artistique de la Cie Gigacircus,
Directrice Labo Art & Anthropologies Numériques, EESI Poitiers
 Artiste-chercheuse associée, Université Mexico, UNAM, CDMx
 Conseil Scientifique de l'ACIR,Toulouse

MERCI ENCORE MILLE FOIS !!! SUPER :BELLE RÉALISATION nous sommes super heureux amitiés,

KRAR (Kirar) Les photos liées au tag lutherie improvisée 

 projet  art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux du 19.01.2018 un voyage sonore au cœur des humains. http://www.wikiwand.com/fr/Lyre

fabrication d'un instrument de musique et conception d'un son à partir des reliquats de l histoire de l art et des déchets des modes culturel, des matériaux rares et précieux a la portée de tous , mis en déchetterie nous remercions Emmaüs de ruffec pour ses dons de matériaux et leur gentillesse.imaginer par eric Arbouin et son environnement

 Merci à vous Eric Arbouin et Fabrice Ré  et à Jean Michel Perez, Directeur de la Maison du patrimoine de Tusson, merci de votre enthousiasme pour la mise en oeuvre d'une collaboration entre le CAO de Ruffec et le CLUB MARPEN /formation. Dans le cadre du projet artistique HOSPITALITÉ EN ACTIONS, j'ai le plaisir de vous mettre en contact autour de la 'FABRICATION D'UN KRAR' qui permettra à 3 (ou 4 ?)  jeunes réfugiés hébergés au CAO de Ruffec de partager l'atelier EBENISTERIE d'ART dirigé par Eric ARBOUIN du Lundi 22 Janvier au Vendredi 2 Février prochain.Les noms de ces jeunes figurera dans mon prochain courrier avec les conditions pratiques de la mise en oeuvre de la collaboration (transport quotidien et déjeûners).La fabrication de cet instrument de musique permettra au jeune musicien Erythréen Waldehiwet de retrouver la pratique intégrale de son chant, et nous permettra, à nous français, de découvrir un patrimoine musical ancestral nédans la corne de l'Afrique il y a plus de 2 000 ans ! Quelle chance pour nous !!!

 

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lutherie improvisé

DSC_0638Krar éthiopien Description de la ressource

Le krar est un instrument de musique à cordes, proche de la lyre, que l'on trouve en Érythrée et en Éthiopie. Il est généralement décoré de bois, de tissus et de perles. Ses cinq ou six cordes déterminent les hauteurs musicales disponibles. La table d'harmonie est en membrane animale. Le krar est souvent joué par des musiciens que l'on appelle azmaris et il accompagne en principe des chansons d'amour et des chansons populaires de la musique éthiopienne. Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Krar

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Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet art conceptuel appliqué du 00.01.2018

 

 

MERCI pour la réalisation esthétique et sonore, du beau Krar qui fait la joie de tous ! Nous nous réunissons désormais autour de belles chansons, de textes dont certains écrits par Weldihiwet MAHARIque nous allons commencer à traduire et mettre en scène !! 

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projet en construction la nuit du plus grand musée du monde

Tusson possède mille et un visages et autant de façons d'être découvert . Suivez le guide… sortir en Charente 2018

le village vous ouvre ses portes, dans leur cours intérieur des villageois vous présente un objet d art ou un livres ou un sentiment

promenade bucolique chez les humains

Pour prévenir d’un éventuel burn-out, on vous emmène dans la nuit ornée de 16140 étoiles  à Tusson. Au programme : des petites ruelles , des cours cachées, des églises surprenantes, des coins mystérieux… Bref, on a exploré Tusson et son histoire, parcouru son territoire et pris quelques clichés pour vous donner envie de nous suivre.

 Offrir à chacun la visite d'unTusson innattendu, improbable et peut-être surprenant ; tel est l'enjeu des nouvelles animations proposées au travers du musée, alliant autonomie, inter-activité et personnalisation.  Pour attirer de nouveaux publics, faciliter les èchanges  et  créer  plus de convivialité

Soucieux de ne pas se couper des citoyens, les musées expérimentent de plus en plusde telles démarches participatives, parfois inspirées de la politique. Celui des beaux-arts de Rouen a même appelé les gens à voter pour sortir certaines œuvres des réserves, puis les accrocher dans une salle.

Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui  imaginer par Eric Arbouin et son

 exposition le No man's land LACONIQUE

 

 exposition le No man's land LACONIQUE

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Constructivisme pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet art conceptuel appliqué  00002018 POUR MARPEN EN Fête

2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS

 exposition le No man's land  LACONIQUE

Discours  sur une idée laconique

Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche de brièveté que concis n'implique pas.

 mon ami marc m'a dit : marpèn a jouir

 étape 1

création conceptuel : le jardin des Fleurs du Mal ou mille concepts y fleurissent , parfumé aux extraits de pensées sauvages

le cimetiere de vos projets OU  LE TERREAUX DE VOS ENVIES

 étape 2

Créations florales FLEURISSONS VOS ÉMOTIONS

exposition le No man's land LACONIQUE mille concepts y fleurissent

un jardin secret destiné a  vos idées plantées,

pour ceux qui ont tout oublié des mots de tête seront mis a disposition.

 

 étape 3

mise au point du chant d intervention , et écouter l œuvre se construire

faites vos projets en silence la réussite se chargera du bruit

 

 exposition le No man's land LACONIQUE mille concepts y fleurissentAprès discussion aux jardins une idée nouvelle a germé ( DES MOTS EN RIDEAUX une proposition dans le vent)
Image associéeRésultat de recherche d'images pour "loungta"
exposition le No man's land LACONIQUE mille concepts y fleurissent loungta (« cheval de vent ») Om maṇi padme hūm (en sanskrit ॐ मणिपद्मे हूँ / oṃ maṇipadme hūṃ, parfois suivi d'une septième syllabe, हृः / hṛḥ), ayant pour diminutif मणि / maṇi, est un des plus célèbres mantra du bouddhisme, issu de sa branche mahāyāna ,. C'est le mantra des six syllabes du bodhisattva de la compassion

Roosevelt (Eleanor) - Les seules limites de nos réalisations de demain, ce sont nos doutes et nos hésitations d'aujourd'hui. E imaginer par eric


  projet art conceptuel appliqué du 00.12.2017

Tags :  

 munissez vous d un miroir pour jouer avec nous

Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements

projet art conceptuel applique a la pédagogie active du vers lent vers du décors, rythmés d'après la quantité des syllabes discuter

 étape 1

 études préalables d' une idée forte et commune

  choisir un thème

étape 2

 jeux pour  gagner en capacité d’improvisation, en spontanéité, en confiance et en aisance. Ils permettent au élèves de l atelier de entraîner a vivre avec les autres ,il faut donc aussi préparer les élèves à gérer l'imprévu et ainsi leur enseigner des stratégies pour améliorer leur interventions  oral.(gestion de l imprévu analyse de l action et construction de compétences)

Au quotidien, bien maîtriser l'expression orale est un levier d'efficacité et de bien-être . Le   individualisé de ce programme permet d'identifier forces et faiblesses 

 Mobiliser la personne ou son public se présente savoir se vendre .  Mobiliser une personne signifie obtenir un engagement actif de cette personne dans le projet ou les activités proposés a la personne à qui l'on s'adresse, faire passer une émotions , la  sensibiliser a la démarche artistique qui va l engage volontairement et pleinement dans une démarche d'œuvre collective, qui à terme va permettre d'atteindre  l'objectifs de deposé une affiche dans une vitrine

art applique à La sous-FRANCE, a t'elle le droit de se reproduireetude de diffusion  d'une information  a imprimer soi-même et a coller par action engagée dans une oeuvre collective : envoie par internet d'amis en amis et colage à minuit dans le monde entier....................et le monde s'eveille d'un jour nouveau

 étape 3

étude de la typographique des linéales . Elle s’est développée après la Première Guerre mondiale dans un contexte de banalisation des imprimés publicitaires (affiches), et de recherche du Bauhaus au début des années 1920

 étape 4

sculpture  xylographique est un art qui consiste à graver une image sur du bois pour imprimerie

étape 5

Le dessin technique répond à deux besoins essentiels du processus de conception technique : formaliser les idées pour valider des concepts, et communiquer. La représentation par le dessin ne doit donc pas se limiter à une simple description de formes

 étape 6

 L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready-made de Marcel Duchamp au début du XX siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée 

  7 étape  c'est vous

 Tags : 

  munissez vous du miroir pour jouer avec nous

Histoire de l'art, périodes artistiques,chronologie de l'art ,styles et mouvements

La sous-FRANCE a t'elle le droit de se reproduire

La sous-FRANCE a t'elle le droit de se reproduire

                                                                                                                                                                     

                                                                                                                                                                      imaginer par eric Arbouin et son environnement

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LE GRAPHISME MÈNE A TOUT ,LE FIL CONDUCTEUR DU CAP

de l histoire de l art ,de la géométrie ,de l intelligence, du bois , des gouges ,un projet graphique collectif ,une échéance vous voir a la fête du patrimoine , Journées européennes du patrimoine, du 16 au 17 septembre 2017.

Tags : 

gravure xylographique imprimerie                                                     imaginer par eric Arbouin

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 Les photos liées au tag gravure lithographique

 projet en construction  28032018

Constructivisme,pédagogie active de L'art d'être heureux 

projet numero 2 : art conceptuel appliqué  POUR MARPEN EN Fête

2018… 50ème anniversaire 18250 JOURS ACTIONS

projet gravure lithographie en bas relief métamorphoser en livre.

On distingue généralement trois grandes familles de procédés de gravure : la gravure en relief, la gravure en creux ou taille-douce et la lithographie. Dans le premier cas, on encrera la planche, comme en typographie et à l'impression, les creux donneront des blancs.

Collectif de création, une fabrique artistique : accessible à tous, multiplicité et partage atelier de gravure sur pierre ouvert à tous , fil rouge des 50 ans pour 50 plaisirs personel à partager et à imprimé le tout reuni dans une pochette

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nous invitons l’ensemble du chantier ecole à participer à l’aventure en créant une affiche représentant leurs ateliers, qui aura pour thème 18250 JOURS ACTION  imaginaire

la conception de des affiches servira de pilote à l’événement qui aura lieu au mois mai  2018. 

C’est le moment de vous lancer dans cette aventure 

 UN No man's land  LACONIQUE

Discours  sur une idée laconique

 

Note : Laconique se dit le plus souvent du langage parlé ; concis se dit du langage écrit : une réponse laconique, un compliment laconique ; mais un ouvrage concis ; le style concis. Quand laconique se dit du style, il implique une recherche dDSC_1274brièveté que concis n'implique pas.

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 En raison de son caractère 

DSC_1277unique, la 

DSC_1247technique de l'estampage  un procédé de reproduction des textes gravés sur la pierre , elles en permettent la copie exacte et la diffusion à l'infini.un moyen d'expression politique depuis toujours qui a continué à exister jusqu'au XXe siècle.

 

 

technique de l'estampage

 

 

 

 MARPEN: 50 ANS D’HISTOIRES 

Les photos liées au tag gravure lithographique

                                                                                                                   imaginer par eric Arbouin et son environnement

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Projet art conceptuel appliqué du 00.12.2016

ON PEUT APPRENDRE DE SES ECHECS

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Josef Hartwig, maître artisan de l’atelier de sculpture à l’école du Bauhaus de Weimar, créé vers 1923, ce jeu d’échecs dont les pièces en bois sont totalement abstraites, du jamais-vu jusque-là. Si pendant des siècles, le jeu était l’imitation de l’affrontement de deux armées, il est devenu peu à peu de plus en plus abstrait, purement intellectuel. Il n’est plus nécessaire, expliquait Hartwig, de représenter les pièces de manière réaliste. Elles doivent être abstraites et maniables, conformes au sens du jeu. Les formes géométriques symbolisent leurs mouvements sur l’échiquier : les pièces se déplaçant en ligne droite sont représentées par des cubes de tailles différentes ; le cavalier avançant de quatre cases est constitué de quatre cubes imbriqués à angle droit ; le fou, sur les diagonales, est représenté par une croix oblique  ; un autre cube surmonté d’un autre plus petit en biais figure le roi, qui lui avance en angle droit et en diagonale. La reine, la pièce la plus mobile, est matérialisée par un cube couronné d’une sphère. « Le pion et la tour se déplacent à angle droit vers le bord de l’échiquier, écrivait-il, mouvement exprimé par le cube ; le cavalier se déplace perpendiculairement, en crochet sur quatre carrés : quatre cubes combinés à angles droits (…) la reine, la figure la plus mobile, est constituée par un cylindre et une boule, elle est en fort contraste avec le roi, la tour et le pion, dont les formes sont cubiques, pour symboliser le lourd et le massif ».

 

Echecs: Bobby Fischer et les deux "K" ou la sur la photo "MINI SERIE PRODUCTION FORMATION ÉBÉNISTERIE jeux d'échecs école du Bauhaus" de l'album "CAP ébéniste et arts appliqués en architecture d'intérieur "

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe jeu se propage jusqu’en Perse aux alentours de l’an 600 où il devient le chatrang. Lorsque les Arabes envahissent la Perse, ils l’adoptent sous le nom de shatranj. Les échecs connaissent alors un développement remarquable. C’est au cours des IXe et Xe siècles qu’apparaissent les premiers champions et les premiers traités. Les pièces sont stylisées en raison de l’interdiction de représenter des êtres animés. On retrouve alors : le roi (Shâh, c'est lui qui donne son nom au jeu) se déplace d’un pas dans toutes les directions ; - le conseiller (Firzan ou Vizir) dont le mouvement est limité à une seule case en diagonale ; - l’éléphant (Al-fil) avec un déplacement correspondant à un saut de deux cases en diagonale ; - le cheval (Faras), identique au cavalier moderne ; - le (Roukh), semblable à la tour actuelle. - le soldat (Baidaq), l’équivalent du pion, mais dépourvu du double pas initial. (Le Roukh était parfois représenté comme un char de guerre. Les Arabes y voyaient un général commandant l’armée. Mais son sens littéral reste obscur. Il semble que pour les Arabes, ce mot n’avait pas d’autre sens que celui de désigner cette pièce au Shatranj, un peu comme le mot rook pour les anglophones aujourd’hui). Une théorie séduisante donne l’origine du mode de déplacement des pièces par les différents trajets élémentaires possibles depuis le centre d’un espace de cinq cases sur cinq cases. Elle donne une bonne explication au déplacement curieux du cavalier (F = Faras), le seul à être resté « sauteur » et à courte portée. Elle laisse au roi (S = Shâh) un déplacement plus limité (quatre cases) mais qui correspond au déplacement de son homologue chinois (le « général »). Elle donne aussi à penser que le char (R = Roukh) devait être primitivement une pièce « courte » comme les autres et se déplaçait par saut de deux cases selon colonne ou rangée.

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du BauhausLe mythe du brahmane Sissa La légende la plus célèbre sur l'origine du jeu d'échecs raconte l'histoire du roi Belkib (Indes, 3 000 ans avant notre ère) qui cherchait à tout prix à tromper son ennui. Il promit donc une récompense exceptionnelle à qui lui proposerait une distraction qui le satisferait. Lorsque le sage Sissa, fils du Brahmine Dahir, lui présenta le jeu d'échecs, le souverain, enthousiaste, demanda à Sissa ce que celui-ci souhaitait en échange de ce cadeau extraordinaire. Humblement, Sissa demanda au prince de déposer un grain de blé sur la première case, deux sur la deuxième, quatre sur la troisième, et ainsi de suite pour remplir l'échiquier en doublant la quantité de grain à chaque case. Le prince accorda immédiatement cette récompense en apparence modeste, mais son conseiller lui expliqua qu'il venait de signer la mort du royaume car les récoltes de l'année ne suffiraient à s'acquitter du prix du jeu. En effet, sur la dernière case de l'échiquier, il faudrait déposer 263 graines, soit plus de neuf milliards de milliards de grains (9 223 372 036 854 775 808 grains précisément), et y ajouter le total des grains déposés sur les cases précédentes, ce qui fait un total de 18 446 744 073 709 551 615 grains (la formule de calcul est alors 264-1) ! Des variantes de cette légende existent, l'une suggérant que le roi accepta à condition que le sage compte les graines lui-même, une autre affirmant que Sissa eut la tête tranchée pour une telle effronterie. Certaines versions disent que Sissa ne demanda rien en échange mais que le roi insistant, Sissa aurait alors décidé de se moquer du roi en lui demandant une récompense qu'il ne pourrait donner.

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

 

étude de fabrication du jeux d'échecs , école du Bauhaus

 

 

 

 imaginer par eric Arbouin et son environnement


 

Lev VygotskiPsychologie de l’art

 Vygotski travaille à donner des fondements conceptuels à une nouvelle science de l’art : une psychologie sociale de l’art non subjectiviste. Pour lui il n’y a de psychologie subjective (introspective) qui puisse traiter de l’art. Il distingue par ailleurs la psychologie sociale de la psychologie collective (qui analyse des phénomènes de groupes ou des institutions comme l’Église, l’Armée, etc.). La psychologie de l’art a, selon lui, un rapport avec l’esthétique, les deux domaines n’ayant pas de frontières franches. C’est du côté de la psychologie objective qu’il faut chercher les bases théoriques et méthodologiques de l’analyse du matériau artistique : « utiliser le langage de la psychologie objective pour parler des faits objectifs de l’art » 

En ce sens, l’art est considéré comme « une technique sociale du sentiment » dont l’analyse vise l’objectivation des « signes esthétiques » mis en œuvre par l’artiste pour susciter les émotions (catharsis).

Aussi s’agit-il de comprendre en quoi la démarche artistique est « une sphère tout à fait particulière du psychisme de l’homme social : la sphère du sentiment. Est stérile, dit-il, toute tentative d’analyse du « vécu » de l’artiste ou du spectateur, car ce vécu est dissimulé dans la sphère de l’inconscient. La base de la psychologie objective de l’art est donc l’œuvre en elle-même, qui « ne reflétera aucun processus psychique individuel » .

l’art à une action éducative susceptible de modifier durablement le comportement. à faire l’analyse du matériau propre à l’œuvre d’art, de sa structure, de sa finalité d’une part, et de son action psychologique d’autre part. L’action psychologique de l’œuvre n’est pas immédiate, et les modes de réception et d’interprétation de l’œuvre ne lui incombent pas entièrement. L’œuvre impressionne l’économie psychique d’une certaine manière, mais ne prédétermine pas les interprétations des œuvres, ni les théories qui s’y rapportent. L’art est donc un « langage », une « technique des sentiments » qui prend forme dans l’acte de création. L’œuvre est en ce sens une matrice organisationnelle de notre comportement futur, de nos sentiments et de nos catégories de perception ; elle oriente en quelque sorte les dispositions de la perception. 

 la thèse de Vygotski est un rappel de sa conception de l’individu et de la vie sociale, qui le conduit à démontrer que toute science de l’esthétique, ou psychologie de l’art, finalement, est sociologique :

« L’art est social en nous, et, si son action s’exerce en un individu isolé, cela ne signifie pas du tout que ses racines et son essence soient individuelles. C’est une grande naïveté de ne comprendre le social que comme collectif, comme impliquant une multitude de personnes. Le social est aussi là où il n’y a qu’un individu avec ses vécus personnels. la théorie de la contagion : le sentiment qui prend naissance chez un seul individu gagne tous les autres, devient social, c’est justement l’inverse. La refonte des sentiments au-dehors de nous s’effectue grâce au sentiment social qui est objectivé, projeté hors de nous, matérialisé et fixé dans les objets extérieurs de l’art, qui sont devenus les outils de la société ».

oui mais , il y a toujours un oui mais a garder a l 'esprit.

Réussir, c'est s'inventer soi même et renouveler le monde. 

Apprendre, c'est démonter les idées préconçues

Apprendre, c'est démonter les idées préconçues, remettre en question des savoirs anciens, c'est s'engager dans l'aventure des savoirs, se jeter dans l'inconnu.

C'EST LA MARQUE D'UN ESPRIT CULTIVÉ QU'ÊTRE CAPABLE DE NOURRIR UNE PENSÉE SANS LA CAUTIONNER POUR AUTANT.                        

Aristote

______________________________________________________________________________________________projet art conceptuel appliqué du 00.12.2014

 

ART et Essais design sur des théories pratiques de la pierre liquide, MAÇON décorateur en projets esthétisant,ciments magnésiens                   design eric

exercice       THÈME TÈTE DE MUR FLEURIE et fruité ce qui oblige à réfléchir avec aplomb et sans niveau

THÈME ABORDER DE façon dynamique Dé-COGNITIVE SÉRIEUSE

le dessin

MAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINEMAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINE

les plantes

les murs

les bétons

une réflection sur la créativité

Concevoir/mettre au point un produit/procédé , solution:

ébauche d'une idée,pratiques de la pierre liquide

coffrage et moulage

premier essai en béton biodégradable,pratiques de la pierre liquide

 

 

 

premier essai en beton biodegradable

 

 

  

  La cognition est l'ensemble des processus mentaux relatifs à la connaissance tels que la perception, la mémorisation, le raisonnement

 Esthétiser la complexité. L'Esthétisation de la complexité est un principe permanent                                                                                           imaginer par eric Arbouin et son environnement


projet art conceptuel appliqué du 00.12.2014


 Le fruit est un terme employé en architecture pour désigner une diminution de l'épaisseur qu'on donne à un mur au fur et à mesure qu'on s'élève

MAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINEMAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINEMAÇON décorateur restaurateur esthétisant,FORMATION AUX MÉTIERS DU PATRIMOINE

 




un projet en construction chaque jours 2013

projet  d'art appliqué a la pédagogie active de L'art d'être heureux 
Enseigner comment ? c'est la question , depuis quand en étais-je a me le demander ? depuis temps et temps d' années , Dans quelle état-gères avais je rangé le Plus-que-parfait , le pourquoi ,le comment  et le reste de mon ignorance.  ::::::                                                                                           
et Le monument aux oiseaux de Max Ernst

François Béranger Le monument aux oiseaux - YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=0Vt6pkTjLlc
                                                                                                                               imaginer par eric Arbouin et son environnement
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Enseigner?,  une pédagogie active de L'art d'être heureux



 Cher Monsieur

Je transmets votre courriel à mon ami Jean Raffaldi, que votre grand-père a initié à la biospéléologie.
Voici déjà une photo, datant des années soixante, où on les voit tous les deux.
Votre grand-père Jean Ochs descendait dans les grottes dans la tenue qu'il porte, avec chapeau, veston et cravate !
A suivre donc, bien cordialement, JML   

OchsRaffaldi2

dans un bar de Nice. J’y ai fait ainsi la connaissance de tous les grands entomologistes niçois, Dujardin, Ochs, Hervé, Boursin, Hunt, Fiammengo, etc… J’ai commencé par les papillons, puis les Carabes, où j’ai prospecté probablement toutes les stations, à Carabus solieri. C’est la rencontre avec Jean Ochs qui m’a orienté vers la faune cavernicole, et plus particulièrement les carabiques du genre Duvalius. » Jean Ochs Bio spéléologues était en relation avec Jeannel au Muséum de Paris et j’ai chassé avec lui jusqu’à sa mort en 75. Ensuite j’ai presque toujours chassé avec Jean-Claude Giordan avec qui nous avons prospecté la région PACA. C’est aussi à cette époque que j’ai rencontré Jean-Michel Lemaire, que j’ai initié à mon tour à la biospéléologie »

Coléoptères Carabidae Les carabiques (famille des Carabidae) cavernicoles sont tous des prédateurs de troglobies ou de trogloxènes. L’élément le plus remarquable est :  Troglorites ochsi Fagniez, 1921 (Harpalinae Pterostichini) Le genre Troglorites ne compte que deux espèces, ochsi SAULCY dans les Alpes-Maritimes et breuili JEANNEL dans les provinces basques espagnoles, cette dernière comprenant actuellement trois sous-espèces, breuili s.str., mendizabali JEANNEL et sagadoi ORTUÑO, FRESNEDA & BAZ, 2010. La répartition "pyrénéo-provençale" du genre Troglorites est une "relique" antérieure à l'ouverture de la Méditerranée : les Ptérostichines, entre autres, en offrent plusieurs autres exemples. Découvert par Jean Ochs en 1920, Troglorites ochsi est généralement considéré comme très rare : il est connu d'un certain nombre de grottes et avens des plateaux karstiques situés des environs de Vence à l'Est, jusqu'à Andon à l'Ouest et Gréolières au Nord. Des captures récentes confirment que son véritable biotope est constitué des failles et fissures du milieu souterrain superficiel (MSS), qui demeurent fraîches et humides tout au long de l'année ; là où ce biotope est accessible, on peut le trouver en assez grand nombre, alors qu'il ne pénètre normalement pas profondément dans les grottes, faute d'y trouver une nourriture suffisante.

 
famille OCHS artiste de L'art heureux
famille OCHS artiste de L'art heureux
famille OCHS artiste de L'art heureux
famille OCHS artiste
famille OCHS artiste

Préface de Charles Bernard

Jacques OCHS (1883-1971)

Jacques Ochs, un Liégeois. On dit que les Liégeois, par opposition aux Anversois, essentiellement peintres, sont les dessinateurs de l'école belge. Ces généralisations font sourire; elles contiennent pourtant quelque chose de juste. Mais à Liège il y a eu Rops ; il y a Ochs. Si nous vous disions cependant qu'Ochs est aussi un peintre, et un peintre de race? D'ailleurs, voyez ses dessins, ces ombres, cette lumière. Que de couleur réalisée avec du blanc et du noir !

Voici un album de ces dessins. Il est loin de contenir l'œuvre complète. On y trouve cependant l'essentiel, le vrai, le meilleur Ochs. Caricaturiste ? Non, non dans le sens étroit où l'on entend ce mot. Caricaturiste, oui, si on y attache une signification littéraire, morale. En ce cas, nous dirions plutôt pamphlétaire. L'art d'un Ochs, c'est comme du Juvénal en coups de crayon. Et voilà du nouveau en Belgique, pays de peintres, de peintres orientés de plus en plus vers la nature morte, pour qui le sujet n'existe plus en dehors de sa valeur purement plastique et picturale. Ochs, lui, commente, illustre la vie qui passe. Comme le journaliste, il saisit l'actualité. Mais plus heureux que le journaliste, au lieu de la retenir pour un jour, l'espace de temps qui va d'une édition à l'autre, il la fixe pour l'avenir. Un recueil d'articles de journaux, si frémissants qu'ils aient apparu sous l'encre fraîche et qui tache les doigts de la feuille qu'on s'arrache, est toujours une chose morte. Au contraire, rien de plus vivant que cet album. Car dans chaque dessin, dont la légende seulement explique l'actualité et l'occasion qui le fit naître le trait l'émotion, l'art qui a élevé ces figures à la grandeur et à l'universalité d'un type, demeure éternel.

C'est surtout depuis la guerre que Jacques Ochs, arrivé à la maturité de son talent, a élevé sa vision et élargi sa manière jusqu'à ce pathétique qui nous frappe avant tout. Il a été soldat. Des tranchées il a rapporté une pitié profonde qui jamais ne s'exprime en propos déclamatoires. Et ses dessins, là-dessus, gardent la pudeur réticente de ses discours. Mais le drame qui l'a saisi tout entier se découvre dans toutes ses compositions, presque dans chaque ligne qui en garde comme le frémissement contenu. Il sert de fonda tous ses sujets, et jusque dans ses fantaisies les plus débridées on est brusquement saisi par le coup de pédale qui met en dessous sa plainte. Souvent le rire de Molière sonnait ainsi.

C'est la guerre qui a formé Ochs. Tout au moins, on serait tenté de le croire quand on considère tout ce que, depuis, son ouvre a gagné en profondeur. A quels destins se croyait-il voué, le jeune homme insouciant à qui la fortune, pas trop avare en somme, avait départi le don précieux de l'observation et de l'humour? Amuser les autres en s'amusant soi-même. C'est un cas fréquent et il y entre toujours beaucoup de pessimisme, comme chez ce personnage de Beaumarchais qui se hâtait de rire pour ne pas pleurer. Ochs a déjà sa philosophie, nanti en outre d'une bonne part de cette indulgence nécessaire à qui ne veut pas être injuste. Mais, à cette première période, la curiosité emporte tout. C'est d'abord le souci de compléter son éducation artistique, de perfectionner son métier. De Liège où il avait régulièrement suivi les cours de l'Académie, il se rend à Paris et Jean-Paul Laurens le compte parmi ses élèves. Il a gardé des leçons de ce peintre, qui fut un des maîtres de l'illustration, une façon de serrer le sujet en serrant le trait, de simplifier la composition tout en élargissant autour l'atmosphère, jusqu'à donner au moindre dessin l'ampleur d'une fresque. Mais ce n'est encore que l'anecdote qui le séduit. Rentré chez lui au bout d'un an, tandis qu'il peint des paysages et des natures mortes avec une application dont à ce moment il ne sent que le vide et la stérilité, le Journal de Liège l'aide à découvrir sa vocation. Il y publie une série de silhouettes de concitoyens notoires où, sous le masque caricatural qui fait leur succès auprès du gros public, il se dévoile un apprenti psychologue adroit et même un peu rusé, par contraste avec l'apparente naïveté de ses modèles qui, sans le savoir, lui apportent leur âme avec leur tête. Tout de suite ces dessins où se découvre déjà l'illustrateur futur de la Nation Belge et de Pourquoi Pas, sont remarqués. Nous sommes à un moment de l'évolution de la grande presse où  le dessinateur, l'artiste qui fixe en trois coups de crayon .l'actualité que le chroniqueur s'efforce de rendre en trois traits de plume, apparaît comme l'auxiliaire indispensable de ce dernier. Le Petit Parisien a la bonne fortune de s'attacher Jacques Ochs, qui commence aussitôt dans ce journal sa série des grands procès. Juillet 14. Il est au procès de Mme Caillaux, atmosphère chargée d'électricité, secouée d'apostrophes qui semblent appeler la foudre de l'extérieur. Trempé d'angoisse, de dégoût et de colère, Ochs ne s'en échappera que pour courir au canon. Une vie nouvelle commence pour lui, une vie d'un sens si plein, auguste. On a ri des hommes, de leurs défauts, de leurs tares. Ici, la mort, la gloire, la gloire nouée à la mort comme des couronnes de fleurs aux croix de bois et que le vent emporte bien vite pour que les croix restent veuves. O comme Ochs a compris cela !...

On pense communément que les grands sujets doivent inspirer les grandes oeuvres. Nous sommes un peu victimes ici du sens littéral des mots. Grandes oeuvres, grand art, qu'est-ce que cela ? L'épopée, le drame en littérature ; en peinture, la fresque, le tableau d'histoire... Versailles a sa galerie des batailles. Il serait évidemment fâcheux qu'elle en fût privée. Mais imaginez qu'un barbare eût fait gratter des murs du Palais des Doges les récits des combats que les Vénitiens livrèrent contre les Turcs et c'est comme si on eût arraché les pierres mêmes où ils sont peints. Il faut déjà reculer loin dans le passé pour retrouver ce rythme parfait entre l'épopée et la vie. L'épopée suppose une naïveté qui n'est plus de notre temps, une faculté d'illusion que les hommes ont perdue en vieillissant. Cependant la peinture d'histoire n'est pas morte. Elle revit, fragmentaire, mais souvent criante de vérité, dans les oeuvres des artistes combattants. Choisissant parmi tous ces matériaux épars, verrons-nous un jour un grand peintre en tirer la synthèse pour l'intégrer aux murs du temple? C'est possible c'est même certain. Mais ce sera pour des générations qui n'ont pas connu les souffrances des années terribles. Il nous paraîtrait presque impie, à nous, qu'on fit servir le sacrifice de tant de fiers jeunes hommes et qui furent nôtres, des frères, des amis, à des fins décoratives. Le deuil n'est pas fini. Et la splendeur de la victoire qui, tout de même, les emporte dans son vol, est encore tout obscurcie des désastres de sa rançon. Aussi, la guerre pittoresque, la guerre en images, a émigré vers les panoramas. Ces spectacles forains dont on ne peut méconnaître l'intérêt documentaire échauffent l'imagination, mais laissent le coeur froid. Combien, au contraire, on se sent le coeur pris à feuilleter les dessins de Jacques Ochs ! Le plus indifférent qui, par manière de passe-temps, les éparpille autour de soi d'une main distraite, est attentif, tout à coup, à la leçon de pitié qu'ils dégagent. Il n'a plus qu'à se laisser conduire, conquis par la noblesse d'un art qui répudie les grossiers stratagèmes du mélodrame. Jusque dans le geste de défense d'une fillette contre la brute ivre, Ochs met une dignité qui répudie tout sentimentalisme. Il élève naturellement la mère du soldat au pathétique des Piétas sacrées. Et voici le soldat lui-même. C'est toujours le même type, maintenant fixé pour l'éternité, mais surpris chaque fois dans une attitude qui exprime de la façon la plus émouvante un des aspects de l'âme exaltée, patiente ou douloureuse, du combattant. En quelques degrés d'une évolution étonnamment rapide et qu'il est facile de retrouver dans l'œuvre de l'artiste, son type du soldat atteint à la valeur d'un symbole. Est-il venu d'un village flamand ou wallon, celui-là ? Garde-t-il l'accent de son terroir et quel est l'horizon fuyant sur une ligne d'eau ou barré par le mur d'un coteau dont il emporte la vision dans ses yeux graves ? On ne sait pas, il est impossible de savoir. Ce n'est plus seulement un soldat ; c'est le soldat, celui que nous avons connu, que nous avons vu partir, à qui nous avons serré la main. Nous reconstituons autour une famille, un décor, les proches qui sont du sang de notre sang, la terre d'où nous sommes issus. Un geste théâtral, une attitude de jactance feraient fuir les chers fantômes que même l'imagination la plus indigente place naturellement auprès de lui. Et la feuille de papier où, sur un fond blanc à peine coupé de deux ou trois hachures, se dresse la silhouette solitaire du héros, déborde de personnages, maintenant, plus qu'un mur de Panthéon.

Pas de méthode plus directe que le dessin. De tous les arts, il est le plus dépouillé. Il parle une langue sans adjectifs. Il met la pensée à nu, comme sous l'épaisseur des muscles un scalpel saisit le nerf. Avec une apparente pénurie de moyens, des effets puissants, contrastés. Mais celui qui veut la parler, cette langue, doit en connaître la syntaxe. Une étude longue, difficile et qui rebute tant de jeunes gens qu'on voit s'adonner avec ardeur à la peinture des navets. Ochs ne s'est pas dégoûté, lui. Cérébral et sensitif, il avait compris tout de suite quelles ressources le dessin lui offrait. Non pas pour la satisfaction enfantine d'enfermer la nature dans un contour exact et de transporter selon les règles de la perspective les trois dimensions sur un bout de feuille. Dessinateur de race, au fur et à mesure qu'il acquérait la maîtrise de son métier, il a goûté de plus en plus la volupté du trait, la griserie de la ligne, de cet infini qui se prolonge au bout d'une pointe quand c'est l'inspiration qui la guide. Et ainsi le dessin est devenu pour lui moins qu'un procédé de représentation du monde extérieur qu'un mode d'expression directe. Il dessine pour dessiner. Il dessine de plus en plus pour le plaisir de dessiner. Chez les vrais artistes, l'art finit toujours par tout emporter et trouve sa fin en lui-même. Ochs y va. Comparez dans leur extrême simplification ses œuvres récentes aux plus anciennes. Le trait se fait toujours plus large, le contour néglige de plus en plus le détail pour ne retenir que l'essentiel et accuser davantage le caractère. Il déforme et même, par endroits, il néglige la forme pour serrer la vie de plus près, pour créer non plus de la vie par imitation, mais pour l'arracher, criante, du papier même.

Nous sommes à ce tournant dans la carrière de l'artiste. Le sujet, la légende si vous voulez, va de moins en moins jouer un rôle. Mais Ochs ne nous fera rien regretter. Du même coup, le champ de son observation deviendra plus vaste. Son crayon fouillera toujours plus avant dans ses modèles. Dans leurs âmes à nu, comme dans ces pièces anatomiques où naguère il cherchait le secret d'un mouvement, il scrutera le mystère de leurs tares et de leurs passions. Satires politiques, satires sociales dont cet album nous présente une série, si pleines d'accent et de verve, qui ne voit déjà qu'elles sont avant tout la satire de l'homme? Satires impitoyables où de tous les vices, le plus malfaisant et le plus universel, la bêtise, est bafoué avec une sorte de férocité allègre. Ochs leur a adapté un masque et nous ne les voyons plus autrement que sous ce masque-là. Genre attirant, genre terrible, mais dont la sécheresse est l'écueil, Avec Ochs, n'ayons crainte, car c'est sa générosité qui raille ainsi? Souvent amer, ironique jusqu'à la cruauté, il n'est jamais insensible. Même dans ses fantaisies les plus débridées, on sent la fibre humaine qui tressaille. Il en a fait la trame de son œuvre.

La voici dans une sélection de dessins choisis par l'auteur lui-même, manifestant au degré le plus éminent toutes les qualités d'un artiste de la lignée des Steinlen et des Forain, mais qui tout en conservant sa personnalité a aussi gardé les traditions propres â notre école. Grande par ses peintres, elle compte trop peu de dessinateurs de la trempe d'un Jacques Ochs. Une raison de plus pour marquer notre admiration à un artiste qui est assuré de notre amitié.

CHARLES BERNARD.

Dans la famille Ochs on a tous du talent, héritage génétique sûrement ! Le 4 septembre à 18 heures 30, rendez-vous au château des Izards à Coulounieix Chamiers pour le vernissage de l'exposition de Vincent (le fils) tailleur de pierre, il sculpte et laisse l'observateur identifier à sa guise l'oeuvre ! “Chemin de Pierre et Chemin de Terre”.

"Tel père, tel fils“ Patrick Ochs propose ses photos ”La Passerelle et autres histoires ", pourquoi des passerelles, elles révèlent le souvenir d'un grand-père tué pendant la seconde guerre mondiale sur une passerelle. Il y aura aussi des chansons, Patrick ne peut pas rester muet et nous en sommes heureux.

Le quatre septembre la famille Ochs, le père ( chanteur du groupe rue de la muette) et le fils exposent au château des Izards à Coulounieix Chamiers ! C'est un univers singulier ou la sculpture, la photo et la musique font très bon ménage.

Patrick Ochs, c'est l'âme de Rue de la Muette, qui vient de recomposer son groupe pour un 6ème album, “ombres chinoises”. 13 chansons aux ambiances de baloche et de musique klezmer d'Europe de l'Est, aux textes emplis de nostalgie et hommage aussi, comme “La chanson de Craonne”. Un album peut-ëtre moins noir que les précédents pour Patrick, soixantenaire qui ne les fait pas et s'est entouré de Gilles Puyfagès à l'accordéon, Vincent Mondy aux Clarinettes, Eric Jaccard aux percussions;

Le live Aquitain a été enregistré avec Patrick Ochs et Gilles Puyfagès.

 

 

26 mars 2023

art roman CHARENTE Chefs-d'oeuvre en péril grand prix de la sauvegarde et de la restauration St Ouen la Thène , archéologie bâti

  • St Ouen la Thène CHANTIERS de jeune INTERNATIONAUX, archéologie du bâti, CLUB MARPEN
     concour Chefs-d'œuvre en péril, St Ouen la Thène,art roman

    Chefs-d'œuvre en péril est une ancienne émission de télévision culte de la télévision française des années 1960 et 1970, ainsi qu'un prix d'architecture sur le thème de la sauvegarde et de la restauration du patrimoine architectural en France. Créée et présentée par l'historien producteur Pierre de Lagarde, elle est diffusée sur RTF Télévision de 1962 à 1964, sur la deuxième chaîne de l'ORTF de 1964 à 1974 et sur Antenne 2 

     

    Depuis 1959, les associations du réseau Cotravaux ont choisi de travailler ensemble et de faire vivre un lieu permanent de discussions, d’échanges de pratiques, d’élaboration de prises de positions autour des engagements volontaires.
    A travers une démarche d’éducation populaire, les associations membres de Cotravaux proposent différentes formes d’actions, comme les chantiers de bénévoles et les volontariats long terme, où se mêlent étroitement objectifs individuels de changement personnel et objectifs collectifs de transformation sociale.

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l' archéologie du bâti ces l'analyse des stratifications, horizontales ou verticales ( Éléments de l'élévation Description Interprétation du lit de pose et Joint vertical), le décryptage des perturbations baies creusées, passages ..., l'établissement des chronologies relatives relèvent des mêmes processus, depuis l'enregistrement des données jusqu'à la constitution éventuelles de datations absolues poutres, charbon de bois. repères de la chronologie relative ; vestiges laissés par les échafaudages, en rapport notamment avec le phasage du chantier,traces laissées par les instruments de taille de pierre, dont l'évolution détermine quelques repères chronologiques, marques lapidaires

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nous avons expérimenté L’archéologie du geste,Nous étions tous des monsieur jourdain sans le savoir ,nous savions presque tout ,sauf les mots pour nous comprendre. L’archéologie expérimentale une démarche scientifique d apprentissage pour les bénévoles qui consiste à reproduire les gestes des hommes du passé pour mieux comprendre leur comportement et leur mode de vie. Elle a permis de reconstituer et de mieux appréhender un grand nombre des techniques.tel que monsieur jourdain nous avons fait de L’archéologie du bâti toujours sans savoir que c'était une méthode d'analyse archéologique des monuments, étrange non?, elle prend son essor au milieu des années 1980, à l’époque du développement de l’archéologie préventive. En réaction contre une archéologie limitée à la stylistique, bla, bla, bla.......... je voudrait et je veux te dire merci à toi jackie flaud le mentor de nos envie de bien faire

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au début du 20e siècle

choeur face Nord

archéologie du bâti,art roman voute et modillons, blocage, chevet mur Nord 1987

 

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 archéologie du bâti ,choeur 1986

L’archéologie du bâti est une méthode d’analyse archéologique des monuments qui prend son essor au milieu des années 1980, à l’époque du développement de l’archéologie préventive. En réaction contre une archéologie limitée à la stylistique, elle cherche à documenter toutes les phases d’un édifice. Cette méthode d’analyse est archéologique en ce qu’elle ne diffère pas fondamentalement des méthodes de la fouille classique. L’archéologie du bâti a connu un essor certain depuis les années 1990

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PLANS FORTERESSES

21 mars 2023

ARTS PLASTIQUES 2021 dans UN UNIVERS SANS LETTRES OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN c'est penser en images plutôt qu’en mots

 lettre à La dyslexie

La dyslexie la cacophonie du non dit , L'illettrisme est un état analphabétique

                  analyse d' une faute ou  la faute acquis (T)

  - des mots qui fautes pour vous le dire.                                                                                                                                      -des mots qui ont conscience de ne pas être comme les autres , ils ont même pu me dire tu connais plus de   fautes libres de sens , que de mots injustes !........ 

 - mais leur force a vaincu la peur de les écrire et acquis le droit de se reproduire pour se réinventer tous les jours   de petites faute. 

-des mots ivres de sens qui en perdent leur latin sur la portée du bon sens clef de sol ou clef de fadaise. - ils portent en eux un message caché, l'esprit du sang qui crie, ils n'existent que pour celui qui sait lire entre les silences.

                                        le bénéfice pédagogique

  vivre libre ou mourir, c'est vivre sur le fil de la raison des autres. Ce n'est pas parce que l'on connaît ses limites que l'on ne peut pas en créer d'autres.

 -créer des liaisons dangereusement neuronales qui vous emmènent dans un univers où l'abstrait est rois et le droit d'exister relativise les mots des autres.

La dyslexie la cacophonie du non dit , L'illettrisme est un état analphabétique

 c'était : lettre à La dyslexie ou la faute acquis (T)    par éric OCHS

Cuisine et Gastronomie influenceurs et explication dinatoir sur la dyslexie pédagogique

                                                                            dyslexie pédagogique LA     

master, etude sociologique de la survie ou « l'instinct social de survie »

 il est bon pour le moral de savoir que leur cerveau fonctionne de la même manière que celui des génies. 

Einstein raconte la galère qu'il a surmonté à l'école avec de mauvais professeurs :

"L'école m'a laissé tomber, et j'ai laissé tomber l'école. Cela m'a ennuyé. Les professeurs se comportaient comme des sergents. Je voulais apprendre ce que je voulais savoir, mais ils voulaient que j'apprenne pour l'examen. Ce que je détestais le plus, c'était le système de compétition là-bas, et surtout le sport. À cause de

Einstein galère surmonté à l'école

cela, je ne valais rien, et plusieurs fois ils m'ont suggéré de partir. C'était une école catholique à Munich. Je sentais que ma soif de savoir était étouffée par mes professeurs ; les notes étaient leur seule mesure. Comment un enseignant peut-il comprendre les jeunes avec un tel système ? Dès l'âge de douze ans, j'ai commencé à soupçonner l'autorité et à me méfier des enseignants."

~ Albert Einstein (dans une conversation avec William Hermanns)

Dyslexie et potentialités : lorsque le cerveaux comble ses déficits en créant des compensations psychique ,Les 

Dyslexie et potentiel du cerveauxapprentie de la vie ayant une dyslexie ont tendance à conceptualiser l’information dans une forme visuospatiale plutôt que verbale il font face à de multiples difficultés en contexte scolaire. Ils auront de la difficulté à lire et à orthographier, ce qui a un impact majeur sur leurs compétences rédactionnelles. Ce qui peut engendrer une perception de soi négative et de l’anxiété.Mais ces capacités visuospatiales accrues les aident dans des contextes professionnels tels que la construction, l’art visuel . Mais développent des capacités créatives et plusieurs qualités associées à l’entreprenariat telles que l’intuition, l’introspection et la capacité de se crée eux même .  Force est de constater que la dyslexie, un trouble spécifique d’apprentissage,s’appuyant sur le potentiels cachés des personnes ayant une dyslexie, vise d’une part à sensibiliser les professionnels de l’enseignement à la complexité de ce trouble, et d’autre part à offrir une représentation plus juste, voire prometteuse de la dyslexie.  Ce faisant, il invite aussi l’ensemble des formateurs techniques à réfléchir sur sur les phases de travaille pour ne pas mètre en échec les qualités de la dyslexie et de ses propres représentations de la dyslexie.

les ARTS UN UNIVERS SANS LETTRES LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN

La perception de soi                                                                                                      La perception de soi renvoie à la perception qu’une personne entretient à l’égard d’elle-même,les personnes ayant une dyslexie présentent souvent une perception négative de soi et influence le sentiment de incompétence scolaire,  le bien-être en général.l'évidence et que les élèves ayant une dyslexie sont plus sujets à l’anxiété.l’enseignement gagnent à étre aborder dans la perspective des opportunités qu’elle offre.Tous les dyslexiques ne sont pas des génies, mais il est bon pour le moral de savoir que leur cerveau fonctionne  de la même manière que celui des génies.

les ARTS UN UNIVERS SANS LETTRES LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN

les ARTS PLASTIQUES, UN UNIVERS SANS LETTRES  OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN

ce qui caractérise l’art,! une forme d écriture inventée par les lettrés d une société pour les illettrées de celle-ci , fabricant le lien culturel permettant crée une nation ,un peuple ,une ethnie. ( L'écriture inventée : empirisme, constructivisme, socioconstructivisme) .                                                                                                                              la formation est une proposition culturel de la société de gestion de l avenir. le constructivisme est l'expression d une doctrine qui entend construire une nouvelle société.Le but de l'art constructiviste est d'exclure de l'oeuvre le réel et les référencés au réel, afin d'accéder à une autre forme, la dyslexie réinvente une réédité esthétique ou de pensée tout les jours!!,,,,,,,,,!!!!!!!!!!!!!!!;;;;;;;;;;;;;!!!!!!!!!!!!!!

les ARTS UN UNIVERS SANS LETTRES LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN

imaginé par eric Arbouin et son environnement 

 que reste t'il au illettré comme survie possible au sein de l'illettrisme de la connerie et comme facteur de détournement l'illetrage compensé par l'empirisme.la norme culturel :tout le monde sait lire écrire compté chanté joué de la belle musique et peut-être même danser.gommée des différences qui pourrait être de petit bonheur différant, pour que chacun est de la place sur cette planète,mais l'eugenisme intellectuel prend sa source dans l'inegalité naturel des choses.inventer d'autre langage ou d'autre code de vivre ensemble,le monde est  bâillonnais par les interdis des autres,        mais qui sont les autres !________________________________________

les ARTS UN UNIVERS SANS LETTRES LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN eric arbouin

transmetteur bluetooth en artisterie Constructiviste de la pédagogie active de L'art d'être heureux

 

recherche et de valorisation de la recherche pour le bien-être et la réussite en contexte de diversité , responsable de l’équipe Qualification et insertion socioprofessionnelle des jeunes adultes 

penser à la dyslexie se traduit majoritairement par une réflexion sur les problèmes qu’elle engendre de même que les façons de « réparer » le problème. Pourtant il serait plutôt important              de cesser de se centrer sur les problèmes pour davantage se centrer sur les talents et les habiletés exceptionnelles qui viennent souvent avec cette problématique »

En contexte scolaire, les personnes ayant une dyslexie, contrairement à leurs pairs sans dyslexie,sont avantagées dans la comparaison visuelle d’une même figure, mais désavantagés lors d’une comparaison visuelle de figures mul­tiples, et ce, encore plus si ces figures ne sont pas réunies sur une même page (Schneps, Rose et Fischer, 2007).

DSC_3563

De plus, les enfants ayant une dyslexie arrivent à des résultats supérieurs aux enfants sans dyslexie dans une activité où, après avoir fait un trou dans une feuille de papier pliée [paper folding test], ces derniers doivent identifier laquelle, parmi les illustrations présentées, représente la bonne image une fois le papier déplié (Jarrett, cité dans Duranovic, Dedeic et Gavrić, 2014).

FIGURE 1. EXEMPLE D’UN PAPER FOLDING TEST

DSC_3572Cliquez ici pour accéder au site Web de IndiaBix et en savoir plus sur le paper folding test.                                   (Disponible en anglais seulement)

Plusieurs qualités associées à la dyslexie telles que rapportées par Davis et Braun (2012) sont clairement  présentes chez un nombre important d’entrepreneurs.

  • une curiosité accrue
  • une capacité de penser en images
  • l’intuition
  • l’introspection
  • une perception multidimensionnelle
  • une capacité de ressentir comme si c’était la réalité
  • une imagination vive

expression dyslexique positive

D’autres études, dont celles de Logan (2008, 2009), mettent également en évidence que les adultes ayant une dyslexie sont surreprésentés chez les entrepreneurs, possiblement à cause du besoin qu’ont ces personnes de penser et d’agir libre­ment. Les entreprises développées par les personnes ayant une dyslexie se caractérisent, précise Logan, par une croissance plus rapide que celles développées par les personnes sans dyslexie.             Leur capa­cité de déléguer certaines tâches pour compenser leurs propres difficultés pourrait expliquer ce constat.

Capacités créatives

expression dyslexique négative

Des capacités créatives notables chez les personnes ayant une dyslexie sont également mises en évi­dence. Des chercheurs notent la remarquable capacité des adultes ayant une dyslexie de produire de nouvelles utilisations pour des objets du quotidien (Everatt, Steffert et Smythe, 1999) et reconnaissent également leurs capacités créatives et artistiques importantes (Cha­kravarty, 2009; Lowe, 2002; Wolff et Lundberg, 2002).

D’ailleurs, Çorlu, Özcan et Korkmazlar (2007, 2009) estiment que ces derniers sont particulièrement habiles dans le domaine de l’art graphique moderne et qu’ils devraient être considérés comme des candidats potentiels dans le domaine du graphisme. Les auteurs concluent à une imagination et une créativité plus grandes chez les personnes ayant une dyslexie compa­rativement à ceux n'ayant pas une dyslexie, notamment en raison de leur capacité à adopter une perspective différente sur le monde qui les entoure (Everatt, Steffert et Smythe, 1999).

Conclusion

expression dyslexique

 Davis et Braun (1994) étaient certes audacieux d’associer la dyslexie au « génie »! Comme le démontre sommairement ce texte, d’autres ont emboîté le pas en mettant en évidence des capaci­tés étonnantes trop souvent obscurcies par des difficultés en lecture et en écriture en contexte scolaire.

Maintenant que la lumière est faite, il ne nous est plus possible d’adopter une vision réductrice de la dyslexie; bien au contraire, les récents résultats de recherche nous invitent plutôt à exploiter ces potentialités, et ce, peu importe la nature de notre rôle dans la communauté édu­cative.

Dorénavant, le visage de la dyslexie n’est plus le même. Pour contribuer au

expression dyslexique

dévelop­pement de ce nouveau visage, il faut d’une part accepter, ou du moins reconnaître que la dyslexie est complexe et que les capacités à lire et à écrire de la personne ne sont pas l’unique reflet de son potentiel.

expression dyslexique

 Dans une perspective d’utilisation des connaissances issues de la recherche dans la prise de décisions éclairées en contexte scolaire, les étonnantes capacités des personnes ayant une dyslexie gagnent à être mises à profit :

  • penser en images plutôt qu’en mots
  • penser autrement – pensée créative
  • résoudre des problèmes à travers une approche innovante
  • utiliser tous ses sens pour percevoir le monde
  • exploiter la représentation visuelle

La réalisation de soi est certes influencée par l’expérience scolaire subjective de la personne ayant une dyslexie, mais elle l’est tout autant par les occasions qui lui sont données d’expérimenter ses potentialités en toute conscience.

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les ARTS PLASTIQUES, UN UNIVERS SANS LETTRES OÙ LES DYSLEXIQUES SE SENTENT BIEN__L'Art a la lettre près, lettre à La dyslexie, analyse d'une faute acquis (T),__________________________________________________________

_imaginé par eric Arbouin et son environnement____________________la suite bientôt

pensée futile sur la pédagogie active , la cacophonie du non dit

12 mars 2023

PEINTURES Éric OCHS du « Renouveau Réalisme » inspirer de l'école niçoise

Éric OCHS du « Renouveau Réalisme » inspirer de l'école niçoise qui voulez nous apprendre la beauté du quotidien. Ces artistes voulez s'approprier le monde pour vous le donner. Les artistes Nouveau Réalisme du récupèrent des objets jetés. Ils s’en servent pour créer leurs œuvres. Ils utilisent des détritus, les déchets des modes sociétal qui deviennent ainsi de nouveaux matériaux. Ces artistes reprennent des objets de la réalité quotidienne pour les transformer en symboles de ce renouveau de la consommation .MOI JE REPIGMENTE LES PEINTURES AVEC LES ATISTES FRAGMENTER PAR LE TEMPS
ET REGETER PAR MODE CONTEMPORAINE, donc je travaille que avec des artistes morts associer par leur signature .et picturalement dans c'est mini galerie tableaux.

26 février 2023

Les différents types d'assemblage en bois ,assemblage bois tenon mortaise ,assemblage bois charpente ,assemblage bois menuiserie

cours ebenisterie, MARPEN FORMATION création design,ÉBÉNISTERIE,TAILLE DE PIERRE

 chantiers et stages REMPART 2017,contact@rempart.com

programme formation CAP 2023 ÉBÉNISTERIE , arts appliqués en architecture création design .CAP en protection du PATRIMOINE

 

L'assemblage à tenon et mortaise est l'assemblage le plus employé en menuiserie et ébénisterie.examens, concours, CAP 100/100 de réussites ébénistes septembre 2020
Très solide il est recommandé de faire forcer le tenon dans sa largeur, mais pas dans sont épaisseur.
Pour éviter toutes complications nous auront toujours intérêt de prendre des bois scier sur dosse et non
sur quartier..

    Transformation du bois À chaque transformation son usage   

Le sciage

 


Les grumes sont débitées à l’aide d’une scie. Les produits issus de cette transformation sont des sciages ou avivés.

                                                           Le tranchage

Elle consiste à débiter une bille au moyen d'une lame coupante, parallèlement à l'axe de la pièce de bois. Le produit obtenu est un placage tranché, qui permet de mettre en valeur les plus beaux bois. D’une épaisseur commune de 4/10e mm, ces placages sont utilisés en marqueterie, en ébénisterie ou encore pour le placage de panneaux. C’est l’industrie de première transformation du bois la plus valorisante.

Le déroulage

Chaque billon de bois est fixé à ses extrémités sur un axe rotatif à l’aide de griffes.
À mesure que l’axe tourne, un couteau déroule le bois de manière ininterrompue jusqu’au cœur. Le produit obtenu est un placage déroulé, d’épaisseurs communes de 10/10e à 12/10e de mm.
La superposition de ces placages constitue un panneau de contreplaqué.

Éric OCHS, formateur 2022 création

 

Différents modes de débit de la grume par sciage

Les modes de débit d’une grume déterminent le sens dans lequel la transformation sera effectuée.Ainsi, pour chaque utilisation et pour chaque contrainte, un débit particulier sera choisi Contrainte industrielle de rendement : le mode de débit sur dosse est le plus couramment utilisé en scierie. Il permet d’obtenir le meilleur taux de rendement matière. C’est le mode de débit utilisé pour les sciages de résineux.Contrainte de stabilité : le mode de débit sur quartier et faux quartier permet d’accroître la stabilité dimensionnelle des pièces produites et de limiter les pertes de matière lors du séchage (fente, gauchissement, tuilage).Contrainte esthétique : dans le cadre d’un tranchage, le mode de débit sera choisi en fonction des critères visuels recherchés et des contraintes inhérentes à chaque essence (tolérance à l’arrachement, fente,…).

photos de differents 
emboîtement bois,TENON ORDINAIRE, types d'assemblageÉric OCHS, formateur 2022 création
TENON BÂTARD, types d'assemblage
TENON A ASSEMBLAGE A VIF 
Le tenon ne possède aucun arasement on dit que l'assemblage est à vif..
autoconstruction maison bois, maison à pans de boisTags : 
TENON BÂTARD
lorsque le tenon ne possède qu'un arasement, on dit que l'assemblage est à tenon bâtard

 

 emboîtement bois ,TENON ORDINAIRE,types d'assemblageÉric OCHS, formateur 2022 création
 types d'assemblage
TENON ORDINAIRE TRAVERSANT
L'assemblage à tenon ordinaire traversant, l'assemblage traverse la pièce de par en par. Les joues de la mortaise ne doivent pas avoir au moins le tiers de l'épaisseur de la pièce.

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TENON ORDINAIRE NON TRAVERSANT 
Le tenon ne traverse pas la mortaise, cet assemblage est utilisé dans des travaux ou nous voulons pas apercevoir l'assemblage sur chant, utilisé surtout en ameublement.
chantiers et stages , nous recevons au sein du centre de formation des ateliers marpen,des bénévoles, ou des stagiaires dans la section arts appliqués en architecture.Au gré de leur demande, une initiation, a l' ébénisterie la menuiserie et la restauration de matériaux bois et pierre leur est proposée. les stages sont ouvert a l' année en période scolaire.les stagiaires sont intégrés aux élèves déjà en formation. …Nous pouvons travailler sur un projet spécifique souhaité par le candidat .          Nous travaillons surtout avec des outils traditionnels rabot,                  bouvet a moulures , ciseaux etc... 
 TENON ORDINAIRE,types d'assemblageÉric OCHS, formateur 2022 création
 TENON A ÉPAULEMENT RENFORCE types d'assemblage
TENON A EPAULEMENT 
On dit que l'assemblage est avec épaulement lorsque le tenon est diminué d'un tiers pour ne pas apercevoir l'assemblage sur l'extrémité de la pièce.
TENON A EPAULEMENT RENFORCE
Lorsque nous pratiquons une partie oblique à l'emplacement de l'épaulement on dit que l'assemblage est à épaulement renforcé

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TENON A ÉPAULEMENT CENTRAL, types d'assemblageÉric OCHS, formateur 2022 création
 TENON A EPAULEMENT REMPLISSAGE DE RAINURE ,types d'assemblage
TENON A EPAULEMENT CENTRAL 
Si l'assemblage est très large il convient de faire un épaulement central dans le tenon pour éviter d'affaiblir la pièce par une mortaise trop grande.

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TENON A EPAULEMENT 
REMPLISSAGE DE RAINURE 

Ce renfort d'épaulement devient nécessaire lorsqu'il est destiné à remplir l'extrémité d'une rainure

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TENON A DOUBLE EPAULEMENT POUR RAINURE , types d'assemblage
TENON A DOUBLE EPAULEMENT POUR RAINURE 
Lorsque les pièces d'assemblages sont rainées, la rainure est en principe prise dans le même prolongement que le tenon et la mortaise. l'assemblage se trouve alors diminué de deux profondeurs de rainures

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 arts appliqués en architecture d'intérieur, CAP ébéniste 2020 arts appliqués en architecture d'intérieur,

CAP ébéniste 2020

Les assemblages à enfourchement sont assez rapides à exécuter. Une fois réalisé et parfaitement collé, c'est un assemblage extrêmement solide. L'assemblage à demi-bois est un assemblage qui a l'avantage de conserver aux bois toute ça longueur et par conséquent toute sa rigidité
ASSEMBLAGE DOUBLE TENONS
ASSEMBLAGE D'UNE TRAVERSE
ASSEMBLAGE DOUBLE TENONS
Lorsque les bois à assembler sont épais, généralement à partir de 40 mm, on emploie l'assemblages à double tenon ou aussi double enfourchement

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ASSEMBLAGE D'UNE TRAVERSE 
Lorsqu'une traverse s'assemble à plat sur le haut d'un meuble il est généralement découvert sur le bois de bout ou haut du montant et prend le nom d'enfourchement double.
ASSEMBLAGE A ENFOURCHEMENT SIMPLE
ASSEMBLAGE A ENFOURCHEMENT DOUBLE
ASSEMBLAGE A ENFOURCHEMENT SIMPLE
Il est simple lorsqu'il possède qu'un tenon ou qu'une seule mortaise dit aussi fourche
ASSEMBLAGE A ENFOURCHEMENT DOUBLE
Dans les bois épais on emploie l'enfourchement double comme pour les assemblages à double tenons avec la particularité qu'il débouche sur deux cotés de la pièce
ASSEMBLAGE A ENFOURCHEMENT EN T
ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS
ASSEMBLAGE A ENFOURCHEMENT EN T
L'enfourchement peut être pratiqué à l'intérieur d'une traverse, le tenon est alors constitué par une parties de bois placé entre les deux entailles. En généralité on divise cet assemblage en trois parties égales. Il peut s'employer pour des pièces obliques.

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ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS
C'est assemblage se nomme "simple mi-bois" lorsqu'il est assemblé d'équerre. Pour exécuter l'assemblage nous pratiquerons une entaille jusqu'a la moitié des deux pièces et une fois assemblée aucune ne doivent dépasser ou désaffleurer.

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ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS OBLIQUE
ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS OBLIQUEASSEMBLAGE A DEMI-BOIS OBLIQUE
Lorsque nous voulons moulurer une partie des chants, il est alors nécessaire de raccorder les moulures par des coupes nommées arasements brisés, nous donnons généralement à ce genre d'épaulement, le 1/5 de AB voir photo ci dessus.
ASSEMBLAGE A DEMI-BOIS OBLIQUE
C'est assemblage prend le nom de "croix se saint-André " lorsque les deux pièces sont obliques.

 

 

Le Flottage consiste en une partie de bois venant glisser le long de l'assemblage, soit à l'extérieur, soit à l'intérieur d'une entaille. En général ses assemblages sont très employés en menuiserie soignée en ébénisterie et en décoration.
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR SUR DEUX FACES
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR
Cet assemblage représente un flottage extérieur, le montant est plus épais que la traverse, celui ci dans la logique est en désafleur par apport à la traverse.
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR
SUR DEUX FACES
Cet assemblage représente un flottage extérieur identique à celui de gauche avec la particularité qu'il désafleur sur les deux faces de la traverse.
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR ENTAILLE.
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR ENTAILLES SUR DEUX FACES
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR ENTAILLE.
Dans le même principe que les assemblages cités ci-dessus ce flottage extérieur peut être maintenu dans une partie de leur épaisseur par des entailles pratiquées dans la traverse.
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR
ENTAILLES SUR DEUX FACES
Idem que celui de gauche avec la particularité que les entailles sont pratiquées sur les deux faces de la traverse.
ASSEMBLAGE AVEC AVANCE D'ARASEMENT
ASSEMBLAGE D'UNE CONSOLE D'ACCOTOIR 
Ce flottage peut venir butée sur une frise. C'est un assemblage très employé chez les chaisiers ou menuisier en siège pour assembler les accotoirs sur la ceinture.

autoconstruction bois assemblage en bois

ASSEMBLAGE AVEC AVANCE D'ARASEMENT 
Le flottage à comme profondeur la largeur de la feuillure poussée sur le bâti , afin de porter l'arasement au fond de cette feuillure . On l'appelle une avancée d'arasement.

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ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR COUPE D'ONGLET
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE COUPE D'ONGLET SUR TENON ET MORTAISE
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR COUPE D'ONGLET
l'assemblage peut être sectionné d'une coupe d'onglet pour permettre le raccordement d'une moulure.
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE COUPE D'ONGLET SUR TENON ET MORTAISE
le flottage se situe à l'intérieur de la pièce et d'onglet adapté à un assemblage à tenon et mortaise
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE D'ONGLET UNE FACE EXTÉRIEURE
Même assemblage que la photo ci dessus à droite mais adapté à un assemblage à tenon et mortaise avec épaulement.
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE A ENFOURCHEMENT SIMPLE
Le flottage est pris ici sur une des joues d'un enfourchement simple.
ASSEMBLAGE A FLOTTAGE EXTÉRIEUR COUPE D'ONGLET
Même assemblage que la photo ci dessus à droite avec une partie supplémentaire pour former un flottage d'onglet en contre parement.
FLOTTAGE A ENFOURCHEMENT D'ONGLET SUR LA FACE
Dans cet assemblage, l'enfourchement existe en entier. L' épaisseur des bois est divisé en quatre parties pour en laisser une entière au flottage.
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Les différents procédés employé pour les assemblages à coupe d'onglet. Tous ses assemblages sont généralement employés pour des parties massives de meuble, n'ayant pas à subir de gros efforts: petites portes, emboîture de dessus de meuble, cadre. Tous les assemblages indiqués ci dessus demandent au moment du collage un soin particulier.
COUPE D'ONGLET PAR RAINURE ET LANGUETTE
Assemblé par embrèvement, une rainure est pratiqué dans une pièce et une languette dans l'autre pièce.
COUPE D'ONGLET PAR FAUSSE LANGUETTE 
Une rainure est pratiquée dans chaque pièce avec l'apport d'une fausse languette pour réunir l'assemblage
COUPE D'ONGLET PAR FAUSSE LANGUETTE NON DÉBOUCHANTE 
Une rainure non débouchante est pratiquée dans chaque pièce, ce qui permet de ne pas apercevoir les abouts de la fausse languette.
DiaporamaDiaporama
COUPE D'ONGLET PAR ENFOURCHEMENT AVEC TENON RAPPORTE 
Coupe d'onglet exécuter par une fourche dans chacune des pièces dans laquelle on place un tenon rapporté.
COUPE D'ONGLET PAR TENONS ET MORTAISE
Assemblage exécuter par le principe du tenon et de la mortaise mais avec des arasements obliques ou à 45 degré.
COUPE D'ONGLET PAR TENON RAPPORTE 
Ce sont deux mortaises reliées par une clé appelée vulgairement en atelier prisonnier ou pigeon
COUPE D'ONGLET PAR FAUX TENONS 
Clé ou faux tenon placée dans les mortaises perpendiculaires à la coupe d'onglet.
COUPE D'ONGLET PAR TOURILLONS
Clés ou faux tenons peuvent être remplacées par des tourillons, assemblage de précision dans le perçage et traçage.
COUPE D'ONGLET PAR PLUSIEURS CLÉS 
Cet assemblage est utilisé lorsque les pièces de bois sont de grande largeur, on place plusieurs clés
La construction de panneaux: Voici plusieurs méthodes employées en menuiserie et ébénisterie pour la réalisation et la confection de panneaux. Les panneaux cintrés nécessitent beaucoup de soin pour obtenir de bons résultats. Pour palier aux inconvénients les panneaux cintrés doivent subir un séchage assez prolongé, employer du contreplaqué assez épais du 4 mm par exemple pour éviter de trop grandes facettes qui donneraient au galbe de trop grands jarrets.
ASSEMBLAGE A PLAT JOINT 
Réunir deux pièces de bois dans le sens de la longueur le tout maintenue par de la colle..
PLAT JOINT RENFORCE PAR UNE DOUBLE QUEUE D'ARONDE 
Le maintien des deux panneaux se fait par une double queue d'aronde placée en contre-parement utilisé souvent pour des plateaux de bois comme une table par exemple.
PLAT JOINT RENFORCE PAR DES CLÉS 
Le plat joint est renforcé par des clés. Utilisées la plus part du temps dans des panneaux massifs. Les clés sont des petites pièces de bois remplissant les mortaises situées vis à vis sur les chants des panneaux.
PLAT JOINT RENFORCE PAR DES TOURILLONS
Le plat joint est renforcé par des tourillons. Assemblage délicat a exécuter surtout pour le repérage des trous.
EMBRÈVEMENT RAINURE ET LANGUETTE
Ce mode d'assemblage n'est connu que depuis le milieu du XIV siècle. L'épaisseur des rainures et languettes doivent correspondre au tiers de l'épaisseur de la pièce. Sa profondeur ne doit pas excéder 8 mm pour une meilleure solidité..
EMBRÈVEMENT AVEC MOUCHETTE
Le joint des 2 panneaux est ornementé d'une frise qui donne un effet décoratif. Il est évident que les panneaux doivent avoir la même largeur pour former une composition agréable à l'oeil.
EMBRÈVEMENT A RIVE ARRONDIE
Le joint peut être prononcé en arrondissant l'arasement de la languette.

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EMBRÈVEMENT DOUBLE RAINURE 
ET LANGUETTE 
Cet assemblage s'exécute avec un outils placé sur la toupie. Utilisé dans des travaux de grandes séries cet assemblage nécessite une précision dans les épaisseur car une pièce travaille sur le parement et une autre sur le contre parement.
EMBRÈVEMENT RENFORCE PAR DES CLÉS
L'embrèvement à rainure et languette peut être renforcé par des clés. Cet assemblage n'est pas courant car la rainure et languette offre déjà une grande résistance.

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EMBRÈVEMENT FAUSSE LANGUETTE 
DANS UN PANNEAUX CINTRE
L'embrèvement à fausse languette appelé aussi languette rapportée, est composé de deux rainures pratiquées dans les chants des panneaux à joindre. Cet embrèvement est idéal pour l'assemblage d'un panneau cintré.

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PANNEAUX DE PLUSIEURS ÉPAISSEURS DE CONTRE-PLACAGE
Le panneau peut être constitué de plusieurs feuilles de contre placage collées et cintrées entre cale et contre cale.

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PANNEAUX DOUCINE PAR FLEXION 
SUR LES DEUX PAREMENTS
L'âme du panneau est garnie sur sa face concave de trait de scies parallèles. Dans un panneau en doucine il se trouvent donc tantôt en parement tantôt en contre parement. Plus le galbe sera prononcé plus les traits de scie doivent être rapprochés.

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PANNEAUX CINTRE PAR L'ÂME 
GARNIE DE TRAIT DE SCIE
L'âme du panneau est garnie sur sa face concave de trait de scies parallèles et le cintrage du panneau s'opère entre des cales et contres cales.

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PANNEAUX DROIT CONTREPLAQUE ET PLAQUE
L'âme du panneau en bois massif est recouvert de contre-plaque et plaqué d'un placage qui donne son aspect décoratif.

 

PANNEAUX CINTRE CONTREPLAQUE ET PLAQUE
Après avoir donné la pente nécessaire sur les chants des panneaux pour obtenir le cintre, nous opérons les mêmes opérations que le panneau droit c'est à dire que le bois massif est recouvert de contre-plaque et plaqué d'un placage le tout pressé entre cales et contre cales.
Les Bâtis. En menuiserie nous distinguerons trois sorte de bâtis: Les bâtis à moulures buttantes ou chanfreins arrêtés, les bâtis à petit cadre et les bâtis à grand cadre. L'emploi de bois précieux en ébénisterie oblige l'ébéniste à construire des bâtis d'une façon différente de celle du menuisier. En effet, certains bois précieux ne peuvent être employés en grande dimensions à cause de leur section et très onéreux amèneraient à un prix de revient exorbitant.
BÂTIS A MOULURES BATTANTES
Dans cet assemblage le bâti est carré et de grande solidité , un épaulement pratiqué dans le tenon vient boucher l'extrémité de la rainure. Lorsque le panneau a comme épaisseur la largeur de la rainure on le nomme "panneau à glace."
BÂTIS A PETIT CADRE
La moulure entièrement pris dans l'épaisseur des montants et traverses se raccorde par une coupe d'onglet. La traverse comporte un avancement de la largeur de la moulure. Lorsque que le panneau est plus épais que la rainure, nous pratiquons autour de celui ci une plate bande. La partie restant en saillie prend le nom de table saillante.
BÂTIS A GRAND CADRE
La moulure est en saillie sur la traverse et le montant et vient s'assembler sur ceux ci par un embrèvement double. Nous pratiquerons un une coupe d'onglet sur le bâti pour que l'arasement de celui ci soit dans le prolongement de la ligne extérieure de la moulure. Le montant est amputé d'une largeur de languette à l'emplacement de l'assemblage. Cette partie du montant ou se trouve la mortaise prend le nom de " d'entaille de barbe rallongée"
BÂTIS A FAUX PETIT CADRE D'ÉBÉNISTERIE
Ce bâti construit en menuiserie est habillé d'une frise en bois précieux raccordé à son extrémité par une coupe d'onglet. Cette frise débordant de la traverse et du montant provoque une feuillure destinée à recevoir un panneau maintenu en place par une baguette situé en contre parement (intérieur d'un porte d'armoire par exemple). croquis en dessous du bâti représentant un autre modèle de baguette.
BÂTIS A FAUX PETIT CADRE D'ÉBÉNISTERIE
De même aspect que le bâti au dessus à droite, l'ensemble de la frise en bois précieux et de la table saillante sont collées sur un panneau contreplaqué avec les chants plaqués.
BÂTIS A FAUX GRAND CADRE D'ÉBÉNISTERIE
sur ce bâti construit en menuiserie la moulure est à recouvrement sur la frise et déborde le bâti afin de provoquer une feuillure destinée à recevoir un panneau en contreplaqué. Le panneau est maintenu en place par une baguette situé en contre parement.
BÂTIS A FAUX GRAND CADRE D'ÉBÉNISTERIE
De même aspect que le bâti ci dessus, l'ensemble de la frise et de la moulure sont collées sur un panneau contreplaqué avec les chants plaqués.
BÂTIS A GRAND CADRE
La profondeur de la rainure est destinée à recevoir un panneau massif généralement de 12 mm.
BÂTIS A GRAND CADRE
La profondeur de la rainure sera ramenée à 8 mm si elle est destinée à recevoir un panneau en contreplaqué, en effet le panneaux massif nécessite un retrait assez important qu'alors le panneaux en contreplaqué restera négligeable.
BÂTIS A CADRE
Lorsque le panneau est plus épais que la rainure et que nous désirons garder le principe du panneau à glace, nous exécuterons en contre-parement un large chanfrein qui prendra le nom de "mise au molet".
BÂTIS A CADRE
Lorsque le panneau est plus épais que la rainure et que nous désirons garder le principe du panneau à glace, nous exécuterons en contre-parement une petite feuillure se terminant par un petit cavet qui prendra le nom de "mise au molet"
BÂTIS A CADRE
Panneau a plate bande coté parement et panneau dit à "glace" coté contre-parement.
BÂTIS A CADRE
Panneau a plate bande ou table saillante sur les deux parements
BÂTIS A CADRE
Panneau a plate bande ou table saillante moulurée.
BÂTIS A CADRE
Bâti à petit cadre, si la moulure n'excède pas 15 mm nous avons intérêt d'exécuter une rainure de la même profondeur.
BÂTIS A CADRE
Bâti à petit cadre, si la moulure excède 15 mm nous conserverons une rainure de 12 mm de profondeur.

BÂTIS A CADRE
Bâti à petit cadre sur les deux parements du bâti.

BÂTIS A CADRE
Bâti à petit cadre feuilluré. Le panneau est maintenu en place dans la feuillure par une baguette.
BÂTIS A CADRE
Bâti à petit cadre feuilluré. Le panneau est maintenu en place dans la feuillure par une baguette. Celle ci prend la forme de la moulure et donne un aspect semblable sur les deux parements.

BÂTIS A CADRE
Bâti à grand cadre sur les deux parements. Lorsque la moulure est prise dans la même pièce de bois que les montants et traverses. On dit que le bâti est élégie ou ravalé.

BÂTIS A CADRE
Bâti à grand cadre sur l'un des parements du bâti.

BÂTIS A CADRE
La moulure est embrevée avec le bâti ce qui nous permet de réaliser une économie de bois. La table saillante du panneau est moulurée sur les deux cotés du parement.

 

 

Les dessus de meubles sont généralement encadrés d'une pièce de bois massif. Ces pièces prennent le nom d'emboîtures lorsqu'elles restent apparentes et ont en général une largeur de 50 à 100 mm. Lorsqu'elles sont recouvertes de placage nous avons intérêt à donner à ces pièces une faible largeur de 10 à 20 mm elles prennent alors le nom de " massifs ".
EMBOÎTURE A RAINURE ET LANGUETTE
La rainure est généralement pratiqué dans l'emboîture
EMBOÎTURE A RAINURE ET LANGUETTE
La rainure est généralement pratiqué dans l'emboîture mais le contraire peut être occasionnée par une économie de bois massif.
EMBOÎTURE A FAUSSE LANGUETTE
Cet assemblage est le plus employé de nos jours car il offre un avantage de rapidité dans le pointage des machines et aussi une efficacité en solidité.
EMBOÎTURE AUTOUR D'UN PANNEAU
Si le panneau doit être plaqué nous collerons une alaise massive sur le pourtour du panneaux pour éviter de voir le chant.
EMBOÎTURE AUTOUR D'UN PANNEAU
Même principe que le croquis ci-dessus à droite mais si l'alaise est assez large elle peut être moulurée

Lorsque le panneaux est mince, nous pouvons augmenter la largeur des chants par un épaississement. Le massif est collé en dernier après le collage de la plaque contrairement à la figure de gauche et du dessus.
EMBOÎTURE AUTOUR D'UN BÂTI
L'emboîture ou alaise se colle sur le bâti destiné à recevoir un marbre
EMBOÎTURE AUTOUR D'UN PANNEAU
L'emboîture ou alaise est de même épaisseur que le panneau, souvent utilisé pour des tables guéridon ect....
EMBOÎTURE A FAUSSE LANGUETTE
Même assemblage que celui cité en tête de la page avec une emboîture mouluré et un panneau plaqué. Assemblage efficace et solide.
EMBOÎTURE AUTOUR D'UN PANNEAU A GAINE
L'emboîture ou alaise est en sur épaisseur par apport au panneau. Ce qui permet de gainé le panneau par une croûte de cuir dessus de bureau par exemple.
EMBOÎTURE A LANGUETTE BÂTARDE
Le panneaux de faible épaisseur est à fleur avec l'emboîture et assemblé par un languette bâtarde.


EMBOÎTURE A TABLE SAILLANTE
Le panneau forme une table saillante par apport à l'alaise. Cet assemblage est souvent utilisé dans la fabrication de menuiserie, assemblage de panneau.

EMBOÎTURE A LANGUETTE BÂTARDE
Le panneaux de faible épaisseur est en désafleur sur les deux faces de l'emboîture celle ci est assemblé par un languette bâtarde.
EMBOÎTURE A TABLE SAILLANTE
Le panneau plus épais forme une table saillante par apport à l'alaise, il est alors garni d'un massif avant l'opération de plaque puis d'un assemblage à rainure et languette qui maintiendra l'emboîture.
EMBOÎTURE A TABLE SAILLANTE
Le panneau forme une table saillante par apport à l'alaise, il est alors garni d'un massif avant l'opération de plaque puis d'une languette bâtarde pour recevoir l'emboîture
EMBOÎTURE A TABLE SAILLANTE
Le panneau forme une table saillante par apport à l'alaise, si l'épaisseur du débordement du panneau est assez importante il peut être mouluré.
EMBOÎTURE A DOUBLE RAINURE
Le panneaux de faible épaisseur est en désafleur sur les deux faces de l'emboîture celle ci est assemblé par une double rainure et languette.

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Les embrèvements : Voici plusieurs méthodes employées en menuiserie et ébénisterie pour la réalisation d'assemblage des panneaux des traverses ou des corniches. La facilité de ses assemblages surtout dans des moulures composées est de pourvoir créer des largeurs très importantes avec des pièces de faibles sections.
EMBRÈVEMENT ORDINAIRE 
Embrèvement ordinaire à rainure et languette
EMBRÈVEMENT FAUSSE LANGUETTE
Cet assemblage est le plus employé de nos jours car il offre un avantage de gain de temps dans le pointage de la toupie pour les deux rainures et l'apport de la languette.

EMBRÈVEMENT EN SAILLIE
Cet assemblage est utilisé quant nous ne voulons pas affleurer les traverses. L'une des deux parties est en saillie par apport à l'autre

EMBRÈVEMENT A LANGUETTE BÂTARDE
Il y a pas d'autres solution lorsque l'une des deux parties est de faible épaisseur et ne dépasse pas les 12 mm par exemple.
EMBRÈVEMENT RAINURE ET LANGUETTE
Ce mode d'assemblage n'est connu que depuis le milieu du XIV siècle. L'épaisseur des rainures et languettes doivent correspondre au tiers de l'épaisseur de la pièce. Sa profondeur ne doit pas excéder 8 mm pour une meilleure solidité..
EMBRÈVEMENT AVEC ONGLET
Dans un travail soigné le joint à coupe d'onglet placé sur l'extérieur de l'angle restera invisible à l'oeil.
EMBRÈVEMENT OBLIQUE 
Embrèvement ordinaire à rainure et languette mais exécuté sur le chant oblique d'une pièce de bois.
EMBRÈVEMENT FAUSSE LANGUETTE OBLIQUE 
Cet assemblage est le même principe que la rainure et languette mais pratiqué sur deux pièces aux angles obliques.
EMBRÈVEMENTS DE MOULURES COMPOSÉES
Les moulures très larges sont décomposées en plusieurs parties. Elles sont assemblées entre elles par des embrèvements simples, doubles ou à languettes bâtardes. Ces assemblages seront effectués sur des joints perpendiculaires à la face afin de ne pas les placer dans la direction du regard.
Les queues d'Aronde. Cet assemblage tire son nom de sa forme en queue d'hirondelle. Il permet l'assemblage en bois de bout de deux pièces placé sur chant . I l est utilisé également pour l'assemblage des pièces à plat et ne comporte alors qu'une seule queue.
QUEUES D'ARONDE ÉBÉNISTERIE
En menuiserie les queues et contre queues ont mêmes dimensions, même forme et sont placées tête bêche. En ébénisterie les tenons sont plus étroits que les queues d'arondes.
QUEUES D'ARONDE RECOUVERTE
Il est parfois nécessaire de cacher l'assemblage sur l'une des deux pièces, nous conservons sur le parement une épaisseur de bois de 4 à 5 mm afin de cacher les abouts des queues d'aronde. C'est assemblage est le plus souvent utilisé dans la conception de tiroirs.
QUEUES D'ARONDE CACHÉES
Si nous voulons que l'assemblage soit invisible, nous conservons sur chacun des deux faces une épaisseur de bois de 4 à 5 mm. Cette petite épaisseur de bois est taillée en onglet afin que le joint soit reporter sur l'angle des deux pièces pour devenir invisible.
QUEUES D'ARONDE BORGNE
Queue d'aronde à plat les deux pièces forme un T il est borgne quant la pièce n'est pas traversé par l'assemblage. Utilisé en grande partie pour les barres de lits avec les taquets fixés sur les pans de lit.
QUEUES D'ARONDE A PLAT
Peut être obtenu en assemblant les deux pièces sur le chant. Il est alors nécessaire de disposer du recul indispensable à l'emmanchement des deux pièces. Assemblage du Té du dessinateur.
QUEUES D'ARONDE A CLEF
Les assemblages peuvent être renforcés par des clés en forme de queue d'hironde. Elles peuvent également être reliées par une traverse en forme de queues d'aronde. Il est bien entendu que dans aucun cas cette traverse est collé.
QUEUES D'ARONDE BORGNE
Queue d'aronde à plat les deux pièces forme un T. L'assemblage traversé de par en par Utilisé en grande partie pour les barres de lits avec les taquets fixés sur les pans de lit.
QUEUES D'ARONDE BÂTARDE
Assemblage à queue d'aronde les deux pièces étant placé sur chant et ne possédant qu'un seul arasement.
QUEUES D'ARONDE DE TIROIR
C'est l'assemblage des cotés de tiroir lorsque la devanture est à battement on dit aussi à recouvrement.
QUEUES D'ARONDE SUR CHANT
C'est assemblage à queue d'aronde à l'avantage de maintenir deux pièces de bois bien solidement. Il est également utilisé pour la fixation de tablettes dans un rayonnage.
Les entures. Ce sont des assemblages qui permettent le prolongement d'une pièces de bois, suivant une ligne droite ou suivant une courbe tangente à une pièce droite.
ENTURE EN SIFFLET
Elles consistent en deux coupes biaisées dans les quelles on aménage un assemblage à tenon et mortaise. Nous pouvons pratiquer une mortaise dans chacune des pièces pour rapporter un faux tenon.
ENTURE EN SIFFLET AVEC BUTÉE
Elles consistent à consolider les deux coupes biaisées par des butées dans les quelles on aménage un assemblage à tenon et mortaise. Nous pouvons pratiquer aussi un assemblage à faux tenon..
ENTURE AVEC BUTÉE ET EMBRÈVEMENT
TRAIT DE JUPITER
ENTURE AVEC BUTÉE ET EMBRÈVEMENT
Elles consistent à consolider les deux coupes biaisées par des butées dans les quelles on aménage un assemblage à tenon et mortaise. Celles ci peut comporter un embrèvement qui renforcera l'assemblage. Nous pouvons pratiquer aussi un assemblage à faux tenon..
TRAIT DE JUPITER
Assemblages rarement employé par les menuisiers. Les charpentiers exécutent le trait de Jupiter en parement.
ENTURE AVEC COUPE MI-BOIS
ENTURE A DOUBLE SIFFLET
ENTURE AVEC COUPE MI-BOIS
Ce sont deux coupes biaisées se contrariant exécutées à mi-bois. Ce genre d'enture, assez délicat à exécute, est très solide et résiste bien aux poussées.
ENTURE A DOUBLE SIFFLET
Pour renforcer l'assemblage, nous pouvons l'exécuter à double sifflet.
TRAIT DE JUPITER
ENTURE A QUEUES D'ARONDE
TRAIT DE JUPITER
Assemblages très employé par les menuisiers. Il est utilisé le plus souvent pour réunir une pièce droite et une pièce cintrée, ou deux pièces cintrées.
ENTURE A QUEUES D'ARONDE
Chaque pièce comporte une queue d'aronde et un évidement. C'est une enture surtout employé par les charpentiers.

 

Le tracé des Queues d' aronde

Il existe plusieurs méthodes pour tracer les queues d' aronde ,  une méthode qui permet de tracer le nombre de queues idéal.Le nombre de queues a  son importance.

 

La première étape consiste donc à calculer combien de Queues il faut.Voici la formule magique:

n  =    l - 3b  

          E + b

  • n est le nombre de queues
  • l est la largeur du coté de tiroir
  • E est l' épaisseur de la façade ou plus précisément la longueur des queues (précision importante pour les queues recouvertes)
  • b est le cinquième de E        

Exemple pour un tiroir a queues découvertes avec 100 mm de hauteur et une façade de 22 mm d' épaisseur

l-3b  = 100 mm - 3× 4,4   =  100 - 13,2  = 86,8

E + b = 22 + 4,4  = 26,4

86,6 : 26,4 = 3,28 Il nous faudra donc trois queues d' aronde.

Cette méthode est plus adaptée à une réalisation en bois dur (pente de 1/7) la pente jouant un rôle dans l' écartement entre les queues.

 

Pour la deuxième étape, nous allons voir comment tracer ces queues d' aronde:

Les différents types d'assemblage en bois

Attention ! l' erreur la plus courante est de relier le dernier coup de compas à B (au lieu de F)

Ne changez jamais l' écartement de votre compas

 

Pour résumer:

  • Définissez la largeur de tenon (ou inter-queue)
  • Ne descendez pas cette largeur en dessous de la largeur du plus petit ciseau dont vous disposez
  • Donner autant de coups de compas qu' il vous faut de queues
  • Reliez le dernier coup de compas à F
  • Conservez l' angle FK à l' aide d' une fausse équerre
  • Descendez B sur la demi-droite AX
  • Remontez vos coup de compas, toujours avec le même écartement, en partant de L
  • Tracer des parallèles à tous ces points, en évitant de tracer d' un bout à l' autre, contentez vous de placer vos points sur le segment AB
  • Les points obtenus sur AB vous indiquent le point de départ de chaque pente de queue d' aronde

Les photos liées au tag Les différents types d'assemblage en bois

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