ART DECO LUCILLE SEVIN FOR ETLING
L’art déco succède à l’art nouveau et touche l’architecture et l’architecture intérieure, la publicité, la mode, C’est un amalgame entre differents styles et mouvements comprenant aussi bien le constructivisme le cubisme, le Bauhaus que le futurisme et l’art nouveau.
Piero Fornasetti et Gio Ponti le cabinet Architettura ,1951 cette première version sera déclinée -en petite quantité- pendant quelques années ; les pieds pointus des 50’s sont alors remplacés par des pieds droits moins typés années 50 ; une version moderne en décor malachite est absolument superbe
Les transports sont fortement influencés par l'art déco . Le style Art Déco utilise des formes géométriques élaborées, des matériaux bruts ou chics.
Sonia Delaunay : L'atelier simultané 1923-1934 .
Delaunay transpose aux arts appliqués la loi des contrastes simultanés qu’elle développe en peinture. En décloisonnant les catégories des arts académiques, elle révolutionne le monde du textile. Tissus imprimés, dessins rehaussés, gouaches sur papier mettent en évidence le caractère innovant de cette artiste majeure du XXe siècle considérée comme une pionnière de l’abstraction. La confrontation des différents supports met l’accent sur le processus de mise en œuvre des créations, l’évolution des motifs géométriques puis organiques et la variété des tissus utilisés pour l’impression.L'art abstrait initié par Mondrian, Kandinsky ou Miro, la mode des formes géométriques a su tirer parti de leurs peintures.
L’art déco prone à retour à la rigueur après l’art nouveau, tout en volutes et formes organiques, en s’inspirant de la géométrisation cubiste dans un souci de fabrication plus facile dans une période d’après guerre et de crise Ses sources d’inspiration principales sont l’art tribal, le surréalisme, les arts mayas, africains et egyptiens, le constructivisme
Sonia Terk-Delaunay est née en 1885 en Ukraine. Epouse du peintre Robert Delaunay, elle a mené avec son mari des recherches picturales s'attachant à explorer la lumière, le mouvement des couleurs, leur "contraste simultané". Dans leurs œuvres, les formes géométriques, colorées et vives, s'agencent en compositions rythmiques annonçant l'abstraction dont ils ont été parmi les pionniers. Pour elle, ces recherches, essentiellement instinctives, s'expriment dans la peinture pure mais aussi dans le domaine des arts appliqués, la décoration, la mode, domaines qu'elle estime répondre à la même quête artistique. Elle crée des tissus et des vêtements simultanés, elle réalise des collages, des reliures, des illustrations de livres de poèmes. A partir de 1931 et notamment avec sa série des "rythmes colorés", elle revient à la peinture pure. Après la mort de Robert Delaunay, en 1941, elle continue de promouvoir le travail de son mari et, à travers lui, l'art abstrait, sans jamais abandonner les arts décoratifs dont elle explore toutes les branches et pour lesquels son rôle dans l'application de l'abstraction à été déterminant. Elle meurt en 1979 à Paris. Pour aller plus loin: |
S’organisant autour de quatre mots d’ordre : Géométrie, Couleur,
Ordre, sobriété, l’art déco trouvera son épanouissement dans les années 1920 à 1930 dans les domaines de l’architecture et de la décoration intérieure.
René Lalique crééra une gamme de décoration de luxe pour le paquebot français Normandie considéré à l’époque comme très représentative de l’Art Déco.
En architecture, L'Empire State Building » et le « Chrysler Building » sont de célèbres exemples de ce courant architectural, les grands principes d’un immeuble art déco sont :
Des ouvertures en hauteur
Des combles pentus et pourvus de lucarne
Des toits sont couverts de tuiles, de zinc ou d’ardoises,
Des menuiseries de bois peint blanc
Une large utilisation du béton pour la structure du batiment
Des facades enduites le plus souvent en blanc ou ornées de pierre
Utilisation de briques jaune paille et rouge saturé pour les bâtiments plus modestes
Présence de sculptures de femmes stylisées et des décors abstraits (frises, colonettes…)
Les feronneries présentent des motifs simplifiés : corbeilles de fleurs, des vases ou des formes géométriques (cercles enlaçés, losange…)
Les architectes liés à ce courant moderne sont, en France, André Lurçat, Robert Mallet-Stevens, Pierre Chareau et bien sûr Le Corbusier, qui n'en avait pourtant pas le diplôme, et dont les principes en architecture ce sont : façade libre, plan libre, toiture terrasse, fenêtre en longueur, pilotis et liberté créatrice.
La condamnation de l’art moderne par les nazis
l’exposition Entartete Kunst organisée en 1937 à Munich par les nazis
Dès l’accession au pouvoir en 1933 d’Adolf Hitler, de virulentes attaques sont sans cesse formulées contre les recherches picturales initiées dans les années 1910 par les artistes expressionnistes allemands, qu’ils appartiennent au courant Die Brücke, der Blaue Reiter ou du mouvement dada ou dadaïsme c'est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du xxe siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques.Souhaitant s’éloigner des représentations traditionnelles de l’art, ils proposent des langages esthétiques nouveaux et variés dont certains semblent amplement s’inspirer des arts primitifs africains comme du cubisme. L’opposition entre les deux esthétiques aboutit en 1937 au décrochage des cimaises des musées nationaux allemands d’environ 16 000 œuvres d’avant-garde. Une sélection de 650 d’entre elles sont alors rassemblées à Munich, pour y être présentées lors de l’exposition Entartete Kunst,Art dégénéré était l'expression officielle adoptée par le régime nazi pour interdire l'art moderne en faveur d'un art officiel appelé l'« art héroïque »
L'architecture est repensé, les vitraux diffusent la lumière, Le bois est finement travaillé et parfois doré à l'or fin. La recherche de l’élégance est de mise.
Les lustres en cristal, imposants et majestueux illuminent les hauts plafonds...
Les couleurs phares sont le blanc, le noir, l’argent, la verte menthe
Les formes sont géométriques et abstraites
Dada est issu d’une filiation expressionniste et sa véritable naissance est le Manifeste littéraire, publié sous forme de tract, en février 1915, à Berlin, par Hugo Ball etRichard Huelsenbeck. Ceux-ci, en se déclarant « négationnistes », affirment : « Nous ne sommes pas assez naïfs pour croire dans le progrès. Nous ne nous occupons, avec amusement, que de l’aujourd’hui. Nous voulons être des mystiques du détail, des taraudeurs et des clairvoyants, des anti-conceptionnistes et des râleurs littéraires. Nous voulons supprimer le désir pour toute forme de beauté, de culture, de poésie, pour tout raffinement intellectuel, toute forme de goût, socialisme, altruisme et synonymisme. » C’est à partir de ce texte que s’esquisse la position spécifique de dada.
Dada connaît notamment une rapide diffusion internationale. Dada met en avant un esprit mutin et caustique, un jeu avec les convenances et les conventions, son rejet de la raison et de la logique, et marque, avec son extravagance notoire et son art très engagé, sa dérision pour les traditions. Les artistes de dada se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé. Ils cherchaient à atteindre la plus grande liberté d'expression, en utilisant tout matériau et support possible. Ils avaient pour but de provoquer et d'amener le spectateur à réfléchir sur les fondements de la société. Ils cherchaient également une liberté du langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite.